• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Barnteater

Häxorna 1675 med Musikteater Unna berör nyanserat och rakt in i känslonerverna

9 april, 2016 by Lotta Altner

haxorna

”Häxorna” 1675. En flickas hämnd.
– premiär på Teater 3 /Musikteater Unna den 8 april 2016
Scenberättare: Johan Theodorsson
Musiker: Anders Peev, 1600-talsluta
Manus: Johan Theodorsson och Anders Peev
Musik: Anders Peev

Vi vet alla att häxjakten i vårt land inte är något som förskönar vår svenska historia, kristendom eller maktmissbruk. Prästerskapet, mannen och överhögheter har ett och annat att stå till svars för i det förtryck som mestadels gjordes gentemot kvinnor och barn. Därmed är man förbered på starka känslor innan man anländer till föreställningen.

Jag håller ihop mitt känsloliv, med förhoppningen om att någon form merkunskap ska ges till mig.
Det är inte heller lätt att i 55 minuter trollbinda en publik med en fruktansvärt mörk historia, på en naket enkel scen, med två svartklädda män och en luta. Men det är just det som händer i den här medeltida berättarstilen. Det är utan tvekan rätt stämningsmusik, god berättarteknik och en mycket fängslande historia som både skär, gör en förtvivlad, men som också ger hopp om mänskligheten. Skådespelarna använder sig av fingerkänslig inlevelse och fantastisk retorik som påminner om ett modernare Mysteriespel. Det är inte ofta sådan rak renhet berör mig nyanserat och rakt in i känslonerverna.

Föreställningen trycker hårt, men rättvist på hur vi alla kan reagerar i hårda stunder. Vad gör man när man pressas hårt fysiskt och psykiskt och kan rädda sitt eget skin? Vad behövs för att vi ska kunna utstå de allra största av plågor och göra det som vi egentligen anser är rätt!? Hur räddar vi till de misstag vi gjort som drabbat någon annan? Världen kryllar av både hjältar, bödlar och ynkryggar. Vem vill du vara?
Huvudrollsinnehavarna i berättelsen är två tvillingdöttrar som med sina föräldrar sätts på prov, både gentemot varandra, men också mot samhället, svälten och sociala orättvisor. Genom tvång, tortyr och våldtäkt försöker prästerskapets män tvinga fram de bekännelser som behövs för att avrätta ”Trollkonorna som reser till Blåkulla” och som ”bolar med Satan”.

Man vet ju att förtryck baserar sig på okunskap, rädsla, maktbehov och fördomar. Dock är det lätt att ta till sitt hat mot ondskan och den skulle kunna bita sig fast i oss om vi inte förstår att den inte är födande i långa loppet för någon. Trots att jag inte har rätt att ta någons liv, så kan jag inte låta bli att känna att en del människor inte förtjänar att leva med tanke på vad de gjort. Men ”Endast Herre din Gud dömer”, och så får det vara gott så, såhär 350 år efter att den sista häxan i vårt land brändes till döds. R.I.P

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Häxorna, Musikteater, Teater Tre

Rapport från premiären av Sagan om den lilla farbrorn på Boulevardteatern

7 februari, 2016 by Redaktionen

Illustration Barbro Lindgren.

Sagan om den lilla farbrorn
Av Barbro Lindgren
Regi Roger Westberg
Scenografi John Söderberg
Musik Lars-Erik Brossner
Dramatisering Lars-Erik Brossner och Tomas von Brömssen
Premiär på Boulevardteatern, Stockholm, 6 februari 2016

Foto Martin SkoogDetta är en helt underbar föreställning, ren magi! Finurligt iscensatt och med oväntade infall. Det är ömsint, vackert och humoristiskt. Djupt mänskligt. Egentligen så dystert om ensamhet, men i motsats till mycket i det verkliga livet, slutar berättelsen i hoppfullt ljus.

Den mycket unga publiken deltar med kommentarer och skratt, medkänsla och engagemang. Jag är förbluffad över hur väl barnen förstår och sitter lyssnande. Det är rörande att se en så fin publik. Jag känner mig alls inte gammal här, utan njuter och blir ”barnsligt” berörd. De små människorna runt mig i salongen har mycket att lära. Oss vuxna.

Handlingen i korthet: Den lilla farbrorn är mycket ensam. Ingen besvarar hans hälsningar på gatan, ingen ser honom ens. Ingen kommer på besök. En dag får han en idé. Han ska efterlysa en vän! Överallt sätter han upp lappar. Men ingen kommer.

Så en dag dyker det plötsligt upp en hund som nosar nyfiket kring farbrorns hus. Trevande och försiktigt närmar de sig varandra. Efter en stund blir de vänner. Äntligen har farbrorn hittat en riktig vän! Då kommer det en liten flicka. Flickan och hunden blir genast goda vänner. Farbrorn känner sig undanskuffad och bortglömd. Ska han bli så där ensam nu igen?

