Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Göteborgs stadsteater

Marie Richardson till Göteborgs Stadsteater i Bernardas hus

by

I förgrunden Marie Richardson. Övriga Caroline Söderström, Anna Bjelkerud, Marta Andersson-Larson, Marie Delleskog, Beata Hedman, Eline Høyer. Foto Ellika Henrikson.

Marie Richardson till Göteborgs Stadsteater i Bernardas hus. Nu är rollbesättningen i Bernardas hus klar. Pjäsen, skriven av Federico Garcia Lorca, regisseras av Nora Nilsson och har premiär den 28 mars 2025 på Stora Scen. I huvudrollen som Bernarda Alba ser vi Marie Richardson.

Ett pressmeddelande berättar:
I rollerna, förutom Marie Richardson: Marta Andersson-Larson, Victoria Dyrstad, Beata Hedman, Eline Høyer och Caroline Söderström som alla spelar Bernarda Albas döttrar. I övriga roller ses Anna Bjelkerud, Marie Delleskog, Gunilla Johansson Gyllenspetz och Lisa Lindgren.

Konstnärligt team: Översättning Jens Nordenhök, Bearbetning Nora Nilsson, Sisela Lindblom, Scenografi Julia Przedmojska, Kostymdesign Lena Lindgren, Maskdesign Maria Agaton, Ljusdesign Sofie Gynning Högbom, Ljuddesign Dan Andersson, Dramaturger Sisela Lindblom, Anna Berg.

– Jag är väldigt glad för Bernardas hus och att Marie Richardson gästar oss. Och att hon tillsammans med, inte minst, skådespelarna i vår egen ensemble kan få dela med sig av sina erfarenheter till alla de nya och unga skådespelare som vi nu välkomnar till teatern, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Under det kommande teateråret välkomnar Göteborgs Stadsteater sammantaget 25 nya skådespelare. Bland annat kommer flera av Backa Teaters skådespelare att medverka i uppsättningarna på Stadsteatern.

– Det är fint att vi kan samarbeta tätare med vår systerteater. De som vi nu välkomnar till Götaplatsen är Gunilla Johansson Gyllenspetz i Bernardas hus, Rasmus Lindgren och Ove Wolf i Bränder samt Anna Harling, som medverkar i både Nattvak och Bränder.

Pontus Stenshäll tar sig an Kafka på Göteborgs stadsteater

by

Carina M Johansson, Lasse Beischer och Victoria Dyrstad i Processen. Premiär 31 mars. Foto: Ola Kjelbye.

Pontus Stenshäll tar sig an Franz Kafkas världsberömda roman, flyttar in handlingen på teatern och gör huvudpersonen till regissör i stället för banktjänsteman. I rollen som Josef K, människan som mals ner av ett obarmhärtigt system, ser vi Lasse Beischer. Premiär fredag 31 mars 2023 på Stora Scen på Göteborgs stadsteater.
Ett pressmeddelande berättar:

Skådespelarna på den kommunala teatern repeterar Shakespeare Universe när den konstnärliga processen snart får stå tillbaka för en process av helt annan art. Plötsligt dras regissören Josef K in i byråkratins mardrömslikt vindlande korridorer och i en häktningsförhandling utan att få veta vad han anklagas för.

Verklighet och fiktion glider in och ut i denna uppsättning där Pontus Stenshäll hämtat inspiration från såväl sin egen och långa erfarenhet som konstnärlig ledare och regissör, som från samhället i stort. Processen blir Stenshälls sista regiuppdrag under tiden som konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

– Det är ett vilt, hemskt och roligt undersökande av hur det osannolika görs troligt, det orimliga förnuftigt och det vardagliga högst förvånande, säger Pontus Stenshäll.

Franz Kafka (1883-1924) skrev Processen runt 1914-1915. Den gavs ut efter hans död 1925 och handlar om Josef K som vaknar en morgon och arresteras utan förklaring till vilket brott han har begått. I romanen får man följa hans labyrintiska väg genom ett absurt rättssystem.

