• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Bilda band en flopp – Broken Biscuits på GEST

12 mars, 2017 by Mats Hallberg

10/3 2017

Manus: Tom Wells

Regi & Musik: Kristina Brändén Whitaker

Spelas till och med 12/4 på Gothenburg English Studio Theatre vid Chapmans torg

   Foto Lina Ikse

Jämförelsen med succén  The Commitments (-91) är lika orättvis som oundviklig. Trots att jag tyckte det var lite tröttsamt när alla missöden och missförstånd drogs till sin spets, föll jag den gången pladask. Berodde delvis på att jag är lika frälst på soul som filmens idéspruta och manager.  Ett band måste, även på planeringsstadiet, ha en sammanhållande kraft för att ha någon chans att lyckas. I den produktive dramatikern Tom Wells nya pjäs – som här får skandinavisk premiär –  är det en överviktig egocentrisk tonårstjej som förkroppsligar denna självpåtagna roll. Fast hon är extremt inriktad på att  projektet ska vara en cool grej, behöver inte  någon spoilervarning utfärdas. Framgår omgående att Megan och hennes sidekicks varken har tillräcklig potential eller sammanhållning för att  bli ett slagkraftigt band, ett band deras jämnåriga vill se. Förhoppningar fanns om en rörande historia kryddad med tokroliga ingredienser.  Utan att dissa rakt av, måste jag dock erkänna att Broken Biscuits inte nämnvärt engagerar.

För att åter knyta an till nämnda irländska storfilm har den ett starkt manus vars förlaga är en roman av Roddy Doyle. Finns ingen motsvarighet här., även om  originella inslag ingår. Till den kategorin kan sorteras in Gina Fillingham i huvudrollen som spelar den dominante trummisen med Clash T-shirt, vars fristad till skjul lockar till sig två lika utstötta individer: blyga plugghästen Holly (Megan Grech) samt den tillmötesgående homosexuelle Ben ( Luke Halliwell). En av dem lider av kärlekskval  medan den andre mobbas.

Trion som fått rollerna efter audition i London, gör samtliga sin professionella debut med Broken Biscuits. Visst behärskar de sina repliker och bottnar i sina karaktärer. Ändå går det inte att komma ifrån, att föreställningen har drag av studentteater.  Under den 100 minuter långa föreställningen förblir deras figurer ganska anonyma.

Apropå termen behärska måste en försvårande omständighet vidgås, nämligen problemet med  språket. På första raden satt en yngre kvinna som ett antal gånger skrattade hysteriskt, medan jag mest var frustrerad. Till saken hör att snabbpratande Fillingham kommer från nordvästra England och utbildade sig i yrket i Manchester, inte den mest lättillgängliga dialekten. Mina universitetsstudier i engelska över trettio år tillbaka i tiden förslog inte långt.  Några dräpande motrepliker från de som hjälpligt flankerade pjäsens turbo på akustisk gitarr respektive melodica, missade jag  därtill, då de levererades alltför diskret.

Scenerna är formade kring de fredagsrep som organiseras för att få fason på instrumentering och repertoar. Innan de ens kommit på något namn har de fått ett gig, vilket kanske inte är orimligt i ett land där hajp och punkig attityd kan väcka häpnad.  Detta taffliga embryo till band övar på låtar som regissören knåpat ihop. Visst sker en process och visst är det småkul att bevittna. Men jag blir inte alls gripen av deras trevande försök.  Megans besatthet att ta revansch på omgivningen genom att bilda ett band, blir hos författaren metaforer för maktkamp, bekräftelse och revolt. Låter intressant, eller hur? Men trots en berättigad moraliserande vändning, fångas jag inte av aktörerna eller den på papperet fascinerande intrigen.

Den Göteborgsfödda regissören förekommer flitigt i teveserier och på vita dukten.  På GEST är hon en allt i allo – dynamo vars senaste odiskutabla framgång hette Offline. Vill inte lasta henne för en  språkförbistring som inte fick igång mig. Kan bara beklaga att dråpliga Broken Biscuits passerade revy utan att göra större intryck.

 

 

 

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik

Tankar om Verkligheten i Vällingby, Kulturhuset Stadsteatern

11 mars, 2017 by Lotta Altner

Foto: Markus Gårder

Verkligheten (The Events)
Av David Greig
Översättning Stefan Lindberg
Regi Olof Hanson
Scenografi och Kostym Elin Hallberg
Maskkonsult Maria Lindstedt
Dramaturg Mia Winge
Ljus Ann-Marie Fritiofsson
Ljud Susanna Brandin
Tekniker Marius Varhaugvik
Premiär fredagen den 10 mars 2017, Vällingby, Kulturhuset Stadsteatern

Att förstå sig på andra människors ondska eller att vilja kännas vid elakheter när den dyker upp i en själv, är nästan lika svårt. Att dessutom försöka finna ett allmäntaget varför som kan fylla i alla frågor och funderingar utöver det vanliga, kan vara en nöt alldeles för svår att knäcka. Dock är det ju så att katastrofer i våra liv behöver några former av svar, för att vi ska kunna släppa taget, finna mening och gå vidare. Verkligheten behöver omslutas av vårt förstånd.

