• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Lars Norén

Dramatens vårnyheter 2015: Lina Leandersson i Vildanden, Lars Noréns Och ge oss skuggorna och Joy Division möter Sara Stridsberg

7 oktober, 2014 by Redaktionen

ochgeossskuggorna

Den 6 november släpps biljetterna till vårens föreställningar på Dramaten. Ett pressmeddelande berättar om vårens föreställningar:
Bland nyheterna märks Vildanden med Lina Leandersson från Låt den rätte komma in, Lars Noréns Och ge oss skuggorna med Lena Endre och Örjan Ramberg, en levande musikvideo med Joy Divisions låtar i översättning av Sara Stridsberg och pjäsen Vad är pengar? baserad på texter av SvD:s ekonomijournalist Andreas Cervenka. Dessutom blir Aki Kaurismäkis film Mannen utan minne teater, Shakespeares Trettondagsafton tar plats på Stora scenen och Unga Dramaten öppnar ett vattenlaboratorium.

Premiärer på Dramaten våren 2015:

Vintersolstånd
av Roland Schimmelpfennig
Ett mörkt och humoristiskt relationsdrama av en av vår tids mest framstående dramatiker, med urpremiär på Dramaten.

En ung familj firar jul med fruns mamma. Hennes besök brukar inte vara helt okomplicerade och det blir inte enklare av att hon nu har med sig en främmande man hon mött på tåget.

Vinterstolstånd, ett relationsdrama som fångar upp dagens politiska strömningar i Europa, är ett beställningsverk för Dramaten. Regisserar gör tidigare Dramatenchefen Staffan Valdemar Holm, som beskrivit pjäsen som ”en blandning av Lars Norén och Sunes jul”.

Den prisbelönte tyske dramatikern och regissören Roland Schimmelpfennigs pjäser har blivit översatta till fler än 20 språk och spelats i över 40 länder. Han har mottagit ett flertal utmärkelser, senast det prestigefyllda tyska Mülheimer Dramatikerpreis 2010.

Medverkande Johan Holmberg, Anna Wallander, Irene Lindh, Magnus Ehrner, Mattias Silvell
Regi Staffan Valdemar Holm
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Urpremiär 17 januari 2015, Lilla scenen

Götgatan
av Kristian Hallberg
Södermalm 1948. Brinnande bilar, slagsmål med polisen, jazz.

En livrädd journalist sätter för första gången sin fot i den ökända stadsdelen Södermalm. Under ett par dygn före kravallerna på Götgatan våren 1948 upplever han fyra ungdomars kamp för att ta makten över sina liv och etablissemangets svar. Samtidigt försöker han förstå sin egen roll i dramat.

Götgatan är ett nyskrivet drama om konsten att stigmatisera en stadsdel. Uppsättningen är full av dans, sång och farlig musik från 1948 till 2014, körd genom ett jazzfilter.

För regin står Jens Ohlin, som på Unga Dramaten tidigare hyllats för uppsättningar som Rövare och Don Giovanni. Pjäsen är skriven av dramatikern Kristian Hallberg.

Götgatan blir Unga Dramatens första premiär i Dramatenhuset på Nybroplan efter flytten från Elverket.

I rollerna Maia Hansson Bergqvist, Sanna Sundqvist, Nanna Blondell, Eric Stern, Bahador Foladi, Shebly Niavarani
Regi Jens Ohlin
Scenografi SUTODA
Kostym Jenny Linhart
Musik Anna Haglund
Koreografi Roger Lybeck
Urpremiär 24 januari 2015, Målarsalen.

Trettondagsafton
av William Shakespeare
Shakespeares älskade förväxlingskomedi tar plats på Stora scenen. Olycklig kärlek, grymma dubbelspel och ett oförglömligt persongalleri är ingredienserna i denna klassiker som inte upphört att roa sedan urpremiären 1601. I rollerna ser vi bland andra Sofia Pekkari, Johan Rabaeus, Alexandra Rapaport och Lindy Larsson.

När Viola spolas i land efter ett skeppsbrott tar hon, utklädd till man, tjänst hos Hertig Orsino. Snart skickas hon för att å hans vägnar uppvakta hertigens älskade Olivia. Men det vill sig inte bättre än att Olivia istället blir förälskad i den förklädde Viola – som själv blivit förtjust i hertigen. Samtidigt åker Olivias högmodiga tjänare Malvolio på en elak blåsning av sina kollegor och Violas tvillingbror Sebastian, som inte vet att systern lever, får ett oförtjänt gott mottagande när han kliver in i handlingen.

