• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Recension: Kodjo Akolor som Jag, Pappa, skapar skratt och eftertanke

21 mars, 2019 by Thomas Johansson

Foto: Jorri Kristjanssonr

RFöreställningen Jag, Pappa, kretsar kring en samtalsgrupp för pappor där Kodjo Akolor spelar samtliga roller. Men målgruppen är inte bara fäder utan alla som antingen är eller har föräldrar.

Det här är föreställningen för det par som vill få en stund för sig själva, skratta åt hur livet snurrar runt och känna igen sig. Att gå från huvudrollen i sitt eget liv till att bli en statist i ens barn liv när man blir förälder. Många gånger har jag haft lusten att använda LHM-metoden (ljuga, hota och manipulera) när orken tryter mot mina barn som inte ville klä på sig ytterkläder när det är 22 grader minus ute. Här får jag det bekräftat att andra också haft den lusten. Föreställningen är småtrevlig, innehåller en hel del skratt och helt klart värd att se. Det handlar helt enkelt om föräldraskapets glädje, galenskap och den konstanta tröttheten.

Kodjo har sex-sju roller i monologen, och håller isär karaktärerna på ett strålande sätt. Att vara förälder är något det finns mycket åsikter om, och Kodjo tillhör de som skrivit en bok om det, ”Den ultimata föräldraguiden”. Pjäsen Jag, Pappa är Kodjos första försök till att vara skådespelare på en teater, och han lyckas helt OK. Det blir en annan variant att man som förälder vill väl, inte alltid lyckas, men att målet är att ens barn ska få ett bättre liv än vad man själv har haft. Att man som förälder ofta blir väldigt lik sina egna föräldrar trots att man själv lovat sig att det aldrig skulle ske.

Riktigt kul blir det när det slängs in lite musikal, trots att Kodjo inte är den starkaste sångaren.

JAG, PAPPA? av Bjarni Thorsson

”Jag, pappa?” är baserad på Bjarni Thorssons föreställning ”The dad”.

På scen: Kodjo Akolor
Regi: Baker Karim 
Producent: Karin Thorsson & Bjarni Thorsson
Manus: Bjarni Thorsson
Manusbearbetning: Baker Karim, Kodjo Akolor, Isabel Linander
Musik: Frank Hall
Ljus: Flamingo Produktion
Ljud: Pelle Meyer
Rekvisita: Maria Säflund
Koordinator: Magdalena Öhgren

Spelplatser:

Våren: 21/3–23/3, 28/3–30/3, 4/4–6/4 Stockholm, 26/4 Falun, 27/4 Gävle, 9/5–10/5 Malmö.

Hösten: 5/9–8/9 Göteborg, 26/9 Karlstad, 27/9 Örebro, 28/9 Uddevalla, 9/10 Halmstad, 10/10 Lund, 11/10 Växjö, 16/10 Jönköping, 17/10 Linköping, 18/10 Norrköping, 5/11 Skellefteå, 6/11 Umeå, 7/11 Sundsvall, 8/11 Luleå.

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Betuttande djärv Knyckare välkomnar alla till insikt i moderskapets fallgropar

17 mars, 2019 by Lotta Altner

Årets Mama – En föreställning om familjeliv, underliv och kärlek.

På turné och föreställning på Scala teatern i Stockholm lördagen den 16 mars 2019.

Vad är det som gör att familjelivet sätter den enskilda människan på stort prov? Borde inte större  grupp kunna lösa mer, kan tyckas? Men det som tidigare varit enkelt själv med frukost, skobyten, dusch och nattsömn, blir då ett helt företag av hänsynstaganden och livspussel när man fler. Från att kunna få lov att tänka på sitt eget bästa, smyger sig ett vi-tänk in som man nog inte räknat med. Många kvinnor verkar helt förlora sig själva när kropp och själ får stå pall för biologiska påfrestningar genom barnafödanden. Vi som står utanför förstår det inte.

