• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Spår på Arena Satelliten – rolig och allvarlig och träffar rakt in i nutiden

19 september, 2019 by Rosemari Södergren

Foto: Sean Lewthwaite

Spår
Manus och regi Karin Bjurström
Koreografi Timothy Pilotti
Ljusdesign Philip Öhlund
Scenografi Karin Bjurström
Urpremiär på Arena Satelliten i Sollentuna 18 september 2019
I rollerna: Mia Poppe, Timothy Pilotti, Joakim Lang, Nadine Holmberg, Kerstin Ahlin, Jessica Eklund, Greta Westling, Ella Desurmont, Tyra Bjurström, Nils Bodner

Gå och se. Spår är en föreställning som jag hoppas högstadieklasser och gymnasieklasser i norra Stockholm – och för den delen andra delar av Stockholm också – bokar för att se tillsammans och sedan diskutera. Spår, som är skriven av Karin Bjurström, handlar om …

I rollerna finns två utbildade skådespelare och åtta ungdomar. Det är hoppfullt och inspirerande att se dessa duktiga ungdomar agera på scen. Dessa unga skådespelare har alla förutsättningar att gå vidare inom scenkonsten: de agerar trovärdigt och är duktiga både med sitt tal och sina rörelser. Flera av dem har roller där dans ingår och det syns att de är tränat dans. Att ungdomar kan medverka och sätta fokus på viktiga frågor för ungdomar ger inspiration.

Pjäsen utspelar sig på ett ungdomshem någonstans i Sverige där två av personalen gör en föreställning tillsammans med ungdomarna. Den pjäs de repeterar tillsammans bygger på den ryska författaren Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Romanen tar upp frågan om vad som kan få en människa att begå svåra brott, som att mörda. Ungdomarna diskuterar pjäsens tema och ibland går det hett till, känslorna svallar.

Vi kommer nära pjäsens karaktärer som alla har olika bakgrund, olika händelser som gjort att de hamnat på ungdomshemmet. Genom ungdomarna ställs frågor som jag tror många, både unga och gamla, brottas med. Är vårt liv förbestämda? Går det att bryta ett utanförskap? Vad kan vi påverka i våra liv?

En sak jag uppskattar extra med pjäsen är att en viktig del är romanen från 1866. Det visar hur litteratur skriven för 150 år tillbaka kan säga oss något också idag. De frågor vi människor möter i våra liv idag är samma frågor som människor brottats med i alla tider.

Spår är Teater norras andra pjäs i projektet Territorium, som stöds av Sollentuna kommun och Stockholms läns landsting. Projektet vars utgångspunkt är ungdomars verklighet har som syfte att förebygga utanförskap, motverka segregation, stärka ungdomars självkänsla, samt inspirera till kreativitet.

Pjäsen är både rolig och allvarlig, den har mycket att säga och den träffar rakt in i nutiden och många ungdomars tankar. Den är också mycket välgjord. Ungdomarna imponerar i sina rolltolkningar och musik och ljud förstärker berättelsen.

Pjäsen ger mycket att tala om, att fundera kring och diskutera. Jag vet inte hur länge projektet ska fortgå, men om projektet ska ta itu med ännu en pjäs hoppas jag att de kan ta ett steg till med att binda samman nutid med klassiker: kanske bygga på något av antikens grekiska mästerverk?

Foto: Sean Lewthwaite

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Arena Satelliten, Recension, Teater, Teater Norra, Teaterkritik, Teaterrecension, Territorium, Ungdomars situation

Skräckteatern Tillbaka innan midnatt har Sverigepremiär på Västerbottensteatern

19 september, 2019 by Redaktionen

Julia Jonsson som ”Jill” i Tillbaka innan midnatt. Foto: Patric Degereman.

Den kanadensiska succéthrillern Tillbaka innan midnatt (I’ll Be Back Before Midnight) har spelats över hela världen men har aldrig tidigare i Sverige. 19 september får den Sverigepremiär efter en unik samproduktion mellan Västerbottensteatern och Profilteatern.

