Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Urpremiär: BEYOND Fröken Julie – en absurd, terapeutisk epilog till Strindbergs klassiker

by

I januari 2026 får Strindbergs Fröken Julie en ny och oväntad fortsättning av den unga, etablerade frigruppen Teater Lycke. BEYOND Fröken Julie tar vid där originalet lämnar sin huvudperson att avsluta sitt liv – men här stannar rakkniven i badrumsskåpet. I stället öppnas dörren till ett parterapeutiskt rum, lett av två illlegitimerade terapeuter, där Julie och Jean försöker orientera sig i efterdyningarna av midsommarnattens intensitet.

Ett pressmeddelande berättar:
Föreställningen placerar Strindbergs maktspel i ett samtida, experimentellt format där olika sceniska uttryck möts: musik, koreograferade rörelser, journalanteckningar, fultolkande dialoger, fäktning, virkade könsorgan och fragment ur originaltexten. Resultatet är ett kammarspel som pendlar mellan passionerad potential och oundviklig undergång.

Som en ung fri teatergrupp arbetar Teater Lycke nu med att utmana klassikern genom samtidens glasögon. BEYOND Fröken Julie är skapad i skärningspunkten mellan tradition och experiment – med ambitionen att skapa en scenisk upplevelse där publiken som både gillar eller ogillar Strindberg lägger sina olikheter åt sidan och fokuserar på relationen.

Om debatten kring Julia Dufvenius och Christopher Wollters Välkommen till vårt äktenskap eller TV4s Love Island aktualiserar frågor om sexualmoral och maktdynamik, placerar BEYOND Fröken Julie dessa teman i ett sceniskt sammanhang där Strindbergs relationsterrarium får möta vår tids samtal.

Urpremiär: 27 januari 2026
Plats: Lamberts hörna, Dieselverkstaden, Sickla
Spelperiod: 27–31 januari
Speltid: ca 1 h utan paus

Sinnligt impulsivt med skickligt koordinerade kroppar i fokus – Phanta Lemon hos House of Possibilitas

by

pressfoton Lina Ikse

Idé/ koreografi: Gilda Stillbäck

Dramaturg: Lisa Lindén

Musik: Anders Rimpi

Ljus: Fredrik Glahns

På scen: Elias Kraft och Hanna Becker

Urpremiär 20/11 2025 Regionteater Väst Uddevalla / Göteborgspremiär 29/11 House of Possibilitas i Hisings Backa

Gilda Stillbäck blev ett namn för mig att lägga på minnet genom den humoristiskt genomträngande blick som hon skördade framgång med i Ingeborgs manifest med Riksteatern. Hon är internationellt verksam som skådespelare, dansare och koreograf, medverkat i flera tv-serier och har lång erfarenhet av film-mediet och scenkonst. I samarbete med Petra Revenue narrades hon mycket underhållande och smart med manlig genikult i allmänhet och giganten Ingmar Bergmans demoner i synnerhet på Teater Trixter 2020.

Skillnaden denna gång är att Stillbäck gjort ett pedagogiskt verk renons på ironi riktat till ungdomar. Förstår tankegången då jag fått lära mig att ironi förvirrar i uppväxten, drift med unga och deras villkor är inte att rekommendera. Handlingen bygger på ett researchprojekt kallat ”Det ordlösa samtalet” där kreatören till Phanta Lemon genomfört och samlat in material från enkäter och inte minst övningar på dansgolvet. Det är intensivt och utspelas mestadels i högljutt dunkande rave-miljö och kretsar kring attraktion och dess motsats. Koreograferade intrigen utgår från att kille och tjej höga på endorfiner får ögonkontakt, svettigt lyckliga i dansens extatiska virvlar. Ömsesidigt intresse uppstår liksom ofrånkomliga missförstånd. Misshälligheter blir hinder på vägen som behöver övervinns innan en relation kan etableras. Den av henne uppmuntrade fysiska scenen som går överstyr blir ett dramatiskt krön, en minnesvärd scen med flera bottnar som ger upphov till vidare samtal.

