Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Folkteatern i Göteborg

Urpremiär för musikalisk hyperdekadent show på Folkteatern i Göteborg

by

Föreställningsfoto från ”Monsieur Venus”. Fotograf: Jenny Baumgartner

Nu får dekadensen fritt spelrum på Folkteatern. Med en nyskriven dramatisering av dekadenten Rachildes erotiska roman Monsieur Venus bjuder den hyllade dramatikern och regissören Malin Axelsson in publiken till en värld av lyx, lust, droger, skönhet och begär där alla moraliska gränser passeras. Musiken är central i uppsättningen där Malin Dahlström från Niki & The Dove har specialkomponerat ett tiotal låtar som framförs live i föreställningen, berättar ett pressmeddelande:

Stay Out West har just flyttat ut ur Monsieur Venus scenografi på Stora scenen och in flyttar nu hela teamet bakom den uppsättningen. Musik, scenografi, skådespeleri, kostym och ljus skapar tillsammans en känsla som tar publiken till en parisisk nattklubb från slutet av 1800-talet, med allt vad det innebär. Med delar av publikplatserna vid runda cafébord inne i salongen, där du kan ta dig ett glas eller två, vill regissör Malin Axelsson ge publiken en chans att kliva ut ur den här världen, in i en magnifik och förhöjd scenupplevelse.

– Jag råkade hitta Rachildes märkliga bok i ett hörn av bokmässan i Göteborg för många år sedan. Så fort jag vänt några blad började hjärtat slå – den måste bli teater! För mig är det en berättelse om begär och åtrå, men också om konsten, vad den är, vad vi ska ha den till, och vem som har rätt att skapa. Jag älskar att Rachilde inte skriver för att uppfostra, och vill göra historien så spretig, omoralisk och pulserande som den är. En berusande, men också motstridig värld för publiken att fly in i för några timmar, säger Malin Axelsson, som är en av Sveriges mest spelade och hyllade dramatiker, och även har varit verksam och spelats i Frankrike.

En viktig del i bygget av den gränslösa feststämningen i Monsieur Venus är musiken; Malin Dahlström från Niki and the Dove har specialkomponerat ett tiotal låtar som framförs av skådespelaren och artisten Rebecca Riggo tillsammans med övriga i ensemblen. Niki & The Dove var högaktuella i somras när Swedish House Mafia plockade upp deras ”Lioness” och fyllde dansgolv på Ibiza och andra ställen.

– Malin Axelssons fantastiska text, full av lek och humor, inspirerade mig till att följa mitt flow och kasta mig ut i en skamlös flirt med allt och alla inom olika musikaliska genrer. Texten handlar om Raoule som ger sig ut på en gränslös konstnärs resa och musiken försöker vara lika gränslös. Den är en slängkyss till Sonya och Sten-Åkes gamla revygöteborg, kindpussar med den franska jazzoperan och 80-tals-Broadway och gör ett fridyk rakt ner i popens melodram. Raoule och Axelsson fick mig att vilja testa allt på en gång i denna galna, moderna burlesk. Je quiffe ton style, here we go! Låt oss skratta och drömma! säger kompositören Malin Dahlström.

Monsieur Venus
av Malin Axelsson, fritt efter Rachilde
Regissör: Malin Axelsson
Scenograf och kostymdesigner: Anna Dolata
Ljusdesigner: Ilkka Häikiö
Kompositör: Malin Dahlström
Koreograf: Soledad Howe
Maskdesigner: Suz Åberg

Medverkande: Lukas Feurst, Nina Haber, Sanna Hultman, Maria Johansson Josephsson, Rebecca Riggo och Dejmis Rustom Bustos
Musiker: Ossian Ward

Urpremiär 7 september 2024 kl 18 på Folkteatern, Stora scenen
Spelas till och med 28 september

