• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Dansrecension: Stolen – poetiskt, varmt och lekfullt med stor konstnärlig träffsäkerhet

2 april, 2024 by Pernilla Wiechel

Stolen
Av och med Kenneth Kvarnström och Jonas Nordberg
Ljus och körteknik Raimo Nyman
Ljudteknik Niklas Nordström
En samproduktion mellan Orionteatern och K.Kvarnström & Co, med stöd från Statens Kulturråd
Foto Christopher Backholm
Premiär Orionteatern 1 april 2024

Kenneth Kvarnström är en av Nordens främsta koreografer inom modern dans. Han har arbetat främst i Sverige och Finland – även internationellt – är dansare, professor, teaterchef och tidigare konstnärlig ledare för Dansens Hus. En tid var han danschef på Kulturhuset Stadsteatern. 2022 fick han svenska Cullbergpriset.

Hans formspråk ”för det undermedvetna” uppges har gjort honom internationellt känd. Verken Splitvision (2000) samt Mercuri (2009) nämns (Wikipedia). Kvarnström har gjort verk åt Finlands nationalbalett, Cullbergbaletten, Skånes Dansteater, Kungliga Baletten, Göteborgsoperans balett med mer.1987 startade han danskompaniet K Kvarnström & Co – som välkomnats runt om i världen. I början på 1990-talet ansvarade han för dansutbildningen vid Teaterhögskolan i Helsingfors – och blev där professor. Senare var han också konstnärlig ledare för Helsingfors stadsteaters danskompani.

Kvällens verk Stolen är en fortsättning på verket Sofa (r) (2013) som han också gjorde tillsammans med musikern Jonas Nordberg. Sofa (r) – handlade om döden men var en ”lågmäld, filosofisk betraktelse över livets förgänglighet och skapandets premisser”. (SvD 16/1 2014).

Premiärpubliken blir denna kväll visade in till Orionteaterns lilla ”bakficka”. Framför ett rått liknande stengolv i mindre format vid höga mörka träväggar – får vi sitta tillsammans i en liten fåradig båge fåtöljer. Under tiden spelar Jonas Nordberg diskret svartklädd på ett vackert instrument som vi senare får veta tillhör familjen luta. Hans musik sprider lågmält harmoni och stillhet i mörkret. Den uppmärksamme ser att han växlar lite då och då bland de stolar som är utplacerade på scenen.

Det mörka scengolvet visar också en kvadratisk träplatta som håller upp ett svart kuddliknande bylte – en spännande men vacker tygformation, och en hoprullad svart ryamatta.

De tre akterna inleds. Först hör vi musik och ser det visuella men så bryts allt via ett vänligt lotsande i form av små klargöranden. Personligt och med underfundig humor får vi mellan momenten veta lite smått och gott kring verket. Halvt på allvar och med glimten i ögat meddelas att det ju är en ”lågbudgetproduktion”, för ”man har ju varit frilansare” stora delar av sitt liv, och vi ombeds tänka in både hästar och dansare istället för lutans alla strängar. Den glittriga svarta skjortan är egentligen en stor och pampig orkester… Titeln Stolen – ska också förstås på engelska – ”stulen” – och de har lånat sakar av andra teatrar. Sista dansen innehåller dessutom ett steg som är stulet av Niklas Ek.

De artikulerade händerna – alldeles i början – som en efter en sticker ut ur det svarta tygbyltet – den lånade rekvisita – ger tankar om ett nyfött barns första sökande. Med humor avslutas akten då ett brett lyckligt leende syns – såsom en glädje över att ha fått livet.
Som en poetisk lek blir scenen med något som liknar en mindre trädörr som de förflyttar mellan sig. Den vrids, de sätter sig på den på varandra (!), bär den på huvudet. Allt sker smidigt, estetiskt och ödmjukt, rytmiskt.

En bit in i verket blir jag helt absorberad av den muskelkontroll och vackra precision o musikaliska lyhördhet som Kvarnström har. Med endast överkroppen – sittandes – lyckas han gestalta allt från just en stol. Nordbergs toner leder, Kvarnström följer och förstärker. Det sprider sig ett lugn – en arbetsro – som i ett bondkök mellan piga och husmor som rytmiskt kardar garn, vant tillsammans. Det är bara att njuta.

