• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Götgatan – en föreställning som måste ses av så många skolor och makthavare som det bara går

25 januari, 2015 by Rosemari Södergren

gotgatan

Götgatan
Av Kristian Hallberg och Jens Ohlin
Regi Jens Ohlin
Scenografi SUTODA
Kostym Jenny Linhart
Musik Anna Haglund
Koreograf Roger Lybeck
Peruk och mask Lena Strandmark
Urpremiär 24 januari 2015, Målarsalen, Dramaten

Butiksfönster krossas, ungdomar slår sönder bilar – det är kravaller på Södermalm. Frustrerade ungdomar upplever att de inte accepteras i samhället och lamslagna politiker pratar om utanförskapet i Stockholmsdelen på Söder. Götgatan skildrar ungdomar på Södermalm 1948, ungdomar som av makthavare och medier beskrivs som vilda, oregerliga, som slödder och utan någon framtid.
gotgatan3Föreställningen skildrar händelser som lika gärna kunde vara från idag, både från Sverige och andra delar av västvärlden där unga känner frustration och orättvisor som leder till upplopp. Eller är det upp till var och en att vägra ta på sig offerkoftan, att vägra se sig som ett offer och resa sig och ta sig ut ur utanförskapet? ”Götgatan” på Unga Dramaten tar upp dessa livsviktiga frågor.

– Efter kravallerna på Södermalm 1948 växte det fram fritidsgårdar och oroligheterna ebbade ut. Att tänka sig ett liknande lyssnande från politiskt håll idag känns främmande. Istället för att vilja veta var frustrationen har sin grund, talas det om att ”inte låta våldet löna sig”. Det är ett samhälle som inte förstår hur det egna våldet slår, säger regissören och medförfattaren Jens Ohlin.

Götgatan är ett nyskrivet drama om konsten att stigmatisera en stadsdel. Uppsättningen är full av dans, sång och ”farlig” musik från 1948 till 2014, körd genom ett jazzfilter. Medverkar gör danselever från Estetiska programmet på Fryshuset.

Jag hoppas att många skolklasser tar sig till Dramaten för att se denna föreställning som vänder sig till ungdomar från 15 år. Det är en stark föreställning som inte ger färdiga svar utan ger publiken frågorna för att själv kunna ta ställning och diskutera.

Premiärföreställningen fick stående ovationer – och det är den värd, både manusförfattarna och skådespelarna kan ta åt sig äran för den lyckade premiären. Föreställningen är lagom lång och bygger upp dramatiken sakta men säkert, dock inte för långsamt – och den är underhållande och lockar till skratt men utan att gömma problemen.

Den visar både på makthavares och myndigheter makt och förmåga att förstöra eller skapa förutsättningar för att något positivt ska kunna växa, den visar på hur medier kan påverka utvecklingen och ta för stor egen plats istället för att lyssna på människor och skildra vad som verkligen sker.

gotgatan2Jag är oerhört imponerad av skådespelarna, både av deras sätt att agera på scen för att visa karaktärerna och deras skicklighet i dansen. Eric Stern har fångat den unge mannen Burret och hans rörelsemönster, hans kaxighet och ensamhet och Bahador Foladi är helt rätt i rollen som Henning, den 17-årige unge mannen som tror att det bara handlar om att kämpa och kasta av sig rollen som offer. Maia Hansson Bergqvist liksom Nanna Blondell är de unga kvinnorna Alice och Babs, båda kaxiga men sköra under ytan på helt olika sätt. Shebly Niavarani är journalisten Niklas Svensson som sakta vaknar upp och Sanna Sundqvist är den skrämmande politikern Arpi. Jag hoppas få se mer av dessa skådespelare och alldeles extra tror jag att Eric Stern kommer att lysa på svenska scener. Han fångar Burret och en hel generation av unga, frustrerade män i sitt kroppsspråk och med sin blick.

Götgatan är helt enkelt en föreställning som måste ses av så många skolor och makthavare som det bara går.

gotgatan4Medverkande
Alice Maia Hansson Bergqvist
Arpi Sanna Sundqvist
Burret Eric Stern
Babs Nanna Blondell
Henning Bahador Foladi
Niklas Svensson Shebly Niavarani
Dansare från estetiska programmet på Fryshuset Savanna Hanneryd, Daliborka Kovacevic, Maja Lindahl, Elvira Pilblad, Omar Velasquez Rojas, Laurenz Sontheimer, Nathalie Strömberg, Mira Ockhorn Westberg

Arkiverad under: Kulturpolitik, Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Götgatan, Målarsalen, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Gösta Berlings saga är en av vårens stora satsningar på Stockholms stadsteater

26 december, 2014 by Redaktionen

gostaberling

Stora klassiker från litteraturens och filmens värld blir teater på Kulturhuset Stadsteatern under våren 2015. Selma Lagerlöfs mästerverk och debutroman från 1891, Gösta Berlings saga, kommer till liv på Stora scenen med premiär 13 mars 2015. Ann Petrén gör majorskan på Ekeby och Joel Spira, Gösta Berling. En stor klassiker men från filmens värld, Metropolis, har premiär redan 6 februari med Liv Mjönes, Robert Fux och Albin Flinkas i de stora rollerna.

