• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Hedda Gabler

Anna Pettersson gör en visuell nytolkning av Ibsens Hedda Gabler på Dramaten

11 augusti, 2016 by Redaktionen

electrahallman

När Anna Pettersson tar sig an Henrik Ibsens Hedda Gabler gör hon det med den särpräglade stil som blivit hennes framgångsrika signum under senare år: hur kan klassikerna, som fick ett sådant genomslag i sin samtid, engagera publiken i dag? Premiär på Lejonkulan den 31 augusti, under Bergmanfestivalen, berättar ett pressmeddelande.

Hedda Gabler är ett av Henrik Ibsens mest slitstarka mästerverk. Berättelsen om den frustrerade Hedda, instängd i patriarkala sociala strukturer som hon har ett alltmer desperat behov av att slå sig ur, skrevs 1890. På Dramaten har den iscensatts vid flera tillfällen och 1964 var det Ingmar Bergman som stod för regin.

Anna Pettersson, som själv spelade titelrollen i Stockholms stadsteaters firade uppsättning av Hedda Gabler 1998, satte 2015 upp en rosad uppsättning av Ibsens Vildanden på Dramaten. I Hedda Gabler fortsätter Anna Pettersson att utforska Ibsen, i ett lika avskalat format och med en lika radikal attityd, i sin tolkning av klassikerna.

Electra Hallman i titelrollen är den enda skådespelaren som är kroppsligt närvarande på scenen. Hon interagerar med videoprojektioner av de tre rollkaraktärerna som cirklar kring Hedda Gabler: Jörgen Tesman, Assesor Brack och Ejlert Lövborg.

Anna Pettersson har tidigare hyllats för sin uppsättning av August Strindbergs Fröken Julie på Strindbergs Intima Teater 2012 och belönades för den med TCO:s kulturpris, Svenska Teaterkritikernas pris och DN:s kulturpris. Hon är förutom regissör även skådespelare och doktorand inom konstnärlig forskning på Stockholms konstnärliga högskola.

I Hedda Gabler fortsätter hon att undersöka hur de naturalistiska dramerna, som med åren har blivit klassiker, bekanta och trygga för publiken, kan dekonstrueras och osäkras för en nutida publik.

Scenografin har Anna Pettersson skapat tillsammans med Jan Lundberg, som även gjort kostym, och de har utgått från Ibsens hem i Oslo. Dåtid och nutid existerar parallellt, och drömlika passager bryter upp den psykologiskt realistiska spelstil som förknippas med pjäsen. Möt en ny Hedda Gabler.

I samarbete med Nationaltheatret

Medverkande
Hedda Gabler Electra Hallman
Jörgen Tesman Mattis Herman Nyquist
Assesor Brack Kim Haugen
Ejlert Lövborg Eindride Eidsvold

Regi Anna Pettersson
Scenografi Anna Pettersson och Jan Lundberg
Kostym Jan Lundberg
Musik Gustave Lund
Ljusdesign Magnus Pettersson
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen
Filmproduktion Dallas Motion Agency
Filmfotograf Klas Hjertberg, Dallas Motion Agency

Premiär den 31 augusti, Lejonkulan

På bilden: Electra Hallman Foto Sören Vilks

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Hedda Gabler, Ibsen, Scenkonst, Teater

Handlar Hedda Gabler mer om klass än kön?

11 december, 2011 by Rosemari Södergren

Henrik Ibsens pjäs ”Hedda Gabler” väckte uppmärksamhet och kraftiga protester då de hade premiär 1891. Människor upprördes över att en kvinnlig huvudperson inte hade någon positiv känsla inför det barn hon bar och att hon var manipulativ och ville ha makt, var otrolig och elak.

Med Maria Bonnevie i huvudrollen och i regi av Eva Dahlman har dramat nu satts upp på Dramaten.
I dekor och kläder har den placerats i nutid. Dörrar öppnas med fjärrkontroll och där finns en enorm modern grill och hembiträdet i ursprungspjäsen har bytts ut mot en städerska.

Men håller dramat att spelas upp i nutid, har den något att säga människor idag? Dramaten hade bjudit in några proffstyckare till ett samtal om Hedda Gabler och ekonomifrågor efter föreställningen söndagen den 11 december.

– Kvinnor idag kan försörja sig själva, sade Anita Nyberg, professor i könsperspektiv på arbete och ekonomi, verksam vid Genusvetenskap på Stockholms universitet, som menade att hon ur genusperspektiv har svårt att se dramat som aktuellt idag.