Pontus Stenshäll är skådespelare, regissör och konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater. Han är en av grundarna till moment:teater i Gubbängen i Stockholm och har regisserat på de flesta av Sveriges institutionsteatrar. På Stadsteatern har han tidigare stått för regin av Mephisto, Utvandrarna, Kung Lear, Puntila och hans dräng Matti samt Kejsarn av Portugallien.

Processen
Premiär 31 mars på Stora Scen
Fritt efter Franz Kafkas roman
Bearbetning och regi: Pontus Stenshäll
Scenografi och kostymdesign: Richard Andersson
Maskdesign: Ingela Collin
Ljusdesign: Max Mitle
Ljuddesign: Tommy Carlsson
Kompositör: Simon Steensland
Videodesign: Ludde Falk
Dramaturg: Anna Berg

Med: Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer, Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Johan Friberg, Eline Høyer, Carina M Johansson, Jesper Söderblom

Från Kristina Lugn och Helen Keller till ”the Swedish Nightingale” på Dagens Lunchteater i Göteborg

by

Sara Lindh och Krister Jonsson i Små fantasmer.

Kristina Lugn, Allan Edwall, Helen Keller, Barbro Hörberg, Jenny Lind och Olle Adolphson … Fantastiska och betydande och mer eller mindre kända personer hyllas i vårens lunchteaterprogram på Göteborgs stadsteater. Programmen innehåller allt från vardagsfilosofi och personliga betraktelser om tid till berättelser om dåtidens och nutidens Göteborg. Och som alltid mycket musik. Ett pressmeddelande berättar:

– Det blir totalt 17 olika föreställningar i vår med start den 19 januari. Nytt för våren är också att föreställningen Tre sinnen teckentolkas vid två tillfällen, säger Marie Delleskog, konstnärlig ledare för Dagens Lunchteater.

Kort om programmet:

I Avgrunden gestaltar Mirja Burlin och Timo Nieminen med humor och sång de två giganterna Kristina Lugn och Allan Edwall, som båda kommit att bli en del av den svenska folksjälen.

Hur långt skulle du gå för att försvara din frihet och rätten att vara den du är? I Katakombe väcks tre karaktärer från nazisternas Berlin 1942 till liv, med det gemensamma att de med livet som insats vägrade låta sig tystas.

En vandring genom musikalens värld med glimtar från de största höjdpunkterna genom tiderna från 1921 till de senaste succéerna från Broadway stundas i Musikalen firar 100 år.

I Tre sinnen gestaltar Stina Hwatz, med hjälp av text, musik och sång, författaren och människorättsaktivisten Helen Keller som förlorade syn och hörsel när hon bara var 19 månader gammal.

Axel Sondén är estradören och vispoeten från Göteborg som charmar publiken med kluriga texter, medryckande melodier och rappt mellansnack om det nutida Göteborg i Från Götaplatsen till Sargasso.

I En föreställning om tid tar Ulf Friberg oss med på en resa till parallella universum, in i minnets dunkla skrymslen och till framtiden när han bjuder på roliga och personliga betraktelser om tid.

Amanda Andréas, Marie Delleskog och Erik Björksten bjuder I Hör Barbro på Barbro Hörbergs litterära kabarévisor med humor, värme och på minnen från parken om våren med ögon känsliga för grönt.

I Åh, ni fantastiska kvinnor! – del 2 ger Ida Görsch oss en musikalisk hyllning av kvinnor som varit pionjärer och föregångare inom vetenskap, musik och i kampen för mänskliga rättigheter och lika rösträtt för alla.

Skön vardagsfilosofi och maximal igenkänning blir det i Det började så oskyldigt med diskbänken … På scen: Linda Hellström, Anette Sevreus och Dan Hellström.

Föreställningen Små fantasmer tar oss med på en vindlande tankeresa, ut i okända rymder och in i själens innersta rum. Sara Lindh och Krister Jonsson ramar in berättelserna med välbekanta toner i världsklass.

Vi möter den svenska sopranen Jenny Lind, i The Swedish Nightingale, som trots alla sina framgångar och erfarenhet av att sjunga för fulla operahus världen över kämpar mot sin extrema scenskräck.