Malin Axelsson
Dramatiker och regissör
Malin Axelsson är dramatiker, författare och regissör från Stockholm. Hon är en av Sveriges mest spelade dramatiker och hennes texter har kritikerrosats och spelats på flera svenska och europeiska teaterscener. Hennes verk har blivit översatta till bland annat tyska, franska, rumänska, turkiska och norska. Som regissör har hon arbetat på bland annat Riksteatern, Kulturhuset Stadsteatern och Dramaten.
Malin blev 2014 Augustpris-nominerad för Jag blir en bubbla som blir ett monster som blir ett barn och fick Mare Kandre-priset för romandebuten Anropa 2016.
Sedan 2021 är hon konstnärlig ledare för Riksteatern Barn & Unga, 2015–2019 var hon konstnärlig ledare för Sveriges Radio Drama och 2009–2015 för ung scen/öst. Under 2024 är hon utöver Monsieur Venus aktuell med verk på Dramaten, Riksteatern, Östgötateatern och Teater Halland.

Rachilde
Författare
Rachilde är en pseudonym för Marguerite Vallette-Eymery (1860-1953). Hon var en centralgestalt bland dekadenterna i Paris under det sena 1800-talet, men även teaterkvinna. Hon flera drev teatrar i Paris och skrev också pjäser. Monsieur Venus skrev hon som 24-åring och den gjorde total skandal i hela Europa.

Premiär på Folkteatern i Göteborg för Madame Bovary

by

Ny dramatisering av Madame Bovary får premiär på Folkteatern Göteborg den 26 oktober. Foto: Jonatan Fernström.

Den 26 oktober är det premiär för Madame Bovary på Folkteatern i Göteborg i regi av Frida Röhl. Dramatiseringen är nygjord av Magnus Lindman efter Gustave Flaubert skandalomsusade roman. Men trots sina över 150 år på nacken saknas inte tydliga kopplingar till nutidens jakt efter det perfekta livet. Ett pressmeddelande berättar:

I höst fördjupar sig Frida Röhl och Folkteatern i Madame Bovarys utsvävande liv. I en helt ny dramatisering av Gustave Flauberts både skandalomsusade och klassiska roman från 1856 får vi möta den uttråkade läkarhustrun Emma Bovary, som för att råda bot på sin tristess skaffar sig älskare och konsumerar lyxvaror långt bortom sina tillgångar.

– Madame Bovary är en berättelse om en ung kvinna som söker lycka i föremål och romantik. En slags ”Lyxfällan”. Hon står inte ut med världen som den är. De mytologier kring lycka som florerar runt oss och den där idén om att framgång, föremål och lycka hänger samman får en slags snöbollseffekt i vår föreställning, säger Frida Röhl som står bakom idé och regi.

Historien om Emma Bovarys liv kan naturligtvis inte sluta lyckligt och parallellerna till vår självcentrerade samtid är tydliga. Humorn bor dock i detaljrikedomen, karaktärerna och det finurliga språket. I takt med att Emma Bovary försöker köpa sig lycklig växer också antalet klänningar i hennes garderob (ikapp med hennes skulder). Kostymerna i föreställningen är skapade av scenografen och kostymören Charlotta Nylund och bara Emma Bovary har tolv olika kostymer.

Även Californiamans (Joel Igor Hammad Magnusson) specialkomponerade, och i föreställningen live-framförda, musik tillför uppsättningen en helt egen stämning och karaktär. Ett par låtar kommer även att sjungas av skådespelare.

Madame Bovary har premiär på Folkteaterns stora scen den 26 oktober, med tio skådespelare och en musiker på scenen.