Förmågan att leka med åskådarens undermedvetna fantasier syns i scenen med dansen under det mörka skynket. Från sin plattfiskliknande position på golvet rör sig formationen vartefter – stiger till en amöbaliknande morra som övergår i något av en högrest Voldemortfigur.

En härlig krock av associationer blir också vardagsgypmpa – dansen med en svart Alienliknande dräkt på ryggen – utförd i kvadratisk ruta till lutans pärlband av toner från svunna tider.

Att ta del av hur lätt en dansare springer – och den busiga vänskapen dem emellan – när de som barn jagar varandra runt i sin egen vida hittepåvärld…var också en fröjd.

Små utskurna figurer bildar i slutet en folksamling som först syns splittrad och sedan samlas. Man höjer blicken och ser de två vännerna som klottrats samman i gemenskap på väggen strax före.

Sammantaget blir verket som ett fragment av ett skapande, byggstenar i form av en färg, toner, en form, en idé. Samspelet gestaltar också vänskap, kroppen som lyhört följer den andres känsliga toner – eller respekten när de rör sig sida vid sida – jämlikt.

I slutet hörs Walderstens dikt i högtalarna med strofer som många börjar med ”min pensel är som” . Jag hör ordet ”svart” en ny ”ryggsäck fylld med bly”, ”barnhand”, ”en hämnd som formas till en kyss”, ”som aldrig kommer fram….”.

Att omsätta känslor på detta sätt blir som en trösterik hyllning till kreativitet och vänskap.

Musik
Del 1
Johann Sebastian Bach – Preludium BWV999
Silvius Leopold Weiss – Siciliana i Ess-Dur
Jean-Philippe Rameau – Les tendres plaintes
Loscil – Estuarine

Del 2
Silvius Leopold Weiss – Sonata 52 i c-moll:
Ouverture
Courante
Menuet
Bourrée
Presto

‍Del 3
James Blake – Lindisfarne I
Robert de Visée – Chaconne en sol majeur
Western Skies Motel – Migratory Birds
Jesper Waldersten – Min pensels mantra (inläst av Åke Lundqvist)

Arkiverad under: Dans, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dans, Orionteatern

Filmrecension: Ghostbusters: Frozen Empire – stapplar fram

2 april, 2024 by Elis Holmström

Ghostbusters: Frozen Empire
Betyg 2
Svensk biopremiär 3 april 2024
Regi Gil Kenan

Vad som började som en härlig föryngringskur med Ghostbusters: Afterlife har nu blivit till en pliktskyldig och trött checklista med tafatta vinkningar och en oinspirerad ensemble.

Då Jason Reitman regisserade Afterlife fanns det en poetisk metakvalité, filmen var tänkt som ett nästa steg, att lämna över stafettpinnen till nästa generation men samtidigt tacka den tidigare ensemblen för lång och trogen tjänst. Reitman – som är son till Ivan Reitman, som regisserade de första två filmerna, förstärkte denna känsla. Afterlife besatt en härlig energi, lekfullhet samt en och annan flirt med Netflix supersuccé Stranger Things. Samtidigt lyckades den också ge de mest dedikerade och uthålliga fansen rött kött genom att återförena den kvarvarande truppen av ursprungliga spökjägare.

Uppföljaren borde således vara nästa steg vad gäller att lämna det gamla därhän och låta den nya ensemblen, ledd av Paul Rudd och den fantastiska Carrie Coon, få möjlighet att verkligen göra ett mer bestående intryck. Dock har saker och ting förändrats under de år som gått sedan Afterlife hade premiär. Ivan Reitman har gått bort och Jason Reitman sitter inte i regissörsstolen längre. En sådan massiv förlust kan sporra och leda till att alla involverade gör allt i sin makt för att hylla en nyckelfigur som Reitman. Men i och med att Jason Reitman inte längre är kapten för skutan och har ersatts av den relativt oerfarna Gil Kenan blir det inte tal om någon passionerad hyllning där entusiasmen sprudlar. Kenan fastnar istället med att iscensätta oinspirerad och själlös fanservice där referenserna till tidigare filmer öser ned som en monsun. Rudd och Coon får det inte heller mycket lättare eftersom manuskriptet är något av en utspädd soppa där ingen av nyckelpersonerna tilldelas något av särskilt stor substans. Den duktiga Mckenna Grace – som får hålla i taktpinnen, placeras i en plågsam situation där hon tvingas hålla liv i ett ohyggligt tråkigt sidospår som omdefinierar betydelsen av fogmassa.

