• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: Hemmet – gräsligt

30 oktober, 2025 by Elis Holmström

Hemmet
Betyg: 1
Svensk biopremiär: 29 oktober
Regi: Mattias J Skoglund

För allas trevnad och välbefinnande vore det bästa att utfärda bottenbetyg, lämna det där och fortsätta med andra vardagliga bestyr. Det skulle förskona mig själv – men framförallt, alla inblandade, från att behöva förstå det magplask som är ytterligare ett skrattretande försök att göra drömmen sann om att svensk skräck kan vara något annat än ett grymt skämt.

Hemmet har dock den goda (?) smaken att inte inge några särskilt höga förhoppningar. Inledningen är en livlös, visuellt undermålig och energilös klumpeduns som ger horribla aningar om vad som kan vänta. Vad som sedan sker i outhärdliga 87 minuter rör sig någonstans mellan studentspex, ofrivillig komik och fullkomlig förnedring. Den låga nivån som filmen valt att bosätta sig på är ett antal dimensioner under Marianergraven. Det är svårt att se skillnad på Hemmet och valfri hemfilm där ett par fnissiga och skojfriska ungdomar blivit inspirerade att efter en sen filmkväll – innehållandes onödigt mycket rusdryck, i all naivitet iscensätta lite slumpmässigt trams.

Där andra filmer förstår sina begränsningar och är villiga att förlöjliga sig själva för att skapa komisk effekt, som den usla – men i alla fall underhållande, Rubber om ett rullande mördardäck, tror Hemmet att dess uppgift är att skapa en skandinavisk Hereditary. Försöken är dock så pass inkompetenta att det knappt går att hitta tillräckliga uttryck för att beskriva travestin. Att räkna upp specifika namn på de inblandade – som gör ett jobb bortom kritik och förnuft, tjänar inget till. Detta är ett brinnande hus där ingen insats eller intention spelar någon roll, allt slukas av slentrian, klyschor och ett utförande som knappt hade godkänts att laddas upp för gratis visningar på YouTube.

Skräcken är lika obefintlig som den är usel, det är ett par trötta chockklippningar och undermåliga skräcksminkningar som knappt skulle leda till höjda ögonbryn på allhelgona. De fåtaliga vinkningarna till ikoniska skräckmoment är lika taffliga som tragiska. Utöver det är berättartekniken så pass oinspirerad och slarvig att man kan fråga sig om alla som medverkar gör det under tvång. Det tempo som nyttjas hade kunnat ta livet av en patient i djup koma, varenda scen rosslar oroväckande och varenda försök att röra detta håglösa skräp framåt känns som en ansträngning endast en mytologisk gud kan klara av. Inte ens de delar som kunde ha resulterat i en ynklig kall kår kan användas korrekt. Någonstans mot mitten börjar jag misstänka att hela filmen endast är en lista skapad av artificiell intelligens där skräckgenrens sämsta klyschor sammanställts.

Tragedin kulminerar i ett slut så pass gräsligt att jag känner mig redo att skrivas in på filmens titulära plats i ett försök att kurera – men framförallt, radera allt jag just upplevt från mitt minne.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Trollhättan Jazz & Blues 2025 dag 2 – Fullträffar avlöser varandra

29 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Hederosgruppen – foto Leif Wivatt

25/10 2025

Folkets Hus i Trollhättan

Lördagen börjar med Kusin Vitamin, en återuppstånden fusiongrupp från länet verksam på 80-talet med bland andra trumslagaren Raymond Karlsson. Innan jag kommit på plats lirar också ett gäng ungdomar i musikutbildning under ledning av Henrik Gad. Av Lars Jansson får jag veta att de gör två av hans låtar varav en skriven för Hawk On Flight.

foto Leif Wivatt

ERIK SÖDERLIND – LARS JANSSON KVARTETT behöver näppeligen presenteras för kännare av jazz. I fjol manifesterades deras samarbete på albumet What The Moment Brings och jag skrev entusiastisk för OJ:s hemsida om releasespelning på Utopia. Gitarrist Söderlind och jazzprofessor Jansson vid flygeln varvar egna melodiskt präglade kompositioner på Hebeteatern. Rytmsektionen består i vanlig ordning av pianistens son Paul Svanberg bakom trumsetet medan flitigt anlitade Jon Henriksson vikarierar med den äran på kontrabas. Kvartettens medlemmar skiljer sig från övriga akter i så måtto att de fyra musikerna är de i festivalens line up jag lyssnat på i särklass mest, live och på skiva med åtskilliga recensioner som följd. Otroligt raffinerade pendlingar mellan lyriska inslag och boppigt dekorerade melodier utförs på Hebeteatern. Perfekt akustik även om det stundtals susar i öronen.

Man tilldelas lite längre tid än övriga akter, bara att tacka och ta emot. Åldermannen berättade under deras cirka 65 minuter ett par roliga och belysande anekdoter förutom att introducera sina kompositioner. Söderlind gav oss den rörande bakgrunden till Matti, tillägnad en bortgången granne som betydde mycket. Intuitiva samspelet märks direkt i ny blues som Söderlind dedikerat till instrumentkollegan Kenny Burrell. Stimulerande öppningslåt följs av Janssons The Young Player skriven till ett av hans barnbarn, en ljuvlig pralin med fräckt bas-feature inlagt. Kompositionen värmer hjärtat och på känt manér har bestämts att fokus vandrar.

