Musik

Hyllning låter oss förnimma storheten hos Queen Of Soul – Tribut till Aretha Franklin med Karin Klingenstierna, hennes all stars och gäster på Musikens Hus

8 oktober, 2024 by Mats Hallberg

4/10 2024

Musikens Hus i Göteborg

För första gången är jag med om detta eminenta gängs Aretha Franklin-tribut under ledning av sångerskan Karin Klingenstierna. Hon titulerar sig artist, konferencier och moderator. I många år har hon anfört Stella som varit husband hos SVT i På spåret, samma band jag hörde på nyårskonsert på Valand för ett par år sedan. Interpreten kunde höras på egen hand på trio på Ljungans tidigare i år. På 40-års jubilerande Musikens Hus drog hon tillsammans med musiker och gäster fullt hus. Stämningen var på topp, repertoaren vald med omsorg och ljudet fördelaktigt.

Vad beträffar den gudabenådade rösten Aretha Franklin (1942-2018) finns i lägenheten skivor utgivna på CBS, Atlantic och Arista, varav ett par samlingar. Äger däremot ingen box, inte läst någon biografi, ej heller sett den biopic som kom 2021 och har av naturliga skäl gått miste om henne live. För några år sedan hänfördes jag på biograf av den restaurerade dokumentären Amazing Grace, omtalad inspelning från en baptistkyrka 1972 i L.A som hamnade på ett dubbelt-album.

Vilka är då på scen? Jo, en lika vital som betydelsefull rytmsektion i form av elbasist Owe Almgren, ”trumolog” Tomas Olsson och Vanja Holm på percussion. Elisabeth Engdahl på tenorsax & Mia Samuelsson på trumpet, Paula Af Malmborg Ward på keyboard samt gitarristen och vokalisten Per Strandberg. Gästande vokalister är Harriet Olsson, Emrik och Jaquee.

Långa karriärer har de bakom sig vilka omspänner åtskilliga genrer. Namnen är välkända för oss frekventa livemusik-besökare på Västkusten. Och de funkar ypperligt tillsammans. Flera av dem ingår i Stella som också har Aretha Franklin-original på repertoaren. Vi har att göra med allt ifrån bluesig batterist, kompositör av operor, tre medlemmar från Kurt Olssons damorkester, funkambassadör, uttolkare av Billie Holiday, utforskare av elbas-sound, kyrkomusiker, musiker meriterade från storband, soul-sammanhang, hårdrocks-dissekerande sångerska, teatermusiker etc. Vissa kan med fördel googlas på om du vill veta mer. Den av dem jag fram tills för några år sedan inte hade koll på var gitarristen Per Strandberg, känd från Bingolotto i Tv4, Liseberg och setts på Utopia i Paula Af Malmborg Wards projekt Pållans låtar samt i en central roll i spelning med George Benson-tema.

Osäker på om någon arrat låtarna för denna sättning eller om det hela tiden funnits färdiga arrangemang att utgå från. Man har givetvis plockat fram Arethas mest exponerade hits, men också grävt fram sådant som mer finns på hyllan för rariteter jämte låtar andra har uppmärksammats mer för oavsett om de är upphovsman eller fått sång skriven till sig. Fyra första numren framförs utan någon av gästerna. Det börjar tajt, polerat och närmast försiktigt i Respect och Son Of A Preacher Man. Gillar shuffle-stilen den gode ”Tolson” initierar, jublar över uppbackande kör bestående av Vanja, Paula och Per och blir förtjust i blåsarnas diskreta inbrytningar. I Come Back Baby växlar dukltiga Klingenstierna och kören upp, ökar energin med finess. Denna uptempo-dänga från Lady Soul, cover på en ursprungligen långsam blues, signalerar ett första krön.

