• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scalateatern

Teaterkritik: You’re the Color of Love – Om konsten att leva – En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta

2 oktober, 2026 by Marja Koivisto

Första blatten på månen

You’re the Color of Love – Om konsten att leva
En musikalisk scenföreställning av och med Therése Neaimé
Scalateatern, 1 oktober 2026

En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta
Det finns föreställningar som främst vill underhålla. Och så finns det föreställningar som vill något mer – som vill få publiken att känna, minnas och kanske till och med se på sitt eget liv med nya ögon. You’re the Color of Love – Om konsten att leva, med Therése Neaimé, hör definitivt till den senare kategorin.

Föreställningen är en musikalisk teaterberättelse om Neaimés livsresa – en sorts musikalisk memoar där erfarenheter, musik och personliga berättelser vävs samman. Det är en berättelse om ett liv som inte alltid följt den rakaste vägen, utan tagit flera oväntade u-svängar. Men just där finns också föreställningens kanske viktigaste budskap: en krokig väg behöver inte innebära att drömmarna går förlorade.

På Scalateaterns scen möts musik, humor och personliga berättelser i en föreställning som rör sig mellan det nära och det stora. Neaimé använder sitt eget liv som utgångspunkt, men berättelsen stannar inte hos henne. Teman som kärlek, sorg, identitet, mod och drömmar är universella, och det är lätt att känna igen delar av sig själv i det som berättas.

En tydlig röd tråd är betydelsen av att fortsätta drömma – att tro på sig själv och sina drömmar även när livet tar oväntade vägar. Att fortsätta ta stegen framåt också när man inte riktigt vet vart nästa steg leder. Men också att våga stå kvar i sin egen berättelse och inte låta andra människors åsikter, förväntningar eller reaktioner bestämma riktningen på ens liv.

Det är ett budskap som lätt hade kunnat bli övertydligt eller tillrättalagt. Här får det däremot sin förankring i Neaimés egna erfarenheter. Hennes livsresa blir ett slags bevis på att vägen framåt sällan är spikrak – och att det ändå går att nå sina mål och förverkliga sina drömmar, ibland på sätt som går på tvärs mot det förväntade.

Neaimé är dessutom en begåvad scenartist med en påtaglig mångsidighet. Hon rör sig obehindrat mellan musik, sång, berättande och humor och låter uttrycksformerna mötas på ett genreöverskridande sätt. Musiken är central och fungerar inte enbart som illustration till berättelsen, utan som ett eget känslomässigt språk. De egenskrivna låtarna tillför både energi och djup och blir en viktig del av föreställningens identitet.

Den första akten känns däremot stundtals något stel och prövande. Det tar tid innan föreställningen riktigt hittar sin rytm och sceniska självklarhet. I den andra akten händer något. Neaimé blommar ut, närvaron blir starkare och passionen tar större plats. Samtidigt tappar föreställningen något av sin stringens, men det vägs till stor del upp av en större lekfullhet, energi och känslomässig intensitet.

Just växlingen mellan allvar och humor är också en av föreställningens styrkor. Humorn skapar välbehövliga pauser i de mer sårbara partierna och gör att berättelsen aldrig blir enbart tung. När det fungerar som bäst uppstår en fin närhet mellan scen och salong – som om föreställningen för en stund förvandlas från teater till ett samtal om livet.

Titeln You’re the Color of Love pekar mot en av föreställningens centrala tankar: att livet rymmer många färger och inte alltid är enkelt, självklart eller smärtfritt. Att leva handlar också om att våga känna hela registret – glädje, sorg, rädsla, mod, hopp och längtan.

Det är en föreställning som inte ger alla svar, men som ställer frågor som är svåra att värja sig mot. Vad innebär det egentligen att leva fullt ut? Hur hittar man modet efter en förlust? Hur fortsätter man drömma när livet tar en annan riktning än den man tänkt sig? Och hur mycket av sig själv vågar man visa för andra?

När jag lämnar Scalateatern är det därför inte bara musiken jag tar med mig. Jag går hem upplyft, inspirerad och road – men också med tankar om livet. Om drömmar, mod och vikten av att fortsätta ta stegen framåt även när vägen svänger. Om att våga stå för sitt liv och inte låta andras åsikter stympa det vi själva drömmer om.