Licks levereras ursnyggt i ny vals i G moll signerad Söderlind vars titel är Les French Alpes. Noterar att soundet från lysande inhoppande basist har en större inverkan på helheten än förväntat. Mitt omdöme i anteckningarna om framförandet av nämnd låt lyder kort och gott ”magi”. Trots avrådan från mytomspunnen trummis som huserade på Nef, har Jansson tillverkat en bärkraftig låt baserad på arpeggion med talande titeln Stop Those Waterfalls. Fingerspelande gitarrist tar vid med inspirerat broderande efter kompositörens löpningar.

Upptäcker osannolikt många höjdpunkter i programmet. Sorgesamma, långsamt framskridande Matti hugger tag i en. Och i likhet med ett par andra kompositioner om personer eller företeelser vi upplyses om, blir musiken förbluffande visuell, specifika känslorna sprids och nästan överförs till mottagarna. Det spelas med stråke och filtklubbor.

Lars Jansson följer upp med ett himmelskt vackert anslag. Stycket Gift From Grace är taget från en beställning till ett uruppförande i Odense med åttio personer på scen. Temat hänför! Efter underhållande mellansnack från honom ändras inriktning. Vi serveras en glad sak med kaskader i Svanbergs trumintro. Anyone Home handlar om ett av barnbarnen. Kvartetten är sannerligen på tårna. Jansson stoppar in ett fragment från standard och den en generation yngre kompanjonen fyrar av ett glimrande solo. Till vår förtjusning finns utrymme för extranumret Grandpa Dancing On The Table (Jansson) som görs ystert i medium – tempo. Till medryckande repetitiv rytm uppstår raffinerad dialog mellan de som gett namn åt denna ypperliga kvartett.

foto Leif Wivatt

BASKERY var en ny musikalisk bekantskap som tog mig med storm då jag recenserade deras besök i Lerum härom året. Nämnde för storasyster Greta efteråt att just den recensionen med sitt utifrånperspektiv valts ut till en kommande utställning. Gruppen består av tre systrar Bondesson utspridda i olika länder, enormt rutinerade och med rätta hyllade för sin fabulöst synkade ”banjo-punk” (deras egna klassificering). Ljudet i Kulturbaren var föredömligt, fast stod så pass lång bak att jag missade mycket i presentationerna, varför denna text blir fattig på titlar. Sättningen är Greta i mitten på främst banjo och undantagsvis akustisk gitarr och fötterna används för att trumma. Hon är således melodimakare och rytmläggare samtidigt. Stella står stadigt och fyller i varje takt med sin ståbas med Sunniva växlar mellan elförstärkt och akustisk gitarr. Trions svindlande stämsång definierar deras särart utöver hur galant instrumenten behärskas.

foto Leif Wivatt

Utöver egna låtar hyses en fäbless för att tolka Neil Youngs katalog. Och supertajta americana folk rock bandet ger oss ett smakprov ur The Young Sessions släppt i slutet av förra året. Heart Of Gold framställs i avsevärt tyngre skepnad än originalet. Efter att låt från deras tredje skiva framförts med härlig energi byter Sunniva till elgitarr i melodi där det plockas angenämt med ackord och temat påminner om övergångarna i klassikern Woodstock. Registrerar snyggt sömlöst stampa-takten-sound och spelglädjen går inte att ta miste på. Ösiga approachen utvecklas ofta till ett hejdlöst groove, extra roande när den doppas i psykedelia. Inte någon gång kantar det, istället finns ett vidunderligt kontrollerat driv.

Att livnära sig på egen musik som exalterar och berör kan ses som ett kaxigt statement, även om engelska texterna inte genomgående är uttalade feministiska kampsånger. Countrydoftande låt alluderar på tiden de boode i Nashville. Strängbändandet, rytmframställandet och stämsången är högklassigt och Sunniva är enspännande gitarrist vars begåvning får skina i omgångar, hör ibland från henne och Greta pulserande vibrato. Efter långsamt stompiga The Curse från senaste albumet meddelas att ”det var skönt att få den ur kroppen”. En låt med dansant tema leder tanken till Kate Bush full av spralliga upptåg. Häpnar över hejdlöst groove, vackra avsnitt och och en konsert som artar sig till en svindlande uppvisning i perfekt balanserat ljud. I ett par minuter brister de ut i trestämmig sång a cappella, För mig på avstånd låter den flera hundra år gamla sången som en madrigal. Men enligt min källa var det Bellman. Hur som helst ytterligare en konsert som golvade mig, faktiskt från första tonen.

HEDEROSGRUPPEN har det gemensamt med Baskery att jag sett en konsert tidigare och då recenserat. Sedan man bildades 2018 har tre album släppts, varav Ståplats erhöll hela tre priser. Medlemmarna är utöver namngivaren Martin Hederos på flygel och keyboards (möjligen philicorda) Josef Kallerdahl på kontrabas, Konrad Agnas bakom trummorna och de två blåsarna Emil Strandberg och Andreas Sjögren frontar. Den först nämnde på trumpet medan den andre trakterar tenorsax och därutöver basklarinett och sopran. Med ett undantag rör det sig om för mig välkända, i flera fall ofta förekommande meriterade musiker i mitt lyssnande som blivit hyllade. Repertoaren utgörs av kompositioner skrivna av någon ur bandet. Jämfört med spelningen på FOLK i fjol känns musiken mer tillgänglig totalt sett, med ett självständigt tonspråk som verkligen attraherar. Enligt arrangören har de gjort stilbrott (titeln på aktuella skivan) till sitt varumärke där det röjiga mixas med det ömma.