Ännu en gång ger sig Emma ut på turné i vårt avlånga land. Efter flera böcker i ämnet familjeliv och dess fram- och baksidor är det dags för nya föreställningar. Dagens standup går av stapel i huvudstaden s.k. ”Fräckistan”. De flesta i salen upplevs som mödrar med lika mycket erfarenhet av familjeliv och barnaskaror som Knyckare själv. Östrogenhalten ligger på hög nivå. För ett kort ögonblick känner jag mig förundrad över hur stor igen-faktorerna mellan mödrar/systrar det ska bli. Kommer vi som valt andra vägar att gå i livet att känna oss utanför, mall placerade eller ”iväg-schasad”. Med ett stort leende på läpparna erkänner jag glatt att min oro inte var befogad. Oavsett vem du identifierar dig som i kväll är du välkommen och får en plats. Man kan inget annat än att blir betuttad och hänryckt i Knyckare på15 röda sekunder. Hon är helt enkelt charmerande i kroppsspråk, ordval och självkritik. 

Emma kommer in på scen med full energi, entusiasm och helt anspråkslöst berättar sin historia om sin graviditet och familjeliv. Hon väljer en röd tråd och berättar därmed händelser från hur hon var innan pojkvän/make och barn. Dessutom arbetar hon sig framåt i naturlig tematisk ordning och det är avslappnande och självklart. Inget av det hon säger är anklagande eller tillrättavisande, utan snarare beskriver hon hur samhällets normer har felaktiga för mödrar. Det förväntas att alla kvinnor ska inordna sig i leden av moderskap och kräver av varje morsa ska uppleva ”njut av dina barn, tiden går så fort” – ” fucka aldri carpe diem”. Hon undanber sig att andra ska sätta livsbejakande etiketter på alla människors liv. För vad vi upplever om oss själv och andra i stora omställningar är individuellt. Hor varje kvinna vill leva som mamma är hennes ensak.

Knyckare gör tillsammans med Oskar Cresso hela showen. Cresso är ett modernt och häftigt sidekick till Emma genom sitt enmans band. Deras energi och vänskap verkar genuin och äkta. Att Oskar dessutom sitter och fnissar åt Emmas skämt påvisar att hon är ombytlig i jargongerna och att de har roligt tillsammans. Att män och kvinnor kan ha en djup vänskap ger också en bra ballans. Faktumet att inte enbart romantisk tvåsamhet är viktig, utan att polare är något som kan få lov att bestå på liknande nivå. I showen läser de också från en hemsida som heter familjeliv.se. Att dess innehåll skulle vara sant känns för mig utan familjeliv väldigt otroligt. Dock hävdade mitt sällskap att det inte alls var omöjligt, trots att frågorna var totalt världsfrånvända. Man oroade sig exempelvis för om ångorna på Systembolaget kunde skada ett barn. Helt plötsligt fick min ovetenskapliga teori mer ljus, d.v.s. att de inte bara är de klokaste som ynglar av sig.

Kvällens största behållning var att Knyckare var hejdlöst rolig på scen. Visst är det hennes härliga dialekt och kvicka uttryck, men hon är också enormt djärv och rak på ett kittlande sätt. Våra ögon rann i tårar av skratt, när magen krampade. Dessutom lyckades Emma få till minst 2 tillfällen där allvaret fick ta stor plats. Där vågade hon belysa hur kärlek mellan två vuxna förändras i en familjekonstruktion och att hon lika mycket som sin man bar ansvar för det. Kärleken kan växa i motstånd eller dör ut.

De flesta människor jag känner älskar och är glada för sina barn. Med tanke på hur livet förändras av familjelivet kan man inget annat än vara tacksam för att föräldrar i stort känner att det är värt den uppoffringen som de gör. Det spelar faktiskt ingen som helst roll om den känslan är en efterkonstruktion eller om det är ett självbedrägeri. Det viktiga är att vuxna faktiskt tar hand om sina ungar trots att de kan vara ”tjackpundare i miniatyr”. 