Och förhoppningarna om att det gamla gardet, med Dan Aykroyd, Bill Murray och Ernie Hudson, skall spela en större roll och äntligen leverera en genuin Ghostbusters 3 fullkomligt grusas. Endast Aykroyd har någon som helst vettig bäring för berättelsen, och det går det inte att undkomma att samtliga veteraner känns trötta och oinspirerade. Mötet mellan gammalt och nytt har visat sig vara betydligt svårare än någon kunde föreställa sig. Då J.J Abrams briljerade med The Force Awakens och fick publiken att skrika halsen ur led då Harrison Ford och Carrie Fisher återvände, har endast toppats av den spektakulära återföreningen i Spider-Man: No Way Home. Men de flesta försöken att fusionera ihop två generationer har mestadels resulterat i axelryckningar, se bara till Jurassic World Dominion som föll platt trots att Laura Dern och Sam Neill medverkade.

Det hela blir inte bättre av att filmen känns mållös och förvirrad. Flera viktiga karaktärer från Afterlife förekommer endast i helt triviala sekvenser, andra försvinner för att senare dyka upp i en rad obetydliga scener. Kenan har inte heller den passion och värme som Jason Reitman kanaliserade i Afterlife. Istället påminner filmen om ett löpande band där det ena efter det andra prickas av från en lista med förhoppningen att det skall vara någotsånär tillfredställande för publiken. Allting slutar också i en oerhört grovhuggen final som varken bjuder på skratt, episka bilder eller något som kan kategoriseras som tillfredställande. Ett och annat skratt blir det förvisso på vägen men inte i närheten så ljudliga, hjärtliga eller härliga som i Afterlife eller i den – fortfarande, superba första filmen.

Gil Kenans enda udd framför Jason Reitman är i hans förmåga att regissera action, framförallt är filmens öppningssekvens oerhört fartfylld och energisk något som ger hopp om en pulshöjande och underhållande upplevelse. Tyvärr är det inte fallet och Frozen Empire stapplar istället fram i mål och ställer frågan om någon behöver ringa Ghostbusters igen?

Arkiverad under: Bokrecension, Film, Filmrecension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Ghostbusters

Oklanderlig och omväxlande folkrock med engagerande tema – Whitechapel av West of Eden

1 april, 2024 by Mats Hallberg

West Of Eden

Whitechapel 4

Inspelad i Studio Epidemin, Svenska Grammofonstudion och Tonkontroll (blåspålägg)

Producenter: Martin Deubler Holmlund & Martin Schaub

West Music

Releasedatum: 15/3 2024

Har generöst nog erhållit två recensionsex (cd). Förpliktigar med dubbletter. Har i uppskattande ordalag recenserat deras två senaste skivor – TAUBE och Next Stop Christmas. Bandet vars originallåtar huvudsakligen komponeras och sjungs av Martin och Jenny Schaub, är starkt influerade av folkmusik från i första hand Irland och Skottland. Har senaste åren tagit del av somliga av medlemmarnas spännande sidoprojekt och registrerat deras anmärkningsvärda kapacitet i egenskap av producenter, låtskrivare och instrumentalister. Mitt senaste givande samröre med paret Schaub ägde rum i Kronhuset dit jag var inbjuden för att ett par dagar före premiär, se en lokalhistorisk musikal de skrivit för mycket talangfulla studenter på musikallinje.

Katalogen består av tretton studioalbum. Man har turnerat i både Europa och Kina. Inne på sitt tjugosjätte år gör sextetten nu sin mest ambitiösa satsning hittills. Texterna skildrar vad som kallats för ”helvetet på jorden” ur främst ett kvinnligt perspektiv, nämligen 1880-talets London plågat inte bara av fattigdom och förtryck utan av Jack the Rippers härjningar. Några av hans offer beskrivs, får sina röster hörda. Det populära skillingtrycket The Awful Execution Of Charles Christopher Robinson med text av Kate Eddowes finns med av den anledningen, liksom Sweet Violets som anspelar på en sång ett offer av svenskt ursprung sjöng timmar före hon mördades. Albumet hedrar några av de som gick ett gruvligt öde till mötes genom att i ord och ton förmedla deras drömmar.

