• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dans

Grace Ellen Barkey & Needcompany Mushroom: inte en tråkig stund. Lysande, helt enkelt

5 april, 2013 by Redaktionen

Needcompany1
GRACE ELLEN BARKEY & NEEDCOMPANY MUSH-ROOM
Dansens Hus, Stockholm, 4-5 april 2013

VISUELLT KONCEPT Lemm&Barkey
KOREOGRAFI Grace Ellen Barkey
MUSIK The Residents
PÅ SCEN Sung-Im Her, Yumiko Funaya, Benoît Gob, Maarten Seghers, Julien Faure, Mohamed Toukabri, Catherine Travelletti
PRODUKTIONSCHEF Luc Galle
PRODUKTION Needcompany
FOTO Phile Deprez, The Residents

Det hänger upp-och-ner-vända svampar från taket och alla heter Mushroom i efternamn, förutom en som inte är en svamp. Är han scentekniker, ljusmästare eller bara en clown? För svamparna pratar mycket, högt, ljudligt. Dom vill hitta ett ord på F som det går att viska och sen dansar svamparna i taket. Och det finns inte tillräckligt med rum i svamp. Sen dansar de förkroppsligade svamparna. Plötsligt sjunger kompaniets gänglige hybrid av Rhys Ifans och Kramer från Seinfeld och sen ålar en lång, vit maskliknande svampsjöjungfru in i en vacker duett med scenteknikern/ljusmästaren/eller var det en clown? Han som inte är en svamp. De har en gerilla och vi får se en talkshow där det diskuteras huruvida kommer att drabbas av en svampinvasion. För att sedan få en intensivkurs av talkshowprogramledaren, som inte är en svamp, om hur man äter svamp. Ingenting är som du tror att det ska vara.

I Grace Ellens Barkey koreografiska värld står utan tvekan absurditeten i fokus och det Brysselbaserade kompaniet Needcompany som hon sedan 1986 drivit med regissören Jan Lauwers, räknas som en av Europas mest stilbildande teatergrupper. Ja, för här varvas dans, teater och tal utan skrupler, utan hämningar och trots att det inte är sömlöst vad gäller det grundliga hantverket som är de olika kropparna, är det en ren och skär fröjd att se de sju kompanimedlemmarna generöst och befriande ta sig an det märkliga och inspirerande materialet. Sen har musiken som skrivits till föreställningen av konstkollektivet The Residents, sin självklara plats och accentuerar snarare än tar över.

Neecompany2Vad var det jag såg egentligen? Ja, det var definitivt inget som jag sett förut och framför allt är det något som ska upplevas. Det är svårt att sammanfatta exakt vad det som berikade scenen. Den burleska humorn, den hallucinatoriska, om man nu vågar kalla den, röda tråden och den totala gränslösheten är berusande och alldeles, alldeles förtrollande. Att sedan varva det med den sensuella, suggestiva duetten – där magiska Yumiko Funaya gör en sensationell maskliknande sjöjungfru – breddar och fördjupar föreställningsnaven. Ja, för att sedan kastas in i en bisarr, komisk och obekväm parningslek mellan Maarten Seghers och Catherine Travaletti. Kasten är tvära, många och enormt befriande, och inte en tråkig stund på föreställningens 85 minuter. Lysande, helt enkelt!

Text: Tommi Salmela

Musik från föreställningen:

Needcompany2

Arkiverad under: Recension Taggad som: Dans, Dansens Hus, Recension

Recension: Nederlands Dans Theater på livebio: Lyxigt är bara förnamnet

16 november, 2012 by Redaktionen

NEDERLANDS DANS THEATER An Evening With Kylián/Inger/Walerski
Bio Rio, Stockholm,
15 november 2012
@@@

Nederlands Dans Theater räknas till ett av de mest inflytelserika kompanier världen över och den tjeckiske koreografen Jiri Kylián har i över 40 år lett, koreograferat och inspirerat inte bara NDT, utan även andra kompanier världen över. Som bl.a. på Göteborgs Operan, där hans majestätiska Bella Figura sattes upp 2005, ett av de få dansstycken som faktiskt fått undertecknad att börja gråta.
Under hösten och våren kommer det på några av Folkets Hus och Parkers biografer i Sverige att under fyra kvällar livesändas föreställningar direkt från Haag och NDT:s egna scen. Lyxigt, är bara förnamnet.

