• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Lars Noréns Demoner – svärta och ångest men också viss komik – invigde Bergmanfestivalen i tysk tolkning

27 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Demoner
Av Lars Norén
Regi Thomas Ostermeier
Gästspel av Schaubühne Berlin
Bergmanfestivalen 2012
27 maj 2012

Två gifta par tillbringar en kväll tillsammans – båda paren har stora problem som inte blir bättre när de möter det andra paret. Lars Noréns ”Demoner” är en skrämmande skildring av två par som borde stannat hemma och rett ut sina problem istället för att fly in i underhållning och tidsfördriv som inte ger något av beständigt värde. Den inre ensamheten kan driva människor långt.

Thomas Ostermeier, konstnärlig ledare på den tyska teatern Schaubühne i Berlin valde att sätta upp Lars Noréns Demoner när han blev inbjuden till Bergmanfestivalen. Föreställningen spelades på festivalens invigningskväll och i Ostermeiers regi blev det en djupdykning i människors ångest, väl värdig att inviga en festival till Bergmans minne.

Frank och Katarina har varit gifta i nio år och är barnlösa. Föreställningen börjar med ett videoklipp som exponeras på ena väggen på scenen där den berömde filmregissören Fritz Lang läser en dikt av Hölderlin om människans ensamhet utan gud. Därefter kommer Katarina in i vardagsrummet, hon verkar rastlös, röker en cigarett, slår upp en bärbar dator av märket Mac. Det är viktigt med alla detaljer. Lägenheten utstrålar välbärgad övre medelklass. Scenografin är snillrikt konstruerad. Handlingen utspelar sig i Franks och Katarinas lägenhet och är placerad på en vridscen. Vardagsrummet på ena sidan och när scenen roterar kommer andra sidan fram med sovrum, kök och badrum.

Frank kommer hem med askan av sin avlidna mor. Askan ligger i en urna i en plastpåse. Katarina och Frank pratar men utan att lyssna på varandra. De talar och det märks att de mår dåligt av varandra. Det är ruggigt obehagligt och vi anar hela tiden att det finns något mörkt under ytan, en hemsk hemlighet som skaver.

De ska tillbringa kvällen tillsammans med Franks bror och broderns fru. Men brodern ringer och säger att han stannar på hotellet för att se en fotbollsmatch istället. Då utbryter panik. Ska de tvingas tillbringa en kväll tillsammans bara de två? Frank bjuder då snabbt in grannarna som bor i lägenheten under, Jenna och Tomas, småbarnsföräldrar som längtar efter en chans att komma hemifrån någon timme och tackar ja till inbjudan, mot bättre vetande.

Första delen av föreställningen lockar till en hel del skratt, en del situationer är rätt komiska. Framför allt Jenna och Tomas tror jag många kan känna igen sig i och därför är det lättare att skratta med och åt dem, för det är liksom att skratta lite åt sig själv.

Komiken bygger en del på att människor känner igen situationerna, men allteftersom Frank dricker mer och mer whisky stegras det obehagliga. Han är elak och beter sig mot  såväl Katarina som gästerna som ett svin. Det är deprimerande att se hur mycket människor kan acceptera för att få ett stycke tidsfördriv från sin grå vardag.

Det finns en del att fundera på och det ligger hos  åskådaren hur handlingen ska tolkas. Kanske får vi förklaringen till Franks fruktansvärda beteende – eller är det också bara en lögn? Vad är egentligen sanningen?

Ett sätt att se föreställningen är utifrån äktenskaps- och relationsperspektiv. En skildring av det omöjliga att leva tillsammans. Själv vill jag hellre se den som en studie i vad alkoholen gör med människor som inte mår bra. Frank tar den ena whiskyn efter den andra och halsar också direkt ur flaskan. Är det då konstigt att han blir äcklig, vidrig och gemen? Alkoholen gör sådant med många människor.

Skådespelarna är väldigt duktiga. Föreställningen står och faller med att skådespelarna är säkra i sina roller.

Ostermeier har ändrat lite i Noréns grundmanus. Handlingen som i ursprungsmanus utspelas under 1980-talets början har placerats i nutiden, bland annat spelar Frank lyxiga vinylskivor med indieband som är väldigt hipp nu som The XX.

