• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterkritik: Company – Imponerande samspelad ensemble

31 augusti, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Company
Av Stephen Sondheim och George Furth
Översättning Calle Norlén
Regi Maria Sid
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Linus Fellbom
Ljud Oskar Johansson
Mask Susanne von Platen
Koreografi Catharina Allvin
Videocontent Yuki Ravn Liep
Musikarrangemang Karl-Johan Ankarblom
Musikaliskt ansvarig Johan Siberg
I rollerna Frida Modén Treichl, Helen Sjöholm/Gunilla Backman, Lisette T. Pagler, Robert Fux, Sara Jangfeldt, Rennie Mirro, Linda Olsson, Lucas Krüger, Rolf Lydahl, Glenn Edell, Joel Mauricio Almroth, John Alexander Eriksson, David Alvefjord och Olof Åhman

En underhållande musikal med imponerande samspelt ensemble – men  inte något som berör ens dagliga liv. Frågan som huvudpersonen Bobbie brottas med får ingen genomlysning på djupet.

Bobbie (spelas av Frida Modén Treichl) fyller 35 år och längtan efter att hitta någon att gifta sig mig tar allt större plats i hennes tankar och dagliga liv, framför allt för att alla i hennes omgivning tjatar om det och påtalar det hela tiden. Överallt i omgivningen får hon höra att ingen blir fullständig, hel som människa, förrän hen träffar sin livspartner. Ett budskap som driver henne att leta  efter någon att gifta sig med.

Att speciellt kvinnor som fyllt trettio och som är singel kan börja få viss panik med att hitta någon att bilda familj med är något många säkert förstå. Den biologiska klickan tickar och även om det idag finns möjlighet att frysa ned ägg för att få dem befruktade i framtiden eller att välja att skaffa barn som ensamstående. Förutsättningarna att ha barn utan att gifta sig har säkert lindrat paniken hos många som känner längtan efter barn i dagens samhälle.

Föreställningens stora plus: Imponerande samspelad ensemble. En lång rad av våra kända musikalartister på scen var så samkörda. Det är skickligt av alla i ensemble att få till en sådan gemensam helhet.

Ett annat plus: Scenografin av Maja Ravn är snyggt sparsmakad och ger utrymme åt sångare och dansare. I bakgrunden en stor videoprojektion i bakgrunden med bild från New York och på scenen flyttbara plexiskivor som ibland symboliskt stänger in människor i tvåsamhetens eller omgivningens kvävande krav och förväntningar. Även dräkterna var talande och höjde helhetsintrycket. Snygg och bra symbolik.

Varken plus eller minus ger jag till musiken. För min smak var musiken lite för likartad, ingen sång fastnade riktigt. Det fanns ingen sång jag nynnar på efteråt. Men musiksmaken är olika – många i publiken applåderade begeistrat till flera av sångerna och föreställningen fick stående ovationer.

Föreställningens minus är att den inte ger någon djupdykning i temat och att den är så fokuserad på en välbärgad övre medelklass som har tid och råd att filosofera på exklusiva barer och inta den ena drinken efter den andra – ett liv som långt ifrån alla kan associera till. Miljön där handlingen utspelas speglar New York med dess glitter. En scen i sista delen utspelas på en lyxig bar där Bobbie umgås med sin mamma. Mamman som blir allt mer berusad erbjuder Bobbie att ta över mammans nuvarande man, som är mammans fjärde man. Jag har rätt svårt för när både stort intag av alkohol och andra droger framställs som något högst normalt och allmänt. I en scen röker Bobbie på tillsammans med två vänner och de blir stenade och höga. Har det gått så långt nu att droger som ju faktiskt tar livet av många och förstör barns liv när de växer upp med missbrukande föräldrar blivit vardagsbeteende, något som framställs som fullständigt vanligt att använda.