You’re the Color of Love – Om konsten att leva är en musikalisk och personlig scenberättelse om en livsresa fylld av både motgångar och möjligheter. Therése Neaimé visar att vägen sällan blir exakt som man tänkt sig – men också att en u-sväng inte behöver vara slutet på resan.

Ibland är den bara början på en ny riktning.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Scalateatern

“Jävla karlar” sätts upp på Scalateatern – Shanti Roney i samtliga roller

10 april, 2025 by Redaktionen

Scalateatern och bokförlaget Polaris presenterar Andrev Waldens kritikerrosade och Augustprisbelönade debutroman “Jävla karlar” som teater. Den vilda och humoristiska uppväxtskildringen blir till monolog med Guldbaggebelönade Shanti Roney (“Tillsammans”, “Vägen ut”, “Tusenbröder”, “Personkrets 3:1”) i alla roller. Eva Dahlman (“Egenmäktigt förfarande”, “Kärleksbrev”, “Britt-Marie var här”) skriver manus och regisserar. Uppsättningen får urpremiär på Scalateatern 22 januari 2026.

Ett pressmeddelande berättar:
Andrev Waldens oemotståndligt bok “Jävla karlar”, om sin uppväxt i spillrorna av 68-rörelsen, är en av 2000-talets mest framgångsrika och älskade svenska romaner. Sydsvenskan kallade den “enastående litteratur”, Kulturnytt menade att Andrev Walden “skrivit en klassiker’, SvD beskrev den som “en anmärkningsvärd prestation” och Aftonbladet konstaterade att Walden fått både “trivialiteter och vidrigheter att glimra”. Hösten 2023 mottog Andrev Augustpriset för boken och den har också tilldelats Adlibrispriset för Årets debut och Stockholmspriset för Årets litteratur. Boken blev den mest sålda romanen i Sverige 2023 och även i Norge har Andrevs uppväxtskildring rönt stor framgång och blev den mest sålda översatta romanen 2024. Hösten 2025 släpps den på tyska (”Scheisskerle”) och engelska (”Bloody awful in different ways”).

Nu är det klart att berättelsen sätts upp som teater på Scalateatern i Stockholm med Shanti Roney i samtliga roller. För regi och manus står Eva Dahlman.

– Det här är ofattbart roligt, säger Andrev Walden. När jag skrev romanen dagdrömde jag väl en del om film, men aldrig teatern. Tanken slog mig inte förrän Scala slog mig med den och när Shanti Roney kom in i bilden föll allt på plats. Det är så satans hedrande att han vill göra den här monologen. Han är en underbar skådespelare. Det där pojkansiktet som rymmer något uråldrigt. Oskulden och skulden och förmågan att växla däremellan. Shanti kan verkligen balansera humor och obehag. Och med Eva Dahlman var det kärlek vid första ögonkastet. Eller första munkastet. Hon är sannerligen inte rädd för att skratta i mörkret så jag blev snabbt övertygad om att hon kan hitta rätt tonart i manus och regi.

Eva Dahlman som regisserar och bearbetar berättelsen för scen ser dess stora potential:
– Andrevs “Jävla karlar” är exakt min humor. Det fruktansvärda och svarta blir på ett märkligt sätt det roliga. Jag känner igen det från Lars Norén som jag också älskar. Det talar direkt till mig. Och så språket, det fantastiska språket på det. Romanen får mig att tro att jag är med om allt, och att jag känner karlarna, pojken, mamman, Cyklopen och Lilla Molnet. Det ska vi försöka överföra till scenen, och det kräver verkligen sin skådespelare. Och är det någon som kan bära alla karaktärer och språket och svärta och komik, så är det Shanti Roney. Jag gläder mig så himla mycket.

För Shanti Roney blir monolog en ny erfarenhet:

– Det här kommer bli ett äkta kraftprov för mig, en jätteutmaning! Det känns både läskigt och spännande, som ung hade jag aldrig vågat tacka ja. Men jag tycker verkligen att “Jävla karlar” passar för scenen. Det är en tuff berättelse skildrad med humor och krasshet och jag gillar det.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Andrew Walden, Polaris, Scalateatern, Shanti Roney

Teaterkritik: Kvinnan i svart på Scalateatern – visar hur underbart roligt underhållande en riktig skräckhistoria kan vara

1 februari, 2019 by Rosemari Södergren

Kvinnan i svart
Regi Linda Hedberg
Med Claes Månsson och Rikard Ulvshammar
Premiär på Scalateatern, Stockholm, 31 januari 2019

En underbar rolig skräckberättelse med sådan perfekt samspel mellan de två skådespelarna Claes Månsson och Rikard Ulvshammar. Deras samspel fungerar som om de spelat föreställningen hundratals gånger och ändå var det premiärföreställningen.