Madame Bovary
Efter en roman av Gustave Flaubert
Premiär: 26 oktober 2019, Folkteatern Göteborg, Stora Scenen

Idé: Frida Röhl och Magnus Lindman
Manus: Magnus Lindman
Regi: Frida Röhl
Scenografi och kostymdesign: Charlotta Nylund
Ljusdesign: Carina Persson Backman
Kompositör och livemusik: ”Californiaman” Joel Igor Hammad Magnusson
Mask- och perukdesign: Susanne Åberg
Koreograf: Giovanni Bucchieri
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande: Camila Bejarano Wahlgren*, Sanna Hultman, Kim Lantz, Victoria Olmarker, Ulf Rönnerstrand, Sara Shirpey**, Jonas Sjöqvist, Helmon Solomon, Leonard Terfelt, Sara Wikström och Emma Österlöf. (*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö. **Praktikant från skådespelarutbildningen vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet.)

Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med Misantroperna 2020

by

Misantroperna i regi av Jens Ohlin får urpremiär på Folkteatern våren 2020.

Tro och tvivel, sanningar och lögner. Våren 2020 är den mycket uppskattade regissören Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med sin egen ”Misantroperna”. Med utgångspunkt i en människas besatthet av sanningen tar han med oss på en resa för att avslöja det offentliga hyckleriet. Senast Jens Ohlin regisserade på Folkteatern var hösten 2016; publik- och kritikersuccén ”Marie Antoinette”.

Ett pressmeddelande:
Efter publik- och kritikersuccén Marie Antoinette är regissören och dramatikern Jens Ohlin åter aktuell på Folkteatern. Den här gången ska nya sanningar avslöjas. I Misantroperna, som får urpremiär den 15 februari 2020, bjuds vi in till den bästa av alla kommuner, men där lurar något ruttet. Alice tänker avslöja det offentliga hyckleriet, den kommunala lögnen.

– Jag är intresserad av människor som aldrig kommer att låta sig duperas, aldrig kommer låta någon föra dem bakom ljuset, som till varje pris tänker blottlägga Sanningen. Publiken kommer att få se en grotesk, svart och grym saga om tilltro och misstro, säger Jens Ohlin som skrivit och även ska regissera Misantroperna på Folkteatern.

Vi lever i den bästa av kommuner. Här tror vi gott om varandra. Här tror vi på det ljus alla innerst inne bär på. Här flyger klyschorna genom luften. Varför säger ingen som det egentligen är? Det är nåt ruttet i den här kommunen. Är det verkligen bara Alice som ser det uppenbara hyckleriet? Hur djupa rötter har den kommunala lögnen egentligen? Alice tänker dyka ner i kaninhålet och se efter.

Jens Ohlin tog till en början avstamp i Molières Misantropen, men när han hade skrivit sitt manus insåg han att den enda likhet med Molières text som fanns kvar var titeln och huvudkaraktärens förakt för lögner. Därför heter Ohlins pjäs Misantroperna.

För mer information och för att boka intervjuer, kontakta Karolina Lindblad, pressansvarig på Folkteatern, karolina.lindblad@folkteatern.se, 0735-24 97 20.

Misantroperna
Manus och regi: Jens Ohlin
Scenografi och ljusdesign: Susanna Hedin
Kostym: Matilda Hyttsten
Mask- och perukdesign: Susanne Åberg
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande: Andrea Edwards, Nina Haber, Sanna Hultman, Benjamin Moliner, Lena B Nilsson, Jonas Sjöqvist, Helmon Solomon, Sara Wikström, Emma Österlöf med flera.

Urpremiär: 15 februari 2020 på Folkteatern, Stora Scenen

Jens Ohlin
Dramatiker/Regissör
Jens är utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Som skådespelare har han arbetat på bland annat Dramaten, Backa Teater, Riksteatern och Teater Galeasen. Han har regisserat på Strindbergs Intima Teater och Teater Galeasen. Särskilt uppmärksammade blev de klassikerbearbetningar som han gjorde tillsammans med Hannes Meidal på Unga Dramaten – Don Giovanni (2014) samt Marodörer (2015), inspirerad av Strindbergs pjäs, på Dramaten. År 2016 hade Jens urpremiär för Marie Antoinette på Folkteatern, vilken mottogs väl av såväl publik som kritikerkår. Året därefter samarbetade han återigen med Hannes Meidal då de satte upp sin nyskrivna Hamlet på Teater Galeasen som vann bland annat SvD:s Thaliapris och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris. Förra året var de även aktuella med Faust på Elverket.

