• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

I came to see you – den mest angelägna och aktuella pjäs som just nu spelas på en svensk teaterscen

19 oktober, 2015 by Redaktionen

icametoseeyou

I came to see you
Av Karim Rashed
Regi: Robert Jelinek/Petra Brylander
Scenografi och kostym Caroline Romare
Ljus- och videodesign Ulrik Gad
Ljud Jonathan Flygare
Musik Tarabband
Mask Agneta von Gegerfelt
Urpremiär på Intiman, Malmö stadsteater, 10 oktober 2015

icame2Det här är nog den mest angelägna och aktuella pjäs som just nu spelas på en svensk teaterscen. Den ger ett perspektiv på tillvaron som jag inte är förmögen att förstå. Inte för att jag inte vill utan därför att jag inte äger den erfarenhet som krävs för att förstå och det är jag i grunden tacksam för. Tyvärr är salongen inte fullsatt. Det borde den vara. Skådespelarna, pjäsen och det ämne den tar upp förtjänar en större publik.
Handlingen kretsar kring Salim, en svensk-irakisk man i medelåldern. När vi för första gången möter Salim har han packat en liten resväska och i färd att lämna Sverige för att återvända till det Bagdad han tvingades fly från. Hans svenska fru är helt oförstående och kan inte förstå varför den älskade maken efter 20 år i Sverige lämnar henne och barnen för att återvända till Bagdad.

Väl i Bagdad möter han sin gamle vän Mokhlis och sin förre flickvän Roaa. De ställer båda frågan ”Vad gör du här?”. Det enda svar Salim har att ge är ”Jag kom för att träffa dig”. Salim vet egentligen inte varför han lämnat sin familj i Sverige, han vet bara att han måste återvända till Bagdad. Detta ”varför” är den brännande frågan. Vad driver Salim att lämna en ordnad tillvaro Sverige, med jobb och en familj han älskar för att återvända till kaosets Irak. Salim är själva sinnebilden för den lyckade integrationen av den politiska flyktingen, men ändå är det något som fattas honom.
Salim påminner mig om en klassisk svensk romanfigur, Kristina från Duvemåla. Likt många av dagens flyktingar och migranter tvingades Kristina tillsammans med maken Karl-Oskar att lämna Sverige för att skapa sig ett bättre liv. Andra flydde det religiösa och politiska förtryck som fanns i dåtidens Sverige. Trots att livet i USA är bättre än i Sverige längtar Kristina hem. Inte till missväxten eller fattigdomen utan till något annat, något odefinierat, som i brist på bättre symboliseras av ett äppelträd. På samma sätt längtar Salim tillbaka till sin idealbild av det Bagdad han tvingades lämna.

Kristina hade aldrig möjligheten att åka hem till Sverige, men hade hon gjort det hade hon förmodligen gjort samma smärtsamma erfarenhet som Salim. Det som en gång var hemma har blivit något främmande och de personer som en gång var dina vänner har blivit främlingar.

I came to see you befolkas av fyra välspelade karaktärer som i grunden inte förstår. Salim förstår inte varför han reser. Hans fru Ester förstår inte varför han lämnar henne. Hans gamle vän Mokhlis och hans förre flickvän Roaa förstår inte varför han är där. Vi får heller inte några svar, men pjäsen sätter fingret på en relaterad fråga som inte så få ställer sig. ”Varför säker sig vissa väl utbildade unga män och kvinnor till rörelser som IS?”. Vad fattas dem i London, Rom, Paris eller Malmö?

Det är ett svar jag aldrig kommer att kunna ge. Jag har aldrig tvingats fly. Jag har aldrig konfronterats med mina föräldrars längtan efter något som de tvingats lämna. Jag har aldrig fått höra att jag inte hör hemma på den plats som är det enda hem jag känt till. För mig har det alltid varit riskfritt att trampa på en statsministers fotografi offentligt. Jag kan utan konsekvenser häda och håna det svenska prästerskapet och den svenska offentliga makten. Vad vet jag om vad som rör sig i sinnet på den medmänniska som dragits upp med rötterna och tvingats försöka rota sig i en jordmån som inte är deras, oavsett hur bördig den är. Det är inte min plats att ifrågasätta Salims val – jag kan bara lyssna och inse att jag aldrig kommer att förstå. Idag kommer många som Salim till Sverige varje dag. I came to see you sätter fingret på det faktum att en person som jag inte har en aning om vad som försiggår i deras inre.