Handlingen kretsar kring Arvid som är en äldre man och som vill berätta om en skrämmande upplevelse han hade då han var ung och fick ett uppdrag att åka långt upp i Norrland för att få ordning på papper efter en avliden gammal dam, i ett ödeshus i obygden där allt som finns runt omkring är myr, en övergiven kyrkogård och skog och mystiska ljud.

Arvid har skrivit ned sina upplevelser och har bett en teaterman att lära honom att kunna berätta det för sina anhöriga. Arvid och teatermannan beslutar sig för att göra det till en scenföreställning, ett drama att spela för familj och släkt. På så sätt blir det lite av metateater. Ibland är det den äldre Arvid och teatermannen som samtalar och diskuterar och ibland spelar de upp den skräckfyllda upplevelsen. Det fungerar utmärkt att pendla mellan dessa två synvinklar.

Ett stort skäl är att samspelet mellan Claes Månsson och Rikard Ulvshammar sitter som gjutet. Det är som om de spelat ihop många gånger. Claes Månsson är Arvid som äldre och Rikard Ulvshammar gör Arvid då de spelar upp händelserna i Norrland. Claes Månsson gör alla kringroller, alla karaktärer som Arvid möter i Norrland.

Claes Månsson är en sådan skicklig skådespelare och han gör det så suveränt. Han byter ut en kavaj mot en skinnjacka och plötsligt blir han en ny karaktär.

Föreställningen har en snygg och fantasifull scenlösning med bland annat en stor koffert av gammaldags stil med beslag som kunde föreställa vagn bakom en häst likaväl som en stort bord eller ett tågsäte. Jag gillar när sådant fungerar bra, där inte allt visas utan vi i publiken får använda vår fantasi för att se hästen och vagnen.

Uppsättningen bygger på Susanne Hills roman ”The Woman in Black” från 1983 där berättelsen utspelar sig i det victorianska England. I den här uppsättningen har handlingen förflyttats till en ödegård i norrländsk obygd. Denna spökhistoria med hemsökta hus, gengångare och mystiska ljud och en oförklarligt tystlåten skrämd ortsbefolkning visar hur underbart roligt underhållande en riktig skräckhistoria kan vara, mitt i all sin tragik.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Claes Månsson, Recension, Scalateatern, Skräckteater, Teaterpremiärer, Teaterrecension, Underhållande

Tankar om Mänskligheten – av och med Fredrik Lindström

25 januari, 2019 by Lotta Altner

Mänskligheten – föreställningen om oss själva av och med Fredrik Lindström

Det händer att man kommer till sammankomster där någon människa bör ställa sig upp och säga något vettigt. Man vill hylla jubilaren eller säga något vackert om den döde, med still, klass och en ordentlig ”skruv” på slutet. Någon måste för sjutton hålla tal omedelbart och spontant på plats, utan att fundera så mycket. Blickarna flackar och till sist ställer sig någon upp (låter som ett jobb jag kunde tagit på mig). I bästa fall är det någon som vet vad hen gör (det är dock inte alltid fallet). Men det är då man vill lyssna på en person som Fredrik Lindström. Han skulle aldrig säga ”jag är ingen talare, men…” och sedan stå och humma en stund med en massa dötid och få dig själv att med sökande blick leta efter närmaste nödutgång.

Jag kunde glatt konstatera att komikern var nervös och darrande något på rösten under kvällens premiär – åtminstone de första 20 minuter eller så. Han stakade sig dessutom och pratade något lite för fort. Jag säger det inte alls av skadeglädje på något vis. Jag skulle snarare vilja påstå att det gör honom till en gott exempel av mänskligheten. För att enbart ha sig själv som instrument och tala i 90 minuter, kräver sin pålästa komiker och då kan man kosta på sig att ha en och annan nerv på utsidan av kroppen en kort stund. Det borde få lov att vara en mänsklig rättighet.