Jenny sjunger oftast lead, ibland gör Martin sammalunda. Samtliga i gruppen bildar schvungfull kör. Stämmorna övertygar, vare sig texter framförs sprudlande eller eftertänksamt. Och engelska uttalet de tillskansat sig är häpnadsväckande, som om språket vore deras modersmål. Sättningen är Jenny Schaub på dragspel och tin whistle (bleckflöjt förknippad med irländsk/ skotsk musik), multiinstrumentalisten Martin Schaub på akustisk gitarr, cittra, mandolin, piano och keyboards, Lars Broman på fiol och viola, Henning Sernhede på el- och akustisk gitarr, tenorgitarr, lap steel och banjo, Martin Deubler Holmlund på kontrabas och elbas samt rytmiska navet Ola Karlevo vars instrument förutom trumset är bodhrán (irländsk instrument använt främst i danslåtar som påminner om en tamburin), cajon, percussion och skrivmaskin(!). Som om det inte vore nog har gäster anlitats. På diverse blåsinstrument hörs i några spår Jonathan Kronevik på kornett, Magnus Stranne på eufonium (tenorinstrument i tubafamiljen), Kristian Karlstedt på tuba samt Roy Andersson på althorn och trombon.

Dessutom kan WOE skryta med utländsk renommerad medverkan i ett par låtar. Syftar på Ron Block från Alison Krauss & Union Station på banjo, John McCusker från Mark Knopflers band på whistle, fiol och dragspel i Sweet Violets, Damien Ó Kane på banjo i riviga öppningsspåret samt flöjtisten Steph Geremia i Dark Annie. Wow, vilken påkostad produktion Whitechapel är. Ljudtekniker och mixare har åstadkommit en högst aptitlig ljudbild när de fogat samman allas bidrag.

Titellåten introducerar albumet, överraskar genom att vara sällsynt rockig. Sveper fram med bluesig energi där distad gitarr trycker undan fiolen. Tempot fortsätter i The Ten Bells fast med den vokala skillnaden att sextettens kvinnliga medlem befinner sig i förgrunden. En smäktande ballad tar vid. Under nästan 46 minuter framförs tolv låtar, vars spektrum från kraftfulla attacker till sorgsna, ofta vackra visor signalerar texternas allvar.

Read All About It är en suggestiv fullträff medan The Register Of Shame övergår till en dansant, yster melodi där Jennys tin whistle banar väg och brasset förstärker. Två ytterligare exempel på kompositioner som sticker ut på en proffsig produktion fullproppad av remarkabelt hantverkskunnande.

Är en styrka att de slipat fram ett igenkännbart sound som rymmer både avskalade melodier i moll och upphetsande tongångar, vilka antingen vetter mot dansant folkmusik hemmahörande på Irland, alternativt deras större granne; eller mot rockigt beat av anglo-saxiskt snitt. WOE har blivit oerhört samtrimmade efter alla år tillsammans, känns fortfarande hungriga och i högsta grad relevanta. Man tillåter sig emellanåt ett närmast svulstigt sound och tar gärna ut svängarna. Irish Music Magazines bedömning lyder: ”The Best Of Contemporary Folk”. I pressreleasen nämns att nya skivan har en anstrykning av Fairport Convention och den våg av folkrock de var främsta representanter för på 70-talet. Instämmer i den jämförelsen.

Den folkrockfantast jag var för 30-40 år sedan och ännu längre tillbaka, skulle ha gått igång på skivans sound i ännu högre utsträckning. Måste medge att idag är det inte min kopp te fullt ut. Som sagt ett album där slagkraftiga melodier förenas med pockande rytmer och lyriska stråk i en angenäm brygd. Pådrivande tempo varieras med finess genom reflekterande toner, akustiskt hållna ballader som inbjuder till att lyssna på vad det sjungs om. Whitechapel är en gedigen temaplatta vars final andas självförtroende och hopp. Har kunnat konstatera att flera kollegor höjt den till skyarna, vilket är begripligt.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Filmrecension: Marguerites Teorem – varm, rolig och engagerande

1 april, 2024 by Rosemari Södergren

Marguerites Teorem
Betyg 3
Svensk biopremiär 5 april 2024
Regi Anna Novion

En film som tar oss med på en fascinerade resa in i matematikens värld. En berättelse om att hitta sig själv. Filmen är hjärtevärmande, rolig och tankeväckande.

