• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: Predator Badlands – menlös, tam och framförallt stel

5 november, 2025 by Elis Holmström

Predator Badlands
Betyg 2
Svensk biopremiär 5 november 2025
Regi Dan Trachtenberg

Efter att ha kommit från vänster och levererat en genuint positiv överraskning med Prey fanns det återigen ett hopp om att – det som på svenska döptes till Rovdjuret, skulle kunna leva vidare i en värld där legendariska filmmonster alltmer tappat sin dragningskraft, bortsett från de mest hängivna följarna. Regissören till Prey, Dan Trachtenberg valde sedan att nyttja den positiva medvinden genom en animerad antologi som fortsatte utforska den intergalaktiska jägaren genom olika tidsperioder. Resultatet blev omfamnat av fans men var för min egen räkning aningen spretigt och i huvudsak ointressant.

Då det nu blivit dags för Trachtenberg att göra nästa film i serien blir automatiskt frågan om det blir ytterligare en god påminnelse om varför Predator fortfarande fascinerar och attraherar, eller om vi har att göra med en vit fläck, lika minnesvärd som förmultnade höstlöv. Olyckligtvis gör filmen tidigt klart att det är alternativ två som gäller. För där Prey hade stora framgångar i att slå från underläge, men en ytterst måttlig budget, samt en intressant infallsvinkel genom att låta filmen utspela sig under 1700-talet på amerikanska slätter, vill Trachtenberg denna gång höja volymen och bjuda på fyrverkeri och dånande action.

Denna övergång visar sig vara lika dödlig för filmens övergripande kvalitet som valfritt vapen ur den utomjordiska jägarens vapenarsenal. Badlands må ha en större budget än sin föregångare men är fortfarande oerhört sparsam sett till konkurrenter som nyttjar tre gånger så mycket som filmen påstådda budget på cirka 100 miljoner dollar. Detta leder till en film som inte kan förverkliga sina oerhört grandiosa visioner vad gäller att iscensätta fantasifulla science-fiction landskap eller medryckande action. Inledningen, som är tänkt att få blodet att pulsera med en smattrande och rödglödgad strid, liknar snarare två tivoli-maskotar som fumligt står och vevar på med plastvapen. Filmens miljöer är ungefär lika imponerande och ger otäcka – genuint rysliga, associationer till Vin Diesel Pitch Black-uppföljare kallad The Chronicles Of Riddick, med omåttligt plastig CGI och animationer lika följsamma som Steffo Törnquist i Let’s Dance.
Under marknadsföringen för filmen har Trachtenberg talat sig varm för sin kärlek till diverse hyllade tv-spel som det nästan poetiska Shadow Of The Colossus – som påstås vara en inspirationskälla. Men där den japanska spelklassikern är förtrollande vacker i sin stillhet och förmåga att förmedla ensamhet, väljer Trachtenberg istället att ta de mest basala och menlösa inslagen från spelmediet, det vill säga diverse artificiella hinder och minst lika forcerade förklaringar till hur diverse objekt kan användas mot spelets motståndare. Överlag ter sig hela filmen mer som ett riktigt föråldrat spel – utan nutidens vassa berättarteknik, intuitiva spelsystem och levande miljöer, och inte som en stolt och modig actionfilm i science fiction-kostym.

Det spelar ingen roll att berättelsen nu sätter det titulära rovdjuret i centrum som filmens huvudperson kontra en ren antagonist. Storyn är lika gammal som den är förutsägbar med evighetslånga upprepningar som setts förr och i avsevärt bättre format. Och då filmen alltför tidigt – men även i sin alltför avslöjande PR, drar av skynket för den stora twisten känns det som att Trachtenberg tappat siktet för filmen, istället blickar han ofokuserat framåt gentemot potentiella uppföljare. Det skulle dock förklara varför filmen endast känns som en enda lång brygga, en hopplös transportsträcka som långsamt försöker ställa i ordning alla spelpjäser för något – eventuellt, mer intressant längre fram. För allt vi får är stela tolkningar av ombytta roller, där sekvenser från förr med Arnold Schwarzenegger eller Danny Glover nu sköts av rovdjuret själv. Elle Fanning som har den mest framträdande mänskliga rollen – där hon omges av digitala kreatur, verkar dock ha förstått hopplösheten i det hela och bjuder på en ytterst stel och närmast fladdrig insats som varken är genuin eller särskilt seriös.

