• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Animerat

Filmrecension: Pelle Kanin – sött men gäsp

19 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Pelle Kanin
Betyg 2
Svensk biopremiär 21 februari 2018

Pelle Kanin och de andra jättesöta kaninerna från Beatrix Potters klassiska berättelse har blivit film. Kaninerna är så söta, de är animerade medan människorna i filmen spelas av skådespelare. Animeringen är jättebra fast skådespelarna agerar inte helt synkroniserat.

Om jag bara skulle bedöma de söta animerade kaninerna skulle filmen få högt betyg. Men filmen består av mer än så. Handlingen är alldeles för förutsägbar och som jag redan nämnt syns det för väl att skådespelarna agerar mot luft, där kaniner ska läggas in digitalt efteråt. Den svenskdubbade versionen jag såg var tyvärr av låg kvalitet. Rösterna lät inte äkta, de lät tillgjorda, oengagerade och stämde dåligt med skådespelarnas munrörelser. Det är risken med dubbade filmer.

Pelle Kanin är busig och orädd och kämpar om godsakerna i bondgårdens trädgård för att ge sina småsyskon mat. Pelle och de andra kaninerna har stort stöd av deras snälla granne, en misslyckad ung kvinnlig konstnär, som förstås är Beatrix Potter. Filmen vänder sig till familjer och också mycket små barn är tänkt som målgruppen. Den version jag såg bestod av våld som trappades upp i en ständigt ökande spiral. Det blev väldigt tröttsamt.

Barn på bio är ofta väldigt ärliga. På pressvisningen var det fullt med småbarn. Ingen applåderade efteråt, vilket barn ofta gör på pressvisningar när de är nöjda. Det hördes inga ljud från barnen när det var spännande, vilket det ofta gör om barn slukas av handlingen.

Kaninerna är jättesöta. Men räcker det för barn? Det är väldigt sött, men gäsp …

I den engelskspråkiga versionen gör James Corden Pelles lekfulla stämma och rösterna till trillingarna Flopsy, Mopsy och Cottontail görs av Margot Robbie, Elizabeth Debicki och Daisy Ridley.

I den svenska versionen hör vi Linus Wahlgren som Pelle och systrarna Sandén (Molly, Mimmi och Frida) som trillingarna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt Taggad som: Animerat, Filmrecension, Recension

Filmrecension: Coco – så snyggt, så genomtänkt in i minsta detalj, så starkt, så proffsigt, så varmt, så hoppfullt och så viktigt

31 januari, 2018 by Rosemari Södergren

Miguel och Dante

Coco
Betyg 5
Svensk biopremiär 2 februari 2018

Oj, oj, oj – det var länge sedan jag blev så tagen av en film. Så omskakad, så många känslor som far runt, så mycket att tänka på, så vackert, så snyggt, så genomtänkt in i minsta detalj, så starkt, så proffsigt, så varmt, så hoppfullt och så viktigt. Disney/Pixars senaste animerade familjefilm, Coco, har fått två Oscarsnomineringar: för bästa sång och för bästa animerade film. Om de vinner dessa två nomineringar är det mycket välförtjänt.

Den tar upp den viktiga frågan om liv och död som i vårt västerländska sekulariserade snabbköpssamhälle är såväl bortglömd som undangömd och tabubelagd. Existentiella frågor som skildrar att det finns en möjlighet att det finns något mer än det materiella livet eller existensen får knappt ställas i dagens Sverige. Här kommer nu Disney/Pixar med en både underhållande, rolig och berörande berättelse om en pojke som tar sig till de dödas värld för att leta reda på en förfader.

Pojken som filmen handlar om heter Miguel och växer upp i ett samhälle i Mexico. Han älskar musik. Det måste han hålla hemligt för sin stora släkt. Miguel lever i en familj där släktbanden är täta och viktiga.
Hans släkt hatar musik sedan generationer tillbaka. Det beror på att hans farmors morfar gav sig av för att spela musik för världen och aldrig kom tillbaka till sin fru och sin lilla dotter. Den lilla dottern Coco är Miguels farmors mor, en gammal söt och rynkig gammal kvinna som inte säger så mycket och sakta tycks bli mer och mer dement.

När Cocos pappa övergav familjen fick mamman som ensamstående försörja sig och sin dotter och det gjorde hon genom att lära sig till skomakare. Sedan dess är alla i deras släkt skomakare och det förväntas Miguel också bli när han vuxit upp. I smyg drömmer han om att ägna sig åt musik. I smyg har Miguel lärt sig att spela gitarr och sjunga.

Dia dos Mortos närmar sig. Det är en helg som delvis påminner om vår allhelgona-helg eftersom familjerna den helgen går till kyrkogårdar och minns de som inte längre lever. Men som den skildras i filmen firas den mycket mer och familjen tänker sig att just denna helg kan de döda komma tillbaka och umgås. De döda kommer andligt sett. Det är då viktigt att strö marken med blomblad och att sätta upp foton på de som dött, allt för att hjälpa dem att ta sig fram till sina anhöriga.

