• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: De ovälkomna – nagelbitare och drama om människors tjurskallighet

10 september, 2023 by Rosemari Södergren

De ovälkomna
Betyg 4
Svensk biopremiär 22 september 2023
Regi Rodrigo Sorgoyen
I rollernaMarina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahero

En annorlunda film, svår att kategorisera. Den är en nagelbitare, olidligt spännande men också ett drama om människors sämre sidor som främlingsfientlighet och misstänksamhet. En väldigt realistisk men också tragisk skildring om rädsla för varandra, oförmåga att förstå andra och ovilja att kompromissa, om mindervärdeskomplex.

I centrum för berättelsen står ett Antoine och Olga, ett fransk par som börjar nära sig pensionsåldern. De har slagit sig till ro i en liten by i Spanien, på den galiciska landsbygden. De odlar grönsaker, framför tomater, och rustar upp övergivna hus ideellt. Deras dröm om en idyll förvandlas snart till en otäck plats när de kommer i konflikt med några bybor.

När ett norskt företag vill installera en vindkraftspark ser många av byborna en möjlighet att få in en stor summa pengar och kunna börja om i livet, kunna flytta och göra något annat än att sträva i den fattiga bygden med svåra förhållanden. Antoine och Olga röstar emot att vindkraftsparken ska få installeras och får med sig några till och då sätter en grym konflikt igång. Framför allt är det grannarna, två medelålders ogifta bröder, Xan och Lorenzo, som tar konflikten till nya nivåer, utan återvändo.

Xan och Lorenzo har inte utbildat sig, har ett strävsamt liv och försörjer sin gamla mamma med knappa medel. Pengarna från det norska vindkraftsföretaget skulle kunna ge dem möjlighet att flytta till en annan by, köpa en taxi och försörja sig på den. Antoine och Olga vill ju bo just i denna byn och ha sitt idylliska liv. Antoine är högutbildad och har arbetat som lärare. Han har inga drömmar om att flytta någon annanstans, han har slagit sig till ro i byn nu, tänker han.

Trots att filmen är rätt lång, två och en halv timme, och berättelsen är väldigt mörk och tragisk kunde jag inte slita mig. Den var olidligt spännande och satte igång många reaktioner, känslor och tankar inom mig. Antoine är rätt irriterande också. Han är en storväxt, kraftig man som tror sig vara mycket stark. Han vägrar vara rädd eller ens försiktig och att kompromissa om vindkraften vägrar han. De två bröderna Xan och Lorenzo är också egensinniga, men är också mer maktlösa.

Antoine vägrar flytta. Det går att dra paralleller till diskussioner kring mobbning i skolor och bland barn. Många skolor har svårt att ta itu med mobbning och det är inte ovanligt att den mobbade flyttar istället för att slippa stå ut med mobbarna. Berättelsen visar delvis på främlingsfientlighet och att den kan finnas också mellan européer som spanjorer och fransmän. Fast egentligen bottnar inte konflikten i främlingsfientligheten, den bottnar i kollisionen mellan Antoines dröm och de två spanska brödernas dröm.

Filmen har flera djup i sig. Olga står för något helt annat än Antoines envisa tjurskallighet. Det finns flera teman som porlar fram i handlingen och filmen griper tag i mig och talar till mina känslor. En film som beskriver människors oförmåga till medkänsla och bristen på lust att försöka förstå varandra. En stark film, en berörande film och mycket annorlunda. Den är som flera filmer i en, vilket skulle kunna bli väldigt rörigt, men för mig fungerar berättelsen och filmens språk och foto. Det gör ont i mig men samtidigt sätter den igång många reflektioner.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Främlingsfientlig, Spanien

Filmrecension: Drömmen om Djenné – bjuder in till tankar och känslor om livet och världen

7 september, 2023 by Rosemari Södergren

Drömmen om Djenné
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 september 2023
Regi Elisabet Gustafsson

Ett intressant möte mellan två kvinnor i medelåldern, två kusiner som båda går sin egen väg i livet. Filmregissören Elisabet Gustafsson söker upp sin syssling Sophie som bor i Mali, i ökenstaden Djenné där hon byggt och driver ett hotell uppbyggt av lera.

Elisabet Gustafsson började tvivla på sina livsval när hon fyllde i en undersökning hos en myndighet och såg den byråkratiska beskrivningen av henne: ”medelålders kvinna med låg inkomst”. Hon berättar i filmen att hon började fundera på vad hon gjort av sitt liv och varför. Då bestämde hon sig att kontakta sin kusin Sophie och besöka henne.