Per Strandberg profilerar sig till att börja med i ljuva You Send Me, vars refräng för mig är intimt förknippad med den lena stämman hos Sam Cooke. Han och konsertens hyllningsobjekt lade faktiskt beslag på två av de tre översta platserna i omröstning över största sångare oavsett kön i Rolling Stone härom året. Ackompanjerad av snyggt markerad basgång och slinga från klaviaturinstrumentet låter han förhållandevis svart. Bjuder dessutom på aftonens första gitarrsolo. Harriet Olsson är sammantagen den medverkande vars insats imponerar mest, inte minst därför att hon uppger att hon går utanför sin bekvämlighetszon. Willie Nelsons Night Life blir till en lika avskalad som passionerat släpig urladdning. Ha överseende med en klyschig iakttagelse – Strandbergs gitarr gråter (låter bättre på engelska, eller hur?). Om anteckningarna stämmer följer Olsson upp med en naken, lågmäld version av Try A Little Tenderness, Otis Reddings signatur. Får ur sig förunderligt höga toner i outro. Emrik (som jag för drygt tio år sedan grundligt intervjuade och följt sedan cirka 1989) äntrar scen i ett avslappnat arr på I Say A Little Prayer (Bacharach/ David). Kören svarar honom extatiskt.

I ett fullmatat första set på ungefär 50 min finns också plats för karaktäristiska hänget i The Weight (R. Robertson), en duett med kvällens sammanbindande kraft och gitarristen i melodi signerad Stevie Wonder, ett signifikativt självgående sväng i Chain Of Fools samt en läcker version av Why I Sing The Blues (B. B King) hämtad från Spirit In The Dark. Klingenstierna är här i sitt esse påhejad av en oklanderlig, delikat rytmsektion.

Kan jag tyda anteckningarna drar kollektivet igång efter pausen med Beatles-medley. Sedan kommer äntligen Berlin-baserade Jaquee fram på scen. Naturligt nog kommer hon med sin spetsigt själfulla röst närmast soulens drottning. Och självklart ges svåra uppdraget att framföra (You Make Me Feel Like) A Natural Woman till henne, ett beundransvärt framförande även om det inte kan mäta sig med vad förebilden uträttade i Kennedy Center 2015 med kompositören på plats blir stunden en höjdpunkt. Jaquee utför även vokala bedrifter i Because Of You(?) och än mer i en klassisk cover Franklin tilldelades en Grammy för. Syftar på Bridge Over Troubled Water (den svenska versionen av Tommy Körberg spelades på min morbrors begravning) i mäktig gospel-tappning vars stick utbroderas elegant på klaviatur och gitarr.

Ett par av den hyllade artistens mest populära duetter sjungs. Syftar på den med George Michael vars refräng ingen kan motstå, A Rose Is Still A Rose en hit och titellåt sent i karriären tillsammans med Lauryn Hill och givetvis tungunget i förening med Annie Lennox på Sisters Are Doing It For Themselves som hela ensemblen deltar i med härlig entusiasm i finalen. Emrik sprider go stämning genom att se till att publiken rör på sig och klappar i takt, särskilt i det dansanta groove som utmärker Jump To It, släppt i efterdyningarna av disco-erans kulmen.( En livsbejakande maxi-singel jag använt inför löpträningar.) Mästerverket Rock Steady där sound och sång samspelar suveränt görs med ackuratess i en tolkning där det riffas friskt. Minns jag rätt anförde Emrik och flyttade in Stonefunkers-blinkning i arret. En successivt stegrande, smittsam tolkning Think (som ofrånkomligt associeras till café-scenen i Blues Brothers) finns på lager som den definitiva slutpunkten, det förväntade extranumret.

Blev som jag hoppats på en livsbejakande tribut i ett förträffligt växelbruk mellan sväng och innerlighet. God planering att flera utomordentliga sångsolister omväxlande avlöste varandra. Med de resurser som fanns tillgängliga uppfylls publikens önskemål om att göra en ikon rättvisa med råge, vilket är en bedrift i sig. En kul grej på slutet var Karin Klingenstiernas skickliga rimmande som personligt presenterade vännerna på scen.

Magiskt samarbete bortom kategorier – Leszek Moz´dzér/Lars Danielsson i Lerum

3 oktober, 2024 by Mats Hallberg

29/9 2024

Dergårdsteatern i Lerum (arrangör: Musik I Lerum / Knutpunkt)

Ingen överdrift att påstå att Lars Danielsson, vars huvudinstrument är kontrabasen, tillhör Europas mest respekterade musiker, bandledare och kompositörer. Han verkar huvudsakligen genreöverskridande med utrymme för improvisation, men skriver också för orkestrar. Då Danielsson under en lång period var baserad i Göteborgs-trakten kunde jag lära känna hans anmärkningsvärda kapacitet live, oftast var den i olika grad jazzrelaterad. Och senaste decenniet har den jämnårige mannen setts åtskilliga gånger på olika scener i landet, varav några tillfällen utmynnat i uppskattande recensioner.