På Miguels släkts altare med foton på de anhöriga som gått ur tiden finns överst ett foto på Cocos mamma och där pappan står bredvid, men hans ansikte är bortrivet. När Miguel undersöker fotot närmare upptäcker han att en gitarr finns på fotot. Gitarren står alldeles bredvid kroppen på hans förfader med det bortklippta ansiktet. Gitarren ser precis ut som gitarren som tillhör Ernesto de la Cruz, Mexikos mest berömda musiker. Ernesto de la Cruz är Miguels idol och förebild. Miguel bestämmer sig för att hämta den gitarren, den finns i det museet som staden byggt till den stora musikern ära.

Det är en mystisk natt då andevärlden kommer på besök och något magiskt händer och Miguel hamnar som levande i de dödas värld, i andevärlden. Där bestämmer han sig för att leta reda på Ernesto de la Cruz.

Berättelsen är spännande, välgjord och jag tror ingen kan se den utan att bli berörd. Animationerna är så fantastiska. Jag tänker se om filmen minst en gång bara för att sitta och njuta av alla detaljer i bilderna. Jag tänkte i så fall första helt koncentrera mig på hunden Dante, som har så många skiftande uttryck och rörelsemönster, ja välgjort så in i minst detalj.

Musiken är underbar. Ja helt underbar. Denna smäktande romantiska mexikanske gitarrbaserade musik går inte att låta bli att sjunga med och av och till spritter fötterna igång och vill dansa.

Coco är en riktig Disney/Pixar-film för hela familjen. Den har något för alla. I Sverige är den tillåten från sju år och kanske kan det vara lite läskigt med skeletten för de minsta. Men skeletten är väldigt fint gjorda och deras karaktär är roliga och oftast snälla så jag tror barnen klarar av det.

Det vore väldigt bra om vi kan börja våga prata med om den delen av livet: döden. Ingen kan vara säker på om det finns något efter livet eller inte. Varför inte vara mer öppna med frågan, låt oss våga tro att det kanske finns något. Vad har vi att förlora? Disney/Pixar tar itu med ämnet på ett uppfriskande respektlöst sätt

 

 

 


 

 

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Andevärlden, Animerat, Disney, Filmrecension, Pixar, Recension, Scen

Filmrecension: Fantompojken – en stark hyllning till fantasin

16 november, 2015 by Rosemari Södergren

fantompojken

Fantompojken
Betyg 4
Svensk biopremiär 20 november 2015

Regissörerna till Oscar-nominerade underbara tecknade familjefilmen ”En katt i Paris” är tillbaka med ett nytt tecknat äventyr – den här gången till och med ännu vackrare, starkare, bättre och den är både spännande, filosofisk och har många bottnar och uppskattas helt klart av både barn och vuxna.

Handlingen kretsar kring den elvaårige pojken Leo som bor i New York. Han har en svår sjukdom och måste ligga på sjukhus för mediciner. Hans lillasyster och föräldrar är oroliga, mycket oroliga. Leo tröstar sin lillasyster genom att för henne berätta en hemlighet: sedan han blev sjuk har han fått en mystisk förmåga att ta sig ur sin kropp och flyga runt i staden och se vad som händer, som en osynlig ande, en fantom.

På sjukhuset där han ligger hamnar också polismannen Alex Hansson, som har en tendens att hamna i trassel. Alex har skadat sitt ena ben och måste sitta i rullstol under konvalescenten på sjukhuset. Samtidigt blir hela staden hotad av en galen gangster som kräver en enorm lösensumma. Får gangstern inte miljarderna kommer staden att förstöras. Stadens borgmästare och polischef får ett dygn på sig att skaffa fram pengarna.

Nu hänger allt på Leo och Alex, plus två vänner till Alex, bland annat en oförskräckt och tuff journalist, Marie. Ska de tillsammans kunna överlista de elaka bovarna?

Berättelsen är fin och har flera djup och ger något för alla åldrar. Den är spännande och underhållande och samtidigt handlar den om livet och om fantasins kraft att ta oss igenom livets djupa dalar.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Scen Taggad som: Animerat, existeniellt, Fantompojken, Filmrecension, Scen, Tecknat

Kung Fu Panda 3 – trailer

24 juni, 2015 by Redaktionen

kungfupanda3

Den 18 mars 2016 är det dags för familjefilmen KUNG FU PANDA 3. Po återförenas med sin biologiska panda-pappa som varit försvunnen och tillsammans reser de till ett hemligt pandaparadis där de får hänga med en massa nya filurer. Men när den övernaturlige skurken Kai far genom Kina och besegrar den ena kung fu-mästaren efter den andre måste Po göra det omöjliga: träna en by med klumpedunsar som bara vill ha kul att bli ultimata Kung Fu Panda-kämpar.