Sophie, som är svensk, levde som ung ett liv i Europas modevärld som många tyckte var glamoröst. Hon var modell och designer. Men i 50-årsåldern känner hon att hon kommer in i en återvändsgränd och ger sig av. Hon bestämmer sig för att lämna allt och hamnar i ökenstaden Djenné i Mali.

Att se miljöer från livet i Mali är mycket intressant. Det är en av filmens stora plus. Det är en miljö som inte skildras särskilt ofta.

Filmens distributör skriver om filmen:
Elisabet, som själv drabbats av tvivel i sina livsval, är nyfiken på vad som driver Sophie. I de båda kvinnornas samtal växer en samhörighet fram. Kanske är det inga stora skillnader mellan en filmregissör från Småland och en hotellägare i Mali?

En samhörighet växer fram mellan kvinnorna, men jag tycker inte riktigt det är något möte mellan de två kvinnorna som skildras. Fokuset är till nittio procent på Sophie. Vi kommer inte nära Elisabet egentligen. Dessutom när de två sitter och samtalar är det inte riktigt översvämmande med verkligheten. Det finns alltid minst en person till närvarande: någon sköter kameran som spelar in och kanske finns det dessutom en ljudtekniker.

Jag upplever ändå filmen som en ärlig skildring. Sophie visar mycket av sig själv. Hon är utan tvekan en fascinerande kvinna som jag gärna skulle träffa. Hon verkar vara en fascinerande kvinna, både stark och jordnära. Fast för mig var det jobbigt att se när det köpte en söt get som inhandlades för att bli dödad och uppäten på en stor middag. Inte kul.

Filmen utmanar också vår västerländska etik. I Mali får en man vara gift med fyra fruar. Sophie var gift med en man som hade en fru till. Det går inte riktigt ihop med att vara en självständig kvinna, å andra sidan finns det många sätt att leva på. Drömmen om Djenné är en film som bjuder in till tankar och känslor om livet och världen och gör mig nyfiken på Sophie. Den får mig som tittare att hålla ögonen öppna för det finns säkert många andra fascinerande kvinnor som vågat leva sin liv på andra sätt än alla andra. Det är filmat så att det känns som att jag är med där i Mali.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Mali

Filmrecension: The Equalizer 3 – tillfredsställande underhållning

1 september, 2023 by Elis Holmström

The Equalizer 3
Betyg 3
Svensk biopremiär 1 september
Regi Antoine Fuqua

Medborgargarden och personer som tar rättvisan i egna händer slutar aldrig att inspirera till berättelser. Oavsett om det är Death Wish eller Marvels The Punisher fortsätter temat att fängsla. The Equalizer 3 lyckas ta detta klassiska recept och leverera en oväntat medryckande dödsodyssé som många gånger är det bästa serien erbjudit. Det är lika diametralt som ett schackspel vad gäller det dramatiska. Utrymme för några som helst nyanser eller funderingar finns inte. Kampen mellan ont och gott är simplare än i en saga för barn. Där The Equalizer 2 försvann in i märklig röra av konspirationer och intriger är hotet denna gång den italienska maffian. Det är svårt att tänka sig en mer överanvänd grupp av kriminella på film, men Fuqua väljer denna gång att porträttera maffian som gatuligister, med allt vad det innebär, tatueringar, illasittande träningskläder och en försmak för snabba fordon. Genom att ta bort de romantiserade Gudfadern-inslagen, som familjemiddagar och bröllop i stora trädgårdar, skapas en trupp av genuint avskyvärda gangsters som kan avhandlas snabbt och brutalt utan att någon alltför komplex etisk diskussion uppstår medan filmen rullar.

Massakern blir också mer potent då Fuqua lyckas tillföra en enkel men effektiv dramatik vad gäller att porträttera idyllen. Istället för ett grått Boston får vi en lite platt men charmig tolkning av en italiensk småstad i Federico Fellini-anda där alla invånare känns som måttligt sympatiska stereotyper. Det finns en intimitet i att låta ett mer lokalt samhälle stå i centrum istället för en anonym storstad, detta gör hotet mer personligt. Dessutom paketeras allting i ett visuellt snyggt paket då Fuqua nu anställt den geniala fotografen Robert Richardson. Richardson skapar ett kristallklart utseende som får varenda kullerstensgata att se inbjudande ut. Det hela kan beskrivas som traditionellt, spårbundet och – framförallt, fungerande. Likt en pizza så fungerar det oavsett kvalitet. Och genom att involvera en mer traditionell antagonist blir kampen mellan ont och gott klassisk och leder till förutsägbar men tidlös spänning.