Frågan om att hitta någon att leva tillsammans med är en evig fråga, lite synd att den inte känns mer berörande eller aktuell. Både trettioåringar och singlar i andra åldrar dejtar idag med hjälp av appar som Tinder. Vad gör dessa utseende-fokuserade appar med människors inställning till andra? Vad gör dejtandet med människor när de bestämmer träff enbart för att antingen ha sex eller eventuell träffa någon för ett längre förhållande? Det finns mycket som skulle kunna vara intressant att ta upp kring relationer och långvariga förhållanden. Hur gick det till att relationer inte får växa fram genom att träffas i en förening eller i skola eller på arbetsplats eller genom vänner? När förlorade nutidens människor förmågan att mötas utan appar?

En deprimerande scen mot slutet är när Bobbie tillbringar tid i sängen med av sina yngre dejter som jobbar som pilot. När han ska ge sig iväg till jobbet övertalar hon honom att strunta i att åka till jobbet. Vad är det för syn på samliv som presenteras? Att vara tillsammans med någon, betyder det för Bobbie att hindra den från att sköta sitt jobb? Den scenen är lite obegriplig i sitt budskap.

Nu tänker jag att det är förmodligen lättare för en premiärpublik i storstaden att känna igen sig i de miljöer som föreställningen visar. Jag har svårt att se att mina grannar i orten skulle känna igen sina liv. Men såklart: en föreställning kan ha som främsta syfte att underhålla och det kan vara gott nog.

Om Company
Musikalen Company är skriven av Stephen Sondheim och George Furth. Den har satts upp världen över sedan urpremiären 1970, är älskad av publiken och har än idag rekordet i antal Tony Awards. År 2018 var det premiär för en helt ny version av Company i regi av Marianne Elliott och i samarbete med Sondheim själv. I originaluppsättningen var huvudpersonen en man, Bobby, men nu är det singelkvinnan Bobbie som står i centrum. Kulturhuset Stadsteatern är den första teatern i världen utanför London och New York som får möjlighet att sätta upp sin egen version, i översättning av Calle Norlén.

Om Maria Sid
Maria Sid har regisserat en rad olika musikaler, både i Sverige och i Finland. Nu senast i A Chorus Line på Kulturhuset Stadsteatern, men tidigare också Chess. Hon har också varit verksam i diverse teateruppsättningar, film och tv.

Arkiverad under: Filmrecension, Musikal, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Inspektören – nyskriven och modern fars i sin rätta Brunnsmiljö, Ronneby 2024

6 juli, 2024 by Martin Moberg

(Ronneby folkteaters sommarteater 2024 ”Inspektören” Foto: Ronneby folkteater

Betyg: 4

Regi: Johan Ringström

Manus och producent: Pontus Larsson

Medverkande: Emma Lundin, Daniel Gustavsson, Lotta Jansson, Pontus Larsson, Mia Österhof, Magnus Hjelm, Anette Gustavsson, Malin Holm, Johannes Persson, August Hylse, Christoffer Österhof och pomchi-hunden Egon.

Arrangör: Ronneby folkteater i samarbete med ABF Blekinge m fl

Premiär: Lördag 6 juli kl 19.00, Kvitterplatsen, Ronneby Brunn

Efter drygt åtta års väntan är det idag framåt tidiga kvällen dags att bege sig till Kvitterplatsen, Ronneby Brunn. Det blir en stärkande promenad genom den pittoreska Brunnsparksmiljön för att till sist ta sig upp för den korta branta backen, väl där möts man av den tilltalande scenografin på Kvitterplatsens scen som är platsen för årets sommarteater i Ronneby ”Inspektören”, som sätts upp av Ronneby folkteater. Den här gången är det en helt nyskriven fars signerad Pontus Larsson, som under 2,5 timme inklusive paus fått fram en handling som kommer att underhålla publiken, som sitter nära scen och utomhus alltsammans i en inspirerande och intagande miljö. Det är en vid första anblicken en klassisk fars man bjuds på med allt vad det innebär med panik, stress och förvecklingar men det blir också en del kärlek bland tjänstefolket på det anrika Brunnshotellet.

