• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Amanda Ooms, Lena Endre, Thåström och Per Hägglund i samarbete på Dramaten

17 januari, 2013 by Jonatan Södergren

mod

Den 8 mars är det urpremiär för Tåla mod, en monolog av och med Amanda Ooms, på Lejonkulan. Lena Endre debuterar som regissör, och Thåström har tillsammans med Per Hägglund skrivit musiken som används i föreställningen.

Pjäsen baseras fritt efter Amanda Ooms roman Tåla mod (2006, Förlaget D+).

Det är natten innan vernissage och en sista tavla måste målas. Nuet överfaller fröken O. Vi bjuds in till konstnärens innersta rum för att följa den kreativa processen. Ensamheten och tålamodet. Kraven. Tåla mod är en monolog om hur vackert det är att bli kysst rätt. Om hur förbannat svårt det är att ta sig vidare. En promenad med frågorna som har tusen svar.

– Det känns som en stor gåva från teaterchefen och livet att jag får framföra min egen text på Dramaten och Lejonkulan, som är en perfekt scen för den här monologen. Och att jag får samarbete med min vän och kollega Lena Endre känns också helt underbart. Jag är nervös och samlad, säger Amanda Ooms som nu återvänder till scenen efter att i många år arbetat för tv och film i Sverige och utomlands.

Repetitionerna har redan inletts. Biljetter släpps till försäljning fredag 18 januari.

Av och med: Amanda Ooms
Regi: Lena Endre
Scenografi: Jan Lundberg
Ljus: Emma Westerberg
Musik: Thåström, Per Hägglund

Arkiverad under: Teater Taggad som: Dramaten, Tåla mod, Thåström

The Royal Dramatic Rumble Wrestling Fight Night Forever – Fadren VS Fordringsägare – när Strindberg blev wrestling

8 december, 2012 by Rosemari Södergren

The Royal Dramatic Rumble Wrestling Fight Night Forever – Fadren VS Fordringsägare
Ingår i serien Satans Strindber
Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Granqvist
Kostym Lena Lindgren
Peruk och Mask Barbro Forsgårdh
Dramaten
Premiär 8 december 2012

Ryttmästaren med fru och dotter från Fadren möter Adolf, Tekla och Gustav från Fodringägarna i en wrestlingmatch med Gustav Vasa som domare och den Heliga Birgitta som rond- och reklamflicka. Har vår nationaldramatiker August Strindberg någonsin spelats med absurt, knäppt och helsjukt tokigt, helt respektlöst absurt men samtidigt komiskt och roligt? När Nils Poletti får ta tag i Strindberg kan vad som helst hända – och det gör det. För det blir ännu tokigare än så: när matchen verkar urarta och kvinnorna från de två lagen har gått samman mot männen då kommer Ibsen med Peer Gynt och sopar nästan mattan. Där slutar det dock inte, det blir ännu rörigare när både tomten, Lycko Per och Anne Charlotte Leffler tar sig upp på wrestlingsringen för att delta i slagsmål.

Kanske har du sett wrestling på tv? Det är en egentligen förfärlig sport där det mesta verkar vara tillåtet och deltagarna är utflippade och galna. I Nils Polettis regi är det väl koreograferad wrestling som visas upp och helt vansinniga citat från Strindbergs draman ihopplockade.

”The Royal Dramatic Rumble Wrestling Fight Night Forever – Fadren VS Fordringsägare” är den fjärde och sista uppsättning i Dramatens serie ”Satans Strindberg” där unga regissörer fått experimentera utifrån Strindbergs draman med korta repetitionstider och obändig utforskarlusta.

Att denna avslutande omgång skulle vara något utöver det vanliga märktes redan när vi väntade ute i foajén. Där hade bysten av Strindberg fått tomteluva och svarta ögonfransar målade på kinderna och en liten lapp med en bild på en penis på pannan och från salongen hördes rocklåten ”We Will Rock You” med hög volym.

Publiken uppmanades att skrika, applådera, bua – ja väsnas hur mycket de ville och uppmanades också att gå mitt under matchen för att köpa öl, om lusten för det infann sig.

Några delar av matcherna var imponerande koreograferade, skådespelarna har imponerande talang för akrobatik.

Det var dock inte bara hejdlöst sjukt roligt – det var också provocerande äckligt emellanåt, som när Lycko Per drar ut tampong från den Heliga Birgitta. Också vad som sades var prococerande: frågan om vad Strindberg var för person sattes på sin spets. Är han övervärderad, som Anne Charlotte Leffler hävdar när hon kliver upp på scen? Wrestling är ju till sin form en extremt manschauvinistisk showform. Är teater också männens arena, fast med finare yta?