Att filmen också känns barnslig utan att någonsin bjuda på kreativ lekfullhet ger det hela en genuint sur eftersmak. Här finns humor så stel att man kan fråga om en uråldrig artificiell intelligens står som skyldig. Det är bara då det bjuds på närbilder av diverse vapen och attiraljer som Trachtenberg demonstrerar en sorts flinande entusiasm. Då framträder den inre tonåring som – antagligen, studerade varenda detalj i originalfilmerna och drömde om att själv få iscensätta sin egen vision i detta universum. Tyvärr är denna uppenbara passion endast förnimbar i en handfull korta scener som lika gärna hade kunnat vara bakom-kulisserna material.

Predator Badlands är menlös, tam och framförallt stel, något som ännu en gång skapar en genuin oro om filmserien har någon framtid överhuvudtaget.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Hanami

3 november, 2025 by Rosemari Södergren

Hanami
Betyg 3
Svensk biopremiär 31 oktober 2025
Regi Denise Fernande

Filmen beskrivs som visuellt vacker med fantastiska landskapsbilder av Kap Verde. Men ibland får det vackra ta över för mycket vilket blir på bekostnad av dramaturgin.

Berättelsen kretsar kring en ung kvinna, Nana, med rötter på Kap Verde när hon utforskar sin identitet och förhållande till sitt ursprung. Vi får följa henne på en vulkanisk ö där hon söker vem hon är, var hon kommer ifrån, var och hur och vart hon är på väg. Det är en slags coming-to-age-film men oerhört poetiskt filmad med bilder där kameran vilar länge. Det är fint, men ändå blir det för långdraget för mig och det blir på bekostnad av dramatiken.

Nana är föräldralös men har ändå en varm kvinnlig gemenskap omkring sig. Det är något som verkar vara självklart där. Något jag ser som totalt annorlunda än i det svenska samhället där det ju inte finns någon självklart medkänsla mellan grannar.

Filmen är vacker och skickligt estetiskt fotograferad och ihopklippt och väver in de stora existentiella frågorna. Så även om jag inte gav den högsta betyg är den i hög grad sevärd och ger många känslor och tankar. Det finns mycket symbolik i filmen som växer fram i tankarna länge efteråt.

Hanami belönades med The Ingmar Bergman International Debut Award vid Göteborg Film Festival tidigare i år. Kritik: Filmen hyllas som en lovande debut med unik berättelse och konstnärligt värde

Vi är alla olika och jag tror andra betraktare kan säkert älska denna film. Den är speciell och mycket filmiskt poetiskt, där bilderna vilar och talar till vårt undermedvetna. Det är skönt med filmer som inte är övergödslade med action – men för mig just nu är denna vacker och sevärd men samtidigt lite trög och för långsam och inte så överraskande, ganska självklart vad den vill säga och förmedla.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Förbryllande mix av vag performance och konkret desperation – Måsen på Göteborgs Stadsteater

1 november, 2025 by Mats Hallberg

pressfoton Ola Kjelbye

fritt efter Anton Tjechov (översättning Lars Kleberg)

Bearbetning Yana Ross och ensemblen

Regi och video: Yana Ross

Scenograf: Zane Pihlström

Koreograf: Mia Hellberg

Kostymdesign: Frida Fredriksson

Maskdesign: Gunnilla Berthin

Ljusdesign: Max Mitle

Kompositör och ljuddesign: Jonas Redig

På scen: Vicitoria Olmarker, Emil Ljungestig, Johan Gry, Nora Sadayo, Stephanie Hayes, Robin Stegmar, Emelie Strömberg, Yngve Dahlberg och Vincent Grahl

Premiär 24/10 2025 Stora scen Göteborgs Stadsteater

Spelas till och med 13/12

Ska meddela direkt att det är föreställningen efter premiären som recenseras, en föreställning som pågår i cirka tre timmar inklusive paus. Det var välfyllt i salongen men långt ifrån utsålt 28/10. Först en liten översikt gällande förutsättningar för egen del. Har uppskattat åtskilliga uppsättningar av Tjechovs fyra mest spelade pjäser vilka samtliga hade sin premiär runt förra sekelskiftet. Folkteatern fick till en fullträff med Onkel Vanja härom året. Den ryske legendariske dramatikern har mycket att lära oss om hur det är att leva och jag har fått många insikter av hans pjäser, om frustrerade materiellt gynnade människor vilka längtar efter en annan tillvaro. En problematik lätt att identifiera sig med.