På scen Emma Knyckare och Oskar Cresso

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik, Toppnytt

Underfundigt och drastiskt om att bryta isolering – Gemenskapen på Teater Trixter

12 mars, 2019 by Mats Hallberg

Foto från repetition – från teaterns hemsida

Manus: Petra Revenue (i samarbete med ensemblen)

Regi: Petra Revenue & Lars Andersson

Scenografi & teknik: Geir Olde Monnikjof, Miranda B Wikström, Kim Lech (praktikant)

Musik: Björn Knutsson

Skådespelare: Hans Brorson, Ingvar Örner, Karin Blixt, Lars Andersson och Lena Nordberg

Spelas hos Teater Trixter Andréegatan 13 i Göteborg t.o.m 28/4

Urpremiär 9/3 2019

Ensamhet är ett stort folkhälsoproblem i Sverige, något det talas alltför sällan om. Detta är vad dramatikern Petra Revenue tagit fasta på i sin nya pjäs. I programbladet, som samtidigt välkomnar till en upptaktsträff i form av en ABF-cirkel, anges ökad isolering vara vår tids värsta folksjukdom, rent av en farsot. Inbjudan där metoden för ökad samhörighet beskrivs, är förstås fake eftersom vi besöker en frigrupp. Samtidigt har Trixter haft öppna repetitioner i en månads tid och då har modig publik suttit i den vida cirkeln, istället för på läktaren. Man”riskerar då att bli tilltalad och ombedd att komma med åsikter. Undertecknad tilldelades också valfri stol i cirkelns gemenskap. Började förbereda mig mentalt för att kommentera, men skarpt läge uppstod aldrig. Erkänner att situationen var en smula nervig och kittlande på samma gång. Efteråt hörde jag någon som uttryckte förvåning över att publikröster gjorde sig hörda på begäran.

Handledare Vilgot (Lars Andersson) tar emot oss, förklarar förutsättningarna och visar programmet vars mål är att bryta ensamheten. Han använder blädderblock. I mitten syns ett bord med ytterst symbolisk frukt, annars inte direkt någon rekvisita. Övriga skådespelare sitter utspridda i ringen, spelar på så vis utan påtagligt avstånd till publiken. ”Upptaktsträffens” medverkande har dykt upp av olika skäl. I somliga fall känns de ditkommenderade. Ingvar Örners rollfigur är omättlig vad beträffar förhållanden och lusten att befrukta kvinnor. Han är typisk för Trixters dragning till det bisarra och groteska. En äldre kvinna förblir relativt diffus som före detta flygvärdinna och hundvän. Vilgot, vars namn efter hand uttolkas vitsigt, visar sig få bekymmer att lösa sin självpåtagna uppgift. Inte blir det lättare för honom när han antyder sitt mörka förflutna. För att inte bli spoileranklagad avslöjas inget mer om upplösningen.

Lars Anderssons uppvisar ett trovärdigt agerande, gestaltar med otålig naturlighet. Tog till mig utläggningen om människans två största tillgångar: Impulskontroll och den fria viljan. Hans handledare som snöat in på skapelseberättelsen och existentiella frågeställningar, träder tillbaka när deltagarna utmanar varandra. Man kan lugnt påstå, att han inte anser att de hjälpsökande tar chansen att utvecklas tillsammans.

De som gör mest av denna kollektiva terapisession är dubbelnaturen Eva (Karin Blixt) och den från sitt arbete som utredare hos Migrationsverket traumatiserade Sören (Hans Brorson). Brorsons sätt att dramatisera hållna förhör med nyanlända, var en imponerande lektion i övertygande skådespeleri. Sören hör Guds röst konstant och kan inte sluta fred med sitt samvete, blir ömsom aggressiv, ömsom uppgiven. Sin komplexa karaktär delar han med Eva, negligerad i sitt förhållande. Hon är till sin karaktär den person som är mest nyfiken på andra och deras bevekelsegrunder.

Vilsna själar som på uppmaning ska berätta om rädslor och hemligheter, för att minska graden av ensamhet. Kan ett sådant projekt sluta på mer än ett sätt? Manusidén är jätteintressant, liksom sättet att luckra upp gränsen scen – salong. Tyvärr blir några roller mest karikatyrer. Efteråt tänkte jag ungefär att det tog slut abrupt utan att jag knutit an till tematiken ordentligt. I en uppföljare skulle jag gärna se en fortsättning på Sören och Evas öden. Låt dem bli ett par!