Med den tretton år yngre polske pianisten Leszek Mo´zd´zer förhåller det sig annorlunda. Närmade mig konserten på uppstuds. Tidigare erfarenhet inskränker sig till Jazzfestivalen i Ystad när han bildade trio med sin svenske vän och en slagverkare från Israel. Även om de spelade akustiskt minns jag stämningen de spred som elektrisk. Trion har gjort flera skivor medan den polsk-svenska duon släppt två album, varav ett återutgavs häromåret med extra material. Komponerande (mest filmmusik) flerfaldigt prisade pianist och producent har släppt ett dussin album i eget namn och Lars mer än det dubbla. I bagaget finns också en mängd framgångsrika samarbeten. För basisten/ cellistens vidkommande ska särskilt framhållas det med hustrun, sångerskan och låtskrivaren Cecilie Norby. Vad beträffa pianisten som specialstuderat Chopin bör samarbetet med soundtrack-kompositören Zbigniew Preisner lyftas fram.

Att bli inbjuden för att dokumentera är förstås en stor förmån verkligen värd tågresan med byte. Kom direkt från Bokmässan via middagsrast på krogen. Kände mig ändå ganska pigg trots att jag varit på livemusik sex kvällar på raken. Konserten hade trevligt nog samlat skapligt med publik vilket kan ha berott på att duon besökt Dergårdsteatern tidigare då de spelades in av Jazzradion. För optimal ljudåtergivning hade man på den turné vars sista anhalt blev Lerum, med sig egen ljudtekniker från Polen. Konserten genomfördes i två set med möjlighet till fika och förtäring serverad av volontärer.

De två första styckena är identiska med de spår som ligger först på duons debut från 2007. Noterar diskret inkännande öppning i Praying med en återkommande rytmisk figur. Vi hör till att börja med triss i melodier signerade Lars Danielsson, exempelvis hans suggestivt intrikata hit Pasodoble. Och så när som på enstaka undantag får vi musik komponerad av antingen smålänningen eller mannen bördig från Gdansk. Tror mig ha hört ett par av Lars kompositioner tidigare, bör i så fall ha varit med hans Libretto eller med ovan nämnda trio. I brist på bättre definition kan vad de delikat hänger sig åt kallas expansivt anlagd kammarmusik, stundtals med romantisk touch. Njuter av perfekt balans diskant – bas i en ordning där Leszek genomgående anför medan Lars fyller i.

I Leszeks Incognitor använder basisten stråke för första gången. När så sker brukas ibland elektronik i form av boxar vilka diskret framställer sfäriskt sound. Stycket utvecklas till ett av konsertens betagande krön. Kanske missvisande att säga att barfota-pianisten preparerar flygeln. Men han laborerar stundtals med soundet,, dämpar strängars klang med handdukar eller framhäver perkussiva inslag.

Enligt presentatören Qlaez Wennberg är Leszek Mo´zd´zer en av Polens främsta pianister, ett omdöme ingen på konserten har anledning att ifrågasätta. Den tekniskt fulländade musikern försätter oss i omgångar i trance-liknande tillstånd. Duon kombinerar sitt expressiva utforskande med obeskrivligt vackra passager. Polacken som inte försitter tillfället att skoja om hur omöjligt det är att uttala hans namn, är inte bara excentriskt lagd utan fullblodsromantiker. Lars beskriver känslan inför en gemensam turné som vore han ett barn på julafton. Hans första basintro levereras strax före paus. När temat utbroderas i ekvilibristiskt samspel försätts publiken i ett sällsynt behagligt tillstånd. Melodin alstrar magi!