För regin svarar Åsa Melldahl som regisserat både opera, teater och radioteater. Bland hennes mer uppmärksammade teateruppsättningar märks Höstsonaten och Utrensning på Stockholms Stadsteater och Köpenhamn på Dramaten. Hennes senaste operauppsättning var Shakespeares En midsommarnattsdröm på Läckö slott med musik av Benjamin Britten.

Medverkande Jacob Ericksson, Sofia Pekkari, Rasmus Luthander, Filip Alexanderson, Alexandra Rapaport, Jennie Silfverhjelm, Per Mattsson, Andreas T Olsson, Johan Rabaeus, Lindy Larsson, Bengt CW Carlsson, Rolf Skoglund, Sten-Johan Hedman
Musiker Göran Martling m fl

Regi Åsa Melldahl
Scenografi Bengt Gomér
Kostym Lena Lindgren
Premiär 5 februari, Stora scenen

Markisinnan de Sade
av Yukio Mishima
Se sex av landets främsta kvinnliga skådespelare på samma scen när Markisinnan de Sade inviger nya Elverket.

Markis de Sade sitter fängslad för sitt osedliga leverne och hans fru Markisinnan, hennes mor och syster och deras vänner har alla olika sätt att förhålla sig till hans gärningar. Vissa har till och med varit högst delaktiga i brotten. Markisinnan de Sade är en pjäs om hyckleri, normer, moral och passion hos en aristokrati i förfall.

Uppsättningen blir den första på Elverket efter att Unga Dramaten flyttat tillbaka till Dramatenhuset på Nybroplan.

Markisinnan de Sade har en gång tidigare satts upp på Dramaten, då av Ingmar Bergman 1989. Uppsättningen blev en stor succé som gavs 162 gånger, filmades för tv och bland annat gästspelade i New York.

Författaren Yukio Mishima är en av de viktigaste japanska 1900-talsförfattarna, och han är lika omtalad för sin litteratur som för sitt privatliv och sina högerextrema åsikter. Han tog sitt liv genom att begå rituellt självmord, seppuku, efter ett misslyckat statskuppsförsök.

Medverkande Maria Bonnevie, Marie Göranzon, Elin Klinga, Livia Millhagen, Mia Benson, Ana Gil de Melo Nascimento
Regi Stefan Larsson
Scenografi Rufus Didwiszus
Kostym Nina Sandström
Premiär 14 februari 2015, Elverket

H2O
av Fundus Theater
Varför blir man blöt av vatten? Finns det is som inte smälter? Och finns det saker som är flytande fast än vi inte märker det?

H2O är en nyfiken, fantasifull och spännande föreställning om vätskor. Vi får följa med två forskare, som pratar både engelska och svenska, in i ett lekfullt och annorlunda laboratorium fullt av experiment och överraskande idéer.

Regissör är Agneta Ehrensvärd, konstnärlig ledare på Unga Dramaten. I H2O låter hon barnen uppleva vattnets underbara värld på oväntade sätt.

Medverkande Emma Broomé, Olle Jernberg
Regi Agneta Ehrensvärd
Scenografi och kostym Ulla Dahlström
Ljus Emma Weil
Premiär 14 februari 2015, Unga Dramaten/Målarsalen

Mannen utan minne
av Aki Kaurismäki
mannenutanminneEfter att just ha klivit av tåget i den stora staden råkar V ut för en svår olycka. När han mirakulöst vaknar upp minns han ingenting om sig själv. Vem är han? Var kommer han ifrån?

Utan identitet börjar V ett nytt liv i samhällets utkant, fattigt och eländigt men inte utan ljusglimtar. Han träffar nya vänner, en ny kärlek och upptäcker musiken. Så småningom börjar hans riktiga identitet komma ikapp honom, men vill han verkligen ha sitt tidigare liv tillbaka?

På scenen medverkar bandet Tonbruket som även står för musiken till föreställningen. Regisserar gör Nadja Weiss. Hon har tidigare på Dramaten satt upp Törst, Nico – Sphinx of Ice och Undertiden.

Medverkande Andreas Rothlin Svensson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Reuben Sallmander, Marie Richardson, Peter Perski, Jan Waldekranz, Nina Fex, Johan Lindström, Martin Hederos, Dan Berglund, Ola Hultgren
Musik Tonbruket
Regi Nadja Weiss
Scenografi och kostym Mikael Varhelyi
Ljus Ellen Ruge
Peruk och mask Lena Bouic-Wrange
Premiär 5 mars 2015, Lilla scenen

Vad är pengar?
av Andreas Cervenka och Magnus Florin
En ung man dras till bankvärlden. Han lockas av guldtackor i källarvalvet och vita elefanter på skrivborden. Men snart upptäcker han att bankväsendet inte är så solitt som det först verkade.