Romantik möter feminism och påstådd galenskap i ny Jane Eyre på Folkteatern i Göteborg

by


Jane Eyre av Charlotte Brontë, i dramatisering av Tone Schunnesson. Premiär på Folkteatern Göteborg den 2 mars.

Vårens stora premiär på Folkteatern blir en helt ny dramatisering av den feministiska romanklassikern Jane Eyre av Charlotte Brontë. Regisserar gör Ragna Wei och för dramatiseringen står Tone Schunnesson, uppmärksammad för sin debutroman Tripprapporter från 2016.

Ett pressmeddelande:
Två kvinnor står i centrum i Jane Eyre. Jane växer upp med en känslokall styvmamma, blir illa behandlad och skickas till en hård internatskola. Men hon har en egen och stark vilja och är galen nog att drömma om ett 1800-talsliv lika självständigt som en mans. Bertha är berättelsens andra kvinna, inspärrad på vinden för sin galenskap men som ihärdigt slår tillbaka så länge hon lever.

Regissör är Ragna Wei som tidigare bland annat regisserat Gökboet, Processen och Romeo & Juliet samt varit konstnärlig chef för Borås Stadsteater. Förutom en stark berättelse om att få vara – och inte vara – den man är, är Jane Eyre en historia med stora romantiska kvaliteter.

– Jag har hela tiden varit tagen av Janes kamp för självständighet och mötet mellan två människor som inte kan motstå varandra trots att alla hinder står emellan dem. Relationen mellan dem berör även om en del beteenden är både extrema och osympatiska. Hjärtat har sin egen väg, säger Ragna Wei.

Tone Schunnesson är författaren och essäisten som slog igenom med romanen Tripprapporter 2016 och som nu har dramatiserat romanklassikern Jane Eyre. Hon har i sitt arbete med att omvandla boken till teaterpjäs valt att ge en starkare röst åt ”den galna kvinnan på vinden”.

– För mig handlar Jane Eyre om flera saker. Viljan och längtan att slå sig fri och bli någon! Viljan att upptäcka sig själv och världen. Det handlar också om hur man balanserar att ge sig själv till någon annan utan att fullständigt att förlora sig. Sedan har Jane Eyre en mörkare sida, som är den riktigt intressanta, som handlar om att förvara och utplåna kvinnor som uppför sig, för tiden, oförklarligt, säger Tone Schunnesson.

Medverkar gör Andrea Edwards, Karin de Frumerie, Nina Jemth, Lena B Nilsson, Jonas Sjöqvist, Francisco Sobrado, Helmon Solomon och Emma Österlöf. För scenografi (i samarbete med Ragna Wei) och kostym står Maja Kall och för mask och peruk Susanne Åberg. Koreograf är Rachel Tess och kompositör Chris Lancaster. Ljusdesignen är signerad Carina Persson.

Scenbilden kan föra tankarna till gotisk saga och mystik och musiken komponeras av den amerikanske elektroakustiska cellisten Chris Lancaster som är känd för sin råa fysiska inställning till cellon och för att han använder hela instrumentets potential för att skapa en myriad av ljud.

Premiär för Jane Eyre blir det den 2 mars 2019 på Stora Scenen, Folkteatern Göteborg.

Den 22 februari arrangerar Folkteatern ett publiksamtal under rubriken Vem är ”den galna kvinnan på vinden” idag?. Författaren och dramatikern Tone Schunnesson och programledaren och kulturjournalisten Amie Bramme Sey diskuterarar dessa frågor tillsammans med samtalsledaren Monika Wade.