I came to see you är inte originalskriven på svenska utan på arabiska, vilket ibland märks. I arabisk teatertradition är en poetisk förhöjning av språket ett tecken på kvalitet, det är ett måste. Texten är inte direkt översatt utan är omskriven, men i vissa delar lyser den arabiska stilen igenom och det gör att materialet tappar i dessa stycken bryter av och tappar rytmen. Första gången det hände upplevde jag att skådespelaren tappade bollen, andra och tredje och gången insåg jag att texten var skriven så.
Scenen domineras av diverse murar som är fyllda av blandning av graffitti, muralmålningar och skuggor av skulpturer. I centrum finns en mur med två ögon som registerar allt. När ljuset justeras försvinner ögonen och fram träder ett kattdjur reda att anfalla. Arabisk musik i bakgrunden bidrar till stämningen.
För er som eventuellt undrar, den Robert Jelinek, som regisserat är inte samma Robert Jelinek som en gång var sångare i Creeps.

I rollerna
Helen Al-Janabi, Miran Kamala, Anette Lindbäck, Karim Rashed
Längd: 50 minuter, ingen paus

icame3

Arkiverad under: Scen Taggad som: I came to see you, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik

Revisorn? på Folkteatern i Göteborg – Faller ibland mellan stolarna

19 oktober, 2015 by Mats Hallberg

revisorn_folkteatern

Revisorn?
fritt efter Nikolaj Gogol
Premiär på Folkteatern i Göteborg den 17 oktober 2015

Siktet är inställt på kommunala skandaler, sådana som uppdagats i den stad där jag jobbar. (Kan som kuriosa berätta att jag intervjuat en person som än så länge är ordförande i en betydande kommunsyrelse och en prisad reporter på Svt vars uppgift blev att bland annat granska förhållanden i just denna kommun.) Samtidigt är ambitionen hos dramaturg Magnus Lindman och regissör Frida Röhl, att göra en genomlysning av klassamhället, tillika av allt fiffel som är knutet till hanteringen av pengar. Vad kan då vara mer tacksamt än att utgå från den geniala intrigen i Gogols pjäs från 1836? För att rättfärdiga sin otrogna hållning visavi originalet, hävdar upphovsmakarna att tradera på latin betyder både att förmedla och att förråda. För att verkligen accentuera budskapet om fjäsk kontra människovärde, tjänster och gentjänster; har man tagit ytterligare källor i anspråk. I programbladet publiceras en text av Nina Björk, medan det i föreställningen duggar tätt med citat från olika källor. Inte bara popis-ekonomen Thomas Piketty, utan också hans kritiker Johan Norberg samt Karl Marx, Predikaren och Granskningskommissionen tillsatt av Göteborgs Stad plus en specialskriven monolog av nämnde Lindman.

För fyra år sedan såg jag Stockholms stadsteaters uppsättning med Ingvar Hirdvall, en uppsättning jag tyckte om fast den inte tillförde ny kunskap. I helgen hade en frigrupp i Stockhomområdet premiär på en version, vars likheter med stadsteaterns produktion nog är lätträknade. I Folkteaterns dråpliga drama är det inte mycket ryskt ursprung kvar. Kvar är några ryskklingande namn, bedragarnas kläder + huvudbonader och de avsiktligt överspända känslosvallen i familjen Skrävel; inte minst hos hemmamannen Kardo Razzazi och hans dotter spelad av Ada Teisbo. Kön och titel har ändrats på fler i Gogols rollförteckning än huvudpersonen, vilket kan ha sina poänger. Vad beträffar ensemblens rolltolkningar utgår jag från att de stormtrivs att få agera med överdrivna åthävor. Enkelt uttryckt kan metoden beskrivas som motsatsen till psykologiskt finlir. Den förslagne bedragaren görs av Anders Tolergård på ett grovkornigt underhållande sätt, medan hans degraderade partner in crime (Evin Ahmad) paradoxalt blir en sanningsägare. Ahmad förfogar över en mästerlig diktion.

