• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Elake Måns på Uppsala Stadsteater. Funkiga katter i klasskamp

8 februari, 2011 by Redaktionen

Elake Måns på Uppsala Stadsteater. Funkiga katter i klasskamp
Betyg: Fyra

Det finns inget som ger sån stark doft av Uppsala som Gösta Knutssons sagor om den vanskapte lille katten Pelle. De freudianska konnotationerna åsido,. Så är historierna om Pelle Svanslös fyllda av hänvisningar till 1930-talets akademiska krets i Uppsala. I denna nytolkning av de älskade barnböckerna är det antagonisten Måns som figurerar i centrum. Som i en feberdröm återfinner han sin gamla barndomskompis Daisy som kommer från Hundstaden. Om katterna är hedonister som lyssnar på gammal 60-talsfunk är hundarna förfinade aristokrater som går på kafé där Donau-valsen spelas upp och man äger tillträde till finkultur.

Motvilligt börjar Måns att uppfyllas av kärleken till hunden Daisy. De äldste inom respektive sida förkunnar tingens ordning och framhåller att om en planet rubbas från sin bana som uppstår kaos. Daisy och Måns verkar dock inte omfattas av denna världsordning, utan träder fram i kraft av sin individualitet som paradoxalt nog blev möjlig först när de blev tillsammans.

Denna urgamla saga om omöjlig kärlek i fabelmiljö är nästan överraskande berörande. Att inramningen var Gösta Knutssons gamla kattuniversum hamnade mer i periferin och kanske var mer ett medel att ge pjäsen en lokal prägel. Det gjorde egentligen inte så mycket. Manus var välskrivet och levererade många ordvitsar som uppskattades både av gamla och unga. Robin Keller som katten Måns påminde lite om Neil Gaimans dröminkarnation i Sandmanserierna, både till utseende och till personligeten: lagom narcissistisk, trulig och alldeles bedårande. Elisabeth Wernesjö som Daisy var likaså mycket charmig. Dennis Sandins regi fick det unga omaka parets att beröra starkt både hos gammal som ung.

Om föreställningen på Uppsala Stadsteaterns hemsida.

Fler recensioner: Expressen, teatertidningen Nummer och Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om recension, teater, Uppsala Stadsteater, klasskamp

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: klasskamp, Recension, Teater, Uppsala Stadsteater

Kulturbloggen träffar truppen bakom dockteatern Systern från havet, av Ulf Stark

8 februari, 2011 by Rosemari Södergren

Dockteater är en teaterform som alltid fascinerat mig. Både marionettdockor som handdockor, eller masker. Dockteatrarna har ofta turnerat runt och spelat på gator och torg och inte räknats in bland de fina teaterakademierna. Fast det har förstås ändrats en del på det under senare tid och i en del länder finns det högskoleutbildningar för dockmakare och dockspelare.

Att göra en föreställning med dockor kräver många olika talanger. Dockan ska skapas för att signalera det skådespelarna och regissör vill säga, den ska kunna röra sig på sätt som stämmer överens med karaktären och kanske samspela med skådespelaren.
När jag hörde att Marionetteatern, som numer flyttat in på Stockholms Stadsteater, snart har premiär på en ny dockteater-föreställning ville jag gärna intervjua regissören och skådespelarna och jag skickade iväg en förfrågan till pressavdelningen. Vad glad jag blev när jag ganska snabbt fick svar med ett ja från regissören.

Här är intervjun:

Måsars skri och ljudet av mjuka havsvågor kommer att välkomna barnen när de träder in salongen. Ett stort tyg omsluter rummet och ger en känsla av att befinna sig i ett stort tält. Barnen får sätta sig på kuddar framför scenen. Dockor i olika storlekar, masker och människor kommer att spela upp ett magiskt spel om ett ämne som berör de flesta barn, om att få en syster man inte vill ha eller att vara den oönskade systern.

Marionetteatern har premiär 26 februari på ”Systern från havet” som skrivits av Ulf Stark. Berättelsen är skriven direkt för teatern och bygger inte på någon bok.

Ulf Stark är så fantastisk, hans texter är så fyllda av både poesi och uppkäftighet, säger Helena Nilsson, pjäsens regissör.
Ulf Stark upprörs av situationen för ensamkommande flyktingbarn och hur de tas emot i Sverige. Han ville skriva något om barn som måste lämna sitt hem och valde att göra det utifrån det som hände under 1940-talet då 70.000 finländska barn fick lämna sitt land under kriget och tas emot i svenska hem.
– Med tanke på hur Sverige har tagit emot flyktingbarn så tycker jag inte vi kan säga att vi är världens mest barnkära land, säger Ulf Stark i en intervju på Stockholms stadsteaterns hemsida.