Först ut är An Evening With Kylián/Inger/Walerski, där visserligen svenske Johan Ingers stycke Sunset Logic har ersatts med Swan Song av León och Lightfoot. Detta på grund av problem med rättigheter till musiken.

Dansbiokvällen öppnar med Chamber, ett stiliserat och intrikat stycke signerat Medhi Walerski, som själv varit ledande dansare på NDT, men numera är verksam som koreograf. Det exakta rörelselandskapet accentueras av nästintill nakna kroppar, som framhäver varenda andhämtning, vinkel och lirkande lemmar, som likt mänskliga skalbaggar kravlar längs dansmattan. En befriande detalj med stycket är att Walerskis koreografi inte arbetar medhårs med den nyskrivna musiken av brittiske kompositören Joby Talbot.

Kameraarbetet på denna livesändning kräver sitt proffs även det, där det varvas helscenåkningar med närgångna närbilder, nästan obekvämt avslöjande. Men också därför vackrare än mycket annat. Inget är mer talande än en kropp i rörelse. Eller i stillhet. Stycket stannar dock vid att vara ett skamlöst tekniskt och snyggt verk, där hjärtat går förlorat någonstans i estetiken.
Jiri Kyliáns Sweet dreams och Sarabande, båda från 1990, hade lätt pga sina tjugotvå år sen uruppförandet, kunnat bli mossiga, eftersom modern dans hela tiden är i en lukrativ utveckling och vägrar stanna upp. Men båda verken besitter någon slags underlig tidlöshet i en nyckfull genre. Sweet dreams, där äpplen spelar en ytterst viktig huvudroll, är drömsk, lekfull, men samtidigt en aning baktung, och jag undrar om inte Anton Weberns mörka och experimentella musikstycke tynger ner. I sin surrealistiska ton blir stycket tyvärr lite torr.

Sarabande, med sina sex manliga dansare, visar upp ett betydligt lättsammare, men också argare Kylián. Kraftfull och fåfäng på samma gång. Vilket också förstärks av ett fullkomligt ljuvligt solo, där den manliga solisten bjuder på stor konst med sina byxor nerhasade vid sina anklar. Vilket också på något sätt sammanfattar den tjeckiske mästaren; alltid precis, aldrig tråkig.
Men det är avslutande Swan song av Sol León och Paul Lightfoot som skakar mig i grunden, för den är inget mindre än en knockout. Expressiv, stundom grovt teatral och fullkomligt bländande med en scenbild i ständig förändring tack vare två majestätiska mobila trappor, som lätt och ledigt gör en i regel otymplig scenografi till oerhört levande. Och som trappan används!

Koreografduon integrerar befriande humor med sällsynt intrikata och känsliga duetter, hela tiden är balansgången mellan det varsamma och expressiva rörelsespråket på den vassa eggen och jag förförs. Fullständigt, fullkomligt och med varenda liten danspor som fortfarande frodas i mig.
Stycket ekar av upstairs/downstairs-dramatiken, men aldrig på ett uppenbart eller förutsägbart sätt. Så kvällen avslutas med att jag sitter leende och håller andan med en bön, om att det aldrig får ta slut, på mina läppar.

Text: Tommi Salmela

Läs även andra bloggares åsikter om dans, livebio, Folkets hus och parker

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Dans, Folkets hus och parker, livebio

Within (Labyrinth Within) i Dansens hus: imponerar

27 oktober, 2012 by Redaktionen

Within (LABYRINTH WITHIN)
Dansens Hus, Stockholm, 26 oktober 2012
Koreografi, regi, scenografi: Pontus Lidberg
Dansare: Pontus Lidberg, Gabrielle Lamb, Laura Mead, Adrian Danchig-Waring, Jens Weber
Kompositör: David Lang
Ljus: Pontus Lidberg, Carolyn Wong
Filmfoto: Martin Nisser, FSF
Kostym: Karen Young

Öppningen är bländande vacker. En ensam man, Lidberg själv, gör ett böljande och intrikat solo på ett fält av rosor. Med sin till synes gränslöst böjliga (det engelska ordet limber passar egentligen bättre) kropp smeker han rosorna, luften och golvet omkring sig med en missilliknande precision. Samtidigt som tekniken bländar, saknas inte känsligheten och värmen. Rörelsespråket imponerar. Det här skulle jag kunna titta på hur länge som helst.