Med en musiker och tre skådespelare berättas en saga om ensamhet, vänskap och svartsjuka.

Föreställningens längd är cirka 45 minuter. Alldeles lagom långt.

På scen:
Skådespelare: Lina Andersson, Gustav Lundkvist, Palle Söderberg
Orkester Sara Edin, Lina Andersson
Lergök Eva Lagerheim

Bild ur föreställningen: Martin Skoog. Illustration: Eva Eriksson.
Efter pjäsen bjuds barn och vuxna upp på scenen för att utbyta tankar med skådespelarna.
På bilden underst: Barbro Lindgren själv i sin värld. Foto: Lars Wickberg.

DSCN7549

17 juni 2015. Barbro Lindgren i Kulturhuset, Stockholm.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barbro Lindgren, Barnteater, Scenkonst, Teaterkritik

Tankar om ”Daidalos och Ikaros” på Teater Sagohuset i Lund

25 januari, 2016 by Redaktionen

Ikaros

Daidalos och Ikaros
Av Dario Fo
Regi: Björn Granath
Premiär på Teater Sagohuset, Lund, 24 januari 2016

Hybris, mod eller frihetens rena skära glädje? Hur vi ser på Ikaros beror helt och hållet på perspektivet.
Teater Sagohuset sätter tänderna i Dario Fos monologförestälkning, Daidalos och Ikaros, grundad på en klassiker från den grekiska mytologin. Daidalos var en uppfinnare som byggde en labyrint avsedd att såväl fängsla som skydda Minotauros. Labyrinten till trots lyckas Theseus döda Minotauros. Daidalos hamnar i onåd hos den enväldige härskaren och spärras tillsammans med sin son Ikaros in i sin egen labyrint. Daidalos konstruerar vingar åt dem båda så de kan fly sitt fängelse. Daidalos varnar sin son för att flyga för nära solen, eftersom solens hetta då kommer att smälta vaxet i vingarna. Naturligtvis ignorerar Ikaros faderns varning, flyger för högt, och störtar i Egeiska havet.

Ikaros2Trots att det bara finns en person på scenen är det inte en klassisk monolog. Ola Citron spelar tre roller, Ikaros, Daidalos samt en berättare. Genom förändringar i röst, kroppsspråk, minspel och en rikt utbud av gester flyter han mellan de två rollerna och berättaren. Det är Dario Fo, vilket innebär att det finns både svärta och humor i dialogen mellan fadern och sonen. Ikaros är fullt begripligt rätt sur på fadern som konstruerat en labyrint så komplicerad att inte ens konstruktören själv kan hitta ut.

Det är verkligen minimalistisk teater. Scenen är tom, det finns ingen rekvisita, ingen dekor, bara ett blått skynke i bakgrunden. Ljuset är enkelt och ljudet är skådespelarens röst och inget annat.
Den vanligaste tolkningen av berättelsen om Ikaros är att det är varning för övermod, hybris. Flyg inte för högt, det kan gå dig illa. Det är Jantelagen 2000 år innan den formulerades av den danske författaren Aksel Sandemose – tro inte att du är något eller ”Skomakare, bliv vid din läst”.

Den klassiska synen på Ikaros som övermodig är väldigt endimensionell. Ikaros fängslas enbart därför att han är sin fars son. Han låses in i ett brutalt fängelse konstruerat i avsikt att driva dess fångartill vansinne. Vem är vi att klandra honom för att verkligen njuta sin nyblivna frihet när han äntligen får den? En annan tolkning är att Ikaros genom att trotsa faderns varning om vingarnas begränsning verkligen uppvisar mod och vision. Hur många upptäckter hade stannat i byrålådan om forskare, konstnärer och uppfinnare hade lyssnat på omdömet ”Det där går inte”?

En viktig målgrupp för Teater Sagohuset är barn och unga. Deras föreställningar spelas ofta på dagtid och är en grund för diskussioner om moral och val. Berättelsen om Daidalos och Ikaros är en odödlig berättelse just därför att frågan den ställer är tidlös. Är den som utmanar och trotsar auktoriteter och invanda föreställningar en övermodig skitstövel som förtjänar att misslyckas, en modig individ som oavsett framgång förtjänar respekt eller bara en livsglad nyfiken människa som vi övriga i hemlighet avundas?

På scen: Ola Citron

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Dario Fo, Sagohuset, Scenkonst, Teaterkritik

Kaos i fredagsmyset – lyckat drag att lyfta Sune från böckerna och filmerna till teaterscenen

28 november, 2015 by Redaktionen

Orlando G Boström0324

Kaos i fredagsmyset
Av Sören Olsson och Anders Jacobsson
Regi Morgan Alling,

Vi möts av en vacker och maffig scenografi i Globens Annexet när vi bänkar oss för ”Sune, kaos i fredagsmyset”. Hangaren Annexet som för kvällen förvandlats till en mysig och spännande ljussatt teaterscen.