Handlingen kretsar kring två småflickor, Margareta och Sirkka.
Margareta är för mycket ensam tycker hennes föräldrar. Hon önskar sig en hund, jättemycket. Istället får hon en syster från Finland.
Sirkka måste lämna sitt land och sin mamma och pappa för att det är krig. Pappa måste ut i kriget och hinner inte lära henne att cykla, istället får hon åka över havet med en adresslapp kring halsen och med sin lilla slitna tyghund i handen.

– Jag hoppas att de ska bli berörda av det här ödet, och att de kan känna med båda tjejerna. Det är okej att som Margareta bli sur om man inte får en hund utan får ett krigsbarn istället. Barn är fyllda av längtan, hopp och lek, och kan känna igen sig själva i mycket, säger Ulf Stark.

De flesta barn i Sverige träffar idag i sin förskola eller i skolan barn från länder i krig eller oroligheter. Många barn får också uppleva hur de kan få nya syskon när föräldrar skiljs och träffar en ny sambo som har barn med sig till det nya hemmet.

Föreställningen berättas ur barnens perspektiv. Det är ju två berättelser, Margaretas och Sirkkas berättelse.
– Barnen ska kunna känna igen sig och vi hoppas att det känns lätt att förstå varför Margareta blir svartsjuk och lite elak, säger Helena Nilsson.

Att vara dockteater-skådespelare är speciellt, de ska både jobba med sig själva och dockorna. Dockspelarna i Marionetteaterns trupp är också dockmakare och har skapat dockorna. Stina Wirséns teckningar ligger till grund för dockorna.

I föreställningen ingår en mängd olika dockor och samma karaktär finns i olika format.

Flickorna ska vara i centrum och föräldrarna lite mer fragmentariska, men ändå påtagliga, berättar Anna Hallberg, dockspelare och dockmakare.

Föräldrarna är därför oftast masker som skådespelarna håller framför sitt ansikte. Fast det finns en uppsättning av små figurer, där också föräldrarna finns med. Små figurer som spelar i ett format av tittskåpsteater, för att illustrera något som spelas upp i minnet eller i tankarna.

Flick-dockorna är stora, nästan lika stora som fyraåringar. De har rutiga klänningar på sig.

– Vi ville att dockorna skulle ha så mycket som möjligt kvar av känslan från Stina Wirséns skisser. Så var ha handmålade rutor på tyger som vi sedan sedan kläderna av, berättar Anna Hallberg.

Scenen som är en halvcirkel är inbonad av blåa trasmattor. Måsar i trä kommer att flyga över salen, ljud av havsvågar och måsars skri och en mängd olika dockor i olika storlekar. Räkna med en magisk föreställning när ”Systern från havet” har premiär.

Här kan du se en liten cyklande docka.
Bilder på fler dockor finns under filmklippet.


Pjäsen är tänkt för barn från fyra år.

Regi: Helena Nilsson
Scenografi och kostym: Peter Holm
Dockdesign: Stina Wirsén
Ljudcollade och bild: Appel
Medverkande: Magnus Erenius, Malin Halland, Anna Hallberg, Kay Tinbäck du Rees


Läs även andra bloggares åsikter om dockteater, intervju, teater, scen, Marionetteatern, Stockholms stadsteater, Ulf Stark

Arkiverad under: Intervju, Teater Taggad som: Dockteater, Intervju, Marionetteatern, Scen, Stockholms stadsteater, Teater, Ulf Stark

Bilder, filmklipp och tankar efter premiären på Maria Bloms Under Hallonbusken

6 februari, 2011 by Rosemari Södergren

Fortfarande omtumlad efter gårdagskvällens föreställning av Under hallonbusken.
Det är statusraden hos den vän som var med mig på premiären på Maria Bloms föreställning på Dramaten på lördagskvällen.

Ja det är en oerhört stark föreställning som tar med oss på en resa fylld av känsla, som pendlar mellan skratt och gråt, mellan ilska och sorg. Tre syskon samlas i ett vårdhem för att ta farväl av sin mamma, som ligger inför döden. De vuxna barnen är i medelåldern och har valt olika sätt att överleva den uppväxt som påverkades av att ha en deprimerad mamma som övergavs av deras pappa när barnen var tonåringar.

Maria Blom gör mer än en svart Norénpjäs av detta. En oväntad besökare kommer, en man som inte på samma sätt flytt från sina känslor i livet. Eller har han det? Bygger hans liv på en lögn?