Föreställningens längd uppgår till fyrtiofem minuter plus att cirka en kvart avsatts för uppföljande samtal. Mig veterligen avlägger jag premiärbesök i vad som är gamla Folkets Hus i Backa. Och från närmaste busshållplats tappade jag riktning och kom vilse. Fick fråga mig fram och när jag får vägvisning skojas det om Nationalteatern. Hann i alla fall precis på utsatt tid. Kunde i trånga foajén pusta ut eftersom Göteborgspremiären försenades med drygt tio minuter. Verket med intim klangbotten beskådas logiskt nog utan avstånd att tala om. Blir således en upplevelse med närhet. Utövare och mottagare befinner sig extremt nära varandra, bara en rektangulär linoleummatta skiljer oss åt. Dessutom sätter sig vid något tillfälle de agerande dansarna på tomma stolar i främsta raden och håller monologer vid sidan om, bakom respektive framför publiken. En annan iakttagelse som gjordes var att somliga underligt nog tagit med små barn. Målgruppen bör rimligen vara tonåringar i en föreställning främst ämnad för individer i puberteten och uppåt.

Uppskattade sammantaget Phanta Lemon vars bländande utformning och stoff gav mycket att ta med sig. Blev uppfylld av upplevelsen och då ska de höga förväntningarna vägas in. Dansarna utför fantastiska prestationer. Som om det inte vore nog hur kropparna genom avancerad teknik uttrycker sig till nygjord trance och techno, har de på sin lott att framställa nyanserat minspel och hålla reda på ett batteri av ryckiga repliker. Det blir mycket ordpingis på temat ”om jag säger…” och den nyfikna tjejen intervjuar sin tilltänkta partner som förstås kontrar, lika vetgirig han. Att leverera raggningsrepliker i öronbedövande miljö skojas det om. Sytt uppfattas som spytt etc. Apropå att väcka lust hos någon man intresserar sig för vid första anblicken har jag läst raggningsbibeln Spelet utan att ha försökt tillämpa råden.

Ett intelligent grepp av Stillbäck går ut på att låta publiken få höra sina rollfigurer tänka högt, psykologisera vad de varit med om och bestämma sig för strategier för att hålla sig kvar i pyrande-förälskelse-tillstånd. Att sätta gränser genom att hålla på sin integritet blir superviktigt, liksom förmågan att lösa situationer när fnurror på tråden uppkommit. Paradexemplet i Phanta Lemon är omnämnd incident då kvinnlig list krockar med manlig styrka. Koreografin utvecklas taktilt till att spegla faser av begär och ömhet.

Antar att dansarna jobbat som instruktörer och solister efter mångårig praktisk utbildning. Kraft examinerades från dansutbildningen SEAD i Salzburg 2022 och var med om att grunda gruppen Useless Machines samma år och jobbat parallellt med Norrdans och ilDance, medan Becker som inte ser äldre ut än gymnasielever inte är lika lätt att hitta uppgifter om. Hon har haft uppdrag för danskompaniet KORDA – Art in motion.

Min extremt oskarpa bild från applådtacket

Verket tar specifikt upp hur vi beter mot varandra när en relation inleds och utvecklas. Det resoneras runt tillit och förtroende, humor och fantasi, längtan och självförverkligande. Vilka processer i han och hon utlöser den känslomässiga berg och dalbana vi bevittnar? Gilda Stillbäcks lyckas allra bäst i sitt sätt att exponera trevande sensualism, extasens utlopp i kreativa rörelser till exakt konstruerade rytmer med givet bpm. Från att ha dansat för sig själva i rök och stroboskop-ljus ser de varandra, dansar berusade av musiken tillsammans. Vi stiftar bekantskap med rutinerade rejvare där åtminstone han varit på Love Parade i Berlin. Kan foga in att jag aldrig ägnat mig åt någon rejv-kultur, frekventerade däremot houseklubben Baby på söndagar på Trädgårn för att jag drogs till den elektriska stämningen. Ljussättningen med rök och skuggor ska harangeras. I takt med att paret lär känna varann sker flera klädbyten och gympadojorna tas av.