Scenografen, tillika kostymdesignern, Charlotta Nylund har skapat tre moduler med två dörrar. Politikerns tjänsterum, hennes familjs vardagsrum och skojarnas påvra hotellrum är de tre interiörer där alla scener utspelar sig. Revisorn? lever högt på Lena B Nilsson, vars sätt att vara virrigt beskäftig är halva behållningen. Vill ändå klaga på regissörens förtjusning i att dra ut på situationskomiken. Tar man ut svängarna alltför omständligt, blir det tröttsamt att bevittna. Men visst bjuds publiken på mycket munterhet när polischefen gör sig till åtlöje, sjukhusdirektören krumbuktar sig in absurdum och den ansvarige för skolan konstant är en ömklig stackare. Har det någonsin tidigare på denna scen ägnats så mycket energi åt att öppna och stänga dörrar? Maktens megafoner framställs med lika mycket slapstick som Chaplin eller Buster Keaton använde. Trion Yngve Dahlberg, Sara Wikström och Elisabeth Göransson får jobba hårt. De demonstrerar ett osannolikt frenetiskt kroppsspråk. Och deras rollfigurer är i likhet med familjen Skrävel, alltför upptagna med att försöka dölja sitt myglande, för att kunna tänka klart. Är ändå föga trovärdigt att de misslyckas genomskåda den uppenbara bluffen. Men så är manus skrivet, vilket gör att ruljansen rullar vidare ganska länge. Musiken som framförs av kompositören med de enormt långa flätorna, förstärker det gycklande draget i Revisorn? Det är klaviaturkonstnären Amina Hocine som ånyo samarbetat med Folkteatern.

Dags att förklara varför jag satt en sådan bister rubrik. Det har att göra med att jag tog mig från premiären med en påtaglig tomhet inombords. Jag kände inget för karaktärerna, var till yttermera visso osäker på vad jag lärt mig. Avsaknaden av känslor och engagemang, beror antingen på oförmåga att tillägna mig Frida Röhls estetik, eller så är höstens stora satsning en hybrid som inte lever upp till högt ställda förväntningar.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Folkteatern, Gogol, Revisorn, Scenkonst, Teaterkritik

Gogols Revisorn i mycket egen version på Moment: Teater – skrämmande aktuell skrattfest

18 oktober, 2015 by Rosemari Södergren

revisornmomentteater

Revisorn
Oerhört fritt efter Gogol
Manus och regi: Andreas Boonstra
Musik: Simon Steensland
Scenografi: Erik Stenberg
Premiär på Moment: Teater i Stockholm 17 oktober 2015

Scenen är förlagd till tiden efter nästa val. Sverigedemokraterna är det största partiet och har bildat regering med Kristdemokraterna. Kanske är det en framtid som kan bli verklighet. En sak är i alla fall säker: om det blir verklighet då är det nog slut på yttrandefrihet och kulturen kommer att strypas. Det är i alla fall regissören och teatermannen Andreas Boonstra på Moment: Teater övertygad om. Han har alltid sett de två partierna som ett sorts systerpartier och deras kulturpolitik ekar väldigt likadant. Boonstra har fört över Gogols klassiska pjäs Revisorn till en framtid då SD och KD styr Sverige.

Gogols Revisorn skildrar händelserna då borgmästaren i en mindre stad i Ryssland blir tipsad i förväg om att en inspektör ska skickas ut på uppdrag av staten för att kontrollera att allt går rätt till i den lilla staden. Givetvis går inte allt rätt till. Borgmästaren och övriga makthavare skor sig på folket och korruptionen frodas, som i de flesta ryska städer på den tiden – eller egentligen är dramat ständigt aktuellt, överallt i världen. Människor som har positioner och makt över andra har en tendens att utnyttja det för egen vinning.