”Demoner” är en Norén-pjäs – och då vet vi att det blir en djupdykning i människors psyke och ångest. Det är en svart föreställning men också med viss komik och värme. Den skakar om mig, men samtidigt ger Noréns senare draman mig mer, eftersom den här är så svart utan att jag riktigt hittar någon förklaring till vad som orsakat framför allt Franks vidriga beteende. Eller så fick vi en förklaring när Katarina avslöjar hans hemlighet för grannarna – men den förklaringen är bara ett symtom på något som vi ändå inte får svar på. Fast å andra sidan: varför vänta oss att en föreställning ska ge svar. Att den ställer frågor kanske räcker.

I rollerna:

Katarina: Cathlen Gawlich
Frank: Lars Eidinger
Jenna: Eva Meckbach
Tomas: Tilman Strauß

Teatermagasinet har också skrivit om Demoner.

Festivalbloggen om Demoner.

Relaterat:
Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om Ostermeier, Schaubühne, Berlin, Bergmanfestivalen, teater, teaterrecension, Lars Norén, teaterkritik, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Berlin, Lars Norén, Ostermeier, Schaubühne, Teater, Teaterrecension

Parkteatern i Stockholm firar 70 år – programmet och tips

24 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Parkteatern i Stockholm fyller 70 år i sommar, 2012. Den första parkteaterföreställningen gav 11 juni 1942 i Gamla Stan.

70-årsjubileet firas rejält med stora satsningar: Mer än 160 förställningar och 35 olika programpunkter. Spelplatserna utökas till 56 olika spelplatser och mågna av dessa ligger utanför stadstullarna.
Antalet föreställningar som visas i förområden har mer än fördubblats till 91 stycken.

Premiären äger traditionsenligt rum i Vitabergsparken den 1 juni. ”Fröken Fleggmans mustasch” kommer att spela 24 föreställningar på 10 olika spelplatser runtom i Stockholm under juni, som alltid med fri entré.

Föreställningen är regisserad av Niklas Hjulström och i rollerna Jessica Heribertsson, Jörgen Thorsson, Tomas Bolme och Ralph Carlsson.

”Fröken Fleggmans mustasch” hade premiär på Göta Lejon 1982 med Lena Nyman, Gösta Ekman, Hasse Alfredson och Tage Danielsson i rollerna.

Pjäsen tar plats en vacker dag i början av 1930-talet. Den obekymrade ädlingen Niklas von Sanguin väntar besök av den stenrike surkarten direktör Kurt S. Wresig. Han anländer med sin lojala och förtjusande kammarjungfru Frida Fleggman, samt Alvar Dysterkvist vars namn säger allt. Ädlingen blir snabbt förälskad i Frida. Men tyvärr också ruinerad. Direktör Wresig dör plötsligt under oklara omständigheter. Är det ett mord? Är surkarten den skyldige?
Nu dyker kommissarie Kolerik Wresig upp för att utreda saken. Kolerik påstår dessutom att han är son till den gamle Wresig! Och att han har rätt både till arvet – och till Frida. Det kan hon väl aldrig gå med på? Jo då…

Fröken Fleggmans mustasch är skriven av Hans Alfredson och Tage Danielsson och är baserad på de gamla grekernas fyra temperament: det sangviniska, det koleriska, det melankoliska och slutligen det flegmatiska temperamentet återspeglas både i karaktärernas namn och attityder.

– De tydliga karaktärerna gör att det är en lättarbetad pjäs, säger Niklas Hjulström, regissör, vi behöver inte göra det svårt för oss. Samtidigt har ju alltid HasseåTage en djupare tanke och ett alldeles speciellt publiktilltal. Och just att alla roller i Fröken Fleggmans mustasch spelas av bara fyra skådespelare gör det extra kul att regissera.

Teater på engelska
Turister som inte kan svenska kan se ”Shakespeare in the Park” med The Stockholm English Speaking Theatre. Det är premiär för teater på engelska i Parkteatern.

Ett program jag inte tänker missa är Emil Jensens föreställning. På en pressvisning visade han upp en bit ur vad han ska framföra. Jag lovar: det blir både roligt, rappt och en hel del att tänka på.

Gretli och Heidi är också ett måste. De två kvinnorna, klädda i tyrolerdräkter spelar på glas. Ja glas som är fyllda med vätska i olika nivåer och det blir musik som från en symfoni. Jag lovar.

Ett axplock ur sommarens övriga program:
Bra är inte ordet – om alla krav på unga människor idag att vara unga, vackra och duktiga.