Men då det är frågan om ett framdansat drama flödar inte romantiken á la Dirty Dancing, istället bevittnas fumliga manövrar, missförstånd som måste övervinnas och till slut möjlig ljuv förening. Vad man kan invända emot är det alltför präktiga budskapet. Porr är destruktivt, likaså alkohol och självklart droger. Även om Polisens tillslag mot populära rave i backspegeln var överdriven utgick de från insamlad fakta. Titeln vävs in i snabba replikskiften på ett sätt som ter sig didaktiskt, vilket riskerar konstnärlig begränsning. Denna reflektion poppade upp i mig efter att ha läst om verkets intentioner, teamets avsiktsförklaring. Inte utan att estetiken kan anses tämligen idealistisk.

Vill ånyo poängtera det unga parets strålande bedrifter, liksom den kreativa koreografin. Och om man väljer att överse med det tillyxat uppbyggliga narrativet, finns som framgått mycket att plussa för. Phanta Lemon är värd att ses!

Göteborgs stadsteater bjuder på Shakespeares odödliga sonetter, nyskrivet drama om kamp och drömmar och händelserna i Göteborgs sommaren 2001

by

Shakespeares odödliga sonetter. Storslaget nyskrivet drama om kamp och drömmar, om händelserna i Göteborg sommaren 2001. Hyllad brittisk bröllopskomedi med melankolisk underton där hemligheter avslöjas och lojaliteter sätts på prov. Ett brännande grekiskt drama i nytolkning och till sist dråpligt och sensuellt i en nyskriven norsk pjäs om vår längtan efter kärlek. Göteborgs Stadsteater har presenterar två urpremiärer och tre Sverigepremiärer under våren 2026.

Ett pressmeddelande berättar:

Jane Austens Stolthet och fördom och Paula Stenström Öhmans nyskrivna 7 sorters tystnad fortsätter att spela under våren. Dessutom återkommer, på publikens begäran, succéerna En alldeles särskild dag och Abrahams barn.

– Den här våren blir en kärleksfest. Med mycket värme, längtan, skratt och ömhet. Vårens olika uppsättningar har alla, på olika sätt, fokus på tro, hopp och kärlek. Och de påminner om vikten av att sträva efter försoning, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Vårsäsongen startar i William Shakespeares odödliga poesi. I sonetter skapar den hyllade koreografen Kenneth Kvarnström tillsammans med videokonstnären och ljusdesignern Joonas Tikkanen en fusion av teater, dans och musik, om kärlek och livets förgänglighet. Urpremiär 16 januari på Studion.

Först ut på Stora Scen är Beth Steels nyskrivna Tills stjärnorna faller ner, som gjort succé i London. Den erfarna regissören Stefan Larsson ger oss en varm och underhållande komedi med allvarliga undertoner. Om ett bröllop som virvlar in i en melodram av intriger, svek och otrohet. Sverigepremiär 23 januari.

Hekabe av den rosade irländska dramatikern Marina Carr, som nu introduceras i Sverige, regisseras av Helena Sandström Cruz. Här ges en modern och passionerad nytolkning av Euripides klassiska drama, en tidlös berättelse om krigets civila offer, om eviga våldsspiraler och om hur dessa våldsamma konflikter inte har någon vinnare. Sverigepremiär 25 mars på Studion.

Jerker Beckman har gjort en grundlig research inför Göteborgskravallerna – som om en annan värld var möjlig, som regisseras av Niklas Hjulström. Här vävs dåtid och nutid samman och vi får möta olika sidor och perspektiv på de händelser som för alltid satt sina spår i Göteborgs och Sveriges historia. Urpremiär 27 mars på Stora Scen.

En av Norges främsta dramatiker Monica Isakstuen har skrivit Han den andre. Regissören Annika Silkeberg tar sig an denna pjäs om kärlek. Dråpligt och sensuellt om när passionen gått upp i rök. Men vad är egentligen kärlek? Som trygga måndagar i november eller brinnande som en ny förälskelse? Sverigepremiär 11 april på Lilla Scen.

En alldeles särskild dag i regi av Mattias Nordkvist, om den lilla människans roll i den stora världen och politiken, återkommer i vår och flyttas dessutom upp från Lilla Scen till Studion. Även Abrahams barn, med och i regi av Johan Gry, får en ny spelperiod under våren. En berättelse som utforskar de tre världsreligionerna judendom, kristendom och islam och likheterna emellan dem.

Våren 2026 kommer också att bjuda på flera gästspel. Bland dem kan nämnas Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap – enligt 123 Schtunk. Publikfavoriterna är tillbaka.