Fuqua har alltid varit en regissör som gillar hårda tag, inte bara innehållsmässigt utan också utförandet. Allting är genomfört med grova arbetshandskar och presenteras rakt upp och ned utan några försök till pretentioner. De breda penseldragen och avsaknaden av något större djup för tankarna till actionfilmer från det tidiga 00-talet. En tid då terrorism, säkerhetstjänster och eldstrider var actionfilmens kärna. Samtidigt som en resa tillbaka i tiden har sin charm påminner detta också om hur actiongenren växt och blivit till så mycket mer än en bred och linjär motorväg. Den rudimentära berättandet har kraftiga begränsningar, därför krävs en effektiv struktur som kan engagera hela vägen igenom. Det initiala ruset att se Washington eliminera bovar och banditer är omöjligt att behålla om det inte ackompanjeras av ett tempo som får publiken att hungra efter mer.

Tyvärr är The Equalizer 3 misslyckad rent strukturellt och sviker sitt eget etos om simplicitet i ett hopplöst försök att ge berättelsen ytterligare en dimension. Bredvid striden mot den lokala brottslighet förkommer också ett helt hopplöst sidospår som involverar Dakota Fanning i rollen som CIA-agent. Tanken är att skapa en aningen mer komplex berättelse som inkluderar kriminalitet på internationell nivå, men resultatet blir istället ett antal sekvenser som känns som ren och skär fogmassa. Sättet de två parallella berättelserna vävs ihop och integreras är genomgående klumpigt och leder i slutänden inte fram till någonting. Förhoppningen att Washington och Fanning skulle kunna frammana lite nostalgi genom sin återförening, nästan tjugo år efter deras medverkan i Man On Fire, slås också i spillror då scenerna mellan dem plågas av medioker dialog och ett oväntat tafatt skådespel från båda två. Dock är detta inte förvånande då Fanning gradvis blivit mer och mer irrelevant i takt med att hennes syster Elle stulit rampljuset. Detta verkar ha resulterat i att Fanning gett upp och numera bjuder på ett skådespel som är lika levande som en robotdocka på ett nöjesfält.

Men Fannings undermåliga skådespel är långt ifrån lika problematiskt som filmens final som kan vara ett av årets värsta antiklimax. Trots att allting verkar leda till en explosiv och förlösande final, blir alltihop en tafatt repris av det vi sett i tidigare filmer. Inte ens våldet, som inledningsvis är råare och mer hänsynslöst än tidigare, avtar och avslutet känns som en enda lång suck där alla idéer tagit slut.

I sitt esse är The Equalizer 3 ytterst tillfredställande underhållning, i sina dalar är det både ointressant och strukturellt uselt, något som resulterar i en duglig men djupt sargad film som hade kunnat briljera genom mer bearbetning och kreativ eftertanke.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, The Equalizer, The Equalizer 3

Filmrecension: Son of the Mullah – varenda svensk politiker bör se den

29 augusti, 2023 by Rosemari Södergren

Son of the Mullah
Betyg 5
Svensk biopremiär 1 september 2023
Regi Nahid Persson Sarvestani

En omskakande film som varenda riksdagsledamot i Sverige borde se. Var och en som bryr sig om världen och mänskliga rättigheter bör se denna dokumentär. Tydligt, ärligt, öppet och kunnigt berättar regissören Nahid Persson Sarvestani om den iranska journalisten Rohollah Zam som levde i exil i Frankrike varifrån han bedrev en regimkritisk tv-kanal. Han var under ständig bevakning av den franska säkerhetspolisen men den iranska staten lyckades ändå infiltrera hans verksamhet, vilket ledde till att kidnappades och fördes till fängelse och tortyr i Iran där han brutalt avrättades i december 2020. Han fick sin dödsdom på tisdagen och avrättades på fredagen. Någon möjlighet att överklaga fanns inte i detta koran-styrda land. Det går knappt att ta till sig att detta pågår i världen, idag. Och det är så tyst, så tyst från svenska makthavare om detta. Jag blir både ledsen och uppgiven och samtidigt blir jag fylld av beundran för alla de som vågar kämpa för friheten varav regissören Nahid Persson Sarvestani är en av de som står upp för friheten och mänskliga rättigheter. För det har hon också fått hot.

Människorna i Iran kämpar fortfarande för att kunna leva i frihet utan regimens förtryck. Det är oroväckande tyst från svenska politiker kring detta. Tänk att ett land som Iran är med och beskyller Sverige för att diskriminera muslimer. Diskriminerar muslimer gör makthavarna i Iran väldigt bra själva. Det gör ont att tänka på hur denna teokratiska diktatur behandlar sina medborgare och inte bara de som bor inom landets gränser utan hur deras säkerhetspolis söker upp och dödar iranier utomlands.