Vad beträffar Tjechov-kännaren Yana Ross gisslade den lettisk-amerikanska regissören tillsammans med Maja Zade två privilegierade par och deras omvärldsanalyser i flashiga thrillern Skål för livet härom året på samma scen, en uppsättning jag berömde även om det fanns saker som störde i manus. Och eftersom jag var upptagen med Västsveriges bästa musikfestival under premiären i helgen kunde jag inte undgå att registrera lovorden från kollegor, vilket ofrånkomligt underblåste förväntningar. Kände mig således redo för och sugen på en resa från Tjechov-land och dennes tematik in i svensk landsbygd med röriga relationer utspelandes i en slags nutid.

Ett mått på hur jag värderar ett scenkonstverk ligger bortom intellektuella analysen. Syftar på att målet för avsändarna borde vara att engagera publiken. Till mig på tionde rad nådde inte sammantaget detta märkliga mischmasch av idéer, istället blev jag så bortkollrad och därmed likgiltig att jag knappt orkade applådera. Att vara tom när ridån slutligen faller är förödande för en osofistikerad(?) recensent. Behöver istället bli påfylld av känslor, gärna motstridiga. Vad som skedde skedde således tvärtemot mina förhoppningar.

Normalt sett följer jag paroll. Den går ut på att INTE lägga massa tid på att skriva om kulturella upplevelser som går mig förbi eller enligt mina preferenser saknar tillräcklig verkshöjd, knappt någon bryr sig om en sådan text. Men landets näst största stadsteater har så pass mycket resurser och lockar så pass stor publik att det är på sin plats att bemöda sig, göra ett undantag. Pjäsen med sina fyra akter och lika roande som mystiska sidosprång spretar sannerligen. Persongalleriet är omdöpt och stämmer väl bara delvis med Tjechovs pjäs som flyttats fram till en slags nutid troligen i Dalarna.

Konflikterna kretsar främst kring vad som i ursprungligt manus är fyra huvudroller. Vi har den före detta firade aktrisen Irene och hennes missförstådda suicidala geni till son, performacekonstnär utan större framgång Båda lider av hybris och konstant praktiserad hatkärlek, gestaltas av Victoria Olmarker och Emil Ljungestig. Hennes förmåga att grandiost äga scenen är en underhållande kvalitet i sig liksom hans kompromisslöst misslynta figur. Divan på fallrepet har i god tid före midsommar kommit till sin reumatiske storebrors bondgård med sin älskare i släptåg, den ryktbare författaren. Johan Gry gör den skröplige mannen vars tankar ideligen tar sig nostalgiska turer medan Yngve Dahlberg är författaren som vantrivs trots statusen han åtnjuter. Enligt Tjechov ska den Pär Gry spelar bort ur fyrtalet av huvudroller och ersättas med Nina, en rik godsägares dotter vars ungdomliga fräschör och livsaptit får konsekvenser. Nora Sadayo som gjorde sin praktik i Skål för livet har rekryterats för rollen.

Nämnda roller kompletteras med familjens lillasyster Mia, en av få som kroppsarbetar bland annat skjutandes på en skottkärra iförd stövlar. Vidare Paula som i denna drastiskt omgjorda version fungerar som förvaltare av gården. På den arbetsplats jag var anställd på i drygt trettioett år kallade vi sådana hedervärda individer ”arbetande förman”. Den som mjölkar, fyller silon och utför allehanda nödvändiga göromål gestaltas av Stephanie Hayes. Hennes och Mias slit i relation till övrigas lättsinniga förlustelser ger dramatiken en klassmässig dimension. De borde vara handräckning, göra rätt för sig under sin vistelse. Resterande personer i sällskapet har eller drömmer om relation med åtråvärda kvinnor. Robin Stegmars kvinnotjusare till gynekolog och Vincent Grahls trånande fritidsledare motsvaras sannolikt av läkaren och läraren som Tjechov introducerade. Kärlekskarusellen snurrar ännu fortare hos Yana Ross än i en traditionell Måsen.