Det går vid åtta tillfällen i juli och augusti följa den fiktiva men ack så verkligt nervösa brunnshotelldirektören, Harald Bielke (Magnus Hjelm), som omkring 1920-talets mitt denna dag kommer att få besök av en ny hotellinspektör från föreningen Svenska Hotell. Hua, hur ska det gå? För vem av gästern kan det vara? För inspektionen sker inkognito. Kommer ens hotellet att få godkänt? Och hur mycket folk får det egentligen plats i Direktörsvillan? Men se svaren på frågorna, de håller jag på men helt klart är detta en nyskriven fars som lyckas få en att hänga med i svängarna för i en bra fars där öppnas och stängs dörrarna likt på en saloon.

Manusförfattaren och tillika skådespelaren Pontus Larsson har således lyckats med att få ihop det utan att tappa den klassiska förväxlingshumorn där man får följa någon som har panik och inte vet vem som är vem. Larssons manus, som tog ungefär åtta år att få färdigt, har klarat av att hantera skillnaderna i t ex tidsandan och synen på könsroller, som tacksamt nog inte är likadan som 1920-talet som hade ett lite förlegat synsätt på hur män och kvinnor skulle förhålla sig till varandra. Till det att få munnen att skratta och le ofta i publikraderna utomhus under två akter samtidigt som vi just nu dras med ett minst sagt lynnigt väder med regn och sol om vartannat ger ett plus i kanten på slutomdömet som blir det näst högsta på skalan 1 – 5.

Ett litet oväntat och gulligt inslag utgörs av den lilla pomchi-hunden Egon, som är med på scen i årets sommarteater. Egon gör det med den äran och på det rätta stället i föreställningen. Han styr upp handlingen genom att helt enkelt försvinna ut i den gröna Brunnsskogen och hotelldirektören, ja han behöver hitta honom för att gästerna ska ju må bra. Tala om att vara före sin tid, då vi idag vet om genom forskning och beprövad erfarenhet att den nära samvaron med bl a mindre husdjur påtagligt befrämjar folkhälsan. Skådespelarinsatserna håller bra nivå, en blandning av glada amatörer och proffs. Det kommer förhoppningsvis inte att dröja åtta år tills nästa sommarteater sätts upp i den idylliska och centrum nära Brunnsskogen i Ronneby. Föreställningen sätts utöver ikväll upp sju gånger till i sommar, rekommenderas varmt att du går och se den!

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Blekinge, fars, Inspektören, Komedi, Ronneby, Ronneby folkteater, Sommarteater, Teaterkritik, Teaterrecension

Årets första sommarteater i Blekinge ”Till sista droppen” tidstypisk underhållning med det som en fars ska ha

24 juni, 2024 by Martin Moberg

(Mats Sandelius spelar i sommar för sjätte och sista gången rollen som den snåle och uppfinningsrike bonden Rudolf Johansson, här i ”samspråk” med landsfiskalen) Foto: Marcus Palmgren, BLT

Betyg: 3

Manus: Jan Sundberg

Regi: Nina Olsson och Mats Sandelius

Bearbetning och sångtexter: Elin och Mats Sandelius

Medverkande: Per-Anders Gustafsson, Mitzou Hedén, Johan Jansson, Britta Lindgren, Elin Sandelius och Mats Sandelius

Spelplats: Bellevueparken, Karlshamn

Arrangör: Sandelius Kultur & Nöje

Premiär: 23 juni 2024

Först ut bland årets breda utbud av sommarteatrar i Blekinge är ”Till sista droppen”, som sätts upp i Bellevueparken i Karlshamn, signerad det rutinerade gänget i Sandelius Kultur & Nöje som inte heller denna gång gjorde en besviken med sin föreställning.

För redan när vi i publiken kommer in i Bellevueparken ramas upplevelsen av farsen in av att vi möts av en trubadur, som spelar tidstypisk musik från 1950-talet, vilket även är det årtionde då denna sommarfars utspelar sig.