Ett pressmeddelande:
För första gången samarbetar länsteatern Västerbottensteatern med den fria gruppen Profilteatern från Umeå. Torsdag 19 september har den gemensamma produktionen Tillbaka innan midnatt premiär. Det är ett samarbete som Västerbottensteatern ser stora värden i säger teaterns konstnärliga ledare Bobo Lundén.
– Jag anser att en av våra uppgifter som scenkonstinstitution är att initiera och underhålla samarbeten med fria scenkonstaktörer och scenkonstnärer i länet. Kultur föder kultur och det finns bara vinster i såna här samarbeten. Profilteatern håller hög professionell klass och har dessutom tidigare erfarenhet av att jobba med skräck på teaterscenen. Och i det här fallet får publiken gastkramande spänning på hög konstnärlig nivå. Vad mer kan man begära!

Psykologisk manipulation och en kamp på liv och död
Det blir sverigepremiär för denna skräckthriller som har spelats över hela världen och gjort stor succé. Det unga paret Erik och Jill flyttar från stan till en avlägsen gård på landet för att få tid för sig själva och varandra. Det efterlängtade lugnet störs snart av gårdens excentriska hyresvärdinna och som om inte det vore nog dyker en objuden gäst upp. Vistelsen på landet, som skulle erbjuda stillsam avkoppling, utvecklas snabbt till psykologisk manipulation och en kamp på liv och död.

Det nära mötet teaterns fördel
Pjäsen tar ett fast grepp om publiken med ett oväntat händelseförlopp och överraskande effekter. Regissören Jan Karlsson kommer från Profilteatern där de, bland annat i arbetet med En kvinna i svart, har ställt sig frågan ”vad kan vi göra på teatern som verkligen är skräck?”
– Filmen har haft monopol på genren, men vi ville se vad vi kan göra för att konkurrera om den för så många lockande och fascinerande skräckupplevelsen. Teaterns fördel är att vi och publiken är i samma rum – det blir ett väldigt nära möte som förstärker skräckkänslan.

Barnförbjuden
Föreställningen är barnförbjuden med en 15-årsgräns.
– Från tidigare skräckuppsättningar har vi noterat att det har skapats efterfrågan hos den unga publiken, de har väntat på nya uppsättningar för att kunna se när de har fyllt femton, berättar Jan Karlsson.

Skruvad skräck med Hitchcockkänsla i den första svenska översättningen
Kanadensiska Peter Colley’s originalmanus har berabetats av Jan Karlsson och Västerbottensteaterns dramaturg Tora von Platen. Tora har också gjort den svenska översättningen – den första svenska versionen av I’ll Be Back Before Midnight. Jan och Tora har skruvat skräckkänslan ett extra varv, men även behållit stråk av humor. Något av Hitchcockkänsla har blivit resultatet säger Jan Karlsson.
– Det är ett samspel mellan skådespeleri, skräckeffekter, musik, ljus och timing. Här finns humor mellan effekterna, men det är också en thriller och en gåta. Hur går det här? Och kan vi som publik lita på det vi ser? Vem är det som….? Man vill helt enkelt se hur det går – rysligt spännande.

För människor samman
Scenografi och kostym har Profilteaterns Ulla Karlsson skapat. Ulla är också den som svarar kort och kärnfullt, förmodligen även insiktsfullt, på den avslutande frågan vad det som egentligen är som lockar oss i rysare, thrillers och deckare:
– Skräck för människor samman.

Musiken av Jonas och Marcus Holmberg har en viktig roll i föreställningen – ett effektförstärkande soundtrack. Ljussättningen är av Maria Ros som gjort vackra och suggestiva ljussättningar på både Västerbottensteatern och Profilteatern samt på många stora scener runt om i Sverige.
På scenen finns tre skådespelare som är relativt nya på Västerbottensteatern; Julia Jonsson, Sonja Lindblom och Adam Stanišić Stålhammar. Ensemblens fjärde skådespelare är Lina Hognert från Profilteatern.

Premiär torsdag 19 september kl 19.00 på Västerbottensteatern, Skellefteå.
Spelas sedan i Skellefteå september-oktober, på turné i norr oktober-november och i Umeå i december.