Följ med John och Victor Dohlsten på En resa i det gamla Göteborg när de med roliga historier och underhållande musik kryssar mellan lokala karaktärer och avslöjar kända och okända sanningar om Göteborg.

Ur Svens skåp är en teaterkonsert om sorg och kärlek, av och med skådespelerskan Marie Öhrn. Den är ett sorgearbete och ett sorgespel men än mer en hyllning till livet, kärleken och den skapande fantasin.

I Nu är det gott att leva blir det finstämt och starkt när Åsa B Johansson och Johan Ludvig Rask framför kända och okända dikter och visor av den fantastiske musikern, poeten och estradören Olle Adolphson.

Våra allra folkkäraste artister Lill-Babs, Lill Lindfors, Monica Zetterlund, Wenche Myhre och Siw Malmkvist hyllas av sångerskan Eileen H Lind i Svenska pärlor på ett norskt snöre.

I Glad Valborg! firas vårens ankomst traditionsenligt med Akademiska kören och klassiska vårsånger i Foajébaren med festlig tvårättersmeny.

Det blir operafest när masterstudenterna från operautbildningen på Högskolan för scen och musik bjuder på musik av Puccini, Mozart, Verdi och mycket mer i Möt morgondagens stjärnor.

Ingmar Bergmans Tystnaden – för första gången på en teaterscen – urpremiär den 5 november på Göteborgs Stadsteater

by

Sandra Redlaff och Mia Höglund-Melin spelar de två systrarna Anna och Ester i Tystnaden. Foto: Aorta.

Ingmar Bergmans Tystnaden sätts för första gången på en teaterscen med urpremiär den 5 november på Göteborgs stadsteater.
Ett pressmeddelande berättar:

Det hyllade irländska teaterkompaniet Dead Centre, känt för sin säregna estetik och sitt lekfulla och unika sceniska uttryck, sätter nu sin speciella prägel på Ingmar Bergmans film. Tystnaden är en av få utvalda uppsättningar som ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och ska senare turnera i Europa. Urpremiär den 5 november på Stora Scen.

Dead Centre, som startades 2012 av Bush Moukarzel, Ben Kidd och Adam Welsh är ett av Irlands mest framgångsrika teaterkompanier på senare år. Bland annat har deras uppsättningar LIPPY och Chekhov’s First Play turnerat i över 20 länder. Dead Centre har även satt upp pjäser på teatrar som Schaubühne Berlin och Burgtheater i Wien och är flerfaldigt prisade såväl hemma på Irland som internationellt.

Med sig har Dead Centre ett internationellt team däribland videoregissören Grant Gee som bland annat gjort filmer som Meeting People Is Easy (Radiohead på turné), Joy Division (om bandet med samma namn), New Career in a New Town: David Bowie in Berlin (en dokumentär om David Bowies tid i Berlin) och den ikoniska musikvideon för Radioheads låt No Surprises. Sedan 2012 samarbetar han återkommande med den hyllade teaterregissören Katie Mitchell.

Nu är Dead Centre på plats i Göteborg med sin teaterversion av Ingmar Bergmans Tystnaden.

– I Tystnaden vill vi fånga samma atmosfär av ödslighet, ensamhet, samma längtan efter kommunikation som i Bergmans film. Men vi talar till en nutida publik och vi placerar uppsättningen i den europeiska politiken. Systrarna har privilegiet att kunna lämna den fiktiva staden Timoka när de vill, något lokalbefolkningen inte kan, säger Bush Moukarzel, regissör.

Två rivaliserande systrar, Anna och Ester, är på väg hem till Sverige med pojken Johan, Annas barn. Ester blir sjuk och de tvingas avbryta sin resa, i ett främmande land i utkanten av Europa. Timoka är en mystisk plats där lokalbefolkningen talar ett språk som de tre inte förstår.

Landet verkar befinna sig på randen av ett inbördeskrig. Inne på hotellet rasar en annan konflikt, den mellan systrarna. De försöker förtvivlat förstå sin omgivning och sig själva. Lämnad utan uppsikt vandrar pojken omkring i hotellkorridorerna, möter de andra gästerna och väver ihop fragmenten av de vuxnas gåtfulla värld.