Genast när vi satt oss ner fick vi en känsla av sommaridyll för drygt 70 år sedan genom den pittoreska och enkla scenografin. Även kostymen går i samma tecken, vilket är bra för den tar inte över handlingen utan ”bara finns där” som en tydlig markering om ett svunnet men ändå ihågkommet bondesamhälle. 

Ett plus för den introduktionen således och för sjätte året i rad (med undantag från coronapandemin) får vi återigen möta det äkta paret Rudolf och Ingrid Johansson (Mats Sandelius och Mitzou Hedén) som har det knalt med pengar och därmed behöver få in extra inkomst, vilket de löser på två helt olika sätt.

Ingrid vet råd och bestämmer sig för att låta spådamen Rosita (Britta Lindgren) hyra in sig under marknadsdagarna, medan Rudolf istället fått en helt briljant idé och tänker sälja ett stort parti whiskey svart och så klart utan att Ingrid vet om det.

Det säger sig självt att det kommer gå åt pipan och det blir inte heller enklare av att drängen Axel (Johan Jansson) blir erbjuden ett jobb som vikarierande konstapel av landsfiskalen Gärdin (Per-Andersson Gustafsson).

Det blir, som sig bör i en fars, förväxlingar med en gång och utan att helt spoila handlingen, är det framför allt bagaget i farsen som har en central roll. Tilläggas bör att hade den klipska pigan Britta (Elin Sandelius) inte räddat Axel ur knipan vid flertal tillfällen, ja då hade det blivit en kort föreställning och ett betyg under tre.

Efter farsen hördes det idel positiva kommentarer från publiken, som inte gick undertecknad förbi. Det var härligt och genuint, och man vart imponerad över hur produktionen hade fångat 50-talskänslan bra, både i skämt och i själva inramningen, och att de och jag fick med sig många goda skratt.

Framförallt vill jag framhålla Johan Janssons insats på scen som drängen Axel, han är helt rätt i sin tajming i varje skämt något som lyfter slutomdömet till en stark trea. Nämnas bör att den starkaste duon gällande intensitet och dialog blir mellan nämnde Jansson och Per-Anders Gustafsson, som spelar landsfiskalen.

Enkelheten i både texterna och i många av de Göteborgsinspirerade skämten gör att själva föreställningen tuffar på i bra takt och den är, tycker jag, allmänt mysig och så där lagom. Det är också en trygg ensemble på scen som vet precis hur de ska charma sin månghövdade publik denna ljuvliga junisommarkväll.

Fint blir det också att sångnumren i jazz- och bossanovastil tar hela handlingen framåt. Publiken blir även glad när man får vara en del av farsen och sjunga med. Mer sånt hade blivit det som fått upp betyget på näst högsta nivån. En enda fundering hade jag med mig efteråt; vad hade hänt om de fräcka skämten hade varit ännu mer vågade, eftersom den humorn är det som publiken gillar i denna typ av föreställning.

Så är du i Karlshamn med omnejd i sommar, rekommenderas att du går och ser ”Till sista droppen” visst är det synd att det inte blir fler farser med denne bonde och hans idéer som var gång leder till förvecklingar och trubbel för honom själv och hans närmaste på gården. Men var sak har sin tid, dock är det sannolikt att det kommer något annat signerat Sandelius och Nöje, som känner sin publik och som vet vad som drar densamma till Bellevueparken under sommarkvällarna.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Blekinge, fars, Karlshamn, Kulturbloggen, Sandelius Kultur och Nöje, Sommarteater, Till sista droppen

Smart och passionerad sammansmältning av stolta kulturbärare – Nomad på Folkteatern

16 maj, 2024 by Mats Hallberg

foton Patrick Miller

Text: Lucia Cajchanova

Regi: Anna Ulén

Scenografi: Camilla Engman

Koreografi: Marit Shirin Caroralasdotter, Ann Sehlstedt, Salamanca Taikon Gonzalez