Handlingen utspelas till stor del på en institution för matematik på ett fransk universitet, École Normale Supérieure. Marguerite är student på universitetet och försägs ha en strålande karriär framför sig. Hon ses som ett matematiskt genom och blir intervjuad av tidningar och har många fans bland studenterna. Men när hon står framför en stor publik och ska presentera sitt examensarbete slår det slint. Hon får en fråga som gör henne helt ställd och hon bara lämnar lokalen. Hon lämnar universitetet och sina studier och hon lämnar sitt studentbostad. Marguerite bestämmer sig för att börja om sitt liv, från noll.

Marguerite hittar en ung kvinnlig dansare att dela lägenhet med. Att bo med en dansare öppnar Marguerites ögon för saker i livet hon inte varit så intresserad av. Hon lär sig att klä upp sig för att gå ut och dansa och hon lär sig att förvänta sig mer av sex än tidigare.

En av filmens roligaste delar är det kinesiska mahjong-spelet. Av en slump ser Marguerite att det går att tjäna pengar genom att spela mahjong på i illegala spelhallar, ofta i utrymmen vid kinarestauranger. Med sitt matematiska snille lyckas Marguerite hitta ett sätt att nästan alltid vinna och på så sätt försörja sig och sin lägenhetskompis.

Marguerites mamma blir förskräckt över att hon lämnat matematiken. Matematik har alltid varit det som Marguerite brunnit för mest av allt i livet. Men en sådan kärlek till matematiken kan hon inte trycka undan för alltid. Intresset bubblar upp och hon hittar ett sätt att ändå hitta en plats i matematikens värld.

När det gäller alla matematiska formler som rullar fram i bild begriper jag ingenting. Och många formler är det och de skrivs både på svarta tavlor och väggar och tapeter. Filmens berättelse nuddar vid konkurrens i akademiska sammanhang men det är inget som skildras på djupet. Filmen är absolut sevärd med flera duktiga skådespelare, men det går inte på djupet med något, den far runt lite bland olika ämnen. Jag tänker att målgruppen nog framför allt är unga människor som funderar på vad de vill göra av sitt liv. Marguerite råkar älska matematik och förstå matematik men filmen kunde lika gärna handlat om vad som helst som en ung människa är helt uppslukad av, vilket många säkert kan känna igen sig i.

Filmen vann Unga filmteknikpriset i Cannes 2023 och Ella Rumpf som spelar Marguerite fick pris som mest lovande skådespelerska i César och Lumiera Awards 2024. Jean-Pierre Darroussin, en av Frankrikes stora stjärnor är med i en viktig roll också. Han är som alltid helt rätt i sin rolltolkning.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Godzilla X Kong: The New Empire – utsmetad sörja av specialeffekter

31 mars, 2024 by Elis Holmström

Godzilla X Kong: The New Empire
Betyg 2
Svensk biopremiär 27 mars 2024
Regi Adam Wingard

Då de titulära karaktärernas plats i filmhistorien studeras är det närmast ofattbart att de nu nått ett stadium där de förvanskats till rena action-leksaker när regissören Adam Wingard lever rövare och förvrider det viktiga arv den jättelika ödlan och apan besitter.

Det må vara årtionden sedan Godzilla eller King Kong befann sig på toppen av den filmiska näringskedjan. Några undantag finns dock, Peter Jackson lyckades göra en fantastisk nytolkning för snart tjugo år sedan och den japanska Godzilla Minus One från ifjol blev oväntat väl mottagen. Men i övrigt har ingen av de massiva filmmonstren varit särskilt relevant eller betydelsefull bortsett från de mest slaviskt hängivna fansen. Båda karaktärerna har en snarlik start, där deras debutfilmer bär med sig en viktig kulturell betydelse. King Kong från 1933 var revolutionerade vad gäller specialeffekter och lyckades trollbinda en hel generation. Godzilla från 1954 är i sin tur en sylvass allegori som angrepp kapprustningen efter kärnvapen. Men det var då, idag är de båda klassiska karaktärerna endast en kommersiell efterkonstruktion där substans eller genuin kreativitet sedan länge retirerat.