127 med Pablo Leiva Wenger. Föreställningen gjorde succé när den spelades i Skärholmen i våras. Nu har alla som missat den chansen att se den. Skarpt, roligt och samhällskritiskt.

Plask med Pantomimteatern visar att scenkonst inte behöver innehålla så många ord. Pantomimteatern behärskar förmågan att säga något med kroppsspråk och mimer.

Harlem hot shots – fantastiska steppdansörer.

La Meute bjuder på säregen akrobatik.

Dockteatern Tittut har en föreställning med två underbara dockgorillor. Ett måste för barnfamiljer och alla vi som älskar dockteater.

Marionetteatern spelar föreställningen ”Fågel, fisk och mittemellan”

16-mannabandet Club Killers bjuder på helkvällar.

Dessutom blir det gästspel av Cirkus Cirkör, Folkoperan, Cullbergbaletten och Kungliga Operans balett och i år som tidigare gästspel av Kungliga Operan.

Här kan du läsa programtidningen för Parkteatern 2012.
Här kan du hämta programtidningen som pdf.

Läs även andra bloggares åsikter om Parkteatern, teater, Hassseåtage, Stockholms stadsteater, teater

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Hassseåtage, Parkteatern, Stockholms stadsteater, Teater

Skivrecension: Kleerup – Aniara feat. Carl Bagge

4 maj, 2012 by Redaktionen

Artist:Kleerup
Titel: Aniara
Betyg: 4
Skivsläpp: 9 maj

Aniara är ett epos av Harry Martinson från 1956. 2010 satte Stadsteatern i Stockholm upp Aniara där Andreas Kleerup i samarbete med Carl Bagge skrivit musiken. Nu kommer äntligen skivan med musiken från föreställningen.

Jag var och såg föreställningen på Stadsteatern och tyckte att hela uppsättningen var fantastisk. Om man bortser från det faktum att en del av vår svenska skådespelarelit stod på scenen var det musiken som bar föreställningen. Jag har länge väntat på den dag då musiken släpps och nu är den här.
Att det är Kleerup som har skrivit musiken råder inget tvivel om. Man känner igen hans stil, rytm och stråkar. De flesta av låtarna är instrumentella och det är mycket känsla i musiken.

Har man inte sett föreställningen på Stadsteatern kan det vara svårt att knyta an till musiken. De låtar där Helen Sjöholm sjunger kommer nog alla att gilla oavsett hur insatt man är i eposet. Den instrumentella musiken kan bli lite svårare att uppskatta.

Musiken är hursomhelst väldigt bra. Om man vill få ut så mycket som möjligt av skivan tycker jag att man ska läsa Martinsons Aniara för att förstå historien och känslorna fullt ut. Som med många soundtrack kan det vara svårt att knyta an om man inte har sett uppsättningen. Dock är Kleerup och Bagge så pass duktiga kompositörer att musiken går att uppskatta ändå.
För mig går musiken rakt in i hjärtat. Blandningen mellan hopp och desperation som karaktärerna i Aniara bär på förmedlas via musiken.

Är du ett Kleerupfan kommer du att gilla detta. Men jag rekommenderar ändå en liten instudering av eposet innan du lyssnar på musiken, för att få en så komplett upplevelse som möjligt.

Text: Lisa Pousette Blomé

Du har väl inte missat Kulturbloggens recension av Aniara?

Läs även andra bloggares åsikter om Kleerup, teater, Harry Martinsson, Aniara

Arkiverad under: Musik, Recension, Scen, Skivrecensioner Taggad som: Aniara, Harry Martinsson, Kleerup, Teater

Han bara slog och slog … – tio europeiska teatrar samarbetar med Dramaten för att skildra mäns våld mot kvinnor

20 april, 2012 by Rosemari Södergren

Tio europeiska teatrar kommer till Dramaten i Stockholm för att tillsammans med Dramaten spegla mäns våld mot kvinnor i föreställningen ”Han bara slog och slog …” som ingår i Bergmanfestivalen 2012.

”Jag skulle vilja ge mig av långt bort.”
”För att kunna ringa till er sa jag till min man att jag skulle gå och handla.”
”Jag ringer åt en kvinna som är i största nöd.”
”Vad ska man göra för att han ska sluta slå en?”
”Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem.”