Kostym: Amanda Siljebratt

Mask: Inga-Wiktoria Påve & Paula Hallgren

Ljusdesign: Anna Wemmert

Musik: 14 kompositörer inklusive Sofia Jannok och Robert Svärd

Ensemble: Sofia Jannok, Salamanca Taikon Gonzalez & Robert Svärd

Producerad av Riksteatern och Arthem i samarbete med Folkteatern Göteborg

Göteborgspremiär: 14/5 (urpremiär 3/3 i Östersund)

Spelas på Folkteaterns Lilla scen till och med 1/6

Underrubriken lyder: ”en pjäs om att vara på genomresa”. I Nomad skildras inifrån två nationella minoriteter, nödvändigheten och friheten att flytta med årstidernas växlingar, jämte lockelsen att resa ut i Europa för att upprätthålla kulturella seder. Idén till denna raffinerat informativa musikteater kläcktes av ARTHEM – Romska Teatern. Manus av Lucia Cajchanova baseras på såväl intervjuer som workshops med Sofia Jannok vars samiska uppväxt skedde huvudsakligen i Gällivare och hennes romska partner Salamanca Taikon Gonzalez från Hisingen. Duon backas upp på ett betagande sätt av flamenco-gitarristen Robert Svärd som deltagit i ett par av Romska teaterns uppsättningar.

Vad som skulle kunna stannat vid en udda skrivbordskonstruktion blir i praktiken en oerhört smart, vital och berörande föreställning. Framgången vilar på exceptionella ( törs man påstå väldigt osvenska?) utstrålningen som representanterna för respektive tradition representerar och hur de lyssnar på varandras berättelser, om egna barndomsminnen plus vad släktled traderat. Anna Ulén har lyhört involverat ensemblen i sitt varsamma regiarbete, vilket kan tyckas vara en självklarhet. Och resultatet av gemensamma ansträngningar har blivit mycket lyckat. Musikteatern pågår i drygt halvannan timme i ett svep.

De medverkandes meriter och bakgrund förtjänar att lyftas fram. Sofia Jannok har jag förmodligen hört live på någon festival, även om jag inte kan erinra mig när. Den prisade sångerskan och låtskrivaren som utsetts till hedersdoktor ägnar sig åt aktivism och driver en stiftelse, agiterar inte bara för samers rättigheter utan också för andra urfolk, naturen, klimatet och antirasism. Minst fem album finns på cv:et och med bland andra Mari Boine som förebild har jojk blivit hennes specialitet. Är dessutom skådespelare och renägare! När Nomads andra halva insjuknade dubblerade Jannok i ett par föreställningar. Lyckligtvis finns båda på scen när man intar ett försomrigt Göteborg där solen lyser, varför det fanns några tomma stolar trots haussen.

Salamanca Taikon Gonzalez är också 80-talist. Hon hade huvudrollen i Carmen med förhinder, är artist och spådam. Tidskriften Faktum har lanserat henne som häxa. Hon är sångerska i Taikons orkester, har medverkat i samtliga produktioner hos Romska teatern och dansar flamenco. Artistnamnet har hämtats från pappans spanska rötter. Fabulöse Robert Svärd i glittrande skinnställ lirar akustisk gitarr kopplad till en imponerande pedalpark, plus vid något tillfälle minisynt kopplad till laptop. Virtuose flamenco-gitarristen har vanan inne att jobba med romsk musik genom att ha engagerats av Arthem. Vidare finns tre kritikerrosade plattor på meritlistan av en musiker utbildad på konservatorium i Australien som på plats i Sevilla sent 90-tal förkovrade sig i flamenco-traditionen. På senare år har både pris av STIM i kategorin ”årets kompositör” och Världsmusik-pris från SKAP tilldelats honom.