Vad är pengar? är en absurd och rolig pjäs om något som präglar allas liv, men som ingen egentligen verkar förstå: Världsekonomin. Hur blir pengar till? Hur vet man vad pengarna är värda?

Pjäsen består av texter av SvD:s ekonomijournalist Andreas Cervenka, som hyllats för sitt begripliga sätt att närma sig ekonomins mest grundläggande frågor och utdrag ur Magnus Florins bok Cirkulation. Regisserar gör Ellen Lamm, som tidigare på Dramaten bland annat regisserat succéföreställningen Brev från Eric Ericson.

Medverkande Simon Reithner, Emma Mehonic, Peter Engman, Danilo Bejarano, Kicki Bramberg, Johan Holmberg
Dramatisering och regi Ellen Lamm
Scenografi Sören Brunes
Ljus Torkel Blomkvist
Koreografi Aleksandra Czarnecki Plaude
Peruk och mask Mimmi Lindell
Urpremiär, 14 mars 2015, Elverket

Och ge oss skuggorna
av Lars Norén
Ingen pjäs är mer förknippad med Dramaten än Eugene O’Neills självbiografiska Lång dags färd mot natt, som fick legendarisk urpremiär på Stora scenen 1956 och testamenterades till teatern av författaren. Och ge oss skuggorna är Lars Noréns pjäs om nobelpristagaren O’Neill, skrivandet och ensamheten.

Familjedramat utspelar sig en oktoberdag 1949 i Eugene O’Neills hus på Atlantkusten. Författaren firar födelsedag tillsammans med sina två vuxna söner från två olika förhållanden och sin nya hustru. Frun och sönerna lever i skuggan av den litterära giganten, Nobelprisbelönad och upphöjd men ångestdrabbad och plågad. Hans stora mästerverk har ännu inte nått sin publik.

Regissören Vibeke Bjelke har ett speciellt förhållande till Lars Noréns dramatik och har tidigare regisserat en rad av hans pjäser, varav flera urpremiärer. Hon hyllades för sin uppsättning av Noréns Som löven i Vallombrosa på Dramaten 2013 och är säsongen 2014-2015 aktuell med Tjechovs Måsen.

Och ge oss skuggorna hade urpremiär på Dramaten 1991. Nu är den tillbaka på Stora scenen med Örjan Ramberg och Lena Endre som Eugene O´Neill och hans hustru Carlotta och Thomas Hanzon och Erik Ehn som O’Neills söner.

Medverkande Örjan Ramberg, Lena Endre, Erik Ehn, Thomas Hanzon m fl.
Regi Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym Mari í Dali, Steffen Aarfing
Premiär 26 mars, Stora scenen

Vildanden
av Henrik Ibsen
Anna Pettersson hyllades för sin uppsättning av Strindbergs Fröken Julie på Strindbergs Intima Teater 2012. Nu regisserar hon Vildanden i en visuell och våldsam nytolkning av Ibsens klassiker.

Vad döljs bakom det välpolerade språket i Ibsens mästerverk? Genom vems blick ser vi händelseförloppet? Och vems sanning är det som styr våra liv?

En offrad dotter. Uppgörelser mellan fäder och söner. Livslögner, utanförskap, skam och begär.



Familjen Ekdal är fattiga och på många sätt beroende av ortens rike man Grosshandlare Werle. Men de håller ihop och älskar varandra. I alla fall fram tills dess att Werles son Gregers bestämmer sig för att avslöja sin fars hemligheter och därigenom slå sönder de strukturer som hittills har styrt familjernas liv.


I rollen som Hedvig ser vi Lina Leandersson som fick sitt stora genombrott som barnvampyren Eli i filmen Låt den rätte komma in. Nu gör hon Dramatendebut.

Anna Pettersson är regissör, skådespelare och doktorand vid Stockholms dramatiska högskola. För Fröken Julie fick hon 2012 TCO:s kulturpris, Svenska Teaterkritikernas pris och 2013 DN:s kulturpris.