Jane Eyre
Av: Charlotte Brontë
Dramatisering: Tone Schunnesson
Regi: Ragna Wei
Scenografi: Maja Kall, Ragna Wei
Kostymdesign: Maja Kall
Ljusdesign: Carina Persson
Koreografi: Rachel Tess
Kompositör: Chris Lancaster
Maskdesign: Susanne Åberg
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande:
Andrea Edwards, Karin de Frumerie, Nina Jemth, Lena B Nilsson, Jonas Sjöqvist, Francisco Sobrado, Helmon Solomon och Emma Österlöf.

Ragna Wei
Regissör
Ragna Wei är utbildad i psykologi vid Oxford University och som regielev till bl a Katie Mitchell och Elen Bowman i London. Hon grundade teaterguppen Insite i Malmö 2007 med fokus på platsspecifik, deltagande och upplevelsebaserad scenkonst. Ragna var konstnärlig ledare för Insite fram till 2015, och sedan konstnärlig chef för Borås Stadsteater 2015-2017. Hon har arbetat vid bl a Ung Scen Öst, Malmö Opera, Moomsteatern, Östgötateatern och Malmö Stadsteater, med nyskrivna verk och klassiker som Cabaret, Katitzi, Drömspelet, Inte jag, Gökboet, Processen och Romeo & Juliet. Från 2018 driver hon även tv-produktionsbolaget Haunted Barn i Ystad/London tillsammans med manusförfattaren Peter Harness.

Tone Schunnesson
Dramatiker
Författaren Tone Schunnesson debuterade med romanen Tripprapporter 2016. Hon har skrivit radiopjäsen Härlig är min avgrund, essäer för publikationer som Obs i P1, Bang och Bon. Tone undervisar även i kreativt skrivande.

Chris Lancaster
Kompositör
Chris Lancaster är en elektroakustisk cellist och kompositör som bor i Brooklyn, New York. Han har komponerat över 50 fullängdsverk för konsert, dans, teater och film.

Med sin musik förenar Chris sin utbildning i den klassiska musiken med sin kärlek till popmusik, teknik och innovation. Han är känd för sin råa fysiska inställning till cellon och han använder hela instrumentets potential för att skapa en myriad av ljud. Med hjälp av pickup och förstärkning tar Chris nyanser av hela instrumentet som vrider träkroppen till trumljud och isolerar de tysta tonerna i strängarna till komplexa känslomässiga skrik.

Chris har varit dirigent och kompositör för Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company och Staccato Contemporary Dance Company i Rio de Janerio. År 2010 hade han förmånen att framföra sin musik för president Obama vid Kennedy Center Honors.

Hösten på Folkteatern i Göteborg

by

folkteaterngoteborg

Folkteatern i Göteborg har presenterat sin höstrepertoar med både nyskriven dramatik, efterlängtade nypremiärer, klassiker, omtumlande barnföreställningar och intressanta samarbeten.

Ett pressmeddelande berättar:
Den stora premiären är en vass komedi om familjen Pettersson-Liljebrink som får svårt att hålla uppe fasaden i den perfekta villan – girighet och renoveringshysteri får mer än bubblorna i familjens exklusiva champagne att spricka.

Liljebrinks, som pjäsen heter, är skriven av Håkan Johnsson direkt för Folkteatern och kommer att regisseras av Erik Ståhlberg. De två har arbetat tillsammans flera gånger förut och att de återkommer till varandra är ingen slump.

– Håkan är galen på ett ovanligt intelligent sätt, lyhörd och avundsvärt musikalisk. Hans humor är sjuk, varm och poetisk, det gillar jag, säger Erik Ståhlberg.