Höjer upprymt på ögonbrynen åt originella entréer. Trion släntrar nämligen in på scen vid olika tidpunkter. Hälsar på varandra, som om de gjort upp om att sammanstråla för repetition. Ett lika beprövat som underfundigt grepp innebär att publikens närvaro mestadels exkluderas. Istället beskådar vi deras samvaro, hur de lyssnar på vad de delger varandra om sina skilda kulturer, inte minst karismatiska sångerna de framför med obeveklig hetta. Varmblodigt utlevande romsk kultur fylld av stora gester och starka känslor möter samisk historik, präglad av karg natur och bister väderlek, vilket sannolikt format samers fåordiga framtoning.

En bärande beståndsdel överraskar en smula. Syftar på flitigt användande av peruanska slagverksinstrumentet cajon, dessa rytmboxar till lådor sitter alla tre på. Oftast spelas det unisont med häpnadsväckande skicklighet. Undrar om det var en ny erfarenhet för Sofia Jannok, då det eldigt perkussiva soundet associeras främst med Paco de Lucia (en gitarrhjälte jag hört live), Gypsy Kings och dylika akter. Robert Svärds oerhörda förmåga får man så att säga på köpet. Han signalerar närvaro genom att leverera respons och enstaka stickreplik och är på det hela taget en enastående ackompanjatör. Vid närmare eftertanke borde publiken utöver den rollen ha unnats en kortare solouppvisning.

Vi är i en typisk black box utsmyckad med dekor av det lite lustiga slaget. Uppträdda på stålstativ syns rekvisita som symboliserar natur, flora och fauna. Vad som utgör en bergsformation längst bak blir till ett skydd för insyn där ombyten sker. I första gemensamma scenen samlas man kring vad som ska föreställa en lägereld. Musikteaterns initialt skenbart spontana upplägg, gör att jag i ett par sekunder tror att en scenarbetares meddelande om tekniskt missöde tillhör manus. Sällsynta ljudproblemet löses efter cirka tio minuter. Fast koncentrationen bryts och folk börjar sorla, tar musikaliskt sinnade aktörerna oss tryggt tillbaka till där de befann sig. En faktor vad beträffar publikens sympatier handlar om tilltalet. Ibland vänds blicken mot oss, ofta för att understryka påståenden eller upplysa oss, snarare än den lyssnande parten på scen.

Svårt att uppskatta fördelningen ord – ton i en procentsats. Sade till en ur Folkteaterns personal som frågade 30-70, men avvägningen anekdoter/ information kontra sång & musik skulle kunna ha varit närmare fifty fifty. Kontentan är att föredömlig balans uppnås i vad som lite missvisande betecknas musikteater. Någon gestaltning i egentlig mening förekommer ju inte. Förvisso framförs dans utan ”tappade armar” med utsökt kroppskontroll, intensivt kanaliserad. Och Jannok ligger vid ett tillfälle på rygg sjungandes en ömsint ballad på engelska. Hur sånger och budskap bäst framförs har troligen noga övervägts under repetitioner.

Nomad består dock av dokumentära episoder, från nutid tillbaks till idyllisk barndom där umgänget med en mormor eller morfar tycks ha satt djupa spår. Rörande är också duons skildringar av vilken musik som drabbade dem med full kraft i tidig ålder. Vi Medelsvensson får lära oss hur deras tillvaro på avgörande punkter skiljt sig från vårt ordnade sätt att leva. Bägge levererar belysande exempel på diskriminering och i värsta fall förtryck, utan att någon offermentalitet tar över. Förmodar att både den sydländskt ättade artisten och sångerskan, skådespelaren och aktivisten från Sápmi hade önskat att få agitera än mer. Återigen riktas beröm till regissören för hennes förnuftiga balans av föreställningen.

Scenkläderna är valda med omsorg för att visa på respektive kulturers stolta kännetecken, till och med något så exotiskt som en kvinna ansvarig för silversmide finns med i produktionen. Däremot existerar som väntat inte någon intern komplexitet, istället visas en enad front upp i upplysningens tjänst. Funderar på om dessa starka kvinnor är undantag bland romer respektive samer, eller om de uppmuntrats att odla sina konstnärliga behov i en frodig mylla bland systrar. Bejakar de två nationella minoriteter Jannok och Taikon Gonzalez representerar, uttrycksfulla kvinnor med temperament och stor talang? Antar att det vore ogörligt att lyfta fram muslimska kvinnor på motsvarande sätt.