Medverkande Hans Klinga, Hannes Meidal, Per Svensson, Thérèse Brunnander, Lina Leandersson, Pontus Gustafsson, Magnus Ehrner, Pierre Wilkner
Regi och scenografi Anna Pettersson
Kostym Lisa Hjertén
Premiär 23 april, Lilla scenen

Kärleken kommer att skilja oss åt
av Joy Division i översättning av Sara Stridsberg
Upplev Joy Divisions musik som en levande musikvideo. Sju av bandets låtar, översatta till svenska av författaren Sara Stridsberg, framförs och gestaltas på scen i en livemusikföreställning med visuella tolkningar.

Joy Division var ett av sin tids absolut mest inflytelserika band, trots att de bara hann spela in två album innan sångaren Ian Curtis tragiskt tog sitt liv 1980. Bandet har aldrig upphört att locka nya fans och deras melankoliska musik fortsätter att leva och påverka. På Dramaten hörs Joy Divisions låtar i nya arrangemang som lyfter fram melodier och texter.

Grammisbelönade bandet Tonbruket spelar live tillsammans med skådespelarna Andreas Rothlin Svensson, Sanna Sundqvist, Maia Hansson Bergqvist, Eric Stern och Nina Zanjani.

Sara Stridsberg, författare och dramatiker, har uppmärksammats för pjäser som Valerie Solanas ska bli president i Amerika, Medealand och Dissekering av ett snöfall. Hon är också aktuell med romanen ”Beckomberga. Ode till min familj”. Hon har belönats med bland andra De Nios vinterpris, Doblougska priset från Svenska Akademien och tidningen Vi:s litteraturpris.

Tonbruket består av Dan Berglund, Martin Hederos (från The Soundtrack of Our Lives), Ola Hultgren och gitarristen Johan Lindström (från Per Texas Johanssons band). Bandet belönades med en Grammis för ”Årets jazz” vid Grammisgalan 2014.

Föreställningen är en Dramaten&-produktion.

Medverkande Andreas Rothlin Svensson, Sanna Sundqvist, Maia Hansson Bergqvist, Eric Stern, Nina Zanjani
Musiker Tonbruket: Johan Lindström, Martin Hederos, Dan Berglund, Ola Hultgren
Idé och koncept Sally Palmquist Procopé, Mats Sahlström, Stefan Johansson
Regi Sally Palmquist Procopé
Scenografi Mats Sahlström
Musikaliskt arrangemang Stefan Johansson i samarbete med Tonbruket
Premiär 13 maj, Lejonkulan

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Joy Division, Lars Norén, sara stridsberg, Vildanden

Natten är dagens mor på Göteborgs stadsteater – går inte att värja sig emot

27 september, 2014 by Rosemari Södergren

nattenardagensmor1

Natten är dagens mor
Av Lars Norén
Regi Dennis Sandin
Nya studion på Göteborgs stadsteater
Premiär 26 september 2014

Lars Noréns ”Natten är dagens mor” är ett av de mest plågsamma draman som skrivits om missbruk och medberoende. I regi av Dennis Sandin kryper den verkligen under skinnet på mig och jag kan inte värja mig för alla starka känslor av förtvivlan som far runt i dramats karaktärer. ”Natten är dagens mor” kräver att skådespelarna känns trovärdiga i sina roller – och det är de, alla fyra. Precis som senast dramat hade svensk premiär (22 oktober 2011 på Dramaten) fick premiären stående ovationer.

”Natten är dagens mor” utspelar sig under en dag, den 9 maj 1956, på ett hotell i Skåne och bygger delvis på självbiografiskt material. Scenografin går i mörka och bruna färger och mitt på scenen står en spis där eldslågorna syns emellanåt och i början av föreställningen står kaffekokaren på och sprider en doft av kokkaffe. Tillsammans med kläderna med byxor som sitter högt upp i midjan och den yngste sonen i en vit James Dean-undertröja känns det definitivt som femtiotalet – och samtidigt känner vi igen missbrukarens beteende. Lars Väringer som Martin, fadern och hotellägaren med alkoholproblem kan vara charmerande och elegant och samtidigt ljuga för både sig själv och alla andra, blir rasande när hans missbruk upptäcks och skyller på alla andra och hotar att ta livet av sig så fort han inte får som han vill. Jag tror alla som någon gång levt nära en missbrukare känner igen allt. Starkt och naket spela.

De två sönerna väljer olika vägar att överleva den destruktiva familjen. Olof Mårtensson är så bra som den 16-årige David, kroppspråk som en ung mansvalp och som skriker att han hatar sin mamma, för att han ingen hellre vill än få en kram. Mattias Nordkvist som den äldre brodern George kan på ytan se ut att vara den som klarat sig bäst, men han är lika fast och kan inte ge sig av. Alla pratar de om att ge sig av, men de kommer aldrig iväg. Det är svårt att lämna ett medberoende.