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Mångbottnat om dekadens, passion och hysteri – Jane Eyre på Folkteatern i Göteborg

5 mars, 2019 by Mats Hallberg

Pressfoton Sebastian Borg

Av Charlotte Bronté

Dramatisering: Tone Schunnesson

Regi: Ragna Wei

Scenografi: Maja Kall, Ragna Wei

Kostymdesign: Maja Kall

Ljusdesign: Carina Persson

Mask- och perukdesign: Susanne Åberg

Kompositör: Chris Lancaster

Premiär 2/3 2019 på Folkteaterns stora scen i Göteborg

Spelas till och med 27/4

Medverkande: Emma Österlöf, Andrea Edwards, Lena b Nilsson, Helmon Solomon, Francisco Sobrado, Nina Jemth Öhlund, Karin De Frumerie och Jonas Sjöqvist.

Avslöjar omgående bristande förberedelser. Har inte läst Jane Eyre eller någon annan bok av systrarna Bronté (de var tydligen tre som läste för varandra och kom med feedback). Wide Sargasso Sea av Jean Rhys, feministiska klassikern The Madwoman In The Attic jämte Tone Schunnessons debut Tripprapporter är kompletterande litteratur jag också försummat. Angående okunskapen kan parentetiskt nämnas att när jag studerade engelska på C-nivå, blev jag bekant med en tjej som skrev uppsats om just Jane Eyre. Enda referens i programhäftet som jag är förtrogen med är franska filmen Betty Blue, en hudlös historia om att älska och trasas sönder av ofrivillig barnlöshet.

Romanen utgiven 1847 under pseudonym har många gånger filmatiserats. Denna adaption för scenen är smart hopknådad av Schunnesson och dramaturg Magnus Lindman. En kan förmoda att de haft som mål att vara lika brutalt rebelliska som Bronté på sin tid, vars raseri betonas i Folkteaterns introduktion. Språket är nutida slängigt och bitskt, med frekventa svärord instoppade. Dessutom diskuteras flitigt mänskliga egenheter. En ny rollfigur har skapats. Denna någon annan (Andrea Edwards) fungerar som övervakningskamera riktad mot Jane. Hon beter sig som hennes överjag, därtill stundom som en slags förmedlare av romanjagets inre monolog-röst. Har blivit ett kreativt grepp med denne kritiske pådrivare.

Uppsättningen fokuserar inte på klassaspekten, utan naturligtvis på stråken av galenskap och den romantik som roterar runt föräldralösa, kavata Jane (Emma Österlöf), guvernanten som kommer i anställning på Rochesters gods. Kärleken som uppstår dem emellan trots godsherrens dryga beteende, har ju tillsammans med dryftade uppfattningar om kvinnors yttre och inre, gett romanen dess klassikerstatus.

Samtidigt genomsyras handlingen av galen stämning i allmänhet och den tokiga undanstoppade kvinnan i synnerhet. Regissör Ragna Wei – utbildad i psykologi och expert på upplevelsebaserad scenkonst – har skapat en gåtfull laddning när förvirring och utagerande samsas med klarsyn och begär. Alla gestalter runt Jane framstår som mer eller mindre labila och rubbade. Mycket är kul, även om den dominerande känslan i paus är att det är snurrigt. I andra akten klarnar det till viss del. Den dramaturgiska nerven är av den art att den inbjuder till lust att se om det komiska dramat som kryddats med gotiska inslag.

Jane Eyre på Folkteatern skänker publiken öron- och ögongodis, också bortom texten och dess uttolkare. I egenskap av scenograf och kostymansvarig har Maja Kall uträttat stordåd. Tillsammans med teknisk personal, hantverkare, biträdande kostymmästare med flera har hon med enkla medel i brungula färger inrett scenen. På slutet skjuts moduler runt, vilket adderar stimulerande vitalitet. Vad som drastiskt avviker från den viktorianska epoken, är glasmontrarna vars innandöme tas i besittning växelvis. Mycket garvade ljusdesignern Carina Persson har sett till att nördar på området förlänats en estetisk orgie. Otroligt vad hon åstadkommit med dioder, strålkastare och andra ljuskällor. Lika rutinerade kompositören Chris Lancaster (på meritlistan över 50 fullängsverk och konsert för president Obama) har även han varit en avsevärd tillgång. Hans elektroakustiska instrument som filtrerar alla spännande toner genom allehanda effekter är anmärkningsvärt nog cello.