De flesta makthavare kanske blir skärrade när de hör att en inspektion är på väg? Gobols drama ”Revisorn” utspelar sig nu på en liten fri teater, liknande Moment: teater och de har hört ryktet från säkra källor att en inspektör är på väg för att kontrollera att de driver teatern enligt den fastslagna kulturpolitiken som råder. Nu får ingen kritik framföras mot den styrande regeringen, ingen fri debatt får längre förekomma, inget som påminner om reklam för ett samhälle med mångkultur får finnas, ursvenskt och opolitiskt ska det vara.

revisorn2Nu är Andreas Boonstra inte vem som helst. Han har en fantasi som går på högvarv och den som har sett någon av hans tidigare produktioner vet vad som väntar. Revisorn blir en skrattfest och den bubblar av ironi och skämt, ibland drar det nog iväg lite väl mycket. Boonstra passar på att skoja om teaterns värld samtidigt. Eftersom föreställningen totalt är tre timmar med paus tror jag inte den skulle förlora något på att korta ned lite på de delar som flyger iväg lite mycket om teatervärlden. När det spretar åt för många håll kan det blir lite tröttsamt.

Uppsättningen på Moment: teater pendlar mellan flera spår. Först och främst är det grundtemat: en snart nutida version av Gogols pjäs, samtidigt innehåller föreställningen flera politiska utspel och analyser av Sverigedemokraterna och Kristdemokraterna och som tredje del finns ett slags spel i spelet där skådespelarna med rejält tilltagen Brechtmanér betraktar sig själva och spelet utifrån. Det fungerar och det är både roligt och skrämmande, tankeväckande starkt. Men kanske föreställningen skulle höjas något steg i sin helhet om den sista delen drogs ned något.

Nikolaj Gogols komedi ”Revisorn” är en komedipjäs från 1836. Förutom Tjechovs fyra pjäser är detta det enda ryska teaterstycke som blivit allmänt bekant utanför Ryssland. Det hade urpremiär 19 april 1836 på Alexandrinskijsteatern i Petersburg, motsvarighet till vår Dramaten och uppkallad efter kejsare Nikolaus I:s gemål Alexandra.

Revisorn av Nikolaj Gogol är i fem akter och handlar om en man som anländer till en mindre landsortsstad, där han misstas för en väntad statlig inspektör. Moment: teaters version drar iväg med full fart åt fars men skrattet fastnar ibland i halsen, för det kanske verkar som ett skämt, men med tanke på vad som skett i svenskt samhälle på senare tid är det inte omöjligt att föreställningen skildrar verkligheten om några år. Hoppas, hoppas att det är som Andreas Boonstra skriver i programmet till föreställningen:
Som det kommer sägas i pjäsen du alldeles strax ska se så hoppas jag verkligen att jag gjort den här pjäsen i onödan. Att scenariot som jag byggt min tolkning av Gogols Revisorn på aldrig blir verklighet. Men för säkerhets skulle gör jag den här pjäsen nu. Det kan faktiskt bli förbjudet senare.

I rollerna:
Göran Thorell, Josefin Ankarberg, Martin Jonsson, Jenny Antoni, Ludde Hagberg, Niki Gunke Stangertz
Foto: Håkan Larsson

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Gogol, korruption, kristdemokraterna, Kulturpolitik, Revisorn, Scenkonst, sverigedemokraterna, Teater, Teaterkritik

Tankar om ”Den stora måltiden” på Playhouse teater

17 oktober, 2015 by Rosemari Södergren

denstoramaltiden450

Den stora måltiden
Av: Dan LeFranc
Regi: Elisabet Klason
Scenografi: Helena Uggla
Ljusdesign: Kevin Wyn-Jones
Ljuddesign: Daniel Douhan
Kostymdesign: Maria Felldin
Maskdesign: Nina Lagnefeldt
Översättning: Joachim Siegård
Premiär 16 oktober 2015

Playhouse teater i Stockholm har flyttat från Östermalmstorg till centralaste delen av Stockholm, mitt på Drottninggatan – och bjuder in både på nyöversatt ny amerikanska dramatik och till en restaurang som tillsammans ger besökaren en känsla av att vara på New Yorks berömda teatergata. Playhouse teater har tagit över lokalerna efter Regina-teatern och byggt om och renoverat.