När det gäller Lindström säger erfarenheten att framförandena alltid är genomtänka ur intellektuella, sociala, dialektala och vetenskapliga perspektiv. Att då få applåder omgående vid scenens vänstra kant vid direkt ingång innan showens start, måste vara en fantastisk s.k. boosting för vilken aktör som helst. Applåderna gjorde dock Eskilstunabon något lätt obekvämt, vilket ger honom en hel del pluspoäng. Det går aldrig att glida på gamla meriter eller ha alla sina nära och kära i publiken som utan filter enbart bara älskar en för den man är innerst inne.

Fredriks upplägg under kvällen var att jämföra vårt förnuft, med vår känsla. För vad är som exempelvis gör att en flygresa inte går att diskuteras ur ett förnuftigt perspektiv när det kommer till om vi är rädda eller inte. Han berörde också den mänskliga faktorn som är ett unikum i det svenska språket. Den ger tyvärr en väldigt negativ klang till det faktum att vi människor faktiskt inte är helt perfekta varelser även om vi försöker.

Allra mest skrattade jag åt hur ateisten Lindström beskrev sin smyg religiositet d.v.s. att när det knivar och man inte har någon vettig förklaring på något så kan det väl ändå inte vara skadligt att be till någon Gud oavsett om han finns eller inte. Komikerns största oro var då att Gud skulle genomskåda detta och därmed inte ta honom på allvar även om han försökte börja sina samtal med tacksägelse. Att vid detta tillfälle dessutom jämföra Svenska kyrkan som ett kvart i tre ragg på krogen i sin desperata behov av säljandet av den klämkäcka kristerligheten, gjorde inte min munterheten mindre. Det var länge sedan jag skrattat så innerligt åt något och verkligen kände igen mentaliteten.

Förklaringarna av hjärnans uppbyggnad, genom evolutionen som vi bär med oss i alla utvecklingsstadier, var inte enbart intressant i sig. Fredrik gav knivskarpa exempel med skruvade innebörder och kanske skulle liknande exempel fungera som självklara klassrumsexempel för elever? För vem har sagt att kunskap måste vara tråkig? Det är ju snarare när den är lekfull och rolig som man t.o.m kan lära sig ett nytt språk.

Diskussionerna kring vår reptilhjärna och alkoholkonsumtion gav spännande och roliga exempel. Förklaringarna var oerhört intressanta hur vi överlämnar oss själva till fler och mindre civiliserade nivåer av oss själv i takt med konsumtionen. Jag gillade hans tankar kring att om svenskar vågade vara lite roligare utan sprit, så skulle inte vårt behov av att ”balla ut” i samband med alkoholkonsumtion vara så stor. Det gör ju att man får vara tacksam över om man i nyktert tillstånd redan är lite som spanjoren säger ”poco loco”(lite ding i bollen).

Lindström lyckades på en festligt och intressant vis att blanda det allvarsamma situationerna, med retoriskt riktiga förklaringarna. Gång på gång tog han sig själv och sin barndom som exempel, vilket ledde till att någon form av trovärdig självkritik rådde. Att driva lika mycket med sig själv som med andra ger ett distanserat förhållningssätt som ger tillit och beundran. Att en man kan erkänna sina brister och skratta åt sig själv ger utrymme för att hjärtlig ge honom en dunk i ryggen och påminna honom om hans mänsklighet.

Arkiverad under: Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Recension, Scalateatern

West End-succén “Kvinnan i svart” har premiär på Scalateatern 31 januari

22 januari, 2019 by Redaktionen

31 januari 2019 har “Kvinnan i svart” premiär. Skräckföreställningen som har 15-årsgräns (11 år med vuxet sällskap) har spelats på West End och Broadway i 30 år och setts av över 7 miljoner teaterbesökare.

Ett pressmeddelande berättar: Susan Hills spökhistoria har beskrivits som “a masterpiece” (The Guardian) och “entertainment at its very best” (Daily Telegraph) och nu är det dags för den svenska publiken att få uppleva den både underhållande och gastkramande spökhistorien. I uppsättningen på Scalateatern medverkar Claes Månsson (Lorry) och Rikard Ulvshammar (Grotesco) och för regi står Linda Hedberg.

– Det känns väldigt spännande och lite otäckt inför premiären! Och så känns det ju alltid inför en premiär men kanske lite extra nu eftersom det är en genre som jag inte har spelat tidigare, säger Claes Månsson, som spelar hela sju roller i ”Kvinnan i svart”.