Omväxlande scenografin med dess genomskärning av bondgården och hur den belyses av sommarens ljus kontra skuggor tillhör uppsättningens tillgångar. Förvisso bör det anmärkas på sista aktens minst sagt gåtfulla symbolik. Synkade koreografin måste också framhävas. Från öppningsscenens imiterande av råmande kossor till hur människoskocken beter sig i festligt koordinerade rörelser. Ett annat mer dominerande inslag är den karaoke somliga närmast frossar i under rusets inverkan. Minns inte längre vem som sjunger Bohemian Rhapsody, kommer däremot ihåg att Hayes vällustigt stuffar iväg på Dancing On My Own medan Stegmars rollfigur framstår som en tönt när han tar ton i Forever Young.

Vore felaktigt att påstå att pjäsen Måsen som teatervan publik känner den, förintas på motsvarande sätt som fågeln skjuten av August. Men alla sidosprång och tillägg tröttar i längden ut mig. Metaperspektivet, upptagenheten av konstnärssjälars egocentricitet och smärtan i obesvarade kärlekar blev alltför överdriven, kändes uttjatat. Diskussionen om teaterns relevans går förmodligen mest branschfolk och kritiker igång på. Vilken betydelse bör den sortens självbespegling tillmätas? Att några fyndiga repliker uttalas på temat under helaftonsföreställningen ändrar inte min skepsis.

Vidare hade fler nycklar behövts för att hålla uppe intresset, eftersom skildringen med sina faser blev tämligen diffust ju längre intrigen fortskred. Varför göra det så krångligt att hålla reda på relationer och rötter? Har regiassistenterna haft synpunkter? Ska vi förutsätta att den rullstolsbundne rollfiguren drabbats av demens? Typiskt nog upphävs fiktionen när skådespelarna i drömlik sekvens virvlar omkring i fonden och det till och med slås en volt. Den utdragna scenen på slutet får mig att tänka på vad som utvecklas till en sanslös audiovisuell happening i Att begära tre systrar på samma scen 2013. Ensemblen ska inte lastas för en skev slutprodukt. Olmarker är alltid finurligt bitsk och därmed sevärd. Internationellt verksamma Stephanie Hayes och nykomlingen Nora Sadayo övertygar. Johan Gry och Emil Ljungestig med sina väsensskilda spelstilar gör ett gediget intryck liksom Yngve Dahlberg. Är strävsamt rekorderliga Mia den första roll Emelie Strömberg från Backa gör på Stadsteatern?

Recensionen skrivs utan stödanteckningar alldeles för lång tid efter vad jag bevittnade. Hoppas inte den därför ter sig lika ostrukturerad som Yana Ross bearbetning. Ett par saker till förtjänar att sättas på pränt. Attributören som utmärkt lyckats ta fram ett antal naturtrogna kohuvuden vilka lutar sig fram i sina spiltor. Förvaltaren som förutom umgänget med den ostadige gynekologen, verkar ha haft sitt livs största upplevelse när hon var publik då Mikael Samuelsson sjöng sig i hennes hjärta och det då blev större än hon kunde hantera.

Och slutligen den gubbsjuke författaren vars fåniga monolog behöver kommenteras. Dels tvångsmässiga driften att ständigt vara sysselsatt med bokprojekt och jämföra sig med de bästa (Auster, Fosse med flera) och medge att han kommer till korta. Dels den ack så förutsägbara tiraden om hur intellektuell kapacitet bäst används. Att ”folkmordet” (godhetssignalerare har ju högst ovetenskapligt bestämt vad som avses), klimatrörelsen och ”fascisten i USA” ingår i uppräkningen över ämnen Maximilan borde hålla sig till. En bredsida som enbart tillfredsställer egna kretsen, stänger dörren till en öppen diskussion, ids inte research om historisk faktabakgrund. Trist när bara ett narrativ lanseras. Kul detalj tidigt in i handlingen är genomförandet av det vattentrick som, om jag minns rätt, gynekologen senare hänvisar till. Tråkigt dock att det summa summarum blev tummen ner för en uppsättning jag sett fram emot och som efterhand upplöses i någon slags dekonstruktion.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Skaplig innehållsrik tribut till ett av rockhistoriens bästa band – The Who hyllas på Draken av ett gäng format av Ronander/ Bloom