Åldersgräns: 15 år
Föreställningens längd: 2 tim min inkl paus

MEDVERKANDE:
Lina Hognert – ”Laura”
Julia Jonsson – ”Jill”
Sonja Lindblom – ”Greta”
Adam Stanišić Stålhammar – ”Erik”

MANUS: Peter Colley
FÖRLAG: Nordiska ApS – Köpenhamn
SVENSK ÖVERSÄTTNING: Tora von Platen
BEARBETNING & REGI: Jan Karlsson
SCENOGRAFI & KOSTYM: Ulla Karlsson
MUSIK & LJUDDESIGN: Jonas Holmberg och
Marcus Holmberg
LJUSDESIGN: Maria Ros
MASK: Helena Andersson
FÖRESTÄLLNINGSTEKNIK: Västerbottensteaterns
och Profilteaterns tekniker
PRODUKTION AV SCENTEKNIK, SCENOGRAFI,
DEKOR, ATTRIBUT OCH KOSTYM:
Västerbottensteaterns och Profilteaterns ateljéer
ANSVARIG UTGIVARE: Fransesca Quartey,
VD, Västerbottensteatern
Tack till Norrlandsoperan för lån av scenteknik.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Skräckteater, Teater, Västerbottensteatern

Teaterkritik: Häxjakten på Dramaten – så stark, jag sitter som på nålar, fast jag vet hur det ska gå

15 september, 2019 by Rosemari Södergren

Häxjakten
Av Arthur Miller
Översättning Pamela Jaskoviak
Regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi Erlend Birkeland
Kostym Jenny Ljungberg
Ljusdesign Ellen Ruge
Musik Andreas Utnem
Mask och peruk Susanne von Platen, Peter Westerberg
Premiär 14 september 2019 på Elverket, Dramaten
Föreställning som recenseras: 15 september 2019

Tre gastkramande timmar som skakar om mig. Regissören Alexander Mørk-Eidem har ännu en gång håller i rodret för en stark, enastående, berörande uppsättning som lär locka både en ung och en äldre publik och fylla salongen på Elverket. Föreställningen av Häxjakten är tre timmar, men tiden går svindlande fort och jag sitter som på nålar, fast jag vet hur det ska gå.

Häxjakten av Arthur Miller handlar om några unga flickor i Salem i USA under 1600-talet pekade ut människor i bygden som häxor och beskyllde både män och kvinnor för att ha samröre med djävulen och många dömdes till döden efter flickornas vittnesmål. Berättelsen bygger på verkliga händelser även om det inte är exakt återgivning av de historiska händelserna: Arthur Miller skrev om pjäsen: Av dramatiska skäl har det ibland varit nödvändigt att slå ihop många rollgestalter till en. Antalet flickor har reducerats. Abigails ålder har höjts. Ett flertal domare av ungefär samma rang hr fått symboliseras av Hathorne och Danforth. … Varje rollgestalts öde är exakt överensstämmande med den historiska förlagans öde, och det finns ingen i dramat som inte spelade en liknande – och i vissa fall exakt samma – roll i historien.

För Arthur Miller var pjäsen i första hand en metafor för den förföljelse som demokrater utsattes under senator McCarthys jakt på ”de röda” under 1950-talets USA.

Det finns otaliga paralleller till vår tid. Tyvärr. Alla har nog någon gång varit med om någon händelse där det inte gått att ha en avvikande uppfattning. Det som styr människor i dessa situationer är rädsla. En del tiger när drevet går, genom att de tiger blir de medhjälpare till det som händer. Det händer på skolor i mobbning-situationer, det händer på arbetsplatser, det händer i olika sammanhang och allra lättast utvecklas detta i sammanhang där människor binds samman av en gemensam uppfattning av en ideologi, en religion, en filosofi eller för den delen: ett fotbollslag. Eller i kriminella kretsar.