Vad som fångar allra mest är som framskymtat huvudpersonernas vokala utstrålning. I flera framföranden blir man alldeles tagen av styrkan och skönheten i rösterna. Det sjungs lika övertygande oavsett språk och Sofia Jannok tar till och med tillfället i akt och rappar fram texten i en medryckande låt. Som sagt, ett snillrikt uppslag att förena två till synes väsensskilda musiktraditioner genom perfekt uppbackning. Föreningen av klanger och uppdelningen av deras innersta känslor i flamenco och jojk görs med grannlaga finess. Att Nomad består av byggstenar bortom sedvanlig dramatik bevisas av att föreställningen innehåller inplanerade, tillika publikfriande extranummer genomsyrade av handklapps-extas. Det är värt att ta sig inomhus även om månadens kvällar kan te sig förföriska i sin blomsterprakt.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Debuterar med mystiskt kammarspel med drag av Beckett – Ett spel från sofforna på Esperantoscenen

29 april, 2024 by Mats Hallberg

Manus & regi: Carl-Marcus Wickström

Rum/ ljusdesign/ attributmakare: Råger Johansson, Fredrik Glans och Frida Wernersson

Producent: Esperantoscenen

Medverkande: Lasse Carlsson och Carl Harlén

Urpremiär 27/4 2024

Spelas på Esperantoscenen i Göteborg till och med 16/5

Carl-Marcus Wickströms namn förknippar jag med triss i nerviga alternativt lätt absurda uppsättningar på Tofta i sommarfagra Bohuslän, med groteska Vem är Schmitz? på Göteborgs Stadsteater och djärv dramatisering för barn på Masthuggsteatern. Han gestaltar framgångsrikt ofta osympatiska figurer vilka väcker olust. Åsyftade produktioner har recenserats här. Vidare förekommer frilansaren i dansk långfilm från 2019 och i SVT:s storsatsning Vår tid är nu. Skådespelaren som blev klar med sin utbildning för tio år sedan breddar nu sitt register genom att debutera med en enaktare skriven för två roller. Vill omgående skjuta in att hans skapelse inte var den pjäs jag hade föreställt mig baserat på viss förhandsinfo. Trodde att de två männen det handlade om hamnat i letargiskt horisontalläge för att de fått nog av en skenande samtid, på grund av extremt polariserande klimat, destruktiv woke-agenda och eskalerande våld långt bortom goda krafters kontroll. Vårt krackelerande samhälle kommenteras inte i Ett spel från sofforna. Istället ges ett abstrakt skådespel vars förutsättningar inte förklaras. Sammanhang överlåts till publiken att själva fylla i och pussla ihop.

Hugade köpare av biljetter kan behöva mer kött på benen. Hur lanseras förstlingsverket av upphovsmannen? Hans lägesbeskrivning tar avstamp i ett töcken av dygn utan hoppingivande stimuli. Två sammanlänkade individer som tappat taget om tillvaron befinner sig i ett tomt mellanrum, i en situation mellan dröm och verklighet. Dagarna blir till ett hopkok av rester från förfluten tid. En håglös mentalitet många kan identifiera då vi nästan dukar under. Rollfiguren utan yttre skavanker önskar att en påse ambitioner fanns till försäljning. Den äldre av dem liggandes i soffan minns sin vitala period när han var ute och härjade på nätterna, dansade och blev hög på musik. Man får ett intryck av att den yngre, som somnat i den stora skinnfåtöljen och vaknat av den mardröm han fördjupar sig i, vakar över sin rörelsehindrade partner. Vad jag tolkar som ett par förbundna med varandra och utan fästpunkter i livet, längtar efter att upprätta kontakt med omvärlden, att status quo förändras drastiskt. Målet på kort sikt inskränker sig för båda till att lyckas hasa sig upp. Visioner finns, men pjäsens författare befarar att de aldrig kommer infrias. De hoppas, kanske naivt med tanke på rådande läge, att någon ska ge dem en chans. Wickström letar efter en ton, har påverkats av karaktärer hos Slas och Lars Molin. Konsten för honom har bestått i att göra det alldagliga och närmast banala till rörande episoder, med såväl originella som smått tokiga inslag.