Ett pressmeddelande berättar om vårens satsningar på Stockholms stadsteater:
Norske regissören Runar Hodne har tillsammans med Cecilia Ölveczky dramatiserat berättelsen om den avsatte prästen och karismatiske fylltratten Gösta Berling. En skröna från Värmlands djupa skogar som tar sin början då majorskan räddar Gösta från att frysa ihjäl i en snödriva.

Regissören Malin Stenberg sätter upp Metropolis som actionsaga i en bearbetning av Thea von Harbous roman. Harbou skrev också manus till Fritz Langs kultförklarade stumfilm från 1927.

Redan 17 januari har Kr-oks-tä-v-el urpremiär i Skärholmen i regi av Carolina Frände. Kr-oks-tä-v-el är en föreställning för barn från 5 år om att vara uppretad, sur och vansinnig. Främlingen av Albert Camus har Sverigepremiär 13 februari också i Skärholmen i dramatisering av Jonas Nilsson.
Ofelia och skuggorna efter en bok av Michael Ende har premiär på Marionetteatern 31 januari.

Sofia Jupiter återvänder till Kulturhuset Stadsteatern för att regissera Kvartett av Heiner Müller, en radikal bearbetning av de Laclos klassiska brevroman Farliga förbindelser. I rollerna Petronella Barker och Gerhard Hoberstorfer. Premiär 31 januari på Lilla scenen.

Birgitta Egerbladh gör dansteater om vårt förhållande till saker och ting, En sak i taget. I rollen Peter Gardiner, urpremiär 7 februari på Kilen.

Den 27 februari har Margareta Garpes Alla dagar alla nätter premiär på Lilla scenen. Om en åldrande mamma och två vuxna döttrar. När blir de roller vi får i barndomen självuppfyllande? Meta Velander gör mamman, Cecilia Frode favoritdottern och Lena B Eriksson den besvärliga.

Thommy Berggren sätter upp Samuel Becketts Slutspel med premiär på Klarascenen 6 mars. I rollerna Peter Andersson, Ingvar Hirdwall, Anita Ekström och Lars Lind. ”En kuslig fars, ett roligt mysterium, kolsvart och vansinnigt kul” säger Thommy Berggren om Slutspel.

Piano, Piano kallar de tre koreograferna Örjan Andersson, Kenneth Kvarnström och Ina Christel Johannessen sitt första gemensamma dansprojekt. Urpremiär på Klarascenen den 20 mars.
Dansvåren innehåller även Festival Liason i samarbete med Cullbergbaletten med premiär 16 april.

Den besynnerliga händelsen med hunden om natten är baserad på Mark Haddons prisbelönta roman med samma namn (ett citat från en Sherlock Holmes-novell). Som pjäs fick den 2013 Best New Play vid brittiska Olivier Awards. Regi Kjersti Horn. I rollerna bland andra Helena af Sandeberg, Petronella Barker, Jakob Eklund, Gunilla Röör och Gerhard Hoberstorfer. Premiär 18 april på Klarascenen.

Den 7 maj firar Kulturhuset Stadteatern freden tillsammans med övriga världen. Det blir två premärer på 70-årsdagen av andra världskrigets slut, Himlavägen av Juan Mayorga i regi av Alexander Mørk- Eidem på Stora scenen och Rädsla urholkar själen av Rainer Werner Fassbinder i regi av Nadja Weiss på Lilla scenen. I den sistnämnda medverkar bland andra Malin Ek, Ann-Sofie Rase, Jessica Liedberg och Kalle Westerdahl i rollerna.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Gösta Berlings saga, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater

Ronja rövardotter – om barn som vill ha en annan värld än sina föräldrar

17 december, 2014 by Redaktionen

ronjarovardotter

Det är mycket Astrid Lindgren nu. Under julhelgen sänder Sveriges television en dokumentär om Astrid Lindgren i tre delar, med start på juldagen torsdag 25 december kl 20.00. I höstas gav en biografi ut om Astrid Lindgren, ”Denne dag, ett liv”, en biografi som delvis gav en ny bild författarinnan. På Intiman i Stockholm spelas nu Saltkråkan som familjeföreställning och söndag den 21 december är det premiär på Stockholms stadsteater för en scenföreställning av en annan av hennes älskade berättelser, nämligen Ronja rövardotter.