Restaurangen har varit öppen ett tag men i veckan var de dags för scenkonstens premiär på den nybyggda scenen. Premiärföreställningen är ett drama av Dan LeFranc som bland annat skriver för den Golden Globebelönade tv-serien The Affair. Pjäsen Den stora måltiden (The Big Meal) har spelats både i USA och i Storbritannien och nominerats till ett flertal utmärkelser, som Lucille Lortel Award, Drama Desk Award och Helen Hayes Award.

denstoramaltiden2_450Ett äktenskap, med livets olika delar, glädje och sorg, gräl och skratt, komprimerat på en och en halv timme, skildrat genom åtta skådespelare där skådespelarna går in i och ut ur de olika karaktärerna och samma karaktär kan spelas av flera olika skådespelare. Det är en kort beskrivning av Den stora måltiden.

Två ungdomar möts, de gillar varandra men vill inte binda sig. I alla fall är den unga tjejen Nicoline tydlig med det. Inte vill vi bli som våra föräldrar, säger hon. Sam håller med. De hänger ihop. De trivs med varandra. Men nej det är inte ihop. Efter ett gräl bryter de upp förhållandet, som ju inte var ett förhållande. Några år senare har de mognat lite och de träffas igen och pang på rödbetan blir de ett par igen. Och nu på allvar. De får barn och tiden går och barnen får barn. Livet rullar på. Familjen växer och har syskongräl, kärlek och sorg, både några ur den äldre generationen som de yngre dör under dramats gång.

Dramats största behållning tycker jag ligger i rollbesättningen. De åtta skådespelarna är fyra av manligt kön och fyra av kvinnligt kön, två barn, två unga skådespelare, två i dryga trettioårsåldern och två i övre medelåldern. I början spelas Sam och Nicoline av de två unga skådespelarna och när de möts igen spelas de av de två som är i trettio-fyrtioårsåldern. De två barnen spelar deras barn. De två äldre spelar Sams föräldrar, Nicolines svärföräldrar. Under dramats gång byter skådespelarna roller. De två äldre skådespelarna tar över som Sam och Nicoline medan tiden går och de får barnbarn.

Där finns också en nionde skådespelare, som spelar en servitris som kommer in med en tallrik med mat vilket blir en stark symbol i föreställningen. Servitrisen är dödens budbärare och den som får tallriken måste äta upp maten i total tystnad och det är en symbol för döden.

Dramat skildrar i sin enkelhet utan större krusiduller ett förhållande, två människor och deras liv tillsammans med både glädje och sorg och jag kände det som att publiken kände igen sig i mycket. I början av föreställningen var det mer av komedi och andra halvan var mer allvarlig.

Dock tycker jag bara vi lär känna karaktärerna rätt ytligt. Dramat bygger mer på klichéer än fördjupade karaktärsbeskrivningar. Klichéer behöver inte i sig vara negativt, det är ett sätt att berätta något på – och det fungerar bra i det här dramat och det sätt den framförs på. Det är inte en berättelse som går på djupet men den berättar ändå om livets gång.

En eloge till skådespelarna. De är trovärdiga och naturliga i sina olika roller – och en sådan här föreställningen där skådespelarna byter karaktärer kräver duktiga skådespelare.

Medverkande:
Charlotta Jonsson
Tobias Aspelin
Britt Louise Tillbom
Bo G. Lyckman
Jasmine Heikura
Charlie Challis
Nora Lundqvist/Clara Wettergren
Edvin Engström/Arvid Sand

Foto: Baldur Bragason

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik Taggad som: Dan LeFranc, Playhouse Teater, Scenkonst, Teaterkritik

Tankar kring dramat ”Billy Bloom – ensam” som Gud på Turteatern

17 oktober, 2015 by Lotta Altner

billybloom

Billy Bloom – ensam som Gud
Av & med: Michal Axel Piotrowski
Originaltext: James St. James
Regi: Fredrik Lundqvist
Medregi och dramaturgisk rådgivning: Joséphine Wistedt
Textredigering: Zuzanne Ohlson
Foto: Viveka Thalin
Premiär på Turteatern 16 oktober 2014

Rummet är ödessvart och ganska kalt. Det enda som finns är flyttkartonger på scen. Det är ett och annat klädesplagg som tittar upp och några plastblommor, ur de tråkiga kartongerna. Det är ingen direkt trevlig känsla som infinner sig i maggropen. Plötsligt från ingenstans så börjar en hand växa upp ur en av lådorna som ett sökande periskop. Vi skrattar lite för det ser trots allt lite skojigt ut, även om vi inte vet om någon verkligen medvetet blivit instängd i lådan. Längre fram förstår man att Billy är instäng i sin egen kropp mycket mer än i vilken låda som helst skulle kunna utsätta honom för.