Med hjälp av filmaren Grant Gees smarta livevideo-design får publiken följa handlingen med pojkens blick. På så sätt närmar sig också de två konstformerna film och teater varandra.

– Denna tolkning blir en upplevelse utöver det vanliga. I lager på lager blandas film, teater, det främmande och bekanta, mystik och realism tills frågan ”vad är en människa” mejslats fram. Det är djupt imponerande. Jag är mycket stolt över att kunna erbjuda denna uppsättning till vår publik, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

De båda systrarna spelas av Mia Höglund-Melin och Sandra Redlaff.

PRESSMEDDELANDE – 20 OKTOBER 2021
Ingmar Bergmans Tystnaden – för första gången på en teaterscen – urpremiär den 5 november
Det hyllade irländska teaterkompaniet Dead Centre, känt för sin säregna estetik och sitt lekfulla och unika sceniska uttryck, sätter nu sin speciella prägel på Ingmar Bergmans film. Tystnaden är en av få utvalda uppsättningar som ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och ska senare turnera i Europa. Urpremiär den 5 november på Stora Scen.

Dead Centre, som startades 2012 av Bush Moukarzel, Ben Kidd och Adam Welsh är ett av Irlands mest framgångsrika teaterkompanier på senare år. Bland annat har deras uppsättningar LIPPY och Chekhov’s First Play turnerat i över 20 länder. Dead Centre har även satt upp pjäser på teatrar som Schaubühne Berlin och Burgtheater i Wien och är flerfaldigt prisade såväl hemma på Irland som internationellt.

Med sig har Dead Centre ett internationellt team däribland videoregissören Grant Gee som bland annat gjort filmer som Meeting People Is Easy (Radiohead på turné), Joy Division (om bandet med samma namn), New Career in a New Town: David Bowie in Berlin (en dokumentär om David Bowies tid i Berlin) och den ikoniska musikvideon för Radioheads låt No Surprises. Sedan 2012 samarbetar han återkommande med den hyllade teaterregissören Katie Mitchell.

Nu är Dead Centre på plats i Göteborg med sin teaterversion av Ingmar Bergmans Tystnaden.

– I Tystnaden vill vi fånga samma atmosfär av ödslighet, ensamhet, samma längtan efter kommunikation som i Bergmans film. Men vi talar till en nutida publik och vi placerar uppsättningen i den europeiska politiken. Systrarna har privilegiet att kunna lämna den fiktiva staden Timoka när de vill, något lokalbefolkningen inte kan, säger Bush Moukarzel, regissör.

Två rivaliserande systrar, Anna och Ester, är på väg hem till Sverige med pojken Johan, Annas barn. Ester blir sjuk och de tvingas avbryta sin resa, i ett främmande land i utkanten av Europa. Timoka är en mystisk plats där lokalbefolkningen talar ett språk som de tre inte förstår.

Landet verkar befinna sig på randen av ett inbördeskrig. Inne på hotellet rasar en annan konflikt, den mellan systrarna. De försöker förtvivlat förstå sin omgivning och sig själva. Lämnad utan uppsikt vandrar pojken omkring i hotellkorridorerna, möter de andra gästerna och väver ihop fragmenten av de vuxnas gåtfulla värld.

Med hjälp av filmaren Grant Gees smarta livevideo-design får publiken följa handlingen med pojkens blick. På så sätt närmar sig också de två konstformerna film och teater varandra.

– Denna tolkning blir en upplevelse utöver det vanliga. I lager på lager blandas film, teater, det främmande och bekanta, mystik och realism tills frågan ”vad är en människa” mejslats fram. Det är djupt imponerande. Jag är mycket stolt över att kunna erbjuda denna uppsättning till vår publik, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

De båda systrarna spelas av Mia Höglund-Melin och Sandra Redlaff.

Tystnaden spelas till och med den 4 december.

Pressbild på regissören Bush Moukarzel finns här, där även övriga pressbilder kommer att finnas från den 29 oktober.

Tystnaden ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och kommer senare att turnera i Europa.