Vad jag inte riktigt förstår är varför modern inte ser sjuk ut. Före paus störde det mig en del. Fadern upprepade att mamman blvit så mager och att hon hostat så länge men hon såg inte mager ut och kläderna var inte för stora utan satt helt rätt, som om hon inte alls hade magrat. Efter paus exploderade spelet och då fanns det inte tid att tänka på sådana detaljer. Anna Bjelkerud som modern, kvinnan som både älskar sin man och samtidigt hatar det liv som det lever är extra aktuell liksom hela frågan nu när Djävulsdansen, den dokumentära serien på Sveriges television om medberoende.visas.

Tillsammans med två andra av Noréns dramer ”Kaos är granne med gud” och ”Stillheten” skildrar Lars Norén samma familj och alla är mörka draman som kräver goda skådespelare – och många ur den svenska skådespelareliten har någon gång haft någon roll i dessa dramer. Nu sällar sig de fyra i Göteborgsuppsättningen dit – och uppsättningen är stark, mörk och går inte att värja sig emot.

I rollerna
Lars Väringer, Anna Bjelkerud, Olof Mårtensson och Mattias Nordkvist

Foto: Ola Kjelbye

Press03Nattenardagensmor2

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Lars Norén, Natten är dagens mor, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Hösten på Folkteatern i Göteborg

16 juni, 2014 by Redaktionen

folkteaterngoteborg

Folkteatern i Göteborg har presenterat sin höstrepertoar med både nyskriven dramatik, efterlängtade nypremiärer, klassiker, omtumlande barnföreställningar och intressanta samarbeten.

Ett pressmeddelande berättar:
Den stora premiären är en vass komedi om familjen Pettersson-Liljebrink som får svårt att hålla uppe fasaden i den perfekta villan – girighet och renoveringshysteri får mer än bubblorna i familjens exklusiva champagne att spricka.

Liljebrinks, som pjäsen heter, är skriven av Håkan Johnsson direkt för Folkteatern och kommer att regisseras av Erik Ståhlberg. De två har arbetat tillsammans flera gånger förut och att de återkommer till varandra är ingen slump.

– Håkan är galen på ett ovanligt intelligent sätt, lyhörd och avundsvärt musikalisk. Hans humor är sjuk, varm och poetisk, det gillar jag, säger Erik Ståhlberg.

Men detta är givetvis inte det enda som händer på Folkteatern hösten 2014. Föreställningen Blåvingar fortsätter att turnera i regionen, men får även nypremiär med några exklusiva föreställningar på Vita Scenen. Samarbetet mellan Folkteatern, Göteborgs Stadsmission och Unga Folkteatern fortsätter naturligtvis; Kliniken av Lars Norén kommer tillbaka och den nyskrivna Röst får urpremiär. Genom samarbetet med Regionteater Väst kommer tre föreställningar till Vita Scenen, varav två är för barn: Det blir kaos i världen och Bortom trädgränsen. Implodera Scenkonst spelar Att öva på våldtäkt en tredje efterfrågad spelperiod, och dessutom kommer Teater Tofta och Teater Halland att komplettera repertoaren med spännande gästspel. På Foajéscenen blir det både musik, stand up och teatersport, och naturligtvis hålls även flera intressanta samtal och föreläsningar.

Hösten 2014 på Folkteatern Göteborg
Liljebrinks
Av Håkan Johnsson
Urpremiär 3 oktober på Röda Scenen
I Håkan Johnssons vassa komedi bjuds vi tillsammans med Skandinaviens mest exklusiva inredningsmagasin in till ett hemma hos-reportage i den fantastiska villan vid havet. Hur ska familjen Pettersson-Liljebrink leva upp till rummens perfekta elegans? För när de dekorativa limefrukterna börjat mögla, när parketten är slipad en gång för mycket och våra relationer blankpolerade till döds – vad finns då kvar?
Välkomna in i familjens bubbla – en bubbla lika bräcklig som bostadsmarknaden.
Regi: Erik Ståhlberg. Medverkande: Anders Granell, Sanna Hultman, Lars Magnus Larsson, Niklas Román, Jonas Sjöqvist och Sara Wikström.