Iran är inte bara en stat som förtrycker sina medborgare och förvägras dem de mänskliga rättigheter vi tar för givna. Den översta ledningen i landet, makthavarna, är otroligt korrumperade och dubbelmoraliska. Det högsta prästerskapets barn lever i överflöd, lyx och utsvävningar utomlands men när de kommer hem till Iran tar de bikiniklädda ungdomarna på sig den av regimens påtvingade döljande klädseln.

Regissören har fått tag på filmklipp som bevisar allt detta som tas upp. De iranska makthavarna är inte bara dubbelmoraliska och låter sina ungdomar leva ut ett västerländska lyxliv, de tvättar miljarder pengar och lurar staten på enorma summor. Metodiskt bevisades detta både av Rohollah Zam och andra journalister som kämpar för frihet och som flytt från Iran och driver tv-kanaler och tidningar globalt.

Nahid Persson Sarvestani hade varit hos Robollah Zam i Frankrike och spelat in massor och intervjuat honom innan han blev kidnappad av iranska staten. I filmen finns också skrämmande filmklipp från fängelset i Iran och från iransk tv där Robollah Zam liksom andra oppositionella tvingas medverka för att göra avbön. Hundratusentals människor som vågat ifrågasätta den iranska prästdiktaturen har avrättats sedan regimen tog makten för fyrtio år sedan.

Regissören Nahid Persson Sarvestani skriver om sin bakgrund till filmen:
Min exil i Sverige gav mig ett fritt liv, men jag är ständigt upprörd över att den iranska regimen fortsätter att använda sina ISIS-liknande metoder ostraffat. När jag började forska och filma trodde jag att det här skulle vara en berättelse om modiga journalister i exil och deras försök att belysa regimens brott och korruption. Även om jag var medveten om riskerna, förstod jag aldrig riktigt omfattningen av de hot Roohollah stod inför. Det verkade som om han var välbevakad, och jag hade ingen aning om att hans fiender hade kommit honom så nära och utgav sig som källor och potentiella finansiärer.
Efter Roohollahs avrättning har filmen förvandlats till en mycket personlig strävan efter sanning och rättvisa som för mig in i bilden och återupplivar de gamla såren efter avrättningen av min bror.

Denna dokumentär kan inte få annat än högsta betyg. Den är trovärdig, äkta och angår oss alla. Regissören berättar inte bara om Roohollah utan sätter in hans öde i vårt samhälle idag och framför allt handlar det också om den kamp som förs i Iran – och som verkar nästan bortglömd av svenska politiker. Hur många fler som vill ha mänskliga rättigheter kommer att dödas av iranska staten?

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Diktatur, Filmkritik, Filmrecension, Iran, Koranen, Teokrati

Filmrecension: Haunted Mansion – inkonsekvent och forcerat

6 augusti, 2023 by Elis Holmström

Haunted Mansion
Betyg 2
Svensk biopremiär 11 augusti 2023
Regi Justin Simien

Olyckligtvis anländer Disneys senaste familjefilm Haunted Mansion aningen sent, recensionerna från andra sidan Atlanten har redan publicerats och responsen har varit isande kall. Det är aldrig en god idé att recensera en film i ett redan etablerat klimat, oavsett vilka metoder som finns tillhands för att förbli objektiv är det omöjligt att inte fläckas av en redan existerande diskurs.

Dock var det svårt att vara alltför upphetsad inför prospektet att ytterligare en Disneyland attraktion skulle bli film. Förvisso har Pirates Of The Caribbean spelar in cirka 4,5 miljarder dollar, ett minst sagt imponerande åstadkommande och kanske det enda anmärkningsvärda – eller minnesvärda, gällande den filmserien, som förvisso förblir älskad men som förblir ett personligt frågetecken. Haunted Mansion har dessutom blivit filmatiserad tidigare, då med Eddie Murphy i huvudrollen, i en film som inte direkt anlände till några rungande applåder.

Uppförsbacken är därför oroväckande brant, Haunted Mansion må inte vara någon triumf men inte heller ett fatalt magplask. Det huvudsakliga problemet är att hela projektet känns inkonsekvent och många gånger forcerat vad gäller en unison kreativ vision. Innan projektet sjösattes med Justin Simien som regissör visade Guillermo Del Toro stort intresse för projektet, delvis genom att skapa en rad skisser för Hatbox Ghost, en av attraktionens mest ikoniska figurer. Och i ett par minimala ögonblick förekommer lite av det DNA som gjort Del Toros filmer visuellt oförglömliga, där rekvisita och
monsterdesign är lika viktigt som berättelsen.