1 november, 2025 by Mats Hallberg

30/10 2025

Draken Live i Göteborg

Arrangör: Julius Production, JPG & Nöjespartner

Jag är ett stort fan av The Who, inte minst livealbumet från Leeds och rockoperan Quadrophenia inklusive filmen sex år senare. Den rör vid något längst inne i mina känsligaste vrår som knappt går att formulera verbalt. På natten efter mitt besök på Draken tillsammans med kanske uppemot 500 entusiaster, gjorde jag inspirerad något som i efterhand kanske skulle undvikits. Att jämföra med originalen framstår som orättvist. Fast både till skillnad från de fenomenala Pepperland, de två band från Göteborg som ”plankar” Stones och halvamatörerna från Skellefteå som med kända gäster framförde repertoaren ur The Last Waltz på Storan 2016; fuskas det en del i just Quadrophenia, Won´t Get Fooled Again och Who Are You. Somliga instrument och passager har utelämnats. Vad jag redan noterat blev än mer uppenbart när jag tittade på olika reaktionsvideor på fem klassiska Who-låtar.

Funderade då på det här med att tolka eller rent av ge sig på att imitera en förlaga. I jazzen tolkas amerikanska sångboken, ibland med fritt förhållningssätt medan andra väljer att vara trogna ursprunget. Rock- och underhållningsbranschen har alstrat en uppsjö av tribut-sammansättningar vilka skiljer sig åt i hur väl de lyckas, också i vilken strategi som tillämpas. Med det sagt var det förstås förenat med stor glädje att äntligen få höra ett enastående material live, en katalog som omspänner epoken 1964-1982. Tydligen var The Who i Sverige senast 2007 men jag har tyvärr inte sett dem. Nu i backspegeln är det såväl oförlåtligt som oförklarligt att jag inte upplevde de fyra solisterna på Scandinavium på 70-talet, när min morbror var vd:ns högra hand och ordnade fribiljetter åt mig.

Rubriken på den turnerande showen lyder ”The Music From Tommy & Quadrophenia”. Ett knippe låtar från vad som kallats de första rockoperorna görs, fast mest tid ägnas åt andra hits och rariteter. De som är på scen konstant och omger nestorn Mats Ronander (hört honom flera gånger live, är still going strong drygt fyrtio år efter att jag såg honom på Mudd Club med tajt band, i en tid då tre soloplattor släpptes vilka jag har på vinyl) är kapellmästaren Hansa Berg Beijer på keyboards. 54-åringen är verksam inom körmusik och jazz.

Rytmsektionen består av hårt arbetande trumslagaren Andreas Eriksson som driver One Hell Of a Band som kompat massvis med artister inom bredare underhållning/ schlager såsom Jill Johnson och Charlotte Perrelli jämte Peter PJ Jägerhult på elbas. Den senare har figurerat i Attack, Rhapsody In Rock, lirat med Basse Wickman och producerat åtskilliga turnéer. Vidare syns Ronnie Åström på gitarr och Thérèse Löf körar. Åström har som flera i tribut-bandet en egen karriär och meriter från Tommy Körberg medan Löf räknas som en av landets mest erfarna inom sitt gebit och också varit solist. Flertalet av dessa hade jag inte koll på och Janne Åström presenterar bara deras och övrigas förnamn utan att ge mer info. Överhuvudtaget kan man begära mer kött på benen avseende medverkande och framför allt att sätt in The Who i en kontext.

Äntrar och lämnar scen gör Conny Bloom i sedvanlig hippie-utstyrsel och gitarr, bortsett från ett tillfälle då han enbart sjunger. Bloom känns igen från Electric Boys och massvis med andra sammanhang. Han ingår i Medborgarna tillsammans med Janne Åström vars berömmelse vilar på roller i musikaler och Cornelis-tolkningar. Meja slutligen är nog den mest namnkunnige jämte ”Malla”. Sent 90-tal fick hon som bekant en megahit och har i omgångar bott och verkat utomlands. I pausen tyckte en av Who-kännarna att hon borde fått sjunga fler låtar, trots att det var ytterst sällsynt med kvinnor i London-kvartettens produktioner.

Konserten i två avdelningar har påkostad ljusshow fast ingen laser som hos The Who. Ljudet är tillfyllest och man har tänkt på spännvidd och omväxling. Ska inte kalla mig expert eftersom jag lyssnat sparsamt på Tommy och fick googla härkomst på The Seeker från 1970. Man drar igång med första singeln I Can´t Explain och Kids Are Alright. I The Seeker träder Bloom fram för första gången, levererar aftonens första solo i en svängig sak.