Det hela börjar inte så bra, eftersom ljudet strular rejält redan i de inledande replikerna. Ungdomarna i ensemblen får trolla med diverse tricks och improvisationer för att hålla publiken på gott humör tills teknikerna lyckats åtgärda problemen. Ljudet är också genomgående ur balans. Det är störande att höra Sunes andetag på högsta volym under föreställningen. Och paussignalerna klämmer i så att trumhinnorna är på väg att brista. Premiärstrul med ljudet får vi hoppas och något som teamet får ordning på till kommande föreställningar.

Att lyfta Sune från böckernas och filmens värld till teaterscenen är ett lyckat drag. Det känns som om figurerna bara väntat på att få anta mänsklig gestalt. Vi känner igen rollfigurerna från filmens familjen Andersson och samtliga gör fina insatser. William Ringström som Sune och Morgan Alling som pappa Andersson tar oss med storm. Härlig värme, humor och närvaro och de kantrar inte till överspel trots allt kaos i fredagsmyset. Hela ensemblen gör bra ifrån sig.

Manuset är smart och roligt och min tolvåring som är med som teatersällskap stortrivs. Det är ett omväxlande manus, i ena stunden livligt med mycket krasch och bang och i nästa stund känslosamt med tonårslivets hjärta och smärta i fokus.

Flera sång och dans-nummer ger glamour och drag i föreställningen. Som vuxen har man en rolig buskisstund och på frågan om tolvåringen föredrar Sune på film eller teater blir svaret: ”Teater alla dagar i veckan!”

Orlando G Boström0589Att det kan vara bra med mer teater i familjens repertoar visar också kommentaren: ”Det här är ju som 3D!”

Vi vill gärna rekommendera ”Sune, kaos i fredagsmyset” som en gemensam familjeupplevelse. Det blir garanterat många skratt och en festlig stund tillsammans. Dock är biljettpriset i högsta laget och det är trist när det höga priset sätter stopp för en fin kulturupplevelse för många familjer.

I huvudrollerna: Morgan Alling (pappa Rudolf), William Ringström (Sune), Mirja Turestedt (mamma Karin), Happy Jankell (storasyster Anna), Kassel Ulving och Bastian Lönner (Håkan Bråkan).
I övriga roller: Sara Persson, Måns Nathanaelson, Göran Gillinger, Sandra Caménisch, Axel Mattson, Felicia Cedergren och Clara Wettergren.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Scenkonst, Sune, Teater

En är ilsken en är rädd en gör allt för att bli sedd – på Angeredsteatern: barnteater om att ta ett hoppfullt farväl

22 mars, 2015 by Redaktionen

48383682-qWlc2

En är ilsken en är rädd en gör allt för att bli sedd
Av: Emma Broström
Regi: Eleftheria Gerofoka
Scenografi: Fabian Sahlqvist & Lovisa Pihl
Originalmusik och ljud: Martin Fremling
Ljus: Reinhold Erzmoneit
Koreografi: Soledad Howe & Phax Ahmada
Spelar 27/2 – 30/4 på Blå Stället, Angeredsteatern

Vi är cirka 50 personer som samlas, mest barn, för att se föreställningen. Det är en pjäs om sorg och saknad. Pappa är död och de två syskonen Liten och Större försöker hantera saknaden och sorgen på sina olika sätt. Liten är arg och Större är rädd. Mamma ligger hemma och gråter. Större hjälper till med tvätten. I tvättstugan finner de Överlevaren, som också saknar men som vet hur du ska överleva.

10968228_10153054520663168_7272515910784788359_nÖverlevaren vet hur ska kunna gå på lina. I slutet dansar alla tre på lina. Först är det bara Liten som är klädd i skelettdräkt. Hon leker med sitt svärd. Överlevaren gömmer sig först under ett lakan. ”Klädhögen rör på sig”. ”AHHHHH!” ”Är du en främmande människa?” ”Jag är bara jag”. De sjunger ”jag är inte rädd” som Pippi Långstrump-låt. ”Tingel-tangel, jag är ett rangel”. ”Jag vill inte gå på fler begravningar” och sätter på sig golvmoppen.

Pappa kommer inte tillbaka men på något sätt ska de nog kunna gå vidare. Föreställningen slutar hoppfullt. Skelettdansen på lina får en att tänka att allt är möjligt. Akrobatiken och sången och skrattet och få stunder med ”jag är inte rädd” gör tragedin begriplig.

Om de femåriga barnen kan ta till sig är jag inte lika säker på. Du får ett hoppfullt farväl. Det är en fin föreställning, fin att gå igenom om du har erfarenhet av sorg. Föreställningen Katitzi, som spelats på Folkteatern, har Emma Broström skrivit. Det är också en fin föreställning och du får samma känsla av hopp.

Medverkande: Phax Ahmada (överlevaren), Emmeli J Stjärnfeldt (Liten) och Sergej Merkusjev (Större)

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Angeredsteatern, Barnteater, Blå Stället

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 9
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in