Ensemblen är inte stor, vilket innebär att flera har en radda biroller att hålla reda på. Mister Rochester görs av en person som debuterar på scenen vid Järntorget, nämligen Francisco Sobrado ( främst känd från hårdföra filmroller). Han gestaltar den flängige och frustrerade adelsmannen med precis rätt dos av gåtfull charm. När han fläker ut sitt hjärta genom att framföra fysiskt ansträngande Prince-parodi, då jublar jag på femte raden. Ett av teaterns ankare heter Jonas Sjöqvist. I hans byten av roller, är det som den förälskade St John han river ner applåder med desperat monolog.

Lena B Nilsson går som alltid i land med uppgifter som tilldelas henne. Som lakonisk sanningssägare passar hon perfekt tack vare föredömlig diktion och tajming. En annan skådespelare vars signum är genomträngande stämma är den spänstiga Karin De Frumerie, vars societetsdam-roll hon lysande nafsar i sig som ett frestande köttstycke. Ska tilläggas att hon sjunger utomordentligt (Rihanna / Carmen). Övriga i birollslistan håller jämn hög standard. Relativt nyligen utexaminerade Emma Österlöf har redan hunnit vara med i tre produktioner på Folkteatern. Hon tacklar sin huvudroll väl, när hon balanserar påstridighet med förundran.

På minuskontot kan möjligen anföras att man inte bryr sig särskilt mycket om hur det kommer gå. Å andra sidan är produktionen fascinerande och skarpsinnigt uppdaterad; omnämnda teatergodiset inte att förglömma. Agerandet bakom förklädnaderna är så begåvat, att jag inte klarar av att identifiera alla ur ensemblen hela tiden. Slutligen ska betonas vilken märklig feministisk fantasi som Jane Eyre upprätthåller. Liksom i Lärda Kvinnor på Göteborgs Stadsteater ges sken av att kvinnor styr världen.

Arkiverad under: Teaterkritik

Metafysisk kökkenmödding när processen blir slutprodukt – Hierarchy Of Needs på Backa Teater

4 mars, 2019 by Mats Hallberg

Foton Ola Kjelbye

Av Adel Darwish

Regi: Mattias Andersson

Scenograf: Maja Kall

Koreograf: Denny Hultén/ Twisted Feet

Kompositörer: Kristina Issa, Jonas Redig

På scen: Adel Darwish, Josefin Neldén, Rasmus Lindgren, Ramtin Parvaneh, Marcel Gomes & Alexandra Jovic från Twisted Feet, Ali Ktit, Nermin Asheti, Iman Rasho, Alexander Okbatsion och Yafet Melake

Videoskådespelare: Obay Askoja, Milad Alsahwy, Ahmad Katrib, Lugen Skouzam, Diana TayaraNoorvan Bourhan och George Eid

Urpremiär 1/3 2019 på Backa Teater Lindholmen i Göteborg

Spelas till och med 4/5 2019

En del av Atlas of Transition (nio olika konstnärliga centra i sju länder), medfinansieras av EU programmet Kreativa Europa

För ett år sedan skickas till Mattias Andersson, konstnärlig ledare på Backa, en text av en 25-årig skådespelare som kom från Aleppo i Syrien för tre år sedan. Andersson finner den omedelbar och poetisk, vill med den som utgångspunkt omdefiniera vad scenkonst kan vara. Den unge dramatikern Adel Darwish är med på scen hela tiden. Hans mål visar sig vara att etablera kontakt med sina kollegor, tillika vänner, som är kvar i Syrien. Idén kom till honom efter att en ljudtekniker fixat krångel via länk för en uppsättning Darwish ansvarade för, eftersom ljudteknikern befann sig i en annan stad. Den debuterande dramatikern (som studerat film i Syrien, haft flera roller och för närvarande går på Högskolan för scen och musik i Göteborg) får efterhand sällskap av tre skådespelare ur ensemblen, två dansare plus fem ungdomar som har tilldelats några stickrepliker.