– Men det finns många kvinnor idag som av ekonomiska skäl ändå står ut i sina äktenskap.
Livet som ensamstående är ekonomiskt tufft, påpekade dramaturgen Magnus Lindman.

Johan Ehrenberg, vd för ETC-tidningar, kom med vad jag känner är nyckeln till ett sätt att se föreställningen för nutida människor. Johan Erhenberg sade:
– Jag har mött flera Hedda Gabler. Människor som inte får utlopp för sin energi blir aggressiva, en aggression som de använder till att bli elaka, cyniska.

Regissören, Eva Dahlman, sade att Hedda Gabler vill en hel del men har inte förmågan att formulera det ens för sig själv och därför inte klarar att ta ett första steg för att börja genomföra något av det hon vill.

I mina ögon är Hedda Gabler en kvinna som vill ha status, vill var fin och ha makt. Annars hade hon inte gift sig med en man som hon tror ska ge henne status.

Ibsen låter Hedda Gabler vara manipulativ, elak och aggressiv: något som väckte ramaski på sin tid, men som fortfarande är rätt ovanligt och väcker känslor av obehag. Kvinnor får inte vara aggressiva. Vi vill att kvinnor ska vara jämställda med män men då menar vi förstås inte att kvinnor ska ta mäns dåliga sidor. Hos män kan viss aggressivitet betraktas som otålighet och energi. Hade general Gablers dotter varit en son hade hennes aggressivitet varit en bra egenskap i en militär karriär i faderns fotspår.

Det går att se Hedda Gabler som ett spel om en aristokrati som dör ut och ersätts av en klass av kapitalister. Det är en tolkning som görs ibland.

Å andra sidan är hon bortskämd lever under omständigheter som arbetarklassens och tjänstemännens kvinnor inte kan drömma om.
I de lågavlönade klassernas kvinnoliv finns inte tid att släppa ut den frustrationen. Den vänds i så fall inåt i dåligt självförtroende och i att inte våga förverkliga sina drömmar
Ja till bitterhet, elakhet och missunnsamhet.

Detta kan förstås också drabba män som inte vågar tro på eller har råd att tro på sig själva.
På så sätt är Ibsens drama i sitt manus i allra högsta grad ett drama om både klass och kön.
Regissören Eva Dahlman skriver i programmet till Hedda Gabler:
Hedda Gabler bär en vrede inom sig. En vrede som leder till våld. Hon väljer att vända våldet inom, mot sig själv. Det intressanta är valet. Vilka riktar våldet ut mot andra. Vilka riktar våldet inåt. Vem väljer vad.

Recensioner av Hedda Gabler:
Teatermagasinet och Kulturbloggen, Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om klass och kön, Hedda Gabler, Eva Dahlman, Johan Ehrenberg

Arkiverad under: Krönikor, Scen, Teater Taggad som: Eva Dahlman, Hedda Gabler, Johan Ehrenberg, klass och kön

Från premiären av Sharikompaniets Hedda på Teater Giljotin

29 april, 2011 by Redaktionen

Vi är tio personer som fått möjlighet att se Sharigruppens Hedda! på premiären den 28 april. Vi befinner oss mitt i händelsernas centrum i Heddas och Jörgens hem, publiken sitter längs långväggarna av det 18 kvadratmeter stora rummet – Teater Giljotins Grey Room. När pjäsen börjar sitter Hedda på en liten avsats vid ena kortsidan. En liten pappersfågel balanserar på en tråd. Hedda försöker symboliskt styra den ut till friheten genom ett litet hål i väggen, men den stöter gång på gång emot väggen och blir kvar i rummet. Jörgen försöker locka henne tillbaka till vardagen, till att skriva listor på allt som behöver göras.

Hedda och Jörgen är nygifta och har precis kommit hem från en lång bröllopsresa till sitt nya tjusiga hem. Deras liv har en vacker yta, men under ytan lurar tomheten. Vi känner igen ramarna från Henrik Ibsens klassiker Hedda Gabler, som Sharikompaniets nyskrivna pjäs är en fri tolkning av. Till Hedda har teatergruppen också hämtat inspiration från Hanna Arendts bok Människans Villkor från 1958.

Hanna Arendt beskrev det moderna arbetssamhället där maskinernas ”värld” ersätter den verkliga världen. I denna pseudovärld är det arbetet och prestationen som blir livets mening. I Hedda är fotografen Jörgen framgångsrik, men på ett pseudoplan. Det finns inget äkta djup i hans konstnärskap utan det är snarare en roll som han spelar. Likadant är det för de besökande vännerna, Thea och Eilert. Thea har hittat sin roll i att leda in och hålla fast Eilert i hans konstnärsroll.