Foto: Markus Gårder
Under kvällens premiär får vi berättat för oss, genom prästen Klara, hur man blivit utsatt för en beskjutning i kyrkan. Hon och medlemmarna i kören (denna kväll var det Rainbow Gospel) övar och därefter kommer en ung man in och mördar medlemmar. Allt har att göra med invandring och främlingsfientlighet. Vi får ganska snabbt klart för oss att Klara har svårt att bearbeta denna incident och hon vill gärna få klart för sig hur den unge mannen kunde göra så. Är det något fel på honom? Hon vill finna bevis för att han är sjuk, så att han inte kan hållas ansvarig för sina gärningar. För om han inte är frisk, måste hon ju förlåta honom, för det gör ju en sann kristen. Kan man verkligen förlåta något sådant? Vad behövs för att du helhjärtat ska få lov att hata honom?

Att kliva in i en teaterlokal, som väldigt mycket känns som en kyrkolokal, gör att man upplever sig som en del av en församling på besök, snarare än en publik. Närheten mellan scenen, skådespelare och vi i publiken är kort. I samma ögonblick som den unga mördaren kliver in, vill man tacka Gud för att man känslomässigt åtminstone kan backa från att vara utsatt för mordförsök. Man kommer därmed aldrig själv i en livshotande skottvinkel. Det är en dramatisk- och dramaturgiskt knivskarp metod för att få oss åhörare att inse att ondskan kan drabba oss alla och vem som helst av oss kan vara/bli dess offer på olika vis. Klara ställer också våra självklara frågor och blir lika mycket en vanliga människa som tvivlar på livet, som en arg teolog som anklagar Gud. För det är ju självklart att fråga sig hur denna ondska var möjlig och ifrågasätta högre makters existens, ”…med tanke på omständigheterna borde Gud vara här…”.

Scenerna utspelar sig lika mycket i då- som i nutid. Skilda climax dyker också upp under föreställningens gång, som vågor på ett hav utan klar centrering. Dessutom varierar scenplatserna från kyrkan, hemma hos Klara och fängelset m.f.l utan tydliga markeringar. Oftast hängde man med, men vid några tillfällen blev sammanhangen väldigt röriga och det var många gånger som man inte förstod detaljer förrän senare in i pjäsen. Några självklarheter hade gett mer om jag upplevt det i tidigare scener. Kanske ville man skapa den utmaningen? Min upplevelse var dock att den försvårade handlingens röda tråd allt för mycket.

Skådespelarna var väldigt skickliga i sina tolkningar. Inte en enda gång valde de att överspela någon känsla, utan var hela tiden tydliga i olika nivåer av både obehagliga- och livsviktiga händelseförlopp. Ibland kunde de ha tagit lättare genvägar men lätt sig inte luras till det. Mest i ögonfallande och stilren var Alex Jubell som gång på gång bytte mellan olika skildringar av karaktärer. Varje gång han började från början med en ny gestaltning fanns det inte något spår av den föregående i honom. Att både spela flickvän till Klara, pappan till mördaren, mördaren före morden och sedan den förändrade mördaren m.fl. utan att fuska sig till känslor och motiv från dem allihop, kräver stor fallenhet, begåvning och anletes svett. Jag var inte förberedd på att hans tolkningar skulle vara så individuellt gjutna i guld.

Manuset ger grundläggande svar på hur nära-döden-upplevelser skadar oss, men kan bearbetas (”…bröt sig in och jag visste att jag skulle dö…”). Man känner sig som naturligtvis som överlevare efteråt, bokstavligen helt känslomässigt tom, levande begravd, död och själslös. Samtidigt ger manuset underfundiga svar på hur ondskan faktiskt finns i oss alla och att ingen av oss kan låta bli att ta till det, när vi pressas hårt. Kanske bär vi alla på nedsatt empatiförmåga om vi pressas tillräckligt hårt? Vad gör vi när hemskheter förgiftar oss och drar med oss i enkla lösningar på hur ondskan kan bekämpas.