Men detta är givetvis inte det enda som händer på Folkteatern hösten 2014. Föreställningen Blåvingar fortsätter att turnera i regionen, men får även nypremiär med några exklusiva föreställningar på Vita Scenen. Samarbetet mellan Folkteatern, Göteborgs Stadsmission och Unga Folkteatern fortsätter naturligtvis; Kliniken av Lars Norén kommer tillbaka och den nyskrivna Röst får urpremiär. Genom samarbetet med Regionteater Väst kommer tre föreställningar till Vita Scenen, varav två är för barn: Det blir kaos i världen och Bortom trädgränsen. Implodera Scenkonst spelar Att öva på våldtäkt en tredje efterfrågad spelperiod, och dessutom kommer Teater Tofta och Teater Halland att komplettera repertoaren med spännande gästspel. På Foajéscenen blir det både musik, stand up och teatersport, och naturligtvis hålls även flera intressanta samtal och föreläsningar.

Hösten 2014 på Folkteatern Göteborg
Liljebrinks
Av Håkan Johnsson
Urpremiär 3 oktober på Röda Scenen
I Håkan Johnssons vassa komedi bjuds vi tillsammans med Skandinaviens mest exklusiva inredningsmagasin in till ett hemma hos-reportage i den fantastiska villan vid havet. Hur ska familjen Pettersson-Liljebrink leva upp till rummens perfekta elegans? För när de dekorativa limefrukterna börjat mögla, när parketten är slipad en gång för mycket och våra relationer blankpolerade till döds – vad finns då kvar?
Välkomna in i familjens bubbla – en bubbla lika bräcklig som bostadsmarknaden.
Regi: Erik Ståhlberg. Medverkande: Anders Granell, Sanna Hultman, Lars Magnus Larsson, Niklas Román, Jonas Sjöqvist och Sara Wikström.

Kliniken
Av Lars Norén
Samarbete mellan Folkteatern, Göteborgs Stadsmission och Unga Folkteatern
Nypremiär 1 september på Vita Scenen
Den hyllade uppsättningen av Lars Noréns Kliniken blev snabbt slutsåld i våras, så i höst ges ytterligare tolv föreställningar. Scenen är ”mentalsjukhuset” – det mikrokosmos som samlar alla sorts människor, och presenterar ett Sverige som behandlar oss på helt olika sätt. Regi: Saga Björklund Jönsson och Kim Lantz.
”sagolikt vackra och ömsinta moment mitt i det råa och svarta” GT/Expressen
”Det går inte att värja sig. Hela rummet blir laddat.” Hallands Nyheter
”en perfekt tonträff” Dagens Nyheter

Blåvingar
Av Gertrud Larsson
Nypremiär 15 oktober på Vita Scenen och på turné i Västra Götalandsregionen

Det ges några ytterligare chanser för de som i våras missat Gertrud Larsson rappa relationskomedin om ett scoutäventyr som sätter vänskap och självbild på hårda prov. Regi: Natalie Ringler.
”komisk exakthet” GöteborgsPosten
”dialogen är full av fyndiga oneliners” Dagens Nyheter
”en supersensibel ensemble” Kulturbloggen

Röst
Av Saga Björklund Jönsson och Amanda Elsa Larsson
Samarbete mellan Folkteatern och Göteborgs Stadsmission
Urpremiär 22 oktober och 19 november på Röda Scenen

Röst är en föreställning i två separata akter med berättelser från gathörn, Facebook, Biskopsgården, Bollebygd, teaterfoajén och spårvagnen där emellan. Vilken röst hör du? Vem lyssnar på dig? Och vad skulle du säga om alla lyssnade? Regi: Saga Björklund Jönsson och Amanda Elsa Larsson.

Att öva på våldtäkt
Idé och bearbetning Petra Adlerberth-Wik och Nina Jeppsson

Samarbete mellan Folkteatern och Implodera Scenkonst
Nypremiär 9 september på Vita Scenen

På publikens begäran kommer denna starka kollageföreställning nu tillbaka för en tredje spelperiod. Med nyskriven musik och textfragment av Natascha Kampusch, Aileen Wuornos och Fröken Julie undersöker skådespelaren Nina Jeppsson det manliga värdesystemets våldsamma konsekvenser. Regi: Petra Adlerberth-Wik.