Här är den första trailern som släppts.

Arkiverad under: Film, Scen Taggad som: Animerat, Barnfilm, Kung Fu Panda 3, Scen, trailer

Sagan om prinsessan Kaguya – vacker tolkning av folksaga som får nytt liv

25 mars, 2015 by Redaktionen

prinsessankaguya

Sagan om prinsessan Kaguya
Betyg: 4
Biopremiär: 1 april 2015

I ett av dåtidens största japanska animationsstudios, Toei Animation Company, jobbade Hayao Miyazaki och Isao Takahata – som senare tillsammans skulle grunda vad som inte bara skulle bli en av de största studiorna i hemlandet utan även känt i västvärlden: Studio Ghibli. Med filmer som Spirited Away (som även vann en Oscar för bästa animerade film), Prinsessan Monoke och Min granne Totoro har de på allvar minskat glappet mellan Japansk populärkultur och svensk kulturkonsumtion. Animen och mangan fick under nittiotalet och början av 2000-talet på allvar fotfäste här, och gick från nördigt särintresse till allmängods. Och nu börjar de stora mästarna tacka för sig. Det blåser upp en vind var uttalat Miyazakis sista film (som regissör) och antagligen är Sagan om prinsessan Kaguya Takahatas svanesång. Vilket bara är att applådera.

Debuten Eldflugornas grav, ett gravallvarligt mästerverk om några barn under andra världskriget, har en hård stil och är mycket känslosam. Det är svårt att inte gråta till den filmen. Men nu, inför le grand finale, tycks färgerna bli betydligt mjukare, varmare och på något sätt gladare. Med de nästan konstanta vita kanterna på filmduken återges känslan av att titta på Takahatas skissblock där vackra akvarellmålningar kommer till liv. Det eggar fantasin om något!

Berättelsen, hämtad från en av en av de äldsta japanska folksagorna (beräknad skapad under 900-talet), kretsar kring en bambuhuggare som en dag hittar en liten flicka inuti ett av träden. Han tar med henne hem och både han och hans fru blir som förtrollade av henne. Inte nog med det så växer hon i raketfart också. Hon växer snabbt upp i storlek med de andra barnen i byn, men sägs vara så vacker att hon måste vara en prinsessa. Hon får gåvor och särbehandlas. Många män och pojkar trånar efter henne, men fosterföräldrarna vill att hon äktas av någon adlig person så att hon på allvar blir en prinsessa. Det säger mycket om vår syn på skönhet och hur vi värderar den: om hon varit, normativt sett, ful hade hon bara antagits vara en fattig bondflicka i mängden. Men nu blir hon upphöjd till skyarna.

Men filmen talar också till oss att verkligen följa våra hjärtan, och inte bara göra det andra förväntar sig av oss. Hon tycks mer road av att leka med barnen än att bo i ett stort palats och bli prinsessa som hennes fosterpappa vill. Det är lätt att tänka på Rose i Titanic (1997, James Cameron) som känner sig så pass dränkt av överklassens alla krav och sociala koder att hon tänker begå självmord genom att hoppa av det gigantiska skeppet. Sen möter hon Jack som lever mycket enklare än hon själv, och visar henne hur stort han ändå lever. Därför blir han hennes räddning. Därför vill Kaguya hellre leka med grannbarnen än bli inlåst i något kungligt slott.

Det är förstås förståeligt att Takahata valt att avsluta sin regikarriär på detta sätt: under sin tid på Toei var en film baserad på samma saga under planering (men blev aldrig av), och att han vill bli ihågkommen inte bara för sina nio långfilmer utan även en vacker tolkning av den inhemska folksagan som ger den nytt liv inte bara i Japan utan även internationellt är bara logiskt. Nu återstår bara hoppet till att Studio Ghibli-grundarna lämnar över facklan till nya eldsjälar som på allvar vill berätta vuxna barnsagor i sann animerad stil snarare än datorgenererade pixlar.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Anime, Animerat, Filmrecension, folksaga, Japan, prinsessan Kaguya, Scen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Vaiana: Live Action Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Marilyn Crispell/ Anders … Läs mer om Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under … Läs mer om Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Donnez från Perstorp har utsetts till … Läs mer om Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Föreställningen ME - Marilyn & Edit har … Läs mer om Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Filmen skriver också historia som den … Läs mer om Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

kväll två av tre som MCR har sålt ut … Läs mer om Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

Varför strömningstjänsternas algoritmer gör oss till sämre filmtittare

Rekommendationsmotorer på Netflix, … Läs mer om Varför strömningstjänsternas algoritmer gör oss till sämre filmtittare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in