Aktörer Julia Marko-Nord (Klara), Alex Jubell (Pojken m.fl.)
Körer Tensta Gospel’s Joyful, Noise, Rainbow Gospel, Sångkören Samklang, Stockholms indieklubb, Vällingby sång och visa, Rapkören, Kompiskören, Hedvig Eleonora Gospel, S:t Tomas Kammarkör, Tongivarna och Vivi Voices.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Bernardas Hus – mer en scenkonst-installation än ett drama på Stockholms stadsteater

11 mars, 2017 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Bernardas hus
Av: Federico García Lorca
Översättning: Jens Nordenhök
Regi och bearbetning: Anna Pettersson
Scenografi: Jan Lundberg
Kostym: Kajsa Larsson
Ljus: Max Mitle
Ljud: Michael Breschi
Mask: Susanne von Platen
Kompositör: Gustave Lund
Premiär på Klara Scenen, Stockholms stadsteater 10 mars 2017
Föreställning som recensioner bygger på: genrep 9 mars 2017

Bernardas hus är Federico García Lorcas sista pjäs – färdig endast två månader innan han blev mördad av Francoanhängare under spanska inbördeskriget. Pjäsen handlar om fem unga kvinnor, systrar, som lever som fångar i sitt barndomshem, hårt hållna av sin mor. Pjäsen skildrar hur människor som inte har frihet inte alltid ställer upp på att hjälpas åt att bli fria, utan själva blir förtryckare och passar på varandra. Dramat är en stark beskrivning av det fascistiska samhällssystemet. Som det uttrycks i ett pressmeddelande:
Det är en vass humoristisk pjäs om fascism och social kontroll – om hur en grupp agerar och reagerar i en instängd situation där alla delar ansvaret för regelverk och handlingar.

När regissören Anna Pettersson tar itu med Bernardas hus har hon valt att ta bort själva tidsperspektivet och handlingen. Alla skådespelarna går in i och ut ur samma roller. Alla är alla. Ena stunden är de tjänstefolk som tryckts ned av husmor, nästa stund är de dättrarna. Föreställningen är mer en scen-installaton är en föreställning.
Den är vacker, stilistiskt fantastisks snygg i scenografin med alla skådespelarna i svarta kläder och det som sker på scen visas samtidigt på en skärm bakom dem, filminspelade live med perspektivet uppifrån.

Foto: Sören Vilks
Jag tycker tyvärr att dramat förlorar på att själva berättelsen, handlingen, tas bort. Skådespelarna är mycket duktiga, scenbilden fantastisk och musiken som spänner mellan klassiskt, flamenco och hiphop (komponerad och bearbetad av Gustave Lund, Gurra G i JustD), är stark och tillför ett perspektiv till helheten. Trots allt detta är blir det en brist för helheten att grundhandlingen inte skildras på traditionellt teater-dramaturgiskt vis. Dramat förlorar på det. Om denna scenkonst-installation kompletteras med att det finns en traditionell föreställning också, eller när publiken kan berättelsen väl, då blir det en bra helhet tillsammans.

Fast även om jag sett Bernardas hus tidigare, i traditionell teaterkostym, är jag splittrad. Denna nya uppsättning är snygg och vacker – och burlesk, men tenderar till att i vissa scenen överdriva de komiska inslagen och det blir nästan lyteskomik ibland. Är det människor med svåra psykiska sjukdomar som skildras? Är det scener ur en låst psykiatrisk avdelning? Är det medvetet av regissören att det ska kunna tolkas så? Kanske. En bild av att fascism förstår det mänskliga.

Det är en stark föreställning som ger mig som betraktare en hel del att fundera på, men samtidigt är jag lite besviken. Jag är kluven, helt enkelt.

I rollerna: Nadia Hussein, Siri Hamari, Angelika Prick, Tove Edfeldt, Eva Rexed, Matilda Ragnerstam och Hanna Nygårds

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bernardas hus, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Efterträdare på Karavan – en omistlig del av det kulturella Malmö

11 mars, 2017 by Redaktionen

Efterträdare
Scenkonstkollektivet Karavan
Scenografi: Amanda Wickman
Videokonstnär: Olof Werngren
Producent: Hanna Hedvall
Regi/koreografistöd: Sara Larsdotter Hallqvist
Premiär på Karavan, Malmö , 10 mars 2017

Hur skulle världen se ut efter apokalypsen? Det är frågan scenkonstkollektivet Karavan ställer i sin senaste uppsättning Efterträdare.

Efterträdare en mer balett än en traditionell pjäs eller nycirkus, även om cirkusinslagen finns där. Karavan skapar med hjälp av tung elektronisk musik och understundom rätt våldsamma ljuseffekter en reell känsla av undergång. Scenen domineras av plastskynken och plastremsor. I inledningen ser vi diffusa skugglika figurer röra sig bakom lager av plast.