Den infallsrika kvintetten inleder uppfriskande med aviga takter med tajmade utvikningar. Sättet att intrikat eller medryckande färga diverse beat har släktskap med Oddjob, bångstyriga Sun Ra och Don Cherry samt en vibe av Goran Kajfes projekt. I tur och ordning lanseras läckra liveversioner av Luftskepp, Vargvalsen (från Grums) samt It´s A Shane med pregnant intro på bas från kompositören. Vi får veta att rosade gruppen är på sin första festival och de märker att musiken går hem hos mottaglig publik som villigt ställer upp på leverans av avancerad takt. Man får en känsla av att förflyttas kontinuerligt till nya rum, nya världar utforskas. Tassande lyriskt hållet sound ställs mot expressiva infall inom en svängigt vidsynt ram.

Fäster mig vid en utvidgad atypisk ballad vars koncentration av klanger får mig att jubla inombords. Emil Strandberg bidrar med åtskilliga melodier, troligen han som signerat flest. Deras största hit Molnstoden utvecklades till en given publikfavorit, tack vare sin pådrivande ”refräng” förstärkt av vår handklapp. Såväl ensemblespel som solon verkställs på bästa tänkbara vis. Sjögren intar olika positioner på scen medan Strandberg vid ett tillfälle tar sig ut i salongen. I försynt svävande Torp stora flyttblock (formulering knyckt från Harry Martinsson) tas basklarinetten fram och sordin på trumpeten.

Vidare spelas Oreglerade älvar och Mulmen från färska albumet. Här finns en angenäm anknytning till nordiskt vemodig folkmusik. Efter denna avdelning vräks det på med kantigt tungt groove där flera briljerar. Konrad Agnas är här i sitt esse och anför i klämmigt handfast finalnummer sannolikt influerad av Weather Report. Måste betraktas som en kanonspelning!

CINELLI BROTHERS omnämns enbart i några meningar eftersom jag behövde en matpaus. Hörde första tre låtarna och den jambetonade extatiska finalen av en Londonbaserad grupp med rötterna i Italien som jag beskådade på Göteborgs Bluesfestival för ett par år sedan. De föddes ur en gemensam passion för blues från Chicago och Texas och dess autentiska ljudbild med Marshallförstärkare. På Apollons scen finns Marco Cinelli på sång, gitarr och orgel medan brodern Alessandro sköter trummandet. Vidare syns Jorma Gasperi på elbas samt engelsmannen Tom Julian-Jones spelandes gitarr och munspel.

Enligt egen utsago inleder de i romantisk stil för att därpå växla över till swamp rock. Klassikern Polk Salad Annie framförs i ett för snabbt tempo, fast funkar ändå. Det riffas på högtryck med krängigt rullande ackord garnerat med bas-feature. Hinner se en uppiggande duell emellan gitarr och munspel och att det ofta byts instrument. Tredje låtens cover visar sig vara känslosamt böljande Don´t Let Me Down tillskriven John Lennon och känd från Beatles mytomspunna takkonsert. Frontmannen sätter sig vid orgeln. Jag återkommer till den orgiastiskt virtuosa urladdning som utbryter sista minuterna.

Oefterhärmliga CAROLINE aF UGGLAS var sista akt. Att framträdandet i Apollon stavas succé beror på den folkkära artistens intensitet, hennes oberäkneliga mellansnack och de musiker hon hade till sitt förfogande. Hade sett Af Ugglas en gång tidigare på festivalen med ett större manskap på scen plus en gång utomhus i Falkenberg då jag efteråt köpte Nåväl utgiven 2016. Efter att ha lyssnat på cd:n ett par gånger konstaterade jag att körledaren, bildkonstnären, textförfattaren och bluesiga Janis Joplin-uttolkaren tveklöst kommer bäst till sin rätt live.

Och på scen har hon tillgång till sin man Heinz Liljedahl som tagit plats bakom trummorna, basklippan Sven Lindvall och eminenta sologitarristen Staffan Astner. De två sistnämnda storheterna fick jag möjlighet att tacka efteråt och ta bilder med. Astner hade kvällen före lirat på Jazzfestivalen i Umeå. Lindvall och Astner känner varandra från åtskilliga sammanhang, inte minst fusiontrion Bronk som jag gjort mig lycklig ett par gånger på Nef. Haft förmånen att höra herrarna tillsammans eller var för sig i ett antal konserter, blivit lika tillfredsställd vid varje tillfälle. Liljedahl är en habil hantverkare, funkar ypperligt i sin roll.

Astner sätter standarden omgående genom att utvinna riffet och de licks som Nåväl består av vars original blev ett paradnummer för Peter Green och Fleetwood Mac. I mellanrummen sjungs med enorm emfas med en röst vars stämband man fruktar ska spricka. Rytmsektionen är som det brukar heta snortajt när man krämar på i igenkännbara låtar förpackade i innovativa svenska texter utifrån Ugglas universum. Ska sägas att somliga skrivits av Liljedahl.

Den fenomenala bluesanstrukna trion är åtminstone halva behållningen. Sitter ganska långt fram nära ena väggen och med öronproppar i är ljudet både kristallklart och maffigt. Ugglas deklarerar att hon älskar punk och blues när hon tar sig vidare till Jag gör det för min egen skull. Vad beträffar mannen med två gitarrer träder han fram i bluesig helfigur med en för honom sällsam frihet. Efter fina Grusväg där de hämtar andan och männen körar görs En del av mitt hjärta, en av tre Janis Joplin-förknippade låtar i showen. Utgör med sin återkommande crescendon ett av konsertens krön.