Sedan börjar Billy berätta varför han som 17 åring nu har flyttat med sin pappa. Därmed blir man något mer bekväm med den förförliga avsaknaden av inredning i detta s.k. hem. Flyttkartongerna ”make sense” som Billy skulle ha kunnat säga eftersom han hela tiden pratar svenska med inslag av amerikanska ord. Ett och annat s.k. ”swenglish” ord uppstår också. Kan man engelska, svenska och amerikanska, så piggar definitivt detta upp de 80 minuterna utan paus. Några hade dock svårt att hänga med.

När Billy berättar om sin skolgång och de trakasserier som förekommer, slås man av den frånvaro av civilkurage som finns. Även om vi själva inte slår eller hånar, är vi ju lika medskyldiga om vi blundar för mobbning och påhopp. Lärare försvinner ur rum och klasskamrater minns inte händelser. Man undrar också över hur en annan människas uttryck av sin personlighet, kan vara så provocerande. Varför hatar man bögar som vill klä sig i klänningar? När Billy klär ut sig till det mest ”hetero-manliga” han kan tänka sig för att smälta in, dvs pirat, blir han påhoppad i alla fall. Varför? Därför att han inte kan vara något annat än det han är, d.v.s. en transvestit. Man genomskådar honom naturligtvis. Din inre känsla av dig själv speglas naturligtvis på din utsida. Billy vill bara få vara sig själv, men t.o.m. hans mamma och pappa har svårt för hans val av tillhörighet. Hur kan man förlåta sina föräldrar för det? Men Billy verkar älska sina föräldrar i alla fall. Något jag inte tycker att de förtjänar.

Avståndet mellan skådespelaren och publiken var väldigt kort, vilket gjorde att man verkligen kände hans smärta. Dessutom inbjöds vi att tycka, tänka, säga och agera något på scen. Man kom helt enkelt inte undan. Hans smärta kröp sig in under skinnet på oss.

Jag måste erkänna att det mot slutet kändes väldigt personligt när skådespelaren proklamerade sin ”fabulousness”. Det blev helt plötsligt mer honom än Billy. Självklart ska man använda sig själv som referens i skådespeleriet. Man det är viktigt att kunna särskilja på sig själv och rollen. Jag vet inte heller om jag ”köper” att man vill kasta skit på hela världen för att faktiskt få rätten att vara den man är. Den fria tolkningen här gjorde inte helt sin rätt, kan jag tycka.

Att gång på gång säga ”f*ck you” gör mig inte heller speciellt provocerad. Det är väl snarare mänskliga rättigheter och fakta kring olikheter som behövs som argument för att förklara fördomen kring transvestisms. Kanske skulle man lagt in något annat där? Att spotta ur sig skit är naturligtvis försvarbart och förstående, men inget svar på fördomen. Jag tycker att skådespelarens i övrigt hade ett kroppsspråk, mimik, ombytlighet och förmåga att fängsla oss helt själv, som var ”absolutly amazing”. Att inte en enda gång komma av sig kan anses som en mycket stor prestation. Dessutom gav hans framträdandeteknik oss stort andningsutrymme i det oändliga elände han fick genomlida. Han gav oss olika typer av humoristiska befrielser. Han kunde både skratta med oss och åt oss i ironi och sarkasm. Det gav en det andningsutrymme och befrielse man behövde för att över huvudtaget kunna ta in den tragedi han genomlidit som transvestit.

Foto: Viveka Thalin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Billy Bloom, drama, Scenkonst, Teaterkritik, transvestit, Turteatern

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 63
  • Sida 64
  • Sida 65
  • Sida 66
  • Sida 67
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 81
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in