• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Du ska veta ditt värde – en intellektuell utmaning, en filosofisk djupdykning

8 maj, 2016 by Lotta Altner

Du ska veta mitt värde

Du ska veta ditt värde
Av Joakim Sten
Regi Carolina Frände
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Ljus Karl Svensson
Mask Patricia Svajger
Föreställning på Stockholms Stadsteater, Lilla scen, 7 maj 2016

Om du vill gå på teatern en kväll för att ha det lättsamt, fridfullt, avslappnande och behagligt, ska du inte se den här föreställningen. Men om du däremot vill se en intellektuell utmaning, ha en filosofisk djupdykning i dig själv eller känna motsträvig tragedi med komiska inslag, så har du inte kommit till fel föreställning.
Inledningsvis kan jag inte rå för att le åt den härliga 50-tals inredningen som är gjord i pressat trä, men med de rätta formerna från sitt årtionde. Trots sitt ”träiga” och enfärgade intryck har tydliga gränser gjorts för ut- och ingång på ett klassiskt snyggt vis. Fyrkantigheten gör det logiskt retoriska i uppsättningen mer naturligt när den ger en självklar plattform som säger allt om dess innehåll.

Huvudrollsinnehavaren (Ayn) i föreställningen kallar i första scenen hem sitt filosofiska team (Fria kollektivet) till ännu en diskussionsgrupp. Personerna i samhörigheten har en gemensam uppgift och det är att bekräftar henne och lyssnar på hennes författarskap i ”förnuftets kultur”. Känslan man får är att dessa intellektuella män och kvinnor antingen är rädda för henne, eller så har hon hjärntvättat dem men enstaka fraser som de upprepar som vältränade schimpanser i bur. Det är enbart den fria marknadens ideal som skapar det riktiga livet och ingen människa kan bli riktigt fri förrän hen har insett att man måste vara en sann egoist i en kapitalistisk värld. Genom att vara en rationell kapitalist kan de som ska överleva uppnå sin fulla potential. Med den egoism som Ayn visar frågar man sig om det över huvud taget finns utrymme för någon annan att kunna tänka på sig själv det minsta?
Det är oerhört lätt att tycka mycket illa om rollkaraktären Ayn.

Hon är just så narcissistisk, självupptagen och cynisk som en författare med ett sådant manifest behöver vara. När hon får verbalt motstånd så bryter hon också ner sin motpart med att finna dess ömmaste punkter och konstaterar öppet inför alla i förhånande ton, ”du är värdelös”. Ann Petrén gör en utomordentlig tolkning av författarinnan och enbart vid några tillfällen stöter man på lätt obalans mellan hennes kroppsspråk och hennes fantastiska retorik.

Jag lider med Ayns man (Frank) som gång på gång blir satt i skymundan. Han blir hunsad och förminskad. Det känns som om han redan förr försökt ta strid om vad människans frihet också innebär för honom. Naturligtvis har hustrun pratat omkull honom och skapat sin egen bubbla av moralism som i långa loppet ger henne alla fördelar. När han bryter igenom och visar sina svagheter anser hon att det är hans eget fel som inte varit tillräckligt egoistisk och tänkt på vad han behöver. Jag satt länge och väntade och hoppades på att Frank (Per Sandberg) skulle läxa upp Ayn. Spänningen växte långsamt och uppbyggande och när hon fick höra hans sanning hade jag nästan velat dunka skådespelaren i ryggen och viskat ” bra jobbat – pang på henne!”

Det är inte förrän Ayn får problem med sin älskare Nataniel (Henrik Norlén) som människans sanna natur verkligen visar sig från sin rätt sida. För vad är det som händer när två människors egoism inte drar åt samma håll. Hon skriker åt honom att han är ”hämmad” och frågar sig varför han inte kan leverera den älgskog som hon vill ha. Han kan inte, men hon vill ha. Hon knäcker inte honom helt, för sin egen skull, men ger sig på hans manlighet. Men så länge hon tror att han älskar henne är allt ändå förlåtet. När han sedan bedrar henne med en yngre och vackrare kvinna, då blir det annat ljud i skällan. En brädad kvinna tänker inte förnuftigt och är inte rationell på något vis. Det är då Ayns magkänsla och känsloliv blir blottat. Hon ser inte att egoism och kärlek kanske inte direkt är ett par som går hand i hand. Att givande och tagande måste leva i någon form av ömsesidig generositet.