Stycket är uppbyggt kring Pontus Lidbergs prisade film Labyrinth Within, som även visats på SVT för ca två år sen, och Lidberg har på ett fiffigt sätt vävt ihop filmsekvenser på en stor vit duk, tillika enda stycke scenografi, med sig själv och dansarna på scenen. Oerhört snillrikt och rörande.
Det här är första gången Lidberg, som pendlar mellan New York och Stockholm, sätter upp stycket på Dansens Hus och det gör han tillsammans med fyra dansare från kompaniet Morphoses, där han är konstnärlig ledare säsongen 2012-2013. Fyra minst lika känsliga och precisa konstnärskroppar att fylla ut Lidbergs värmande material, som koreografen själv. Allt accentueras av mäkta vacker, nyskriven musik av Pulitzerprisbelönade David Lang.

När Lidberg får stöd av de övriga fyra dansarna på scen erbjuds vi ett ändlöst tråd av rörelser, inte en lös tråd, bara små knutar som löses upp genom beröring eller varsam manipulering. Det blir dock till slut så stilistiskt att personligheten från den bländande öppningen tar stryk och dessvärre blir delar av verket bara som en rörlig, snygg staty. Lite kallt, ointressant och tyvärr även lite humorlöst.

Det snopna slutet är ett litet verk i sig. Efter att filmen Labyrinth Within visats, kliver dansarna in på scenen för sitt applådtack, där sitter jag glad i hågen och inväntar mer dans. Men icke då. Tack och hej. Typ.

Men på det hela imponerar Lidberg med sitt intrikata rörelseuttryck och framför allt, med sitt egna kroppsliga uttryck som dansare, även om verket hade vunnit på mer personlighet och värme.

Text: Tommi Salmela

Foto: Bilden i toppen: Christopher Duggan
Foto: Bilden inne i texten: Erin Baiano

Läs även andra bloggares åsikter om Dansens Hus, scenkonst, dans

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Dans, Dansens Hus, Scenkonst

MOZART mässa i c-moll tolkad med dans: vackert, sorgset och en hyllning till individen

16 september, 2012 by Rosemari Södergren

MOZART mässa i c-moll
Kungliga Operan
Koreografi: Stijn Celis
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Scenografi och ljus: Jens Sethzman
Kostym: Catherine Voeffray
Premiär 13 september 2012

MOZART mässa i c-moll, går som namnet antyder i moll. Kungliga Operan bjuder på en timmes dansföreställning där känslorna i det vemodiga Mozartverket tolkas i kroppsrörelser. Mozarts verk sammanförts med koreografi som Stjin Celis skapat direkt för Kungliga Baletten.

Bakgrunden på scenen är vit och dansarna och kären är klädda i svart, med några få undantag som har vita skjortor. Det är stilrent, vackert och estetiskt och MÖRKT. Mörkt och vackert.

Det är svårt att sätta ord på de känslor som föreställningen förmedlar. Om jag ska lyfta fram ett huvudord är det nog individualitet. Dansarna rör på sig, ibland i likartade rörelser och de samarbetar också ibland när någon eller några lyfter någon – men ändå utstrålar alla en egen individualitet. Ingen rör sig precis som någon annan och aldrig exakt samtidigt. När kören stör uppställd är det heller aldrig i räta rader utan med en lätt oordning.

I pressmeddelandet berättas att Mozart komponerade sin mässa i c-moll 1783, under en hektisk period av sitt liv. Hustrun Constanze hade varit svårt sjuk, och verket skrevs som en tacksägelsemässa för kör, solister och orkester.

Det märks att verket skapats av någon som upplevt lidande. Det är ett mörkt verk men samtidigt otroligt vackert. Jag uppskattar att Stjin Celis valt att skildra de känslor som verket föder inne i lyssnaren och inte skapat en händelsebaserad berättelse.

Det är mäktigt och det fångar in mig direkt, jag uppfylls av känslor om livet och mänskligheten.

Lite bakgrund från Operans pressutskick:
En mäktig upplevelse väntar då våra dansare och sångsolister delar scenen med Kungliga Operans Kör som framför verket tillsammans med Kungliga Hovkapellet.

Stjin Celis har skapat verk för ett flertal europeiska balettkompanier, däribland Göteborgsoperans balett där han samarbetat med vår balettchef Johannes Öhman. Det var Johannes som föreslog ett samarbete kring MOZART mässa i c-moll.

Föreställningen inleds med ett samarbete med Kungliga Svenska Balettskolan som framför verket Orkestern av koreografen Stina Nyberg. Musiken kommer att framföras av musiker ur Lilla Akademien.