Ska poängteras att båda är framstående kompositörer med exceptionellt melodiskt sinne vilket givetvis är en formidabel plusfaktor. Efter paus blir det fler intron på kontrabas och Lars tar upp den som ligger på scen och väntar att bli spelad på. Man kickar igång sprudlande och hoppingivande med Tarantella, titeln liktydigt med en italiensk folkdans. Därefter viker man av i drömsk riktning genom Eja mitt hjärta (trad), abstraktionsnivån höjs ett tag. Det är spännande musik med intrikata förlopp vilka ibland genererar ett hypnotiskt tillstånd. Ibland uppstår en visuell laddning, märks att Leszek skrivit för film och eftersom jag fått veta vad som spelas kan upplysas om att komposition av Komeda finns med på repertoaren. Stycket i fråga är en kuslig vaggvisa från Rosemary´s Baby.

Ett bassolo förebådar en underbart rogivande ballad vars elegant utkristalliserade outro hänför. Ett stycke i sista fasen svävar filmiskt iväg med feature genom pizzicato på cellon. Lars Danielssons Suffering blir ytterligare en höjdpunkt. Extranumret sprider skönhet på ett sätt som gör försök till formuleringar futtigt famlande. Vilket emotionellt tryck! Musiken hugger högst angenämt tag i en i en komposition jag misstog för ett soundtrack-mästerverk. Visade sig vara basistens egen hit Liberetto. En konsert vi som var där sannolikt kommer bära med oss som ett ljuvt minne för tid och evighet.

Bilder i övrigt: fotograf Christer Åkerlund

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025

1 oktober, 2024 by Redaktionen

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
Att röra sig trovärdigt mellan skådespeleri och artisteri har historiskt visat sig vara svårt men en som klarat av det, trots dessa dåliga odds, är Maya Hawke. En bedrift hon lyckats med trots att hennes första roll var som Robin Buckley i den minst sagt inflytelserika serien Stranger Things. Och kanske är det för att hennes varsamt framförda indiefolk genomsyras av såväl uppenbar talang som otvetydig uppriktighet som hon idag förknippas lika mycket med sin musik som någonsin sitt skådespel. De organiska produktionerna är luftiga och sparsamma vilket lämnar plats för Hawkes ömsint viskande röst som med både finess, klokhet och klarsynthet levererar sina dagboksliknande betraktelser om sitt liv och de relationer som ryms däri. Allt genomsyrat av en sällsynt stor dos empati.

Maya Hawke slog igenom med debutalbumet ’Blush’ från 2020 som redan två år senare följdes av ’MOSS’, där vi bland annat hittar publikfavoriteten ’Thérèse’. Tidigare i år var det så dags för det tredje albumet ’Chaos Angel’ och denna gång har Hawke både grävt djupare och varit ännu modigare i studion. Ljudbilden är större och mer intrikat än tidigare och berättelserna ännu mer nyanserade – detta utan att förlora något av den intima poetiska sprängkraft hon gjort sig känd för. Ett hyllat album som i oktober kommer följas av EP:n ’Clipped Wings’. Den 23 juni kommer Maya Hawke till Fryshuset i Stockholm för en efterlängtad konsert.

DATUM:
23 juni – Fryshuset, Stockholm

Stockholms filmfestival startar med jubileumskonsert med Stella Explorer, Amanda Jansson från Tunna blå linjen, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan med flera

1 oktober, 2024 by Redaktionen

Jubileumskonsert med filmmusikklassiker på Musikaliska Kvarteret den 23 oktober 2024 blir startskott för Stockholms filmfestival som fyller 35 – Stella Explorer, Amanda Jansson från Tunna blå linjen, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan med andra uppträder med Stockholm Concert Orchestra.
Ett pressmeddelande berättar:

23 oktober firas Stockholm filmfestivals 35-årsjubileum med en såväl mäktig som intim konsert på Musikaliska Kvarteret då Stockholm Concert Orchestra under ledning av Christoffer Nobin lyfter musikaliska höjdpunkter ur festivalens historia uppblandat med den bästa filmmusiken av idag – och några världspremiärer.
Verk förknippade med Ennio Morricone, David Lynch och Hans Zimmer framförs med artister som Stella Explorer, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan och ett Tunna blå linjen-team bestående av April Snow och Amanda Jansson (polisen Sara i serien).
Stockholms filmfestival äger rum 6–17 november.