Kliniken
Av Lars Norén
Samarbete mellan Folkteatern, Göteborgs Stadsmission och Unga Folkteatern
Nypremiär 1 september på Vita Scenen
Den hyllade uppsättningen av Lars Noréns Kliniken blev snabbt slutsåld i våras, så i höst ges ytterligare tolv föreställningar. Scenen är ”mentalsjukhuset” – det mikrokosmos som samlar alla sorts människor, och presenterar ett Sverige som behandlar oss på helt olika sätt. Regi: Saga Björklund Jönsson och Kim Lantz.
”sagolikt vackra och ömsinta moment mitt i det råa och svarta” GT/Expressen
”Det går inte att värja sig. Hela rummet blir laddat.” Hallands Nyheter
”en perfekt tonträff” Dagens Nyheter

Blåvingar
Av Gertrud Larsson
Nypremiär 15 oktober på Vita Scenen och på turné i Västra Götalandsregionen

Det ges några ytterligare chanser för de som i våras missat Gertrud Larsson rappa relationskomedin om ett scoutäventyr som sätter vänskap och självbild på hårda prov. Regi: Natalie Ringler.
”komisk exakthet” GöteborgsPosten
”dialogen är full av fyndiga oneliners” Dagens Nyheter
”en supersensibel ensemble” Kulturbloggen

Röst
Av Saga Björklund Jönsson och Amanda Elsa Larsson
Samarbete mellan Folkteatern och Göteborgs Stadsmission
Urpremiär 22 oktober och 19 november på Röda Scenen

Röst är en föreställning i två separata akter med berättelser från gathörn, Facebook, Biskopsgården, Bollebygd, teaterfoajén och spårvagnen där emellan. Vilken röst hör du? Vem lyssnar på dig? Och vad skulle du säga om alla lyssnade? Regi: Saga Björklund Jönsson och Amanda Elsa Larsson.

Att öva på våldtäkt
Idé och bearbetning Petra Adlerberth-Wik och Nina Jeppsson

Samarbete mellan Folkteatern och Implodera Scenkonst
Nypremiär 9 september på Vita Scenen

På publikens begäran kommer denna starka kollageföreställning nu tillbaka för en tredje spelperiod. Med nyskriven musik och textfragment av Natascha Kampusch, Aileen Wuornos och Fröken Julie undersöker skådespelaren Nina Jeppsson det manliga värdesystemets våldsamma konsekvenser. Regi: Petra Adlerberth-Wik.

”Med kollageteknik, direkt publiktilltal och fysiskt utspel pekar Jeppson skoningslöst ut våldtäktens rättfärdigande ideologier.” Hallands Nyheter
”Pjäsen igenom funderar jag om jag inte har sett någon annan på samma tema förut, utan att komma på någon. På Folkteatern i Göteborg spelas den dock. In your face.” Feministiskt Perspektiv

Bortom trädgränsenDet blir kaos i världen
Av Malin Axelsson
Gästspel från Regionteater Väst 5-8 november på Vita Scenen

Pengar, föräldrar, TV-spel, drömmar, kompisar, krig, husdjur och en granne som blev 107 år … I Det blir kaos i världen leks barns tankar om verkligheten fram i en föreställning fylld av värme, humor, svärta och igenkänning. För barn 8-10 år. Regi: Anna Sjövall.

Peter och vargen i andra rum
Gästspel från Regionteater Väst 8 november på Vita Scenen

Skandinavien är ett av de tryggaste ställena i hela världen. Men även om säkerheten i samhället rent objektivt stiger, känner vi fortfarande att farorna lurar i mörkret. Eller är det kanske så att vi i brist på verkliga faror upptäcker ett dunkel inom oss själva – en varg som lurar i mörkret? Undersökande teater och dans för vuxna. Koreograf: Lotte Sigh tillsammans med ensemblen.

Sanning och konsekvens
Av Lars Norén
Gästspel från Teater Tofta i september-oktober på Vita Scenen

I detta intensiva och intima kammarspel, möts två systrar och deras män en sommarkväll. Det är en historia om fyra av livet kantstötta människor som förtvivlat både försöker nå varandra och hålla varandra på avstånd. Regi: Erik Ståhlberg.

”Ännu en succé”, ”Dess svarta komik blir rent berusande men likväl så att sköraste glas tycks omge de fyra personernas ensamheter.”, ”Det är vackert, dråpligt och rysande som en kick från det helvete vi alla känner men gömmer så gott det går.” GöteborgsPosten

Hedda Gabler
Av Henrik Ibsen
Gästspel från Teater Halland i november på Röda Scenen

Henrik Ibsens klassiker Hedda Gabler är en inträngande studie i en aristokratisk kvinnas förställda och fruktlösa försök att finna mening, skönhet och lycka i livet. När nu Teater Halland gästar Folkteatern kommer de med en pulserande, lekfull, fysisk och feministisk uppsättning. Regissör är Christian Tomner, som även 2003 regisserade Hedda Gabler, då på Dramaten i Stockholm.