Första höjdpunkten infaller i oerhört suggestiva Who Are You med den oemotståndliga slinga melodin utvecklas från. Under konsertens missas stundtals att ta fram såväl dynamiken i soundet som den slamrigt råa extasen. Dock här och i flera andra tolkningar lyckas det kompetenta gänget tillräckligt för att ge mig rysningar även utan alla övergångar. Man följer upp med pumpande beat i Pictures of Lily från Tio i topp och singeln finns i min ägo. Hanne Åström avlöses vokalt av Meja. Före paus kryddar Åström, Bloom och Ronander snärtiga passager med giftiga solon. Vi får ljuvliga tvådelade Behind Blue Eyes och därpå Bargain vars vindlande toner färgas av kapellmästare, bakgrundssångerska och i introts av ”Malla”.

Det dröjer innan musik spelas från de rockoperor vilka skulle utgöra lockbete. Först ut är nedslag i Tommy där Janne Åström respektive Meja anför. Vi får bland annat See Mee, Feel Me, Acid Queen och Bloom ansluter i medryckande tonartshöjande Pinball Wizard. En lustig impuls som uppstod hos mig i detta sjok handlade om slingorna från klaviaturspelande kapellmästaren. Gav mig Genesis-vibbar.

Antar att det på samma gång är en inspirerande utmaning och en otacksam tour de force – uppgift för sångare, basist och trumslagare att ge sig hän och försöka rekonstruera den magi som Who kreerade. Det var stort och lätt surrealistiskt att äntligen live kunna höra låtar ur Quadrophenia, den obeskrivligt gripande berättelse om rebellen Jimmy som kämpar frenetiskt höra till, bland stolta mods i mitten på 60-talet. Roger Daltrey menar att det är ett av de viktigaste verk som gjorts under senare delen av 1900-talet. En resa i revoltens tecken med en andlig dimension om utanförskap. Jag instämmer!

Har så många starka minnen från lyssningar på dubbel-lp:n med sitt fördjupande fotoalbum, filmen, ålat fram till kanten av Beachy Head, vandrat på stranden och i gränder i Brighton, dansat på Sherry´s där delar av intrigen utspelas. Man hade repat in episka finalen Love, Reign oér Me, The Real Me där rytmsektionen med Jägerhult i spetsen nödgas vara på tårna från första takten och lyckas, härligt pulserande 5:15 där det excelleras i groove samt avskalade I´m One som Åström fint frontar. Hyggliga versioner och inte minst sist nämnda komposition tillhör konsertens krön. Lite förvånad över att jag inte hör att kapellmästaren inkluderat stråk och blås i sina arr, kanske en rättighetsfråga.

Bargain görs alldeles utmärkt liksom glatt energiska singeln Join The Band och flummigt expansiva I Can See For Miles. John Entwistle Och det vore förmätet att klaga på utförandet av deras två mest klassiska hits vilka lagts sist före obligatoriska extranummer. Syftar förstås på minimalistiskt hållna urladdningen i Baba O´Riley jämte den perfekta rocklåten Won´t Get Fooled Again. Jag köper klassikerna i denna tappning, även om jag som sagt noterar att inte varje ton från originalen finns med.

En radda pigga ofta bluesanstrukna lagom långa solon levereras från konstellationens gitarrister Bloom och Ronanders bedrifter följer förväntad mall, förtjänar beröm. Ronnie Åströms insats överraskar positivt då jag inte hade dålig koll på hans förmåga och förehavanden. Han jämte basisten Peter PJ Jägerhult imponerade mest i mina öron. Gick för övrigt inte att undgå lägga märke till att Ronander hade fått slita för att få pejl på texter.