Vem vågar stå upp och säga emot när drevet går? I Salem på 1600-talet var det livsfarligt. I vårt samhälle kanske det inte så ofta handlar om livet men det finns mycket annat som vi kan mista om vi vågar stå emot en upprörd massa. Det kan vara ut tuff utmaning att våga stå upp emot flocken. Pjäsen handlar om hur lätt en öppet samhälle rustas ned. Hur lätt det är att en uppretad massa som anser sig ha den enda rätta sanningen stryper friheten och skapar ett samhälle där det är livsfarligt att vara unik och inte följa den förutbestämda mallen.

Regissören säger i en intervju till journalisten Betty Skawonius, i programmet för uppsättningen: Förhoppningsvis blir det en berättelse om hur lätt ett samhälle kan brytas ned, inte en hjältesaga om några få som handlar rätt när alla andra handlar fel. Utan om allas delaktighet. De som utnyttjar sin maktposition och de som inte använder sin makt. De som agerar, de som löper de och de som håller tyst.

Föreställningen har många styrkor. Scenografin är makalös, spektakulär. Från taket hänger en rörlig ljusrigg av enorma proportioner som i inledningen lyser oss i publiken rakt i ansiktet, det är så starkt ljus att det nästan inte går att se på lamporna. Det känns och vi förstår att det som händer på scen lika gärna kan hända oss.

En annan styrka i föreställningen är de många enastående skådespelarna från Stockholms stadsteater och Dramaten. För första gången hittills har de två stora institutionsteatrarna i Stockholm en samarbete på scen med 19 skådespelare tillsammans, men en lång rad av mina favoritskådespelare från de två teatrarna.

Föreställningen har som alla riktigt bra uppsättningen flera möjliga sätt att se den på och inget är bara svart eller vitt. Det går att begripa också de som har makt, inte ens den högste domaren är helt ond och inte Abigail som blir den informella ledaren för de unga flickorna. Det går inte att ursäkta men det går att förstå dessa unga flickor. De levde i ett samhälle där deras röster inte var värda ett dugg och plötsligt fick de stå i centrum för all uppmärksamhet och kunde avgöra vilka som skulle bli häktade. Det är en stark och hemsk berättelse om hur grupptryck och masshysteri skapar offer. Ett viktigt innehåll i alla tider och inte minst i vår tid.

Medverkande
Juliett Eklöf
Niklas Falk
Gerhard Hoberstorfer
Johan Holmberg
Andreas Kundler
Isabelle Kyed
Karin Franz Körlof
Marika Lagercrantz
Per Mattsson
Natalie Minnevik
Shebly Niavarani
Henrik Norlén
Ellen Nyman
Matilda Ragnerstam
Juan Rodriguez
Shanti Roney
Eric Stern
Kirsti Stubø
Susan Taslimi

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Häxjakten, Recension, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterkritik: Gemenskapen med Teater Trixter – Otäckt nära sanningens riktiga möten

13 september, 2019 by Lotta Altner

Gemenskapen – Uppstartsmöte
Manus Petra Revenue i samband med ensemblen
Regi Petra Revenue Lars Andersson
Musik Björn Knutsson
Scenografi och teknik Ger Olle Monnikhof Miranda B Wikström Kim Lech (praktikant)
Teater Trixter i ABF huset i Stockholm tisdagen den 10 september 2019

Vi kommer in i ett öppet glasrutan på ABF. Min första tanke är att jag missuppfattat att det är en föreställning jag ska gå på, eftersom jag enbart får känsla av att det är ett öppet möte av något slag. Jag är på väg att fråga om det verkligen är en föreställning, när jag i ögonvrån på en skådespelare ser en glimt av scenkonst. Därmed ett mycket spännande gränsdragande mellan scen och verklighet. Att med tiden också räkna ut vilka som var skådespelare och vilka av publiken som var med för egen skull, gav en kittling.

Föreställningen går ut på att i AA-modell diskutera ensamhet och människans starka behov av att inte vara själv, även om relationer är svårt. Tanken i föreställningen var nog att försöka ge en teologisk och historietyngd berättelse kring hur det inte var så bra att vi genom kunskapens äpple fick valmöjligheter. Den ”förbjudna frukten” är mer lockande före än efter. Man slänger sig dock med många floskler kring vad religion och Gud eventuellt är. Jag hade gärna sett lite fler nya tankar än enbart ”religion är ett opium för folket”. Däremot gick det inte att låta bli att le åt det faktum att en av skådespelarna berättar att han talade med Gud, vill göra slut med för att han inte finns.