Lindvalls elastiska basgångar bereder vägen och matchar Astners delikata utflykter. I Antingen eller riffas det fräckt och i Konsten att finnas till anför frontande sångerska så påtagligt att sanslös extas briserar, Af Ugglas sjunger ut alla härbärgerade omtumlande känslor inombords. Kvinnan som offentligt ventilerar sina diagnoser testar hur långt sladden räcker, vilket framgår av min bild ovan. Genom hennes hängivna beteende och attack i rösten dras vi in i hennes persona. Och melodileverantören och kraftverket till rytmsektion gör mer än bara förtjänstfullt backar upp. I en sekvens uppvisas stor variation då de lattjar runt med takter ´a la dub och reggae. Man tror att det ska bli kaos när låtlistan ifrågasätts, men att dividera om vem som har kontrollen och egentligen bestämmer är nog mest en gimmick.

Samtliga eldar på i suverän stil under af Ugglas nyckfulla ledning i Gå vidare, hennes cover på Move Over signerad Joplin. (Köpte för övrigt Pearl för cirka femtiotre år sedan.) Covern på Albatross glider stolt fram med vibrato med svenska vingar. Blev förtjust i minimalistiska riffandet och rytmiserande rösten i eggande Jag har katter. Man borde vara van, häpnar ändå över inlevelsen i Gråt älskling och kommentarer som gör männen paffa. Här fanns ett effektfullt eko i mikrofonen. Deras emotionella output nådde ytterligare en kulmen i den publikfavorit som blev extranummer. Syftar givetvis på Snälla, snälla, ett original av af Ugglas/ Liljedahl som ju tävlat i Melodifestivalen och legat på listorna.

Arkiverad under: Musik, Recension

Spelrecension: Ghost of Yotei – lika roligt som snyggt skrivet och presenterat

28 oktober, 2025 by Linou Gertz

Ghost of Yotei
Betyg 5
Utvecklat av Sucker Punch
Format Playstation 5

När den förra konsolgenerationen skulle avrundas hade Sony flertalet grymma förstapartsitlar att stoltsera med; Spider-Man, Death Stranding, God of War och Last of Us II tillsammans med Detroit: Become Human och Ghost of Tsushima tillhörde de mer framstående och mest emottagna verk av såväl spelare som kritiker. Och efter en någon trög start för Playstation 5-generationen i och med Covid-utbrottet som försvårade såväl konsoltillverkning som spelutveckling, tillsammans med en märklig prioritering i skiftande av fokus från deras hyllade förstapartstitlar till att försöka göra nästa stora free2play-titel som mest mynnat ut i nedläggningar och stora floppar har de ändå lyckats hitta hem igen i år. Efter Death Stranding 2: On the Beach i somras och nu uppföljare till Ghost of Tsushima som lyckas vara både det och så mycket mer.

Mest kända för plattformsspelet Sly Cooper och tredjepersonsactionspelet Infamous tog Sucker Punch ett otroligt kliv uppåt när de släppte det Japan-baserade actionspelet Ghost of Tsushima som var så full av landet själ och uttryck att det nästan gick att ta miste på utvecklarna som en japansk studio. Men nej, de är ju faktiskt amerikaner – men både spelare och media i väst och öst hyllar dem för sin respektingivande tolkning av landet och dess uttryck. Att det gick att spela i svartvitt i så kallat Akira Kurosawa-läge, vilket även finns tillgängligt i denna uppföljaren, hjälpte nog mycket. Personligen har jag spelat både originalet och Yotei i det läget då det ger känslan av att spela en Kurosawa-film. Spelet utspelar sig 1603, hela 329 år efter originalet, och kan först kännas som en rak uppföljare men visar sig snabbt vara betydligt mer än så. Mycket känns såklart igen men mycket är ändå förbättrat, speciellt vapen och strider som kan uppgraderas och modifieras utseendemässigt så en kan få en mer personlig stil och ens fightingstil blir mer intuitiv och personligt präglad. Storymässigt är det mörkare med ett personligt familjemord som måste hämnas och jaga reda på de personer som stod för den kvällens attacker. Det är rått, mörkt och starkt drivande som få spel lyckats vara tidigare. Och spel, som trots sin starka grafiska representation har närmare till litteraturen och lyriken än film med sin berättarmässiga längd och uttryck – vilket mer än väl gör sig påmint här. Tiotals timmar av stark story, sidoberättelser och utforskande bara för skojs skull, indelat på kapitel och såväl prolog som epilog samt avstickare i minnen som blir spelbara befäster tv-spelen som ett slags grafisk litteratur med styrka i sitt narrativa utforskande och uttryck.

Handlingen som alltså kretsar främst kring hämnd och försoning blir någonting mer än en ursäkt för att slåss och rida runt i Enzo för att utforska den stora öppna världen med karaktärer som både försöker stoppa dig som hjälpa dig och sälja saker. Det är öppet och levande, och få saker ger sådan frihetskänsla som att rida över de öppna fälten dit vinden pekar dig och blommorna bara ökar din fart. Det finns en poesi i uttrycket som får en att fundera över livet, människan och naturen, och inte minst människans natur som tänkande, kännande men också reaktiv djur. Vilka blir vi när allt vi tänker, känner och andas är hämnd? Och är det bättre att hämnas din gamla familj än skapa en ny och leva med dem istället för att dö för de äldre? Handlingen överraskar med sådant djup av kulturell och filosofisk karaktär att spelaren kan känna för och med karaktärerna på ett helt annat sätt än få andra spel kan leva upp till. Vändningar i berättelsen överraskar också med sina välskrivna dialoger och snabba vändningar som blir betydligt mer än bara gå från punk a till b och döda boss ett och sen vidare till nästa. Utan att säga för mycket och spolia överröses spelaren av plot twists som ändå är så åtskiljbara och unika för sina situationer att de aldrig känns överanvända eller påtvingade även om det såklart inte slår lika hårt femte gången som första. Och att berättelsen lite vagt vävs in i originalet och gör det mer av en prolog än en föregångare till detta spel känns lika roligt som snyggt skrivet och presenterat. Lätt att missa dock.