Vi får möta människors oförmåga att möta det svåra, hur vi på olika sätt smiter från, sopar undan, pratar om ytliga saker eller låtsas vara djupa och ärliga, allt för att slippa möta det svåra. Maria Blom har fått fram detta och samtidigt med en känsla för sina karaktärer. Vi kan bli arga på dem, vilja resa oss upp och säga till dem att lugna ner sig samtidigt träffar de oss djupt. Jag tror de flesta av oss kan känna igen oss själva och våra medmänniskor i de flesta av karaktärerna.

Maria Blom har bevisat vilken stor dramatiker hon är genom att skriva denna pjäs och regissera. I Teatermagasinet skriver jag:

Maria Blom har en fenomenal känsla för att återgå dessa mänskliga sätt att slippa ta itu med det som gnager. Det är humor, det är svärta, det är ångest och vi dras med på en resa där vi pendlar mellan skratt och ilska och sorg. Ibland träffar de så klockrent att det gör ont i magen. Heddas karaktär är tar för sig och stör, så fort någon närmar sig sanningen yrar hon kring och väsnas, ska sopa alla problem under mattan med att vispa grädde eller något annat ytligt. Allt för att slippa se det verkliga. Tanja Lorentzon gör denna karaktär så starkt och så enerverande att jag knappt kunde hålla mig från att resa mig upp och be henne lugna ner sig.

Expressen skriver:

Nils Schwartz besöker en omtumlande dödsbädd på Dramaten och ser att Maria Blom är en stor dramatikerbegåvning.

Jag håller med Nils Schwartz, som jag uttryckte det i Teatermagasinet:
Maria Blom har tagit plats bland de dramatiker som skildrar familjerelationer och hennes pjäser kommer om fyrtio-femtio år att vara lika stora klassiker som Arthur Millers ”En handelsresandes död” är idag.

Filmsnuttar från föreställningen samlade i Dramatenbloggen (samma som vi har längre ned i denna bloggpost).

Bilden ovan: Lanseringsbild
Kollage Pia Koskela

Bilderna nedan: Fotograf Roger Stenberg



Relaterat: Svenska Dagbladet och Dagens Nyheter.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, recension, teater, Maria Blom

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Maria Blom, Recension, Teater

Häftigt att se Derek Jacobi spela King Lear från London i direktsändning

4 februari, 2011 by Rosemari Södergren

Donmar är en liten teater i Covent Garden i London, som bara har plats för 250 personer i publiken. Det blir en väldigt tät känsla där publiken nästan sitter vid skådespelarnas fötter. Nackdelen är att många som vill se en föreställning där inte har en chans att få tag på biljetter. Torsdagskvällen 3 februari sändes föreställningen därifrån av Shakespeares King Lear live till 100 biografer i Storbritannien och i Europa. Kulturbloggen såg livesändningen i Bio Rio i Stockholm.

– Vi är därför mycket glada över att få chansen att sända en föreställning live, sade Michael Grandage, föreställningens regissör, i en intervju som sändes strax före föreställningen.

Visst är det spännande med den utveckling som sker nu där föreställningar från de berömda teatrarna och operorna i London och New York kan göras tillgängliga för intresserade världen över. På samma sätt är det ju möjligt för mindre teatrar världen över att nå en publik världen över.

Teatergruppen vid Donmar brukar dessutom ge gratisföreställningar i områden i förorter i London bland annat, där det bor många som aldrig går på teater.

– Vi hoppas ju att få upp ett intressse för teater så ni återkommer, sade Michael Grandage till publiken vid ett sådant tillfälle som visades upp under intervjun.

King Lear av Shakespeare är en av världens mest berömda pjäser. Den yttre handlingen är en åldrad kung som har tre döttrar som han vill dela upp riket mellan. Han samlar dem och sina närmaste män för att dela upp kungadömet mellan dem och då vill han ha vackra kärleksförklaringar av sina döttrar i ord. Cordelia, den yngsta, genomskådar ytligheten i detta och ser också falskheten bakom systrarnas kärleksförklaringar. King Lear blir dock vansinnig på Cordelia, som alltid varit hans favorit.

Huvudrollen som King Lear spelas av Derek Jacobi, född 22 oktober 1938, brittisk skådespelare. Jacobi föddes och växte upp i East End i London; hans pappa var varuhuschef. Jacobi fick sitt stora genombrott i huvudrollen i TV-serien Jag, Claudius 1976 och betraktas som en av Englands allra främsta Shakespeare-tolkare. Han har spelat i ett tiotal filmer, bland annat Gladiator, Täcknamn Odessa, Schakalen och Othello.