Under föreställningens gång träder vanskapta figurer fram i ljuset. Det är våra efterträdare som skapat sig ett palats ur ruinerna av vår civilisation. Är detta en bild av den logiska framtiden eller kan vi göra andra val idag. Efterträdare ger inga svar, ställer bara outtalade frågor.

Platsen för föreställningen är en före detta industrilokal i stadsdelen Sofielund i Malmö. Innan föreställningen startar väntar vi en vad som mest liknar någon form av utrymme för varutransporter. Den som förväntat sig en premiär med bubbel och snittar blir besviken.

Det finns två typer av kreativitet processer. Dels den som sker med hjälp av omfattande resurser i form av pengar, personal och andra resurser, dels den sortens kreativitet som föds när resurserna är knappa. Karavan tar en naken ruffig industrilokal, en massa plast, ljus, ljud och skapar en mardrömslik framtid. Det är verkligen den kulturella kreativitetens motsvarigheten till Kajsa Warg – vi tager vad vi haver.

Det skulle vara intressant at någon uppleva en syntes mellan de resurser och den professionalitet som finns inom Malmö stadsteater och den entusiasm och kreativa desperation som föds ur en organisation som måste vända på varje öre de inte egentligen inte har.

Jag vill också rekommendera de personer som vanligen besöker institutionsteatrar att göra besök ett på Karavan. På samma sätt som Hipp eller Intiman är scenkonstkollektivet Karavan en omistlig del av det kulturella Malmö.

På scen: Josefin Karlsson, Christoffer Remberger , Erik Rask , Mika Forsling

Längd: 60 minuter, ingen paus

Text: Peter Johansson

 

 

Arkiverad under: Teaterkritik Taggad som: Efterträdare, Karavan, Malmö

I’m her(e) – Potato Potao utforskar flickrummet

9 mars, 2017 by Redaktionen

I’m her(e)
Idé, regi, kostym, scenografi: Linda Forsell
Regi- och produktionsassistent: Klara Jutterdal
Scenografi och video: Bryhidur Borainsdottir
Korografi: Lisen Ellard
Manus: Ensemble
Urpremiär på Potato Potato i Malmö, 8 mars 2017

Ara har valt att leva i sitt rum. Omvärlden ställer gång på frågan varför hon har låst in sig i sitt rum. Ara förstår inte riktigt frågan. Hon har inte låst in sig. Från sitt rum kan hon på sina egna villkor kommunicera med hela världen. Den som tror att hon är ensam har fel, Ara är en global superstar. Nån miljard följare på Youtube & Instagram kan inte ha fel.

Ara återkommer gång på gång till Virginia Woolfes essä A room of one’s own (Ett eget rum) från 1929, där Woolf skapar den fiktiva karaktären, Judith Shakespeare, Williams broder. När William får studera tvingas Judith stanna hemma, vilket medför att världen aldrig får ta del av Judiths geni.

I’m her(e) handlar om rätten att få existera på egna villkor. Den dubbla titeln slår fast att Ara är här I’m here (Jag är här) och att hon är kvinna, I’m her (jag är henne). Till skillnad från Judith Shakespeare har Ara karvat ut en bot av verklighetn där hon finns och tar plats.

Scenen är Aras flickrum, rätt spartanskt möblerat med en säng, ett nattduksbord, sminkspegel, pall och några lampor. Ara möblerar om med jämna mellanrum. I bakgrunden finns två stora videoskärmar där filmer med bland annat Ara själv projiceras.

I de scener där Ara projicerar sig själv i realtid är det fascinerande att se hur videoskärmen förstärker henne. Den rätt spensliga unga kvinna som sitter i ett hörn av scenen blir på skärmen en person med en helt annan pondus och närvaro.

Ibland får jag vibbar av Beckets klassiska pjäs I väntan på Godot. Det händer inte så mycket och det finns ingen röd tråd. Båda pjäserna handlar om att utforska existens innersta, men till skillnad från Vladimir och Estragon som viljelöst väntar på Godot har Ara valt att existera i sitt eget rum.

Maria Grudemo El Hayek gör en lysande insats som Ara. Jag imponeras alltid av skådespelare som bemästrar den svåra konsten att göra en pjäs i monologform.

I’m her(e) spelas i Malmö, Stockholm och Umeå i mars och i Lund i början av april.

Jag kan rekommendera ett besök.

På scen:
Maria Grudemo El Hayek
Längd: C:a en timme, ingen paus

Text: Peter Johansson

Arkiverad under: Teaterkritik Taggad som: I am here, PotatoPotato Scenkonstkollektiv

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 136
  • Sida 137
  • Sida 138
  • Sida 139
  • Sida 140
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in