Christoffer Nobin om Jubileumskonsert för Stockholms filmfestival 35 år:
”Musikaliska Kvarteret är stolta över att få fira Stockholms filmfestival med en oförglömlig galakonsert med filmmusik. När festivalen nu fyller 35 år plockar vi de musikaliska godbitarna ur deras historia, och blandar upp dem med det bästa från idag och några världspremiärer som pekar ut framtiden. Orkester, artister och band kommer att väva ihop David Lynch, Ennio Morricone, Max Richter, Billie Eilish, Hans Zimmer, Joe Hisaishi och många fler för att skapa en storslagen jubileumskonsert.”

Jubileumskonsert för Stockholms filmfestival 35 år äger rum onsdagen den 23 oktober med start klockan 19 i Stora Salen på Musikaliska kvarteret.
Konsertens repertoar hämtas från festivalens historia blandat med andra musikaliska hits från filmer, samt uruppföranden av musik från årets festival i november.
”Vi firar 35 år, en stor del av filmers framgång är ju musiken så det har varit väldigt roligt att samarbeta med Musikaliska Kvarteret på Jubileumskonserten”, säger Dharma Garde Palme, producent Stockholms filmfestival.

Medverkande:
Stella Explorer, internationellt hyllad stockholmsartist som gjorde succé på Way Out West i somras
Björk Kjellman, skådespelare
Pär Stenhammar från bandet Sunnan som är aktuella med sitt stämningsladdade debutalbum ”Cinema”
Tunna blå linjen: April Snow och Amanda Jansson – April Snow (riktigt namn: Irya Gmeyner) står bakom musiken till den älskade tv-serien, Amanda gör rollen som polisen Sara och är också aktuell med en singel under artistnamnet ADA
David Huang, en av Sveriges mest efterfrågade konsertpianister
Stockholm Concert Orchestra under ledning av Christoffer Nobin
Jon Ekstrand, kompositör till tv-serien Helikopterrånet som har premiär under Stockholms filmfestival

Tider:
Dörrar 18:00
Konsert 19:00

Välgörenhetskonsert i Stockholm för utrotningshotade djur

19 september, 2024 by Redaktionen

Tänk dig att gå en höstpromenad i skogen och aldrig mer se en igelkott eller en skogshare. Den 27 oktober 2024 anordnas en välgörenhetskonsert i Eric Ericsonhallen på Skeppsholmen för att belysa den allvarliga situationen för våra rödlistade djurarter, det vill säga arter som har minskat kraftigt eller riskerar att göra det.

Ett pressmeddelande:
Konserten, ledd av Renée Nyberg och Rickard Olsson, kommer att samla både folkkära artister och nyupptäckta talanger för att stödja arbetet med att skydda rödlistade djur som igelkottar, skogsharar, uttrar, fjällrävar, lodjur och knubbsälar.

Bland de medverkande är Lili & Susie, Jan Johansen, Tone Norum och Gladys del Pilar med sin Gladness-kör.

Initiativtagare till konserten är Lili och Susie Päivärinta, miljöentreprenören Misha Istratov och Maria Ader som är grundare av den ideella organisationen Artkrisen. Organisationens syfte är att uppmärksamma de vilda djurens sjunkande antal samt sprida information om rödlistade arter och hur vi kan förhindra att de försvinner från sin naturliga miljö.

– Tillsammans kan vi göra skillnad och säkerställa att våra barn och framtida generationer också får uppleva djuren i sin naturliga miljö, säger Susie Päivärinta.

– Utan en levande värld och biologisk mångfald kan vi inte existera, därför måste vi nu alla göra krafttag och engagera oss! säger Lili Päivärinta.

– Om vi inte skyddar djurarterna riskerar vi att rubba hela ekosystemet, vilket påverkar vår levnadsmiljö, tillgång till mat och till och med luften vi andas – nu och för framtida generationer, avslutar Maria Ader.

För de vilda djurens framtid och bevarandet av ekosystemen
Konserten har som mål att väcka uppmärksamhet kring den oroande ökningen av rödlistade djurarter , inspirera människor till handling och att samla in medel för att stödja bevarandearbetet av ekosystemen. Alla medverkande ställer upp ideellt. Förutom ovan nämnda är det Hana Oceans, Sound Awakening Tribe, Jones Dynamic och Kieli.

Musik

Footer

Om oss