Det är bara Hedda som inte har hittat sin roll. Hon blir betraktaren som ser på livet utifrån och det hon ser förmår inte hålla henne kvar. Thérèse Svenssons Hedda utstrålar en känsla av utanförskap och sårbarhet. Hela ensemblen är imponerande i sina rolltolkningar som de framför bara på någon meters avstånd från publiken. Med små medel och en dialog i samtalston lyckas de få fram stora känslor och de komplexa relationerna mellan rollgestalterna.

Sharikompaniet vill med pjäsen ge en inre förståelse för en människa och en insikt om att man inte är fången, att det alltid finns ett val. Det tycker jag att de har lyckats med. Man vill gärna ruska om Hedda och de andra och få dem att se sig själva utifrån. Hedda! spelas på Teater Giljotin den 9, 11, 12 och 13 maj. Eftersom premiären blev uppskjuten hoppas jag på att gruppen får några extra föreställningar så att några fler får tillfälle att se pjäsen.

Läs mer i Teatermagasinets recension samt i intervjun med Shari Sabel Strandmark och Thérèse Svensson.

Läs om Ibsens Hedda Gabler och om Hannah Arendt på Wikipedia.

Läs även andra bloggares åsikter om Henrik Ibsen, Hedda Gabler, Teater Giljotin

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Hedda Gabler, Henrik Ibsen, Teater Giljotin

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Förbryllande mix av vag performance och konkret desperation – Måsen på Göteborgs Stadsteater

fritt efter Anton Tjechov (översättning … Läs mer om Förbryllande mix av vag performance och konkret desperation – Måsen på Göteborgs Stadsteater

Skaplig innehållsrik tribut till ett av rockhistoriens bästa band – The Who hyllas på Draken av ett gäng format av Ronander/ Bloom

30/10 2025 Draken Live i … Läs mer om Skaplig innehållsrik tribut till ett av rockhistoriens bästa band – The Who hyllas på Draken av ett gäng format av Ronander/ Bloom

Recension av tv-serie: Vi på Saltkråkan – höstlovets bästa tv-serie utan tvekan

Fotograf: SVT Vi på Saltkråkan Betyg … Läs mer om Recension av tv-serie: Vi på Saltkråkan – höstlovets bästa tv-serie utan tvekan

Filmrecension: Hemmet – gräsligt

Hemmet Betyg: 1 Svensk biopremiär: 29 … Läs mer om Filmrecension: Hemmet – gräsligt

Trollhättan Jazz & Blues 2025 dag 2 – Fullträffar avlöser varandra

25/10 2025 Folkets Hus i … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2025 dag 2 – Fullträffar avlöser varandra

Starkt kvartal för bokförsäljningen

Under det tredje kvartalet 2025 uppgick … Läs mer om Starkt kvartal för bokförsäljningen

Mästaren och Margarita – publikens favorit i Monster of Film

Mästaren och Margarita har vunnit … Läs mer om Mästaren och Margarita – publikens favorit i Monster of Film

Spelrecension: Ghost of Yotei – lika roligt som snyggt skrivet och presenterat

Ghost of Yotei Betyg 5 Utvecklat av … Läs mer om Spelrecension: Ghost of Yotei – lika roligt som snyggt skrivet och presenterat

Trollhättan Jazz- och bluesfestival dag 1 – Västsveriges främsta festival befäster sin ställning

24-25/10 2025 Folkets Hus i … Läs mer om Trollhättan Jazz- och bluesfestival dag 1 – Västsveriges främsta festival befäster sin ställning

Teaterkritik: LeMarcs hjärta pumpar nytt liv på Stadsteatern

Foto Sören Vilks LeMarc – Det som … Läs mer om Teaterkritik: LeMarcs hjärta pumpar nytt liv på Stadsteatern

I mästerlig monolog pendlas mellan rättfärdigande och rannsakande – Djävulens advokat i gästspel på Trixter

Manus: Rasmus Dahlstedt Regi: Peter … Läs mer om I mästerlig monolog pendlas mellan rättfärdigande och rannsakande – Djävulens advokat i gästspel på Trixter

Förledd: charm och mognad

Titel: Förledd  Författare: Elin … Läs mer om Förledd: charm och mognad

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in