Föreställningen saknade en markant röd tråd och diskussionerna skådespelarna emellan blev ibland något pompösa. Däremot fanns det spännande livsöden att berätta om och som säkert kan falla in under en och en var. Jag hade också gärna sett att föreställningen inte var drygt en timme lång, utan enbart 45 minuter som lektioner vanligtvis är. Annars hade man fått lov att ha en fikapaus som gärna hade kunnat få lov att vara inom spelets gång och utan att skådespelarna tappade sina roller. Nu blev man rastlös och kände att ”nu kan jag det här”.

Aggressioner på scen gör alltid publiken orolig. Osämja och våld är alltid obehagligt på scen för publiken eftersom man inte har full kontroll. Den ilska som var på scen i den här föreställningen var ibland så genuin att man inte visste om det var rollkaraktären eller skådespelarens egna känslor som gick över styr för att det gick fel på scen. Skrämmande, men nyttigt och annorlunda.

Skådespelare Hans Brorson (Sören), Ingvar Örner (Kurre), Karin Blixt (Eva), Lars Andersson (Vilgot), Lena Nordberg (Inez)

Gemenskapen trailer v1 from Teater Trixter on Vimeo.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Recension, Teater, Teater Trixter, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterkritik: Ifigenia i Aulis på Dramaten – visar hur de odödliga tragedierna talar genom seklerna

13 september, 2019 by Rosemari Södergren

Ifigenia i Aulis på Dramaten
Författare/dramatiker: Jon Fosse, efter Euripides
Översättning Marie Lundquist
Bearbetning Nadja Weiss, Irena Kraus
Regi Nadja Weiss
Scenografi John Engberg
Kostym Kajsa Larsson
Musik Philippe Boix-Vives
Ljus Raimo Nyman
Peruk och mask Moa Hedberg
Video Emil Klang
Premiär på Dramaten, Lilla scenen den 12 september 2019

Det är fascinerande hur ett drama som är 2.400 år gammalt kan tala till människor idag – och lär kunna tala till människor om ytterligare 2.400 år, om nu jorden och mänskligheten fortfarande existerar (men det är en annan diskussion vilket jag inte tänker vidareutveckla här).

Dramatens uppsättning av Ifigenia i Aulis i regi av Nadja Weiss är avskalad, vacker och kryper under huden. Den går inte att värja sig emot. Duktiga skådespelare i varenda roll, snygg scenografi med stora videoprojiceringar och musik som känns och kompletterar, fördjupar handlingen.

Jon Fosse, den norska dramatikens förgrundsgestalt, har moderniserat texten till den klassiska tragedin Ifigenia i Aulis som Euripides uppförde för 2.400 år sedan och som Nadja Weiss och Irena Kraus bearbetat för Dramaten. Ett extra stort plus både för Jon Fosses modernisering och bearbetningen av Nadja Weiss och Irena Kraus för att de inte försökt sätta in handlingen ni en modern kontext. Att föra över dilemmat till nutid klarar vi som publik alldeles utmärkt själva. Det är snarare så att när regissör och manusförfattare anstränger sig för mycket för att peka på vad ett drama kan om nutiden kan detta pekande bli övertydligt och dessutom förminska möjligheter till tolkning.

Ifigenia i Aulis handlar uppenbart om krigets oskyldiga offer, om barns maktlöshet. Den handlar om hämnd också och om grupptryck. Den kan tolkas som en skildring av vad människor är kapabla att göra för en religion eller en ideologi. Den skildrar också de meningslösa skäl som ligger bakom krig. Den har flera nivåer – och kan tolkas och förstås på flera sätt, som alla stora mästerverk inom drama kan.