Det är alltså trots sitt drivande mörker och vitt skilda karaktärer som blir en stark lysande kontrast till den huvudkaraktär vi spelar – ofta kallad spöket eller vålnaden – väldigt fullt av ljus i brodern och hans alternativa liv han funnit samtidigt som rävar som återvänder med sina gryten och utmaningar också finns vargflockar du uppmanas att frita så du kan göra uppgraderingar på det sätt vargar kan vara dig behjälplig i strider. Men kontakten mellan dig och naturen är som sagt inte bara för striders skull utan betydligt mer spirituellt där du blir ett med naturen för såväl inre lugn och fokusering. Att följa en flygande fågel blir lika belönande spelmässigt som för dig som spelare. Att lugna passager av middagar och svampplockande vävs in visar att spel inte bara behöver vara action och slagsmål hela tiden utan kan visa mer av människans alla lägen och livssituationer. Det är någonting jag gärna ser utforskas mer i framtida spel.

Det vore förstås lite synd att inte nämna kontrollen och dess nyheter i användandet av DualSense-kontrollern som nu när spelet är helt utvecklat för Playstation 5 (Ghost of Tsushima fick en GOTY-utgåva till PS5 efter sitt initiala släpp till PS4) använder kontrollen mer fullt ut. Du kan med pekplattan få upp kartor och information, men också rita och skapa poetiska verk med den. Rörelsekänsligheten låter dig exempelvis smida vapen och lyfta dem över eld och sen slå dem med hammare tills de är färdiga. Grilla svamp och annan mat är andra exempel på hur utvecklarna använder kontrollerna till vardagliga och små men ändå viktiga spelmoment. Det är nästan lika vackert och målande som resten av spelet lyckats vara nästan konstant i tiotals timmar.

Arkiverad under: Recension, Scen, Spel, Toppnytt Taggad som: Playstation 5, Spel

Trollhättan Jazz- och bluesfestival dag 1 – Västsveriges främsta festival befäster sin ställning

27 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Magnus Carlson & Moon Ray Quintet

24-25/10 2025

Folkets Hus i Trollhättan

I helgen arrangerades åttonde upplagan av en festival jag utsett till Västsveriges förnämsta, vilket fått till följd att jag tagit tåget till Trollhättan fem av åren. Njuter av utbudets kontraster och genomgående höga klass och har varje gång deltagit i det välorganiserade evenemanget i egenskap av recensent. Inte heller i år inträffade något strul, istället genomförs på tre scener konserter vilka nästan går nästan om lott. Också behövlig paus finns inlagd. 300-400 varje dag trivdes och lyssnade uppmärksamt, spred hjärtlig stämning genom att visa hur nöjda man var med livemusiken i superb akustik. Folk fick verkligen valuta för sina festivalpass. 2025 fanns flera akter jag inte hört alls eller bara vid enstaka tillfälle.

Kommer precis fram till Kulturbaren i första takterna från syskonen DANI & WILL WILDE, utvalda till att inviga festivalen. De håller mestadels igång egna lovordade karriärer varför detta livfulla samarbete kallas sällsynt av brodern. Måste erkänna att jag inte hade koll på svartklädda duon från England som besökt Sverige tidigare och var för sig släppt ungefär ett halvdussin album, plus liveplattor sedan respektive debut 2008. Sättningen är ytterst sparsmakad. Bådas sång ackompanjeras med akustisk gitarr från endera plus att publiken givetvis får höra Will på munspel. Hans sätt att spela instrumentet rankas högt i blueskretsar, vars stil beskrivs som blues-rockig medan Dani sägs stå för country- och gospelinfluerad blues och har turnerat i tre världsdelar.

De börjar med innerlig gospel från 20-talet. This Train Is Bound For Glory låter liksom övrig repertoar autentiskt naken i avsaknad av pådrivande rytminstrument. Original blandas med titlar från bluesens rika historiska arv. När nästa låts påtagliga tempostegring klingat ut utbryter påtaglig respons. I Bumble Bee av Memphis Minnie, en hjälte för Dani, slås man av vilka utmärkta sångare båda är. Det sjungs med svärta och bett i rösten. Vad beträffar inspirationskällor blev Will själaglad över att renommerade gitarristen Walter Trout ville gästa på hans färska album med flera namnkunniga musiker, trettio år efter att först ha hört honom, vilket kan betraktas som en sorts ”claim to fame”. Titellåten framförs med ackuratess. Apropå förebilder får vi en av Gary Moores största hits, sentimentalt anstrukna Parisienne Walkways vars dos av kvidande går aningen över gränsen även om den bevisar att de är duktiga instrumentalister.