Korta fakta om repertoaren våren 2026
sonetter
Urpremiär 16 januari på Studion
AV William Shakespeare
ÖVERSÄTTNING Lena R Nilsson
REGI Kenneth Kvarnström
AKTÖRER Karin de Frumerie, Emil Ljungestig, Rachel McNamee, Jonas Nordberg, Maria Salomaa, Philip Zandén.

Tills stjärnorna faller ner
Sverigepremiär 23 januari på Stora Scen
AV Beth Steel
ÖVERSÄTTNING Lolo Amble
REGI Stefan Larsson
MED Anna Bjelkerud, Ashkan Ghods, Johan Gry, Beata Hedman, Johan Karlberg, Jessica Liedberg, Lisa Lindgren, Josefin Neldén, Lars Väringer med flera

Hekabe
Sverigepremiär 25 mars på Studion
AV Marina Carr
ÖVERSÄTTNING Pamela Jaskoviak
REGI Helena Sandström Cruz
MED Marta Andersson-Larson, Johan Friberg, Mia Höglund-Melin, Casper Karlsson*, Emil Ljungestig, Jesper Söderblom, Oméya Simbizi *Praktikant från Teaterhögskolan i Luleå

Göteborgskravallerna – som om en annan värld var möjlig
Urpremiär 27 mars på Stora Scen
AV Jerker Beckman
REGI Niklas Hjulström
MED Karin de Frumerie, Marie Delleskog, Carina M Johansson, Victoria Olmarker, Maria Salomaa, Robin Stegmar med flera, samt tolv sistaårsstudenter från Högskolan för scen och musik i Göteborg: Eric Almefalk, Klara Bremberg, Tuva Börgö, Elias Citterio, Jason Iskander, Hilda Krepper, Ellen Linder, Erik Mattsson, Joel Möller, Elesine Naucler, Ania Scheja, Bakri Wazzan

Han den andre
Urpremiär 11 april på Lilla Scen
AV Monica Isakstuen
ÖVERSÄTTNING och REGI Annika Silkeberg
MED Ashkan Ghods, Beata Hedman, Caroline Söderström, Morten Vang

En alldeles särskild dag
Nypremiär i maj på Studion
AV Ettore Scola
ÖVERSÄTTNING Thomas Kinding
REGI Mattias Nordkvist
MED Johan Friberg, Victoria Olmarker

Abrahams barn
Nypremiär 15 april på Lilla Scen
AV Svein Tindberg
ÖVERSÄTTNING Sofia Fredén
REGI och MED Johan Gry

Gästspel: Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap – enligt 123 Schtunk
Spelas 10, 11, 21, 22 april på Stora Scen
MANUS Ingmar Bergman
REGI 123 Schtunk
MED Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer
.

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig på Kulturhuset stadsteatern

by


Landet utom sig, Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörk. Urpremiär 12 december på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern. Foto: © Lars Tunbjörk och Kulturhuset Stadsteatern

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig. Det blir återskapade ögonblick och utflykter i det som ligger före, mitt i och efter motiven i fotografierna – för att en bild säger mer än tusen ord. Elva medverkande skådespelare och dansare, fyra barn och en stor kör tar plats på scenen. Urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:

Det här är ett drömspel om Sverige. Ett Sverige som inte längre finns. En fantasi om de människor som råkade fångas på bild mitt i ett helt vanligt ögonblick i sina helt vanliga liv. Föreställningen bygger på foton tagna i bland annat en mataffär i Luleå, en korvkiosk i Skara sommarland och framför en tv på Öland någon gång mellan 1987 och 1991. Anna Vnuks konstnärskap tar vid där bildens kant slutar, tar sig friheter, bugar sig och skapar en scenisk värld av fotoboken.

– För mig personligen handlar föreställningen om Sverige, om oss som är här, säger Anna Vnuk, idé, regi och koreografi. Lars Tunbjörks bilder är ju perfekta som de är, det finns ingenting att tillägga. Däremot är de väldigt inspirerande och fantasieggande, de väcker många tankar och känslor. Vår föreställning är som ett svar eller en tolkning av verket, snarare än att vi försöker iscensätta exakt det boken redan berättar. Vi gör ett nytt verk av hans verk. Ett till: Landet utom sig.