Rogue One regissören Gareth Edwards som fick äran att sjösätta den nuvarande iterationen av Godzilla försökte göra en mörk, smutsig och hårdför version. Resultatet var snarare en gråmulen, seg och helt spänningslös film. Inte gick det mycket bättre för lanseringen av King Kong i och med Skull Island från 2017 eller Godzilla-uppföljaren King Of The Monsters.

Efter dessa klavertramp fick Warner Brothers nog och bestämde sig för att går rakt på desserten, som i det här fallet var att slå ihop de två ikonerna för en grandios strid på vita duken. Olyckligtvis blev det inget triumf av en rad anledningar. Godzilla Vs Kong hade premiär mitt under en rasande pandemi, något som ledde till att Warner Brothers bestämde sig för att göra ett simultant släpp där filmen hade premiär på bio och streaming samtidigt. Den stora publiksuccén uteblev därmed, men oavsett om filmen hade haft en normal lansering eller inte hade det nog kvittat, detta eftersom filmen var skräckinjagande usel. När det nu blivit dags för Adam Wingard att ge sig i kast med ännu en grandios och monstruös batalj kanske det förgående och kapitala misslyckandet borde innebära en viss uppryckning? Till viss del är The New Empire aningen mer uthärdlig än föregångaren, detta eftersom Wingard ändrat attityd gentemot filmen. Istället för att inbilla sig att det som skapas är en pjäs av Lars Norén väljer Wingard att behandla hela filmen som ett massivt skämt. Att stöpa filmer med osannolika inslag i komik är alltid välkommet, det finns inget annat sätt att dämpa det galna som utspelar sig framför publiken. Bra komik i kombination med action har avväpnande kvalitéer som funkar bra i bombastiska storfilmer. Ja, om komiken i fråga är bra vill säga, något som – givetvis, inte är fallet med The New Empire. Mängden skämt per minut må vara rekordhögt för serien men potensen och skrattmängden är lika låg som då en dödsdömd marscherar till galgen. Till slut liknar det hela en pinsamt outhärdlig kväll på en ståuppkomik-klubb, där skämten möts av iskall tystnad och bistra muttranden.

Komiken och den närmast nonchalanta attityden vad gäller att ta någonting på större allvar blir snart ett uppenbart kamouflage för det faktum att filmen har historiskt låg substans, även för ett projekt som involverar en jättelik apa och ödla som strider för mänsklighetens fortsatta överlevnad. Inte för att berättelsen i tidigare filmer har varit värdig någon avgrundsdjup analys, men denna gång är det minst sagt krystade händelseförloppet obegripligt – men framförallt, tafatt. Där tidigare filmer i alla fall bjudit på klassiska figurer från Godzilla-mytologin får vi nu antagonister som gör ögonlocken blytunga.

Sedan har vi skådespelet, eller snarare personer i nöd som desperat skriker efter att undsättas. Rebecca Hall som inledde sin karriär med fantastiska rollinsatser i Christopher Nolans The Prestige och sedan Woody Allens Vicky Cristina Barcelona har lyckats med att gradvis destruera sin egen talang och bjuder nu på ett skådespel som är så pass desperat och oinspirerat att men endast kan känna stark medkänsla för Hall. Sedan har vi Dan Stevens vars skådespel inte ens går att beskriva i anständiga termer.

Men vem bryr sig om skådespel eller ett manuskript av hög rang, då allt kommer till kritan handlar denna generation av King Kong- och Godzilla-filmer om destruktiv action där allt jämnas med marken. Inte ens här kan filmen få igång den redan snarkande publiken, actionscenerna är mullrande tjafs där landmärken rivs och där koreografin är lika stelbent som de allra sämsta deltagarna i Let’s Dance. Dessutom är specialeffekterna av hårresande låg kvalitet, trots att fantastiska effektstudios som Weta Digital varit involverande är hela filmen en utsmetad sörja av trött CGI.

Godzilla X Kong: The New Empire är ingen praktfiasko, bara en ovanligt sömnig och inspirationsbefriad klumpeduns till film som begåvats med en clownnäsa.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Godzilla

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 170
  • Sida 171
  • Sida 172
  • Sida 173
  • Sida 174
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1505
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in