Det blir avskalat och passionerat med avstamp i bluesiga uttryck i en repertoar där fokus sinsemellan skiftar och ackompanjerandet växlar mellan pådrivande och reflekterande. Syskonen turas om att fronta vokalt och vid ett tillfälle görs det nästan a cappella med gospelkänsla. I ett par stick tas svängarna ut ordentligt, vilket uppskattas. Två av konsertens krön är Gipsy Woman och Blues Is Still A Live, två kompositioner av brodern som fått epitetet ”Hendrix on harmonica”, något vi bara hör glimtvis av. Duon belönades med rungande bifall när de tackade för sig. Märkte som framgått genuin kvalité även om syskonen inte gjorde samma bestående intryck som flera andra akter under festivalen.

SOLVEIG SLETTAHJELL KVARTETT var en lika ny bekantskap. Ungefär ett dussin album har släppts, psalmer, funk och samtidsmusik har sjungits, samarbeten har skett med bland andra Knut Reiersrud och Tord Gustavsen, scen har delats med Gregory Porter och 54-åringen med sin intima stil har tilldelats flera priser; exempelvis Radka Toneff Memorial Award vilket känns logiskt efter den spännande stunden på Hebeteatern. Norska sångerskan och hennes pianotrio mixar samman visa och folkmusik med jazz inte sällan med trollbindande resultat. I idealiska Hebeteatern omger Slettahjell sig med etablerade norska jazzmusiker: Anderas Ulvo vid flygeln, Trygve Waldemar Fiske på kontrabas samt batterist Pål Hausken.

ACT-artistens senaste projekt Skandinavisk sångbok handlar om att tolka betagande nordiska melodier och visor i jazztappning. Slettahjell spänner bågen och sjunger ett antal texter på svenska. Överraskar inledningsvis med Mats Paulsons ikoniska visa och får därefter in en fullträff med Guldlock (E. Dahlgren). Noterar i konsertens första del att dominant basen skapar viss obalans, något som lyckligtvis justeras varvid perfekt akustik uppstår. Gänget från Norge som kombinerar subtila tongångar med märgfulla har för övrigt med sig egen ljudtekniker.

Merparten av materialet i konceptet hämtas från albumet Gullock från 2023. Norskan fångar publiken med sin smeksamma bärkraftiga röst och får mig att häpna över sättet att tolka original jag är förtrogen med.. Vi får njuta av hemlandets toner och texter såsom Alf Pröysens tröstevisa Trassvisa hennes Tora, eggande folkmelodi, cover på Anne-Grete Preus samt folkvisan Den dag kjem aldri som är en tonsättning av dikt från 1800-talet. Fäster mig vid fint stick på piano, sjungande bas och generösa utrymmet som ges till trion i skönt avig folkmelodi som gör succé med trumslagaren Pål Hausken som anförare.

Kvartetten demonstrerar hisnande spännvidd. På ett äventyrligt vis tolkas Pär Lagerkvists kanoniserade över hundra år gamla poem Det är vackrast när det skymmer, avlöst av spejsigt berusande sound i form av härligt egensinnig version på Orups släpiga pop-hit Från Djursholm till Danvikstull. Lika minnesvärt som underhållande att höra på framrullande beat i jazzig baktakt. Man avslutar med en oerhört finstämd sång som påminner om betagande vaggvisor. Torde ha varit Alt jag vet vars text och musik skrivits av en karismatisk sångerska som ibland kan jämföras med Norah Jones. Pianist Andreas Ulvo färgar den ljuva melodins stegring på ett formidabelt vis. En konsert som definitivt gav mersmak.

MAGNUS CARLSON & MOON RAY QUINTET har jag hört två gånger tidigare varav den ena resulterade i recension. Mannen känd från enormt framgångsrika Weeping Willows (sett gruppen flera gånger och äger debutalbumet), Så mycket bättre och medverkan hos bland andra Jesper Lindell har också satsat på en solokarriär. Tenoren(?) gör intima livespelningar på duo med min vän Gunnar Frick. Såg dem i Göteborg i Hagakyrkan för kanske femton år sedan. Det är den repertoaren av omsorgsfullt valda covers tillsammans med nyskrivet i samma anda ”pop-snöret” (hans egna uttryck) lanserar för jazzkatterna i MOON RAY QUINTET. De släppt ett par plattor, är på gång med ytterligare album och är numera är en sextett.

Vi snackar idel ädel jazzadel! Detta all star band består av frontmännen från Oddjob Goran Kajfes på trumpet/ percussion och Per Ruskträsk Johansson på saxofoner och basklarinett. Trumslagare Lars Skoglund och Martin Höper på kontrabas/ elbas utgör rytmsektion. Kompletterar melodileveransen gör Carl Bagge på rhodes och orgel samt vibrafonisten Mattias Ståhl. Sex musiker jag lyssnat på ett oräkneligt antal gånger live och på skiva vilket genererat en hel del hyllningar i skrift. Med tanke på tillskottet live av Ståhl skulle det ändå kunna vara premiär för mig vad beträffar att höra dem tillsammans. Osäker på om någon utsetts till kapellmästare. Har efter önskemål fått låtlista från en av de tänkbara kandidaterna.