Men mestadels är Haunted Mansion ett lapptäcke som aldrig känns bekvämt.
Justin Simien hamlar i en alltför återkommande och beklämmande sits för regissörer som inte har vana med mastodontprojekt. Delvis finns det en vilja att expandera sitt filmskapande genom de hutlösa resurser som nu finns tillhands, men det finns också en önskan att inkludera – för regissören, bekant tematik och implementera den i denna mer storslagna kontext. För vissa fungerar övergången från smått till stort lysande, Ryan Coogler med Black Panther exempelvis, för andra blir det en kraschlandning – som Justin Kurzels förkastliga Assassin’s Creed. Simien, som nått störst framgångar med Dear White People, kämpar med att hitta ett konsekvent angreppssätt för att kombinera de olika elementen han vill inkludera. Det skall finnas komik, observationer kring samhällets problem och en sorts charmant nonchalans där ingenting är på särskilt stort allvar. Men initialt känns filmen bakfull. Introduktionen är en snårig och genuint tråkig historia som innehåller förvånansvärt livlöst skådespel från både Rosario Dawson och LaKeith Stanfield, något som förbluffar med tanke på deras vanligtvis solida och karismatiska agerande. Humorn som förekommer är minst lika träig. Även om det finns ett antal skämt med potential förtas det då allt levereras utan inlevelse.

Men då denna hopplösa startbana är avklarad framträder det ljuspunkter som inte kan klassas som något annat än oerhört underhållande. Sättet Simien väljer att presentera skräck på måste också berömmas. Skräckfilmer lockar barn och ungdomar men kan oftast inte upplevas förrän i något äldre ålder i och med det extrema innehållet. Haunted Mansion hittar en bra mellanväg, skräckelementen och filmens antagonist är skrämmande men inte till den grad att det orsakar psykologiskt trauma. Denna vänliga form av skräck är sällsynt och genomförs här med bravur. Och när filmen introducerar en rad färgstarka biroller, som spelas av veteraner som Danny DeVito och Jamie Lee Curtis, börjar filmen visa upp en charmant lekfullhet som får flera scener att bli underhållande och komiska. Plötsligt går det från tröttsamma skämt till kaosartad humor
där skådespelarna kastas omkring som löv i en virvelvind.

Tyvärr lyckas Simien inte stanna i denna zon särskilt länge, DeVito och kompani får ställas åt sidan för Dawson och Stanfield som oengagerat försöker få till någon sorts kemi utan att lyckas. Dessutom görs ett skrattretande försöka att inkludera emotionellt tuggmotstånd genom en ren sockerchock som skapar omedelbart illamående. Det är tragiskt att den kaotiska humorn och den entusiatiska delen av ensemblen aldrig får stå i rampljuset. Filmen kränger istället mellan kaos, kväljande sentimentalitet och en helt poänglös berättarstruktur som inte kan få den rudimentära berättelsen att vara greppbar då det ödslas tid på en rad sidospår som har absolut noll relevans. Haunted Mansion känns därför okokt, här finns en ganska duglig familjefilm med ett par oerhört roliga sekvenser, men dessa trängs med ett hopplöst berättande, oengagerade skådespelare i huvudrollerna och en allmän osäkerhet.

Om Simien skulle få chansen till en uppföljare är det lätt att se hur dessa problem skulle kunna avhjälpas. Men med tanke på det usla mottagandet och de minst lika dåliga siffrorna vad gäller intäkter för filmen, är möjligheten till uppföljare närmast obefintlig.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Disney, Filmkritik, Filmrecension, Haunted Mansion, Skräckfilm

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 75
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

19/9 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

The Uprising Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Foto Per Bifrost och Alexander … Läs mer om Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Manus: Kay Pollak & Carin Pollak … Läs mer om Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Ada Berger tolkar Lars von Triers … Läs mer om Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Foto: Mats Bäcker Jag är Ulla … Läs mer om Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

15/9 2026 Utopia Jazz på Karl … Läs mer om Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Resident Evil Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Tanaka/ Morgan/ Strönen Windflower … Läs mer om Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Filmrecension: Bad Apples – en modig och överraskande film

Bad Apples Betyg 4 Svensk biopremiär 18 … Läs mer om Filmrecension: Bad Apples – en modig och överraskande film

Filmrecension: Autofiction – något rörigt utforskande av gränsen mellan verklighet och fiktion

Autofiction Betyg 3 Svensk biopremiär 18 … Läs mer om Filmrecension: Autofiction – något rörigt utforskande av gränsen mellan verklighet och fiktion

Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

The Weight Betyg 3 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in