King Lear handlar om mycket, om relationen mellan föräldrar och barn, om makt, om intrigspel och om att åldras. Regissören berättade att han inte valde Derek Jacobi till huvudrollen utan att det var Derek Jacobi som själv frågade om de inte skulle göra föreställningen tillsammans för tio år sedan.

– Vi åt många middagar tillsammans och pratade och planerade för föreställningar. Det tog tio år för oss att komma igång. Jag kände mig hedrad att han ville att jag skulle regissera den föreställningen med honom i rollen som King Lear, sade Michael Grandage.

– Shakespeare skrev den för 400 år sedan då hade man inte namn på de olika sjukdomar som kan drabba oss när vi blir äldre och gör oss dementa eller förvirrade, sade Grandage också om vad som drabbar King Lear.

King Lear har många bottnar.
– Vi upptäcker hela tiden nya skikt i berättelsen, i varenda föreställningen hittar vi något nytt, sade Grandage.

Jag var lite skeptisk före sändningen eftersom tv-teater aldrig är lika bra som teater live. Mina farhågor besannades inte. Kamerorna var nära skådespelarna och det kändes som att vara där, nästan. Att föreställningen har en mängd oerhört skickliga skådespelare är förstås ytterligare en anledning till att det var så spännande att å se livesändningen. Britterna är ofta väldigt trogna Shakespeares texter och versmåtten. Den som vill se teatrar som använder modernare språk ska nog kika utanför Storbritannien. Nu var det en blandning av modernisering och äldre vers. Fast dessa skickliga skådespelare fick liv i de gamla orden och verserna.

Scenografin var det mest avskalade som tänkas kan: bara golv och väggar med grova brädor. Imponerande att låta skådespelarna fylla hela scenen istället. Däremot användes ljud som förstärkning, som storm som viner.

Oturligt nog blev det ett litet avbrott i slutet, när det blev tekniskt strul med satelliten som sände föreställningen vidare till Europa. Det kom igång efter en tio minuter igen.

Folkets hus och parker sänder direktsända evenemang på över 90 digitala biografer. Det är opera direkt från Metropolitan, teater från National Theatre eller Dramaten. Sportevenemang, 3D-bio och konserter. Du kan läsa mer om det på Folkets hus och parkers hemsida, där du kan se om det kommer något spännande till någon bio nära dig.

Här finns ett kort pressmeddelande om sändningen av King Lear.

Mer om King Lear på Folkets hus och parkers hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Derek Jacobi, Folkets hus och parker, live, bio, Shakespeare

Arkiverad under: Teater Taggad som: bio, Derek Jacobi, Folkets hus och parker, live, Shakespeare, Teater

Jonas Karlsson som Hamlet i Danmark, det finns all anledning för en teaterresa till Århus i höst

31 januari, 2011 by Rosemari Södergren


Århus Teater är Danmarks största scen utanför Köpenhamn med fem scener under ett tak. Det byggdes i slutet av 1800-talet och invigdes 15 september 1900.

Hamlet är en av världens absolut mest kända pjäser.

Nu ska den svenska skådespelaren Jonas Karlsson spela Hamlet på Århus teaterscen, berättar Svenska Dagbladet:

Jonas Karlsson ska spela Hamlet på Århus teater i Danmark i höst. Den 23 september är det premiär för Shakespeareuppsättningen i regi av Stefan Larsson, teaterchef i Århus. Det är parets sjätte samarbete efter bland annat succén Scener ur ett äktenskap, som kommer tillbaka på Dramatens stora scen i maj.

Jonas Karlsson är en av mina favoriter bland svenska skådespelare. Det känns som att det kan finnas en stor anledning att göra en resa till Århus i höst.

Jonas Karlsson tillhör den fasta truppen på Dramaten men har synts i massor av filmer också, som:

1986 – Rasmus på luffen
1993 – Härifrån till Kim
1993 – Sökarna
1995 – 30 november
1996 – Juloratoriet
1998 – Längtans blåa blomma
1999 – Tsatsiki, morsan och polisen
2000 – Livet är en schlager
2001 – Hans och hennes
2001 – Om inte
2003 – Miffo
2003 – Detaljer
2004 – Håkan Bråkan & Josef (röst som den dataanimerade sköldpaddan Josef)
2005 – Doxa
2005 – Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö
2005 – Bang Bang Orangutang
2006 – Storm
2006 – Den sista hunden i Rwanda
2006 – Offside
2007 – Den man älskar
2009 – Scener ur ett kändisskap
2009 – Kommissarien och Havet
2010 – Ond Tro

Relaterat: Dagens Nyheter

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Århus, Danmark, Hamlet, Jonas Karlsson

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Århus, Danmark, Hamlet, Jonas Karlsson, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 76
  • Sida 77
  • Sida 78
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in