Anna Vnuk är dansare, koreograf, dramatiker och regissör. Hon belönades med Svenska Teaterkritikers pris 2024 för de två publik- och kritikersuccéerna Anna Vnuk är Bastarden på Unga Klara och Jag offrar mig på Kulturhuset Stadsteatern. 2025 mottog hon Mikael Nyqvist award med motiveringen ”en av Sveriges mest originella och orädda konstnärliga röster.”

Fotografen Lars Tunbjörk (1956–2015) slog igenom stort med fotoboken och utställningen Landet utom sig från 1993. Hans humoristiska och surrealistiska bilder av typiskt svenska platser och företeelser gjorde honom känd för en bred publik. Utställningen Landet utom sig visas till och med 18 januari 2026 i Galleri 3, Kulturhuset Stadsteatern.

Landet utom sig, urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern
Manus, regi och koreografi: Anna Vnuk. Efter Lars Tunbjörks bilder.
Scenografi och kostym: Jenny Kronberg
Ljus: Johan Sundén
Ljud: Astrid Nyström, Klas Hasselrot (praktikant från SKH)
Mask: Rebecca Afzelius
Scenografi- och kostymassisten: Tilde Tutal Gottberg (praktikant från SKH)

Medverkande: Siri Hamari, Emma Österlöf, Astrid Drettner, Sanna Persson Halapi, Linda Kunze, Bahador Foladi, Emil Almén, Emil Hedayat, Ossi Niskala, Robert Malmborg, Ludde Hagberg, Danylo Vorobiov, Franz Engman, Mika Höglund Steinberg, Ottilie Krystek.
Kören Näktergalningarna

Elva skådespelare och fyra dansare iscensätter Karl Marx Das Kapital på Dramaten

by


Magnus Lindman och Örjan Andersson Foto: Aline Lorentzon

I dansteaterföreställningen Das Kapital varvas Marx text med vardagssamtal – igenkännbara för alla när tiden ägnas åt arbete, pengar, varor, tjänster och pensionssparande. Kapitalet är en kraft som styr våra beslut, våra behov, och till och med våra relationer. I regissören och koreografen Örjan Anderssons uppsättning dansas och gestaltas kapitalets inverkan på våra liv på ett drastiskt och överraskande sätt. Urpremiär 6 december 2025 på Stora scenen på Dramaten.

Ett pressmeddelande berättar:

Regissören Örjan Andersson förklarar: ”föreställningen består av två lager: ett där vi prövar Marx texter och vrider och vänder på dem. Ett annat som består av avlyssnade scener: Laddarna som samlas i trasigt-lådan. Din ömma rygg. Barnens skolgång. Sömnbristen. När de här lagren läggs på varandra uppstår förhoppningsvis en känsla av att kapitalet är ständigt närvarande i vår vardag vilket är vad vi försöker kommunicera i en drastisk, överraskande och till och med komisk föreställning”.

Den tyske filosofen, nationalekonomen, journalisten och revolutionären Karl Marx (1818-1883) beskrev och analyserade kapitalismen i mastodontverket Kapitalet. Kritik av den politiska ekonomin, som gavs ut i flera band med start 1867.

Örjan Andersson har på Dramaten tidigare satt upp Werther och Exit Parkour. Han har också uppmärksammats för uppsättningar som Hamlet och Ett drömspel på Folkteatern i Göteborg, Antigone och Drottningens juvelsmycke på Helsingborgs Stadsteater och Orfeus & Eurydike på Unga på Operan.

Jonathan Johansson, en av Sveriges mest hyllade popartister som våren 2025 släppte sitt åttonde album Vita Skelett & Vita Pärlor, står för den nyskrivna musiken, i samarbete med David Lindvall och Samuel Starck.

Av: Karl Marx. Bearbetning: Magnus Lindman. Regi och koreografi: Örjan Andersson Medverkar gör: Danilo Bejarano, Thérèse Brunnander, Erik Ehn, Johan Holmberg, Ellen Jelinek, Cecilia Nilsson, Nancy Ofori, Alexander de Sousa, Sofia Rönnegård, Elisabeth Wernesjö, Olof Yassin. Dansare: Jernej Bizjak, Joseba Yerro Izaguirre, Bianca Traum, Beda Åsbrink