Slutscenen rensar allt runtomkring författarinnan. Egoismen för inte direkt människor samman. I mörker får hon stå ensam. Allt annat verkar brinner upp. Även om det är vansinnigt att totalt satsa på egoismen som ett medel för personlig frihet, så finns det många poänger. Faktum är att vi födds in i världen själva, vi dör själva och det är enbart var och en som kan ta ansvar för riktlinjerna i det liv vi vill leva. I slutet spelar det inte heller någon roll vad människor egentligen tänker om oss heller. Det är bara vad du känner för dig själv som är viktigt.

Min morfar sa alltid ” Man vaknar upp ganska många morgnar med sig själv. Då gäller det att gilla läget”

Medverkande på scen:
Ayn Rand Ann Petrén
Barbara Branden Annika Hallin
Marlene Maja Rung
Frank O´Connor Per Sandberg
Nathaniel Branden Henrik Norlén
Alan Greenspan Robin Keller
Allan Blumenthal Emil Almén
Leonard Peikoff Daniel Nyström

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ayn Rand, Scenkonst, Stockholms stadsteater

Hedwig And The Angry Inch – en omtumlande resa man aldrig vill ska ta slut

7 maj, 2016 by Redaktionen

hedvigpressbild1

Hedwig And The Angry Inch
Manus John Cameron Mitchell och Stephen Trask
Översättning text Pia Gradvall
Översättning sångtexter Magnus Skogsberg Tear
Regissör Hugo Hansén
Musikaliskt ansvarig Kristofer Nergårdh
Koreografi Denise Holland Bethke
Kostymdesign Annsofi Östbergh Nyberg
Mask & perukdesign Erika Nicklasson
Scenografi Marcus Englesson
Premiär på Göta Lejon i Stockholm 6 maj 2016

Hedwig föds i Östberlin men hamnar, efter en misslyckad kärleksaffär med en amerikansk soldat, i USA där hon träffar Tommy. Tommy ska inte bara visa sig vara en utmärkt låtskrivarpartner utan han är även Hedwigs stora kärlek. Efter en misslyckad könskorrigering där Hedwigs kön opererats om till ett slags mellanting kan Tommy inte acceptera att Hedwig inte är en biologisk kvinna och lämnar henne. Med sig tar han alla låtar de skrivit tillsammans och med dom blir han världens största rockstjärna. Hedwig skaffar sig då ett eget rockband som hon döper till Hedwig and The Angry Inch. Tillsammans med sitt band drar Hedwig upp på turné i Tommy Gnosis spår och spelar i alla städer där han spelar.

Hedwig_press_5_Mattias_Edwall2Hedwig and The Angry Inch är en färgsprakande musikal om kärlek, svek och om att vara sig själv. Som Hedwig ser vi en helt magisk Ola Salo som i klackar, glitter och gigantiska peruker berättar Hedwigs historia med sång och dans. Tillsammans med sitt band, bestående av kapellmästare Kristoffer Nergårdh(keyboard), Conny Bloom(gitarr), Rebecca Meiselbach(trumor), Henrik Nilsson(bas) och Victor Hvidfeldt(gitarr), levererar de glamrocksdoftande powerlåtar till färgsprakande scenografi. Hedwigs sidekick och man, Yitzak, som spelas av Lisa Stadell är en tung partner och hennes magnifika röst tillsammans med Ola, jag finner knappt ord.

Låtarna har översatts till svenska och en sidostory som Beck-the musikal är vansinnigt rolig. Det är aldrig en tråkig stund på scen och med sina 100 minuter är Hedwig and The Angry Inch en omtumlande resa man aldrig vill ska ta slut. Man skrattar med Hedwig men man vill bitvis även bara rusa upp på scen och ge henne en stor kram.
Jag älskade Hedwig and The Angry Inch och jag vill verkligen att alla ska se den! Visst finns den som amerikansk film, men den är, enligt mig, inte ens i närheten av denna uppsättning. Min dejt för kvällen som valt att titulera sigsjälv som ”musikalhatare” älskade föreställningen och satt som klistrad i sin stl under hela showen, så bara det är ett gott betyg. Musikalen spelas endast under maj månad så skynda att se den NU innan det är för sent.

Medverkande
Hedwig Ola Salo
Yitzak Lisa Stadell
Skszp /kapellmästare & keyboard Kristofer Nergårdh
Krzyzhtoff/gitarrConny Bloom
Zbigniew/gitarr Victor Hvidfeldt
Jacek/basHenrik ”Kisa” Nilsson
Schlatko/trummor Rebecca Meiselbach

Hedwig_press_6_Mattias_Edwall3

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: hedwig and the angry inch, Musikal, Ola Salo, Recension, Scenkonst

The Events – ställer många frågor om ondska och godhet

6 maj, 2016 by Lotta Altner

Foto: Lina Ikse
Foto: Lina Ikse

The Events
Av David Greig
Regi Gary Whitaker
Musik John Browne
Scenografi och kostym Ger Olde Monnikhof
Gothenburg English Studio Theatre
Kilen, Stadsteatern den 5 maj 2016