Efter att ha tagit emot publikens jubel visade det sig att ytterligare material sparats. Med kärleksfull energi kastar man sig in i Substitute, Eddie Cochrans Summertime Blues samt ikoniska My Generation. För deras tappning av en av få covers i Who-katalogen utdelas guldstjärna. Samtliga titlar fanns på repertoaren i Live At Leeds som ju blev en fantastisk liveplatta, trots primitiva förhållanden vid inspelningstillfället. Som framgår hade jag vissa smärre invändningar men är ganska nöjd totalt sett.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Recension av tv-serie: Vi på Saltkråkan – höstlovets bästa tv-serie utan tvekan

31 oktober, 2025 by Rosemari Södergren


Fotograf: SVT

Vi på Saltkråkan
Betyg 4
”Vi på Saltkråkan” har premiär på SVT Play den 31 oktober 2025 och på SVT1 lördag den 1 november 20.00.
På SVT Play publiceras hela serien direkt.
Regi Fredrik Edfeldt
Manusförfattare Karin Arrhenius

Ett stort gratis till skaparna av den nya, något moderniserade versionen av Saltkråkan. Manusförfattare, regissören och hela ensemblen har med fingertoppskänsla lyckats bibehålla denna hyllning till den svenska sommaren och bjuder in oss på ett äventyr med vänskap i centrum och där de små händelserna är de viktigaste i livet. Vi på Saltkråkan är höstlovets definitiva höjdpunkt på tv och film.

Nyinspelningen av ”Vi på Saltkråkan” skiljer sig från den första så älskade serien, den och annorlunda och samtidigt finns den hjärtevärmande kärnan kvar. Den vilar på samma grund av medmänsklighet som gjorde att tv-serien blev så älskad.

Det är så skönt att slippa kriminalgåtor och väl genomfört att även om det är nutid håller ungdomarna inte på med mobil och snapchat hela tiden. Serien visar att det finns äventyr utanför webben. Ingen använder ens skärmar, eftersom skärgårdsön ligger utanför mobilnätet.

Det är utmanande att göra nyinspelningar av älskade klassiker. Extra utmanande ur svensk synvinkel är det nog att göra nya versioner av Astrid Lindgrens verk. Speciellt de serier och filmer som varit succéer och blivit en del av den svenska kultursjälen.

Skådespelarna sätter sin prägel på rollerna på ett bra sätt. Henrik Norlén är en annorlunda farbror Melker än originalseriens Torsten Lilliecrona. Henrik Norlén har axlat den kronan perfekt. Han blir en nutida version som är mer trovärdig idag. Torsten Lilliecrona var perfekt på sin tid och Henrik Norlén gör som alltid en bra rollprestation. Jag tror inte jag någonsin sett honom göra dåligt ifrån sig i någon roll.

Alla välkända karaktärer är med: Tjorven, hennes följeslagare Båtsman, Stina, Pelle, Melker, Malin med lilla Skrållan och en rad andra välkända personligheter, fast en del med nya namn.

Familjen Melkersson flyttar ut till den idylliska ön Saltkråkan på sommaren. Där möter de snabbt Tjorven med sin stora hund och följeslagare Båtsman. Tjorven som vet allt. Tycker hon själv. Farbror Melker har tänkt sig hinna skriva klart sin nya bok medan barnen ska ha en fint lov i skärgården.

Det är en hjärtevärmande serie som helt enkelt måste vinna publikens hjärtan. Musiken får ett extra stor plus och jag helt med SVT Kritiker som skriver:
”Inte minst den ambitiösa musiken komponerad av Peter Nordahl och framförd av Kungliga Filharmonikerna, bidrar till känslan att den här produktionen har behandlats med kärlek och vördnad, både gentemot originalet men också mot själva hantverket.”

I rollerna: Vega Åhman (Tjorven), Henrik Norlén (Melker), Elton Larsson (Pelle), Lovisa Lindblad (Stina), Nora Rios (Malin), Sami Fagerström Erfan (Elliot), Bertil Mancini Block (Ivan), Lisa Varger (Julia), Ingrid Andersson Curman (Elin), Philip Zandén (Uffe Westerman), Clara Wachtmeister da Silva (Skrållan), Anna Bjelkerud (Ia Söderman), Göran Gillinger (Magnus Grankvist), Karin de Frumiere (Veronika Grankvist), Johan Marenius Nordahl (bonden Stefan) m.fl.


Vega Åhman som Tjorven tillsammans med Båtsman i ”Vi på Saltkråkan”. Foto Johan Paulin/SVT

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV-serier Taggad som: Farbror Melker, Salötkråkan, Saltkråkan, SVT Play, Tjorven, Tjovern

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 44
  • Sida 45
  • Sida 46
  • Sida 47
  • Sida 48
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in