”Fostis rolltolkning fullkomligt sprakar av Heddas frustration över att hon inte kan vinna makt över någon människa.”, ”Ibsen görs full rättvisa.” Hallands Nyheter

Stand up med Anonyma Humorister
Vad som startade som en stödgrupp för kroniska skämtare har nu blivit en språngbräda ut ur tystnaden via standup-scenen. De har olika bakgrunder men gemensamt är deras vilja att underhålla. Ett gäng smått ofrivilliga estradörer som inte kan motstå ständiga återfall och infall i rampljuset. Scenrävarna i Anonyma Humorister är tillbaka efter att ha bjudit på dråpligheter, glada skratt och underfundiga tankar i Folkteaterns Foajé sedan våren 2013. Gästar Folkteatern fyra fredagar under hösten.

Rattle med vänner
Teatersport/Improvisationsteater

Stora känslor, intim publikkontakt och, inte minst, mycket skratt utlovas. Rattle är en väletablerad improvisationsgrupp baserad i Göteborg som under flera år regelbundet bjudit Göteborgspubliken på teatersport i olika former. Gästar Folkteatern fyra tisdagar under hösten.
.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Scen, Teater Taggad som: Folkteatern i Göteborg, Lars Norén

Mycket svart när Lars Noréns Demoner tar plats på Stockholms stadsteater

18 februari, 2013 by Redaktionen

Demoner

Demoner
Stockholms stadsteater, Stora scenen
Premiär den 9 februari 2013

Lars Noréns Demoner börjar med att Frank kommer hem med sin mors aska i en urna. Hemma väntar hustrun Katarina i den tjusiga lägenhet, som på Stockholms stadsteater är uppbyggd som en karusell som vrider sig runt på scenen. Nästa dag ska det bli jordfästning av modern och stämningen är spänd. När Franks bror och hans fru inte dyker upp som planerat lyser desperationen igenom. Paret klarar inte av att vara ensamma med varandra och sina demoner.

I stället bjuder de över grannparet Jenna och Tomas, som är tacksamma att få komma bort från sina sjuka småbarn. Men det blir långt ifrån en trevlig kväll tillsammans. Snarare lyckas Frank överföra sin egen ångest på alla omkring sig.

Det är en mörk pjäs med en lika mörk scenografi. Allt är svart – de tjusiga möblerna, allas kläder (utom Tomas skjorta som är blå och Katarinas bröllopsklänning som hon byter om till mot slutet). I centrum finns en förfärlig designstol med taggarna utåt som tycks omöjlig att sitta i.

Johan Rabeus gör en allt mer galen Frank, mest nöjd när han får de andra att hetsa upp sig. Marie Richardsons Katarina sväljer den ena förolämpningen efter den andra, besatt som hon är av att komma igenom Franks skal och få honom att söka sig till henne. Jenna och Tomas, spelade av Sofia Ledarp och Gustaf Hammarsten, framstår till en början som ett par vanliga utarbetade småföräldrar, men släpper snart fram sina egna demoner. Samtidigt får Jenna stå för det naturliga med sina rinnande amningsbröst och besvärande svettningar.

Pjäsen innehåller många symboler som är mer eller mindre svårtolkade. Skor – som bland annat Katarina tar av och på hela tiden – har en framträdande roll. Glas krossas i flera omgångar. Franks mammas aska finns hela tiden med i bakgrunden och till sist tömmer Frank hela urnan över sin hustru.

Symbolik finns även i scenen när Frank och Jenna lämnar den svarta lägenheten och försvinner in i mitten av lägenhetskarusellen där en grön oas öppnar sig. Och den symboliska slutscenen som följer skulle kunna tolkas som att Frank befrias från sina demoner av att inte räcka till och att hans mamma äntligen släpper taget om honom. Det tycker i alla fall jag känns skönt att tänka, för att få se en ljus öppning i allt det mörka.