Strindbergs karaktärer i en wrestlingmatch – ja tokigare än så har nog inte Strindberg spelas, med en befriande respektlöshet. Roligt men också äckligt – och inget publiken glömmer i första taget. Matchen liksom karaktärerna och vad som sades engagerade publiken som applåderade och buade när någon var för elak. En intressant form av interaktiv teater, helt enkelt.

Ett litet minus dock för ljudet under inledningen, då vi, publiken, fick en insyn i vad som hände i omklädningsrummen före matchen. Kvaliteten på ljudet var rätt uselt och det fick inte att höra vad som sades ordentligt. Det är säkert något som fixas till nästa match.

Text: Rosemari Södergren

I rollerna Pierre Wilkner, Kicki Bramberg, Sanna Sundqvist, Omid Khansari, Ester Uddén, Hampus Hallberg, Nathalie Alvarez, Hanna Bylund, Julia Gumpert, Rickard Hasslinger, Alice Hillbom Rudfeldt, Py Huss-Wallin, Daniel Lindman Agorander, Alexander Lindman, Hilda Rydman, Josephine Wistedt

Foto: Markus Grankvist

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Nils Poletti, Strindberg, wrestling

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, NIls Poletti, Strindberg, wrestling

Lars Noréns ”Som löven i Vallombrosa” blir första premiären på Dramaten 2013

8 december, 2012 by Redaktionen

Dramatens första premiär 2013 är Lars Noréns Som löven i Vallombrosa, som därmed får svensk scenpremiär, berättar ett pressmeddelande. Regisserar gör Vibeke Bjelke som ofta och framgångsrikt arbetat med Lars Noréns pjäser och gjort många uppsättningar i Danmark och Norge.

– Som löven i Vallombrosa är en pjäs om kärlek och passion, som är lika aktuell nu som när den skrevs 1991. Det är en underbar pjäs, musikalisk, rolig och väldigt välformulerad, säger Vibeke Bjelke.

Handlingen utspelar sig under två somrar när den stora familjen samlas i skärgårdshuset. Semesterlivet puttrar på, men under ytan kokar det av förödande förälskelser som riskerar att splittra allt.

Lars Norén är här tydligt inspirerad av Tjechov och skriver för en stor ensemble. Bland rollerna märks den pressade skådespelerskan Lena och hennes syster Sonja, den erkända dramatikern Olof och hans betydligt hippare kollega Samuel, samt den unga och mentalt sköra skådespelerskan Clara.

I denna uppsättning återförenas regissören Vibeke Bjelke med Stina och Ylva Ekblad efter succén med Kristina Lugns Idlaflickorna. Den centrala rollen som Olof spelas av Reine Brynolfsson. Värt att notera är också att Björn Granath spelar samma roll, Fredrik, som han gjorde i den uppmärksammade tv-versionen från 1995.

Vibeke Bjelke har även översatt en rad av Lars Noréns pjäser till danska. I Sverige har hon tidigare regisserat Noréns Skuggpojkarna på Dramaten (1999) och Bobby Fischer bor i Pasadena för SVT 1990. Som löven i Vallombrosa regisserade hon redan 1995 på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn.

Pjäsens titel är ett citat från John Miltons Paradise Lost (1667).

I rollerna
Sonja Ylva Ekblad
Fredrik Björn Granath
Lena Stina Ekblad
Olof Reine Brynolfsson
John Iwar Wiklander
Gabriel Johan Holmberg
Samuel Hannes Meidal
Umberto Hans Klinga
Clara Marianne Vassbotn Klasson

Regi Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym Steffen Aarfing
Ljus Ellen Ruge
Peruk och mask Peter Westerberg

Premiär 17 januari Lilla scenen

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Lars Norén

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Lars Norén

Vacker och välgjord Cheri på Dramaten

2 december, 2012 by Redaktionen

Cheri
Dramaten
Premiär den 1 december 2012

Årets sista premiär på Dramaten är en extremt vacker och välgjord uppsättning av den franska pjäsen Cheri. Cheri är skriven av den franska författaren Colette Marchand 1920 och är delvis självupplevd.

Pjäsen utspelar sig i 20-talets Paris kring kokotten Léa och henne unge skyddsling och älskare Cheri. Léa som närmar sig 50 har tagit hand om Cheri sedan han var i tonåren, så hennes roll är både moderns och älskarinnans. När Cheri (eller Fred som han egentligen heter) ska gifta sig med den unga flickan Edmée, som hans biologiska mamma Charlotte valt ut, inser paret hur hårt de är bundna till varandra.

Lena Endre gör ett nyanserat porträtt av Cheri, vars ålder samtidigt är en styrka och en belastning. Hamadi Khemiri gestaltar den söta, fåfänga och inte alltför smarta Cheri med stor charm. Även i birollerna ser vi starka skådespelarprestationer, bland annat Rikard Wolff som den opiumbolmande, tragikomiske Masseau och Lotta Telje som Léas lojala hushållerska Rose.