I den här uppsättningen på engelska får vi möta brott, tvivel och livets komplicerade vägar ur ett teologiskt perspektiv. Att vara vigd åt att tjäna i Guds hus och vara en tillgång för medmänniskor är sannerligen inte det lättaste. Det är inte ens enkelt när övertygelsen är som starkast eller man känner att man gör det man borde göra och hjärtligt står för att ”alla är välkomna”. När sedan tuffa situationer och komplicerade människoöden hamnar på ens lott, då kan vilken präst som helst vackla och undra om man duger eller helt enkelt inte är tillräcklig för att leva upp till det världen och man själv förväntar sig.

Prästen Claire i föreställningen ger uttryck för att hon har förlorat sin själ i jakten på att kunna finna förlåtelse för ”den där pojken”. Sång, musik och psalmer betydde något för henne förr, men nu känner hon sig tom och övergiven. Hon jagar runt och försök finna något fast att stå på och försvårar för sin kör som faktiskt ”bara vill vara här och sjung”.

Inledningen av pjäsen ger omedelbart en kyrklig känsla när vi kliver in. Körerna står på plats och Claire dirigerar. Avståndet mellan den professionella skådespelaren och kvällens körer som är sig själv, ger just den verklighetstrogna känsla som som behövs för att tro att Claire är en förtvivlad präst som febrilt försöker ge trots att hennes källa har sinat.
Berättelsen ges i blandad ordning med så kallade ”inputs” från tiden före och efter Claires sammanbrott.

Ordningsföljden för händelserna känns till en början svår att bära, men med tiden så upplever man att det inte är det viktigaste för storyn. Rörigheten hjälper en att förstå att för prästen är det svårt att veta vilken historia hon kan välja att tro på d.v.s den som är den politiskt korrekta eller den som möjligen är moraliskt bärbar.

Framförallt känner man den förtvivlan som Claire upplever och inser att jobba som företrädare för den goda sidan, ger dränering av kropp och själ (”en sjö av tomhet inom mig”). För vad händer med en människa som utsätts för våld och förtryck? Hur kan hen bli en bra medborgare och kan vi ens förvänta oss det? Men kan vi förvänta oss räddning från människa till människa på varandras bekostnad? Hur mycket orkar vi oavsett ställning i samhället?

Skådespelaren som bl.a. spelar ”den där pojken” har en fantastisk precision i det han gör. Avståndet mellan den ena och den andra rollen, är avslappnad, självklar och tydlig. Inget görs av en slump, utan varje ord och gest får sitt självklara utrymme för att maximera effekten av karaktärens syfte. Närvaron är inte krystad trots att scenografin inte ger honom någon hjälp. De båda skådespelarna kompletterar varandra tydligt och skapar en självklar enhet och fyller upp scenen själva i en dragningskraft som bär en historia framåt.

Man är känslomässigt ganska tilltufsad efter föreställningen. Berättelsen har ställt minst lika många frågor som den har gett svar. Den visar på att ondskan inte alltid är planerad, samtidigt som godhet är en färskvara som behöver vägledning.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Claire – Kristina Brändén Whitaker
The Boy – Ashley Gerlach
Repetiteur- Peter Holmstrand
The Choir – Different local choirs

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teater, The Events

Nya vägar på Klara soppteater: Skilsmässodrama i poetisk tappning

4 maj, 2016 by Redaktionen

Nya vägar Premiär 3 maj 2016 
Klara Soppteater Kulturhuset Stadsteatern 2016 MEDVERKANDE PÅ SCENEN Medverkande Jakob Fahlstedt Birgitta Egerbladh PRODUKTION Regi och koreografi
Birgitta Egerbladh

Scenografi och kostym
Annsofi Nyberg

Musik
Birgitta Egerbladh

Dramaturg
Marie Persson Hedenius


Nya vägar
Regi och koreografi: Birgitta Egerbladh
Scenografi och kostym: Annsofi Nyberg
Musik: Birgitta Egerbladh
Premiär 3 maj 2016 , Klara Soppteater

Nya vägarJag undrade över vilka Nya vägar (även dikt av Karin Boye) vi skulle få höra om i dagens föreställning på soppteatern. Scenen var spartanskt möblerad med fyra pinnstolar av 60-talssnitt, en golvlampa och ett piano. Det var Jakob Fahlstedts Ragnar, som sökte nya vägar. Han inledde med ett tacktal till sin hustru (pjäsen bygger på Kristina Lugns drama Rut och Ragnar) han tackade henne hjärtligt för att hon sagt ja – man förväntar sig ju att han ska säga till frieriet en gång i tiden – men så kommer det – till skilsmässan! Sedan fick vi följa Fahlstedt och Egerbladh genom existensens olika sinnesstämningar, lycka och solsken blandat med ångest och kval. Allt iscensatt genom dans, suggestivt pianospel och monologer av välkända poeter.