Medverkande:
Frank Johan Rabaeus
Katarina Marie Richardson
Thomas Gustaf Hammarsten
Jenna Sofia Ledarp

Av Lars Norén
Regi Hugo Hansén
Scenografi och kostym Christian Friedländer
Ljus Antonio Rodrigues Andersen
LjudTomas Björkdal, Simon Mårtensson
Mask Ulrika Ritter

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i SvD.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Johan Rabaeus, Lars Norén, Marie Richardson, Stockholms stadsteater

Dramatens uppsättning av Som löven i Vallombrosa imponerar

19 januari, 2013 by Redaktionen

Som löven i Vallombrosa 2012

Som löven i Vallombrosa
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 17 januari 2013

Tre generationer möts, som vanligt, på sommarsemestern i familjens sommarhus i början av 90-talet. Den nära fyra timmar långa pjäsen utspelar sig på en och samma scen: sommarhusets veranda. Bakgrunden är ljus och trivsam men familjemedlemmarna är inte lyckliga.

Vi känner igen temat i Som löven i Vallombrosa – en dysfunktionell familj där relationerna knakar och självkänslorna vacklar. Som Leif Zern skriver i DNs recension:

Det behövs bara några minuter för att känslan av déjà vu ska infinna sig. Fyra personer uppradade på en sommarveranda, ivrigt pratande förbi varandra, så virtuost fångade på kornet att man undrar var man sett och hört dem förut. I verkligheten eller på teatern?

Denna känsla är något som Lars Norén låter sina roller framhålla vid upprepade tillfällen. Den unge svartklädde dramatikern Samuel (Hannes Meidal ) kritiserar till exempel den naturalistiska borgerliga teatern där skådespelarna ältar sina problem, vända mot publiken. Detta unga, pretentiöse Lars Norén-alterego har sin äldre och mer desillusionerade version i Reine Brynolfssons Olof, också han svartklädd.

De självironiska metateatrala inslagen ger ett absurt anslag åt den annars svarta skildringen, och föreställningen lockar till betydligt fler skratt än vad som är vanligt under en Lars Norén-pjäs.

Den ständigt pågående dialogen är fantastisk, realistisk samtidigt som den är som en melodisk symfoni. Ofta pågår flera parallella samtal utan att man missar något. Rollprestationerna imponerar:

Stina Ekblad som den självupptagna, dominanta och bekräftelsesökande skådespelerskan Lena; Reine Brynolfsson som den typiske konstnärsmannen som slits mellan kvinnorna, oförmögen att se sitt eget ansvar; Ylva Ekblad som Lenas syster Sonja – den självuppoffrande modern/hustrun/dottern som till slut får nog av sin egen roll; Johan Holmberg som den tråkige och bittre brodern; Iwar Wiklander som den gamle, gnällige och ogine fadern; Björn Granath som den till synes välanpassade läkaren Gabriel; Hans Klinga som den tafatte och trånande kusinen Umberto och de två ungdomarna: Marianne Vassbotn Klasson som den vackra, men psykotiska Clara – sinnebilden för kvinnlighet och oförstördhet – och Hannes Meidal som den lovande dramatikern Samuel.

Titeln kommer från John Miltons Paradise lost: ”Det finns lika många olyckliga själar i helvetet som det finns löv i Vallombrosa”. Men den tydligaste referensen i pjäsen är Tjeckovs Måsen. Klara har spelat Nina i Måsen på teatern, samtidigt är hon Nina som faller för Olof/Trigorin. Det går att se andra paralleller till Måsen och Tjeckov, men det går också att bara se Som Löven i Vallombrosa som en spegling av verkligheten. En verklighet där människor genomlever sina liv ständigt blickande efter en annan, mer lycklig tillvaro.

Regissören Vibeke Bjelke säger i programmet:

Och människorna i pjäsen längtar hela tiden. Längtar efter något annat, längtar till New York eller Toscana, men också efter något annat, något de inte kan definiera eller beskriva. Ett annat fullödigare liv.

I rollerna
Sonja: Ylva Ekblad
Fredrik: Björn Granath
Lena: Stina Ekblad
Olof: Reine Brynolfsson
John: Iwar Wiklander
Gabriel: Johan Holmberg
Samuel: Hannes Meidal
Umberto: Hans Klinga
Clara: Marianne Vassbotn Klasson

Regi: Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym: Steffen Aarfing
Ljus: Ellen Ruge
Peruk och mask: Peter Westerberg, Johan Lundström (praktikant från StDH)

Som löven i Vallombrosa 2012

Bild 1: Stina Ekblad och Reine Brynolfsson. Bild 2: Hannes Meidal, Hans Klinga, Reine Brynolfsson, Johan Holmberg, Marianne Vassbotn Klasson, Iwar Wiklander, Ylva Ekblad, Stina Ekblad och Björn Granath. Foto Roger Stenberg

Relaterat: recensioner i Svenska Dagbladet och Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Lars Norén, Reine Brynolfsson, Stina Ekblad

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in