Föreställningen är ett allkonstverk där stämningsfull musik, vackra 20-talskläder och guldskimrande inredning samverkar. Svartvit filmprojektion av skådespelarna i bakgrunden förstärker känslan av tidsepoken. Även ”koreografin” i scenerna för tankarna till en 20-talsfilm. Vi sugs in i La belle époque och håller oss kvar där – en närmare tre timmars resa i tid och rum innan vi släpps tillbaka ut på Stockholms kalla och snöiga gator.

Cheri
Av Colette och Léopold Marchand
Översättning Maria Björkman
Bearbetning Pia Gradvall
Regi Jenny Andreasson
Scenografi och kostym Marika Feinsilber
Ljus Erik Berglund
Koreografi Dorte Olesen
Peruk och mask Sofia Boix Vives-Ranow, Melanie Åberg

I rollerna
Léa: Lena Endre
Cheri: Hamadi Khemiri
Charlotte: Malin Ek
Masseau: Rikard Wolff
Edmée: Nina Zanjani
Rose: Lotta Telje
Baronessan: Lil Terselius
Mlle Poussier: Hulda Lind Jóhannsdóttir
Desmond: Andreas Rothlin Svensson
Patron: Mattias Silvell
Jules: Stefan Boström

Text: Eva Gustin

Läs mer om Cheri i Teatermagasinet och i Svenska Dagbladet, samt andra bloggares åsikter om Cheri, Dramaten

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Hamadi Khemiri, Lena Endre

Ett informellt samtal om den nuvarande situationen – fantastiskt roligt och avslöjande

9 november, 2012 by Rosemari Södergren

Ett informellt samtal om den nuvarande situationen
Av Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist i samarbete med några barn
Regi Tomas Alfredson
Dramaten
Premiär 8 november 2012

Vuxenvärlden speglad med barns ord – Tomas Alfredsons och John Ajvide Lindqvists projekt avslöjas hänsynslöst vilka barn vuxna är. Och bland det roligaste jag sett på scen i år är det, jag tror ingen kan hålla sig för skratt när skådespelarna låter orden flöda.

En enkel scen med bara ett stort sammanträdesbord, lagom för fem personer att samlas kring. Fem vuxna samlas kring bordet som när vi kikar mer noggrant har påfallande likhet med möbler från dagis.

Allt som sägs i föreställningen kommer från barnamun. Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist har samlat in citat av barn som är mellan fem och sju år och sedan har de klippt ihop citaten till en slags dramatiskt skeende.

Handlingen: fem vuxna varav tre är män och två är kvinnor, i dresscode kostym och vit skjorta. De samlas för ett möte där de ska utföra något odefinierbart samarbete med de väntar på någon han som ska komma och samtidigt konkurrerar de om vem som ska vara chef.

Det är inte handlingen som är det viktiga och sanningen är väl att den rent dramaturgiskt är rätt tunn – det är hur sakerna sägs och görs som är så ofantligt roligt och träffande. Skådespelarna är skickliga och pendlar mellan att i rörelser och gester agera mer som vuxna och ibland tätnar det till och de är barn ända ut i den stampande foten.

Och vi skrattar och skrattar. Ibland skrattar vi för att vi så tydligt känner igen barns språk och sätt att tala: ”Du är den dåligaste samarbetaren jag har haft”. Ibland skrattar vi för att det blir så tydligt hur barnsliga vuxna ändå är, vuxna är egentligen bara barn som hunnit fylla några år till.

De fem skådespelarna, Irene Lindh, Per Mattsson, Ivan Mathias Petersson, Jennie Silfverhjelm och Jan Waldekranz agerar drivet och kroppsspråket är oerhört viktigt för helheten – som blir en skrattfest som är lagom lång. Föreställningen är en timme och tjugo minuter och längre går inte att fylla med en handling som på ytan egentligen inte är mycket till handling. Det som sägs, sägs mellan raderna – och det är roligt och det är oerhört träffande.

Ja om vi alla släppte fram barnet i oss skulle kontorslivet bli både roligare och ärligare. För alla är barn, innerst inne. Dags att sluta låtsas något annat.

Av Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist i samarbete med några barn
I rollerna Irene Lindh, Per Mattsson, Ivan Mathias Petersson, Jennie Silfverhjelm, Jan Waldekranz

Regi Tomas Alfredson
Scenografi och kostym Jan Lundberg
Ljus Rudi Schuster
Peruk och mask Mimmi Lindell
Musik Adam Nordén
Koreografi Catharina Allvin

Bilderna är från repetitioner:
Fotograf Roger Stenberg

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Tomas Alfredson, John Ajvide Lindqvist, teater, scenkonst, teaterkritik

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, John Ajvide Lindqvist, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Tomas Alfredson

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Sida 58
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in