Det är mäktigt och det är sorgset och det är vackert – det är som en melankolisk hyllning till livet och individens rätt att vara sig själv.

Dansare
Kvinnor:
Jeannette Diaz-Barboza, Daria Ivanova, Mariko Kida, Alina Lagoas, Jenny Nilson, Jonna Savioja., Gina Tse

Män:
Hampus Gauffin, Hokuto Kodama, Anthony Lomuljo, Jerôme Marchand, Daniel Norgren-Jensen, Oscar Salomonsson, Anton Valdbauer, Kristóf Várnagy, Luca Vetere, Gunnlaugur Egilsson, Hugo Therkelson, Jens Rosén

Sångsolister
Sopran Johanna E Martell
Alt Annica Nilsson
Tenor Jonas Degerfeldt
Bas Lennart Forsén
Dirigent Andreas Stoehr

Kungliga Baletten
Kungliga Hovkapellet
Kungliga Operans Kör
Kormästare: Folke Alin och Christina Hörnell

Läs även andra bloggares åsikter om Mozart, dans, balett, Operan, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Balett, Dans, Mozart, Operan

Classic Cut på Dansens Hus: en bländande uppvisning för öga, kropp och själ

16 september, 2012 by Redaktionen

CLASSIC CUT
Where is Dev?/ Configuration
Dansens Hus, Stockholm
Konstnärlig ledare, koreografi: Shobana Jeyasingh
Kompositör: Nirag Shag (Where is Dev?), Michael Nyman (Configuraion)
Musiker: The Smith Quartet
Foto: Chris Nash
Dansare: Avatâra Ayuso, Kamala Devam, Rathimalar Govindarajoo, Sooraj Subramaniam, Teerachai Thobumrung, Deveraj Thimmaiah, Mohammad Khairi Bin Mokthar

Det är de där blickarna mot fjärran som ger mig lite onda aningar. Den där distanserade, lätt frånvarande fokuset som är det förutsägbara med modern dans och som förstärks av att fyra av dansarna är iklädda mörka solglasögon. Det är det som får mig att fjärma mig till en början. Men min annalkande farhåga åker på en rejäl törn. För ur den långsamma, distanserade prologen i Where is Dev? med det frånvarande fokuset, växer det istället fram ett varmt, mörkt och uppfriskande verk som är organiskt och sömlöst, samtidigt som det precisa och distinkta rörelsespråket bjuder på det nödvändiga motståndet för att inte falla i en fysisk anonymitet. Det sker genom en finessrik och påhittig integrering av den moderna dansens flöde och den traditionella indiska dansens staccato och skärpa, något som genomsyrar kvällens båda verk.

Här får vi se en suggestiv och intrikat historia med inspiration hämtat ur den klassiska indiska dansen, den om hjältinnan, hennes vän och hennes frånvarande älskare. Det är den om längtan, åtrå och den som sällan löses med enkel filmkyss. Vännens roll görs läckert och effektivt av de fyra dansarna iklädda solglasögon, som till en början känns identitetslösa, men mot slutet av första akten visar de i själva verket vara styckets stjärnor.

Jag luras även i början av andra aktens Configuration. Ett stycke som hade sin urpremiär redan 1988 och som Shobana under åren förändrat i samröre med hennes personliga utveckling. Det som börjar som urtjusig och förfinad Bollywood-attack (läs: kärleksattack i dansform), som får mig att le från öra till öra, växlar hela tiden nyanser och täcker av lager efter lager och bjuder på en sällsynt fördjupning av det icke-narrativa dansspråket. De fyra dansarna är superbt sammansvetsade, aldrig mer än en hårsmån ifrån varandra och bidrar utan tvekan till fördjupningen genom sin precision och kroppsliga värme. Något som också förgyller är stråkkvartetten The Smith Quartet som spelar Michael Nymans String Quartet No 2, live på scenen.

Kvällen blir i sin helhet en bländande uppvisning för öga, kropp och själ, med framför allt Configuration som det värmande utropstecknet.

Text: Tommi Salmela

Läs även andra bloggares åsikter om Dansens Hus, dans, recension, scenkonst

Arkiverad under: Recension Taggad som: Dans, Dansens Hus, Recension, Scenkonst

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 22
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Miroirs nr 3 - En båt på oceanen Betyg … Läs mer om Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Lunds universitet satsar på teater – nu … Läs mer om Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in