Soft musik (lät som en frireligiös sång i högtalarna innan dialogen tog vid) ramar in ett existentiellt ovisst kammarspel utan nycklar. Dekoren på det svarta trägolvet är nästan obefintlig. Utöver de brunfärgade möblerna står närmast oss en stolpe varpå en slags holk sitter. Inuti finns en telefonlur hängande i en sladd. I övrigt inga attiraljer eller samtidsmarkörer i replikerna. Produktionen som ska ses som en nystart för en scen hitintills huvudsakligen inriktad på gästspel, vänder sig således till en teatervan publik. Kapaciteten på den intima scen som tidigare hette Teater Uno är inte särskilt stor, varför det ändå borde kunna bli utsålt kommande föreställningar. Det förtjänar ett gåtfullt skådespel på cirka åttio minuter, en längd som känns alldeles lagom för att väcka intresse för två varelser som hamnat utanför. Deras trevande manövrar i ett symbiotiskt förhållande skildras med påtaglig värme. Under avdelningen parentetisk upplysning kan nämnas att dramats aktörer och dess författare ingår i Esperantoscenens styrelse.

Lasse Carlsson, bördig från Blekinge, är vid sidan om sina många uppdrag för tv, film och teaterscener också sångare och trumpetare. Jag har sett honom i en handfull produktioner på Göteborgs Stadsteater. Den tretton år äldre Carl Harlén är att betrakta som ett inventarium då han var med om att bilda Teater Uno. Scenkonstprofilen har också figurerat i ett par omtyckta tv-serier. Rollen som den eftertänksamme och skröplige senioren som med emfas mödosamt basunerar sina ståndpunkter, har anpassats för honom. Två roller härbärgerande ett rikt förflutet ger oss glimtar från en lycklig era. I ena fallet omsorgsfullt och omständligt likt någon med autistiska drag, i andra fallet med exalterad iver. Två differentierade personligheter existerar i sina egna bibblor, ändå rörande beroende av varandra. Att den knaggliga konversationen framstår som autentisk, måste ju rimligen indikera att samspelet befinner sig på en sällsamt hög nivå. Regissören och de bägge aktörerna har kreerat en samvaro som en kollega till dem, träffande beskrev som ömsint och dråplig. Ett tillstånd inte olikt estetiken hos Beckett vars Slutspel ligger närmast till hands även om dess galghumor inte är riktigt jämförbar.

Vi påminns om hur komplicerat det är att leva fullvärdigt, att nå sin potential. Den yngre av dem som illa klarar av att bedömas, påstår att vissa föds håglösa och passiva. Den samme filosoferar dessutom om sömnens betydelse. Finns som sagt egendomligheter inskrivna i berättelsen. Man reflekterar som åskådare över om öppningsscenen återkommer, eller om det istället är ett mönster av rutiner som upprepas. Och vi får acceptera att väldigt lite sipprar ut om hur personerna försörjt sig eller vad de helst sysslar med. Den äldre i sin särk och sina raggsockor organiserar sina tankar i den bok han har i famnen. Hävdar att deras lek måste hålla sig till överenskomna regler. Förunderligt hur Lasse Carlsson och Carl Harlén fängslar sina betraktare med diffusa ledtrådar vilka ger upphov till flera tänkbara tolkningar. En form av specifikt facit avslöjas faktiskt i skärningspunkten mellan fiktion och realitet.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 35
  • Sida 36
  • Sida 37
  • Sida 38
  • Sida 39
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in