Berättelsen bygger på den grekiska mytologin som inspirerat många författare och dramatiker. Euripides tragedi hade urpremiär för 2.400 år sedan och berättelsen om Igigenia som offrades av sin pappa finns också som en opera (Tragédie opéra) i tre akter av Christoph Willibald Gluck med text av François-Louis Gand Le Blanc Du Roullet efter Jean Racines skådespel Iphigénie (1675). Opera-versonen uruppfördes på Parisoperan den 19 april 1774.

Dramatens uppsättning börjar med stor videoprojektion av ett barn och dess röst och på scen kommer Kung Agamemnon (mycket bra spelad av Christoffer Svensson) som berättar för sin slav (Sten Ljunggren) att han gett order om att hans dotter Ifigenia ska sändas till dem. Agamemnon sitter fast i hamnen i Aulis med hela den grekiska hären, som är redo att slå till mot Troja för att hämnas att Paris, en man från Troja, fick den vackra kvinnan Helena att överge sin man Menelaos (Erik Ehn). Helena följde med Paris till Troja och nu ska den grekiska armén hämta henne och hämnas den skymf Grekland utsatts för då Paris tagit med sig Helena. Men Agamemnon och den stora grekiska hären sitter fast i Aulis. Vinden som ska föra deras skepp till hämnden har lagt sig till ro. En siare har gett budskap till kungen: om kungen offrar sin dotter Ifigenia ska vinden komma och föra dem till Troja.

Agamemnon har skickat bud till sin hustru Klytaimestra att skicka Ifigenia till Aulis för att gifta sig med den berömda kämpen Akilles. Agamemnon kan ju inte säga sanningen till sin fru, att dottern ska offras. Nu har Agamemnon ångrat sig och vill skicka ett bud med slaven till Klytaimestra att inte skicka dit dottern. Slaven blir dock stoppad av Menelaos under sitt försök att nå fram med brevet.

Det finns en fälla att åskådare ser föreställningen som något som bara skulle kunna ske under en tidigare epok, då patriarkala strukturer härskade. Men det finns många strukturer också idag där människor kan offra andra för något som de menar vara större.

En av många genomarbetade detaljer i uppsättningen är klädseln, där Ifigenia är klädd i vitt, Klytaimestra i lysande rött och Ifigenias lillebror Orestes som i föreställningen är en pojke i tioårsåldern har militärmönstrade kläder. En signal om hur pojken redan som liten fostras in i hämnd- och hederskulturen. Den som känner till mytologin vet också fortsättningen, hur Orestes kommer att döda sin mor när hon har dödat Agamemnon. Klytaimestra förlåter aldrig Agamemnon för att han lät Ifigenia dödas. När Agamemnon kommer hem igen efter att hären besegrat Troja blir han dödad. Men det är en annan föreställning. Hoppas det finns planer på Dramaten att sätta upp också den tragedin.

Från ett pressmeddelande om föreställning:
Regissören Nadja Weiss berättar om pjäsen:
De grekiska dramerna är som sagor som försöker hantera krigssituationens monstruösa verklighet med hjälp av fantasi och låtsasgudar.

Nadja Weiss tillhör Dramatens fasta ensemble men har på senare år även regisserat. Bland uppsättningarna märks Mannen utan minne och Rannsakningen.

Med rollen som Ifigenia i Ifigenia i Aulis debuterar Frida Argento Abrahamsson på Dramaten, direkt efter att ha gått ut teaterprogrammet på Kulturama gymnasium.

Ifigenia i Aulis i regi av Nadja Weiss är bland det snyggaste, mest berörande och starkaste jag sett på en teaterscen på länge. Den visar hur de odödliga tragedierna talar genom seklerna och visar människor på gott och ont, fångade i livets dilemma.

Medverkande
Frida Argento Abrahamsson Ifigenia
Erik Ehn Menelaos
Christoffer Svensson Agamemnon
Ellen Jelinek Klytaimestra
Hamadi Khemiri Akilles
Sten Ljunggren Den gamle mannen
Leonard Eriksson Igou, Jack Bergenholtz Henriksson (barnstatister) Orestes

Arkiverad under: Filmrecension, Recension, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Agamemnon, Dramaten, Euripides, Grekisk mytologi, Ifigenia, Orestes, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in