Det är meningar ur boken ”Han bara slog och slog” som består av Éléonore Merciers anteckningar från den långa tid hon var jourtelefonist på en organisation mot kvinnomisshandel. Under sjutton år skrev hon ner första meningen i varje samtal hon tog emot.

Éléonore Mercier var i Stockholm på fredagsförmiddagen den 20 april och pressfolk och en del andra var inbjudna för att höra henne samtala med Dramatens chefsdramaturg Magnus Florin.

– Boken är en hyllning till de kvinnor som ringer och de som lyssnar på dem, sade Éléonore Mercier.

Hon har valt ut och satt samman de olika inledningsfraserna i samtalen på ett sätt som gör boken rytmisk och på sätt och vis poetisk, fast det är hemska saker som fraserna avslöjar. Hon berättade också att av de som ringer är 70 procent de drabbade kvinnorna själva, 29 procent är människor som sjukvårdspersonal och andra som i sitt arbete möter slagna kvinnor. En procent av de som ringer är män. Dessa män kan vara män som själva blir slagna men också män som slår.

Magnus Florin sade att de situationer som skildrar är fruktansvärda, men finns det ändå inget hopp, frågade han.

Vi fick inte direkt något svar på den frågan, men jag tänkte att hoppet är väl att de ringer. Kvinnorna som ringer är väl som den synliga delen av isberget. De som ringer har ändå bestämt sig för att kalla på hjälp, de är ändå redo på att få en förändring. Alla de som inte ringer, är de som ännu inte ens vågar tro på att det finns någon väg ut ur helvetet.

Det är intressant att teatrarna vill skildra detta. De tio teatrarna som kommer till Dramaten är:

Det Kongelige Teater, Köpenhamn, Danmark,
Stary Teatr, Krakow, Polen
Mozarteum, Salzburg, Österrike
Toneelgroep, Amsterdam, Holland
Schauspiel, Frankfurt, Tyskland
Düsseldorfer Schauspielhaus, Düsseldorf, Tyskland
Deutsches Theater, Berlin, Tyskland
Katona Joszef, Budapest, Ungern
Dimitri Festival, Thessaloniki, Greece
Théâtre de la Colline, Paris, Frankrike

Varje teater kommer med en regissör och en skådespelare och föreställningen arrangeras på Dramaten den 2 juni.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Bergmanfestivalen, teater

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, Teater

Är vi det förfärliga hotet mot teaterkritiken?

16 april, 2012 by Rosemari Södergren

Den fördjupade teaterkritiken, är den en genre på utdöende? Ja det menar panelen i ett seminarium som hölls på Lilla Scenen på Stockholms Stadsteater.
I panelen satt: Jenny Andreasson teaterregissör; Lars Dencik, professor i socialpsykologi, Roskilde Universitet; Christina Ouzounidis, dramatiker och regissör; Per Svensson, författare och före detta kulturchef på Expressen; Leif Zern, teaterkritiker Dagens Nyheter.
Moderator var Kerstin Brunnberg, ordförande Statens Kulturråd, före detta VD Sveriges Radio.

Ja det finns en del att säga om urvalet av panelen. Om ämnet är att den fördjupade teaterkritiken är på utdöende och hotet är alla som skriver på webben – då borde åtminstone något representant för nya medier vara med.
Per Svensson förlöjligade nya medier genom att säga att nya medier funnits i tio år. Suck …

Nå det lustiga var att den här debatten, eller snarare samtalet på scenen till nittionio procent handlade om papperstidningar. Teaterkritiker får inte längre skriva 6.000 tecken eller längre för att kunna analysera en teaterföreställning.
Hallå, ville jag ropa: ta då vara på möjigheten att publicera på Internet. DN har ju pricipen att det som ska publiceras på webben ska vara kortare och inte lika djuplodande som i pappret. Varför inte tänka tvärtom och ge teaterkritiker chansen att fördjupa sig på webben?

Fast att få mer utrymme garanterar inte att något blir bättre, påpekade Per Svensson och gjorde liknelsen med en sonett. En sonett blir inte bättre för att den får fler rader.

Frågan om för vem en teaterkritiker skriver togs också upp. Under seminariets början verkade alla i panelen tycka att det viktigaste är att den finns en fördjupad teaterkritik för regissörernas och dramaturgernas skull. För att de som skapar teaterkonst ska få kritik.

All annan kritik beskylldes för att vara ytlig och betygssättande.
Hallå hallå, ville jag ropa, men det fanns inte direkt utrymme för oss i publiken att säga något.