Vad som verkar lovande blir tyvärr en antiklimax. Låt mig dra en parallell till hur det är att genomlida riktigt usla svenska filmer, av låt säga Hannes Holm eller Colin Nutley. De gånger jag gått på nitar från dem känner jag mig närmast förolämpad efteråt. Denna kväll lämnade jag Hisingen inte förnärmad, men tom inombords. Istället för intrig och gestaltning levereras en uppsjö av ifrågasättanden, metalager och bökig tidsuppluckring. Uppsättningen skildrar dess tillblivelse, Jinder som infinner sig. Så gott som varje replik efterfrågar utan framgång entydiga svar. Filosofiska hårklyverier drivs så långt att dt slås knut på dem.

Hierarchy Of Needs saknar således en färdig fiktiv story. En anledning är viljan att problematisera gränsen publik – scen, gestaltade berättelser kontra människors privata erfarenheter. Alla medverkande utom dramatikern med sin laptop, sitter sålunda bland publiken initialt. Den som först raffinerat ”stör” genom att undra över skeendet på scen är Josefin, vars förvirrande roll(er) det görs åtskilliga semantiska utläggningar om. Josefin Neldén (känd för tevepubliken genom Vår tid är nu ) med avväpnande naturlighet, är avgjort den på scen som har mest att tillföra. Henne kommer jag ha i gott minne.

Enstaka situationer genererade skratt, därför att de var så absurda. Det upprepade införlivandet av den ikoniska dödsscenen i Det sjunde inseglet är kanske det bästa exemplet. Men ledsamt nog, blev helhetsintrycket identiskt med en sammanfattande replik från Ramtin Parvaneh: ”en föreställning som inte blev av”. Man undrar varför de iscensatt denna lek med fiktionen. Vari ligger poängen och budskapet? Tillåt mig tvivla på att de kan upprätthålla intresset hos målgruppen ungdomar under föreställningens åttio minuter, även om de antagligen haft testpublik.

Alltihop blir en drift med reflektioner gentemot teatern som arena och konstnärligt medium. Manus består i princip av utvikningar och ifrågasättanden, till den grad att det definitivt finns fog för rubriken. När riktlinjer och överenskommelser saknas kommer man heller aldrig till skott. Till saken hör att denna form av teater med förhinder, är ett medvetet val av Mattias Andersson. Epilogen var rörande men det är inte alls tillräckligt. Istället en slags anti-teater som saknar riktning, scenografi och synbar kostymering. Det misshushållas med två skådespelare jag flera gånger hyllat, nämligen Ramtin Parvaneh och Rasmus Lindgren. Vi måste vänta ganska länge på att de blandar sig i skeendet på scen.

Det finns i ärlighetens namn ett antal teman antydda i en övervägande dokumentär uppsättning: Maslows behovspyramid, psykisk ohälsa, resursförbrukning, avancerad kontaktskapande videoteknik, kommunikation, (o)frihet och sanningsbegreppet. Hade gärna sett en pjäs av Darwish vars språkliga talang imponerar, där han utvecklar några av sina tankegångar.

Uppsättningen sönderfaller i ett otal beståndsdelar. Har alltid gillat den streetdance som Twisted Feet sysslar med, varför det var trevligt att skåda två av dem på scen. När de och majoriteten ur ensemblen går loss med häftig koreografi ovanpå den nedsänkta ljusriggen, till arabiska toner av Kristina Issa, då bjuds på ansenligt publikfrieri. Som framgått ifrågasätter de som är drivande på scen, likt ett barn i trotsåldern. Roligast blir det när Josefin Neldén avkrävs bevis för rätten att kalla sig skådespelare.

Nu ska inte min avoga inställning förleda er att tro att metaperspektiv är något jag avvisar. Betraktar det tvärtom som uppfriskande när fiktionen osäkras. Ta bara den spanska spelfilmen Carmen (1983) av Carlos Saura, där den berömda operan repeteras och librettot glider ihop med intriger hos ensemblen. Den ofantliga skillnaden gentemot Hierarchy Of Needs är att jag blev indragen i den förtätade filmens handling. Övertygad om att Backa teater återigen kommer hyllas, fast jag förblev oberörd. Kanske alltför provocerande att kalla uppsättningen humbug eller haveri, men jag hade hoppats på så mycket mer.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 105
  • Sida 106
  • Sida 107
  • Sida 108
  • Sida 109
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in