Föreställningen bygger på Susan Hills spökhistoria ”The woman in black”, som beskrivits som “en av de otäckaste historierna någonsin” av Svenska Dagbladet och “En viktoriansk skräckklassiker av bästa märke” av Dagens Nyheter. 2012 hade filmen med samma titel premiär med Daniel Radcliffe
(Harry Potter) i huvudrollen.

I pjäsen medverkar förutom Claes Månsson också Rikard Ulvshammar. Båda har spelat i några av Sveriges mest älskade humorproduktioner, men “Kvinnan i svart” blir deras stora skräckdebut och regissören Linda Hedberg intygar att de fann sig tillrätta i den nya genren.

– Jag har skrattat varje dag under repperioden. Jag har imponerats av Claes och Rikards nyfikenhet, ambition och lyhördhet. Två superproffs berättar Linda Hedberg. Jag vill att detta ska bli mer än en vanlig teaterföreställning. Jag vill att det ska bli en oförglömlig upplevelse!, berättar Linda Hedberg.

För Linda Hedberg är känslorna inför premiärkvällen den 31 januari lite tudelade.
– Jag längtar dit. Känner mig både pirrig och lugn. Dessutom känner jag faktiskt lite sorg. Att få sätta upp den här pjäsen har varit en dröm länge och i och med premiären så är ju mitt arbete i stort sett slut och arbetet lämnas över till ensemblen. Men mest av allt är jag förväntansfull!

”Kvinnan i svart” har premiär den 31 januari på Scalateatern i Stockholm. I Sverige har den tidigare satts upp i bland annat Örebro, Göteborg, Visby, Umeå och Malmö.

Handling
Föreställningen handlar om advokaten Arvid Jansson som får i uppdrag att klara upp ett dödsbo och medverka på en Viola Hedenborgs begravning. Han beger sig till en avlägsen by i Västerbotten. När han kommer dit märker han att så fort han nämner att han ska ut till Viola Hedenborgs hus och medverka på hennes begravningen så tystnar folk och undviker honom. När han dessutom börjar stöta på en kvinna, klädd i svart blir människorna i den lilla byn vettskrämda och vill att han ska åka därifrån. Arvid fortsätter, trots detta, sitt uppdrag men förstår snart att allt inte står rätt till, varken med huset eller med kvinnan i svart. Han blir mer och mer indragen i en skräckfylld jakt där han snart inte kan skilja på fantasi och verklighet. Byn ruvar på en ondskefull hemlighet, en mörk gåta som på ett dunkelt men oavvisligt sätt utgår från en skrämmande gestalt – kvinnan i svart.

Föreställningen “Kvinnan i svart”
Regi och manusbearbetning: Linda Hedberg
Rollista: Claes Månsson och Rikard Ulvshammar
Premiär: 31 januari på Scalateatern i Stockholm
Föreställningen är baserad på ett manus av Stephen Mallatratt efter en bok av Susan Hill.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Scalateatern, Scenkonst, Skräck, West End

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från sista helgen (lördag)

18/10 Musikvalvet Baggen / Lilla … Läs mer om Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från sista helgen (lördag)

Danskritik: Alexander Ekmans Cacti sprider glädje med visuell fulländning och vilja till kommunikation

Cacti Koreografi, kostym och visuell … Läs mer om Danskritik: Alexander Ekmans Cacti sprider glädje med visuell fulländning och vilja till kommunikation

Rolig handling, dålig eftersmak i V.E. Schwabs Begrav våra ben i nattens jord 

Titel: Begrav våra ben i nattens … Läs mer om Rolig handling, dålig eftersmak i V.E. Schwabs Begrav våra ben i nattens jord 

Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från andra helgen (fredagen)

16/10 2026 Fasching + … Läs mer om Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från andra helgen (fredagen)

Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Ocean Dreams Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Årets nominerade till Augustpriset

Bakre raden: Simon Sorgenfrei, Johan … Läs mer om Årets nominerade till Augustpriset

Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Polaroids 4 Inspelad i Kingsize … Läs mer om Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Småstadsliv - mellan himmel och … Läs mer om Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Betyg: 4+ 3Arena, 32 124 i publiken. … Läs mer om Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Foto Leonard Stenberg Här vilar Shima … Läs mer om Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Foto Oscar Törnell Legally Blonde - … Läs mer om Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in