Först fick vi höra Karin Boyes dikt ”I rörelse” i två olika versioner, det blev en snygg och tankevärld inledning. Sedan följde fler dikter av Boye liksom av Kristina Lugn, Hjalmar Gullberg och Barbro Smede, många av dem fint tonsatta av Birgitta Egerbladh. Jag njöt av pianomusiken och texterna som flöt ihop på ett magnifikt sätt. Dikter av Werner Aspenström, Artur Lundkvist, Bo Setterlind och Anton Tjechov fanns också med i föreställningen.

Väldigt rolig var Birgitta Egerbladhs kombinerade gymnastik- och dansuppvisning mitt i pjäsen, hennes mimik och kroppsspråk var enastående humoristiskt. Liksom förvåning blandad med uppgivenhet, uttryckt med små suckar och kvidanden. Även Fahlstedts skådespel var uttrycksfullt med snabba växlingar mellan olika uttryck för sorg och glädje i livet.

Citat jag lade på minnet: Sardinen vill att burken öppnas emot havet (Werner Aspenström). Så sant!

Det var vackert, det handlade om livet och som så många gånger förr om människans ensamhet och kluvenhet. Och att de korta mänskliga mötena ofta kan vara de mest föredömliga, men också de minst krävande.
De olika dikterna var väl utvalda och det blev genom kombinationen av dem, som de nya vägarna kunde sökas.

Medverkande: Jakob Fahlstedt, Birgitta Egerbladh

Nya vägar Premiär 3 maj 2016 
Klara Soppteater Kulturhuset Stadsteatern 2016 MEDVERKANDE PÅ SCENEN Medverkande Jakob Fahlstedt Birgitta Egerbladh PRODUKTION Regi och koreografi
Birgitta Egerbladh

Scenografi och kostym
Annsofi Nyberg

Musik
Birgitta Egerbladh

Dramaturg
Marie Persson Hedenius


Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Birgitta Egerbladh, Dans, Scenkonst, Soppteatern

Krister Henriksson och Nour El Refai i Karlsson på taket till Dramaten

3 maj, 2016 by Redaktionen

karlssonpataket

Astrid Lindgrens berättelse om den rebelliska Karlsson och hans vän Lillebror har älskats av barn och vuxna i över 60 år. Nu når Karlsson på taket Dramaten med Krister Henriksson som Karlsson och Nour El Refai som Lillebror. Premiär den 28 maj.

Ett pressmeddelande berättar:
På taket till ett alldeles vanligt hus vid en alldeles vanlig gata i Sverige bor Karlsson. Han är en vacker, genomklok och lagom tjock man i sina bästa år med en liten propeller på ryggen. Med den kan han flyga, hjälpligt i alla fall… Han bestämmer sig för att landa hos Lillebror som bor med sina föräldrar och två syskon. Sen blir ingenting sig likt.

– Med Karlsson på taket ger vi unga människor det allra bästa, en god berättelse och en storslagen show. Vi undersöker djupet i Karlsson, säger regissören Alexander Öberg.

Ett jazzband med tre musiker på scen framför Georg Riedels älskade musik.
Uppsättningen hade premiär på Göteborgs Stadsteater våren 2015.

Astrid Lindgren publicerade Lillebror och Karlsson på taket 1955 och skrev sedan ytterligare två böcker om denna omtyckta duo. 1974 kom Olle Hellboms film Världens bästa Karlsson, baserad på den första boken. Det har även gjorts animerade filmer och tv-serier om Karlsson på taket, både i Sverige och i Ryssland där karaktären är mycket populär.
En föreställning för alla från 6 år.

Lillebror Nour El Refai
Karlsson Krister Henriksson
Bosse Joaquin NaBi Olsson
Bettan Rakel Benér Gajdusek
Mamman Janna Granström
Pappan Leonard Terfelt
Fru Bock mfl Pierre Wilkner
Gunilla Wilhelm Johansson
Krister Minna Tägil

Av Astrid Lindgren
Regi Alexander Öberg
Scenografi Sören Brunes
Kostym Zofi Nilsson
Ljus Anders Johansson
Peruk och mask Anne-Charlotte Reinhold
Musik Georg Riedel
Kapellmästare Peter Tikkanen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Astrid Lindgren, Dramaten, Karlsson på Taket, Krister Henriksson, Nour El Refai, Scenkonst

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in