”Med kollageteknik, direkt publiktilltal och fysiskt utspel pekar Jeppson skoningslöst ut våldtäktens rättfärdigande ideologier.” Hallands Nyheter
”Pjäsen igenom funderar jag om jag inte har sett någon annan på samma tema förut, utan att komma på någon. På Folkteatern i Göteborg spelas den dock. In your face.” Feministiskt Perspektiv

Bortom trädgränsenDet blir kaos i världen
Av Malin Axelsson
Gästspel från Regionteater Väst 5-8 november på Vita Scenen

Pengar, föräldrar, TV-spel, drömmar, kompisar, krig, husdjur och en granne som blev 107 år … I Det blir kaos i världen leks barns tankar om verkligheten fram i en föreställning fylld av värme, humor, svärta och igenkänning. För barn 8-10 år. Regi: Anna Sjövall.

Peter och vargen i andra rum
Gästspel från Regionteater Väst 8 november på Vita Scenen

Skandinavien är ett av de tryggaste ställena i hela världen. Men även om säkerheten i samhället rent objektivt stiger, känner vi fortfarande att farorna lurar i mörkret. Eller är det kanske så att vi i brist på verkliga faror upptäcker ett dunkel inom oss själva – en varg som lurar i mörkret? Undersökande teater och dans för vuxna. Koreograf: Lotte Sigh tillsammans med ensemblen.

Sanning och konsekvens
Av Lars Norén
Gästspel från Teater Tofta i september-oktober på Vita Scenen

I detta intensiva och intima kammarspel, möts två systrar och deras män en sommarkväll. Det är en historia om fyra av livet kantstötta människor som förtvivlat både försöker nå varandra och hålla varandra på avstånd. Regi: Erik Ståhlberg.

”Ännu en succé”, ”Dess svarta komik blir rent berusande men likväl så att sköraste glas tycks omge de fyra personernas ensamheter.”, ”Det är vackert, dråpligt och rysande som en kick från det helvete vi alla känner men gömmer så gott det går.” GöteborgsPosten

Hedda Gabler
Av Henrik Ibsen
Gästspel från Teater Halland i november på Röda Scenen

Henrik Ibsens klassiker Hedda Gabler är en inträngande studie i en aristokratisk kvinnas förställda och fruktlösa försök att finna mening, skönhet och lycka i livet. När nu Teater Halland gästar Folkteatern kommer de med en pulserande, lekfull, fysisk och feministisk uppsättning. Regissör är Christian Tomner, som även 2003 regisserade Hedda Gabler, då på Dramaten i Stockholm.

”Fostis rolltolkning fullkomligt sprakar av Heddas frustration över att hon inte kan vinna makt över någon människa.”, ”Ibsen görs full rättvisa.” Hallands Nyheter

Stand up med Anonyma Humorister
Vad som startade som en stödgrupp för kroniska skämtare har nu blivit en språngbräda ut ur tystnaden via standup-scenen. De har olika bakgrunder men gemensamt är deras vilja att underhålla. Ett gäng smått ofrivilliga estradörer som inte kan motstå ständiga återfall och infall i rampljuset. Scenrävarna i Anonyma Humorister är tillbaka efter att ha bjudit på dråpligheter, glada skratt och underfundiga tankar i Folkteaterns Foajé sedan våren 2013. Gästar Folkteatern fyra fredagar under hösten.

Rattle med vänner
Teatersport/Improvisationsteater

Stora känslor, intim publikkontakt och, inte minst, mycket skratt utlovas. Rattle är en väletablerad improvisationsgrupp baserad i Göteborg som under flera år regelbundet bjudit Göteborgspubliken på teatersport i olika former. Gästar Folkteatern fyra tisdagar under hösten.
.