Tystnaden
Urpremiär 5 november på Stora Scen
Av: Ingmar Bergman
Bearbetning: Mark O’Halloran, Dead Centre
Översättning: Joel Nordström
Regi: Bush Moukarzel
Videoregi: Grant Gee
Skådespelare: Mia Höglund-Melin, Sandra Redlaff, Christer Fjellström, Ramtin Parvaneh, Karin Lycke, Marta Andersson Larson
Statister: Berna Inceoglu, Anna Jukic

Scenografi: Jeremy Herbert
Kostymdesign: Maja Kall
Maskdesign: Patricia Svajger
Ljusdesign: Max Mitle
Ljuddesign: Kevin Gleeson
Kompositör: Kevin Gleeson
Dramaturg: Ben Kidd, Joel Nordström
Förlag: Stiftelsen Ingmar Bergman (originalmanus)

Vem är Schmitz? – En skruvad komedi om identitet och könsroller har Nordenpremiär på Göteborgs stadsteater

by

Vem är Schmitz? har premiär på Göteborgs Stadsteater den 6 december. Foto Ines Sebalj.

Vad är manligt och vad är kvinnligt? Hur identifierar vi en person i den roll hen spelar? Det handlar om fördomar, förväntningar, illusioner och missuppfattningar.
– Vem är Schmitz? är en skruvad komedi, lite som en sitcom faktiskt. Men med ett tragiskt slut, säger regissören Ildikó Gáspár. Pjäsen är skriven av den schweiziska dramatikern Lukas Bärfuss. Nordenpremiär 6 december på Studion på Göteborgs stadsteater.

Ett pressmeddelande:
Det är oroligt bland leverantörerna i Pakistan och bara Schmitz kan rädda situationen. På beställning förvandlas hen från kvinna till man för att förhandla om bolagets intressen. Men vem är Schmitz? En man som föddes i fel kropp? En kvinna som poserar som man? Vilka är förväntningarna? Och hur långt kan företaget gå i sin exploatering av personalen?

– Vi spelar alla våra roller och om någon inte passar in rubbar det ordningen. Pjäsen handlar om det omöjliga att inte ha fördomar och om en längtan att duga inför andra utan att bli definierad som något annat än en människa, säger Ildikó Gáspár, som kommit hit från Ungern för att regissera på Göteborgs Stadsteater.

Vem är Schmitz? är skriven av den schweiziska författaren och dramatikern Lukas Bärfuss, som nyligen fick Georg Büchner-priset, det största tyskspråkiga litteraturpriset.

– Jag tycker om Lukas Bärfuss pjäser. Han är väldigt lyhörd för sociala frågor och försöker få oss att öppna ögonen för problem som vi inte vill ta itu med. Han gör det smart och alltid med en stor portion humor.

– Vem är Schmitz? betraktar nutidsmänniskan, med sina tillkortakommanden, sin anpassningsförmåga och sin desperata jakt på framgång, och det i den absurda komedins namn. Lukas Bärfuss är en av Europas vassaste dramatiker och Ildikó Gáspár är en av Ungerns nya begåvade regissörer, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

Ildikó Gáspár är en ungersk regissör som arbetat på de största ungerska teatrarna. Hon har även regisserat i Tyskland, Litauen och Serbien. Bland uppsättningar kan nämnas Josef och hans bröder av Thomas Mann, Maria Stuart av Friedrich Schiller, Macbeth av Shakespeare och The Fatherless av Csaba Mikó.

Vem är Schmitz?
Originaltitel: Frau Schmitz (urpremiär 2016 i Zürich)
Nordenpremiär 6 december på Studion

Av: Lukas Bärfuss
Översättning: Marc Matthiesen
Regi: Ildikó Gáspár

Med: Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Karin de Frumerie, Josefin Ljungman, Ylva Olaison, Emilie Strandberg, Jesper Söderblom, Carl-Markus Wickström

Scenografi och kostym: Lili Izsák
Mask: Katrin Lind
Ljus: Tamás Bányai
Kompositör: Tamás Matkó
Ljud: Marcus Lilja
Video: András Juhász
Dramaturg: Joel Nordström
Teaterförlag: Nordiska ApS Köpenhamn