Gruppen som återuppstår med långa oregelbundna mellanrum drar igång ödesmättat med en arty-rock melodi jag kände igen men inte lyckades placera. Visade sig vara titellåten på kritikerhyllade fjärde albumet med Echo & The Bunnymen. Intensiteten ökar i struttigt soulig sak som fått titeln Who Knows, en r & b influerad stänkare med medryckande harmonik släppt som singel digitalt. Troligen den enda låt samtliga i stora salen Apollon kan identifiera är Sugar Man, Sixtio Rodriguez signatur som fick en renässans i dokumentären om kultartisten. Här ska blåsarnas unisona spel framhävas, sugande svänget på rhodes och tillförda effekter. Definitivt en suggestib fullträff! Ett om möjligt ännu fetare utropstecken bildas i soulig r & b-raritet med titeln Ain´t There Something Money Can`t Buy. av Young-Holt Unlimited från 1968. Deras beatbaserade sväng attraherar kolossalt. Kajfes har glatt oss med flera distinkta inpass och här är det dags för ”Ruskträsks” första solo. Står långt ifrån scen och tippar på att temat broderas ut på altsax medan percussion adderas av Goran.

Dessa öppensinnade musiker lanserar en ytterst dynamisk tolkning av David Bowie tillbakablickandes på Berlin i Where Are We Now? med ”Ruskträsk med spänstigt spel på basklarinett. Snyggt uppbackad tillför Kajfes fraser enastående kvalitéer när man ger i kast med art-rock av bästa snitt. Och Magnus Carlson fixar galant att göra Bowies vokala färdigheter rättvisa. Premiär för låt live aviseras och dess feature kommer från Carl Bagge på orgel. Rytmsektionen lägger ett svindlande groove och man noterar som vanligt hur enormt tonsäker stämma Carlson har. Ibland förmedlas en anstrykning av vemod, vilket ju är ett signum för den miljömedvetne Bajen-supportern.

Mattias Ståhl borde också nämnas särskilt, garnerar ett par melodier med rytmiskt avancerade solon. Septetten avrundar sitt jazzigt beatbaserade gig som spred glädje med ett av sina paradnummer. Singeln You Do Something To Me som jag hörde på Lollipop med självaste kompositören Paul Weller. På sluttampen utbryter virtuost break från Lars Skoglund och i exalterat outro duell mellan blåsarna och organist. Kändes litegrann som ett slöseri med resurser att speltiden var så pass kort, hade varit önskvärt med en halvtimmas förlängning. Ljudet var förresten föredömligt och håll i minnet att nya skivan släpps om ett par veckor.

Låtlista: Ocean Rain – Who Knows – Sugar Man – Ain´t There Something Money Cant Buy – Me And My Shadow – Where Are We Now? – Black Knight – Milk & Honey – You Do Something To Me

Listan med nya upplevelser fylls på med JAKOB MANZ PROJECT från Tyskland, gästade festivalen 2023. Den 24-årige altsaxofonisten vars föräldrar ägnat sig professionellt åt musik och undervisning kommer till Göteborg senare i år. Han har en duo med pianisten Johanna Summer, varit solist i SWR Big Band, tagit en masterexamen i jazz/ pop och spelat med klaviaturspelaren. Simon Oslender.

Han bildade sitt virtuost inriktade band i Stuttgart redan 2017. De består av Hannes Stollsteimer på flygel och synt, Freder Klein på elbas samt trumslagaren Leo Asal. Två fullängdare och en ep har givits ut av kvartetten vars medlemmar skriver original. I bekväma Hebeteatern blir det åka av med ekvilibristiskt samspel. Vil påstå att ynglingarna är än mer framstående som musiker än kompositörer. Ska betonas att nyanserade fördjupningar och långsamt utsträckta linjer bryter av, ett omväxling som blir till ett välgörande inslag live.

Presentatören berättade om vän som liknat deras deras förra besök vid Brecker Brothers, karaktäristisk sound jag kan relatera till. Skillnaden är främst att ett knippe av deras låtar verkligen fastnade och numera tillhör de hetaste alstren i fusion-katalogen. Under sjok i konsertens inledning sprutar det ut toner från tyskarna. Rycks med av blixtrande framtagna mönster av ruggigt skicklig trummis, läckert pumpande basgångar i sittande position och innovativa löpningar över tangenter. Och i framkant formulerar sig bandledaren på ett betvingande självklart sätt. Samtliga behärskar sannerligen sina arbetsredskap. De tycks vara exceptionellt spelsugna efter lång resa från Nya Zeeland.

För att generalisera låter deras variant av funkig fusion med sin bländande offensiv och snabba övergångar kryddade med uppiggande breaks och dissonanta stänk förvånansvärt otysk. Efter original från Manz och Klein försvinner det maxade tempot tillfälligt, istället infaller hänförande porlande intro från pianist. I en längre sekvens upprättar Stollsteimer en fascinerande dialog med rytmläggaren bakom trumsetet. Halvvägs in i spelningen har som framgått fler fasetter i deras skinande prisma belysts. Dessutom bejakas kontraster! Enligt förhandsreklamen sägs de utöver vad jag skrivit vara influerade av sfäriska klanger, världsmusik, pop, soul och hiphop.

Uppfattar att några låtar fått heta Dead Butterfly (original av trummisen) och Sansara. Den sist nämnda är en yvigt explosiv melodi med typisk fusion-ackuratess signerad projektets inspirerade klaviaturspelare. Den toppas av makalöst snabba kaskader från lika engagerad trummis som ger oss ett rafflande solo. Fabulöst synkade kvartetten går i mål med superfunkigt beat som svänger kopiöst. En up tempo fest färgad av skönt stadig basgång. Gick inte att ta miste på hur musikerna fröjdades åt att lira, tillsammans anförda av jättetalangen på altsax och i omgångar enskilt få exponera sina färdigheter. Att det kunde bli en aningen slickat sound emellanåt är bara en notering i marginalen. ”Underbar frenesi” summerade ordföranden hos arrangerande förening Musik i Trollhättan.