Att skriva för en annan målgrupp än regissörer och dramaturger behöver inte på något sätt betyda att teaterkritiken blir av sämre kvalitet. Bara för att målgruppen är allmänheten behöver inte kritiken bli ytligare. Inte på något sätt.

Själv skriver jag utifrån tanken att en föreställning ska säga människor något, om livet, om samhället, om klyftorna mellan människor på olika plan, om orättvisor, om existentiella frågor. Att något enbart är konstnärligt utan att det säger mig något om livet räcker inte för mig. Därmed har jag säkert en annan utgångspunkt än Leif Zern. Att jag jobbat med annat än att vara teaterkritiker och att jag har erfarenhet av ett arbetsliv utanför mediebranschen, det gör förmodligen mig mer lämpad att skriva teaterkritik, utifrån min utgångspunkt. Den som aldrig jobbat utanför medievärlden kanske inte kan bedöma en föreställning som handlar om industriarbetare eller undersköterskor, exempelvis.

Nu menar jag att olika slags teaterkritik behövs, både Leif Zern med kollegor och vi på Kulturbloggen  – och jag ser hur webben växer och hur det kommer fram många nya sajter som skriver seriöst om olika slags kultur: teater, film, litteratur, musik …

En lustig sak var att Leif Zern trots allt tror att framtiden kommer att rymma en kvalificerad teaterkritik. Den kommer att finnas på nätet sade han men:
– Förlusten är offentligheten, sade Leif Zern.

Ja men på vilket sätt är en text i en papperstidning som vi måste betala prenumerationsavgift för att läsa mer offentligt än webbpublicerade texter som vem som helst kan komma åt via sin dator, surfplatta eller smartphone?

Åsa Linderborg, kulturchef på Aftonbladet, var en av få ur publiken som fick tillfälle att säga något. Hon hävdade att Aftonbladet är väldigt bra på att ge utrymme för teaterkritik och hon efterlyste fler och andra deltagare i panelen i ett kommande seminarium. Kvällstidningar borde få vara med sade hon och så påpekade att Aase Berg som borde vara med, kulturskribent som skrev en debattartikel om att hon hatade teater. Aase Bergs berömda debattartikel som ingen ens iddes gå i svaromål på, inte ens bloggosfären orkade ens diskutera den. Varför ska hon få chansen än en gång?

Det är så typiskt. Åsa Linderborg representerar ju precis samma grupper som två av de som satt i panelen: Leif Zern och Per Svenssnon, mediefolket.

Varför är det ingen som tar med någon som representerar oss, vi som använder nya medier för att skriva om teater och annan kultur på ett bra sätt? Vi som uppenbarligen är hotet?

Jag var en av få som fick chansen att säga något. Jenny Andreasson, teaterregissör, sade att det var förfärligt att Stadsteatern betalt folk för att blogga om teaterföreställningar. Hon förtydligade det: hon menade att det fanns någon PR-person som fått betalt för att fylla en salong med bloggare som då måste skriva positivt.

Det vet ju varenda en som bjudit in ett antal bloggare till något att det inte går att säga åt bloggare vad de ska säga. Vilket jag påpekade. Alla de tusentals bloggare jag har träffat är rätt egensinniga och skriver vad de själva vill och tycker.

Eftersom en teaterkritiker ska tänka självständigt och tycka fritt, ja då har dessa förhatliga bloggare alltså samma egenskaper?

Ett bloggverktyg är bara ett verktyg som du kan fylla med vad du vill: dagboksanteckningar eller djupa analyserandde artiklar, ja vad du vill och det betyder också att det på webben kommer att växa fram alla möjliga slags webbplatser som skriver om kultur på olika sätt och det kommer helt klart att finnas sådana sajter som skriver om teaterkritik på ett djuplodande sätt. Ja egentligen är det ju rent av så att det är lättare att göra sådant på webben.

Scenbloggen har också skrivit om seminariet och

Läs även andra bloggares åsikter om Leif Zern, Åsa Linderborg, teaterkritik, kulturdebatt, kultur, teater

Arkiverad under: Krönikor, Kulturpolitik, Scen, Teater Taggad som: Åsa Linderborg, Kultur, kulturdebatt, Leif Zern, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 57
  • Sida 58
  • Sida 59
  • Sida 60
  • Sida 61
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in