ERJA LYYTINEN från Finland och hennes rytmsektion med Jesse Lehto bakom trummorna och elbasisten Heikki Saarenkunnas avslutar första dagen. Hört denna injektion tidigare festival och när hon bokades till Göteborgs Bluesfestival i Slottsskogen för ett par år sedan recenserade jag. Var denna ganska mätt efter de fura redovisade akterna och var utan följeslagare, vilket medförde att min närvaro inskränkte sig till knappt en halvtimme. Frejdiga gitarristen med fläckfri teknik förestår en oemotståndlig powertrio, ser till att den blir antingen extremt tänjbar eller rappa i lyhört tunggung. Lyytinen som haft en dryg tjugoårig karriär behärskar sitt uttrycksmedel till fullo och förmår skapa variation. Roande heavy metal-approach odlas emellanåt. Åtminstone så länge jag lyssnade levererades en proffsig show som tillfredsställde en publikskara som tunnats ut i den sena kvällen. ”Fullt ös i sena timmen” var en sammanfattande formulering från en storkonsument av livemusik som hörde hela konserten.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Teaterkritik: LeMarcs hjärta pumpar nytt liv på Stadsteatern

26 oktober, 2025 by Marja Koivisto


Foto Sören Vilks

LeMarc – Det som håller oss vid liv
Uppsättningen är en nyskriven musikteater baserad på Peter Le Marcs låtar skapad av Ole Anders Tandberg och Leif Jordansson
Regi och scenografi Ole Anders Tandberg
Koreograf Anna K och Mattias Lundmark
Steppnummer Kostym Matilda Hyttsten
Ljussättare SUTODA
LjudAnton Sundell
Mask Johanna Ruben
Musikaliskt ansvarig Leif Jordansson
På scenen medverkande Gerhard Hoberstorfer, Rennie Mirro, Frida Hallgren, Lina Englund, Johannes Kuhnke, Sara Jangfeldt
Kapellmästare Leif Jordansson och Johan Persson
Musiker Rigmor Bådal, Johan Persson och Erik Nilsson
Premiär på Kulturhuset stadsteatern 25 oktober 2025

Utanför mitt fönster finns en bro.
Så börjar en av Peter LeMarcs mest älskade låtar – och kanske också hela den här föreställningen. För bron finns där som en symbol genom hela den här underbara föreställningen som i sitt uttryck ger en doft av 1970-tal och en blinkning till Nationalteaterns produktioner. Föreställningen rör sig som en lång andning genom LeMarcs universum: från den stilla sorgen i ”Evelina” till det drömska hoppet i ”Utanför mitt fönster finns en bro”. Och någonstans där – mitt på bron, mellan mörker och ljus – händer det. Teatern och musiken smälter samman till något större än båda.

Artistensemblen är magnifik. De sjunger med en intensitet som känns i magen, inte bara i öronen. Varje röst bär en egen historia, varje blick ett eko av någon man mött i sitt eget liv. De växlar mellan stilla närhet, skörhet och rå kraft med en självklarhet som känns ovanlig på en teaterscen. Det är som om LeMarcs ande svävar över dem, men de gör sångerna till sina egna – levande, oförutsägbara, nya.

Och bandet – herregud, bandet! Vilken klass. Gitarren darrar som ett vinterljus över älven och pianot bär varje ton med varsam precision. De spelar inte bara LeMarcs musik, de förvaltar hans hjärta. I deras händer blir ”Utanför mitt fönster finns en bro” ett andrum, en stund där tiden stannar och publiken nästan glömmer att andas, mellan då och nu, mellan sorg och hopp, mellan vem man var och vem man vågar bli. Mina ögon tåras.

LeMarc har alltid skrivit om det som egentligen är för stort för ord: kärlek, ensamhet, försoning. Men han gör det med en vardaglig poesi som känns som en hand på axeln. Han skriver inte om hjältar – han skriver om oss. Om folk som försöker, misslyckas, älskar ändå.

Här på Stadsteater får LeMarcs låtar nytt blod i ådrorna. Här blir hans texter inte bara musik – de blir liv, puls, svett, känslor.

Och när ensemblen på Stadsteatern tar sig an hans låtar, känns det som de förstår precis vad de sjunger om. De lever dem. De skriker, viskar, dansar, andas fram orden. Varje sång blir en scen i sig. De hittar allvaret mitt i humorn, och ljuset mitt i mörkret.

Det här är inte en nostalgishow. Det är något fräschare, mer närvarande. Regin vågar låta stillheten ta plats – låter LeMarcs texter få det utrymme de förtjänar. För det är i tystnaden efter rader som ”Jag ska gå hel ur det här”, ”Hur man älskar en sargad själ”, “Bra, bra saker kommer snart” som allt händer.

Det finns något väldigt gripande i allt det här: det vackra och det trasiga på samma gång. LeMarcs språk luktar regn, kaffe och drömmar. Och på Stadsteatern får det växa till något storslaget – men ändå nära, på riktigt.

När sista tonen klingat ut vill applåderna aldrig ta slut. Man märker att något har rört sig i rummet – kanske en gammal känsla, kanske bara hoppet om att vi fortfarande kan känna så här mycket.

Föreställningen påminner oss om varför LeMarcs texter fortfarande betyder så mycket. För de handlar inte om att vinna, de handlar om att våga stå kvar. Att tro på något mjukt i en hård värld.

Och det är svårt att inte älska det.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, LeMarc, Musikteaterm

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 45
  • Sida 46
  • Sida 47
  • Sida 48
  • Sida 49
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in