Ett pressmeddelande från stadsteatern berättar om uppsättningen av Ronja rövardotter:
20 december är det premiärdags för Kulturhuset Stadsteaterns stora teatersatsning för barn – Ronja Rövardotter i en steampunk-inspirerad uppsättning. I en ny dramatisering av Annika Anchell och med nyskriven musik av Martin Östergren och Mathias Venge. Regi Ronny Danielsson. På scen skådespelare, dansare och cirkusartister, totalt 22 personer plus DJ-duon Håll käften och dansa. Från 7 år i vuxens sällskap.

En rövardotter! Mattis hjärta smälter när han ser på Ronja, hans alldeles nyfödda dotter. Nu är Mattisätten säkrad. Och Borka, hans ärkefiende och rival, har till Mattis stora skadeglädje inte lyckats få till någon unge.

Men Mattis har fel. En vårdag elva år senare följer en rödhårig figur efter Ronja i skogen utan att hon märker det. Birk Borkason.

När Ronja räddar Birk från en säker död i Helvetesgapet och Birk Ronja från att frysa ihjäl i skogen är saken klar. Nu är Ronja och Birk vänner för alltid. Oavsett vad Mattis och Borka tycker.

– Det är ett kärlekspar från två olika rivaliserande klaner/rövarband eller kriminella gäng om man så vill. Ronja och Birk är i yngre tonåren när de träffas och bildar en pakt i hemlighet. De väljer varandra före sina familjer vilket gör att konflikten accederar. Barnen blir vuxna under resan och tar avstånd från föräldrarnas livsstil och värderingar. Barnen vill ha ett nytt fredligt samhälle utan våld, säger Ronny Danielsson.

– Ronja Rövardotter är en berättelse som är väldigt aktuell. Astrid Lindgren har inte skyggat för de svåra frågorna med familjerelationer, säger Ronny Danielsson.

– Ronjas vänskap med Birk får hennes pappa Mattis att ta avstånd från henne. Det är en situation som drabbar många ungdomar idag, säger Ronny Danielsson.

Ronny Danielsson som satt upp både Romeo och Julia och West side story två gånger vardera ser likheter mellan dessa och Ronja Rövardotter.

– Jag fascineras av hur kärleken inte tar hänsyn till klass, ras eller kultur – och vilka konsekvenser detta får för samtliga inblandade.

Ullrika Ritter har gjort maskerna. Kostymen av Annsofi Nyberg och scenografin av Martin Chocholousek är steampunk-inspirerad.

DJ-duon Håll käften och dansa (HKOCHD) som består av Dirtbag och Fred Akir är på plats på scenen och spelar upp den nyskrivna musiken som är dans- och stämningsmusik.

Ensemblen består totalt 22 personer. I rollen som Ronja ser vi Misa Lommi som är dansare och skådespelare. Hon kom till Kulturhuset Stadsteatern 2013 och har medverkat i Kvällarna med Kerstin och i You You You och Doubletake som fortfarande spelar. Björn Elgerd gör Birk. Björn ser vi även i Karl Gerhard och har tidigare gjort roller i Candida, Arnold, 3.31.93. Björn kom till teatern 2012 för rollen som Rasmus i Ömheten. Mattis görs av Jacob Nordenson, Lovis av Thérèse Svensson och Borka av Christer Fant. Medverkar gör även flera dansare och cirkusartister. För koreografi står Roger Lybeck.

Ronja rövardotter
AV ASTRID LINDGREN

Premiär 20 december på Stora scenen
Av Astrid Lindgren
Dramatisering Annina Enckell
Regi Ronny Danielsson
Koreografi Roger Lybeck
Scenografi Martin Chocholousek
Kostym Annsofi Nyberg
Musik Martin Östergren och Mathias Venge
Ljus Hans-Åke Sjöquist
Ljud Simon Mårtensson
Mask Ulrika Ritter

Medverkande på scenen
Ronja Misa Lommi
Birk Björn Elgerd
Mattis Jacob Nordenson
Lovis Thérèse Svensson
Borka m fl roller Christer Fant
Undis m fl roller Eva Stenson
Skalle-Per Carl-Åke Eriksson
Lillklippen m fl roller Rakel Wärmländer
Jutis Marina Nyström
Joen Anna-Lena Hemström
Sturkas Mats Qviström
Knotas Robert Panzenböck
Tjorm m fl roller Emil Brulin
Labbas m fl roller Claes Hartelius
Vittror m fl roller Cilla Silvia
Vittror m fl roller Victoria Cedergren
Vittror m fl roller Outi Ikonen
Vittror m fl roller Catharina Allvin
Vittror m fl roller Gustav Karlberg
Vittror m fl roller Martin Zetterlund
Vittror m fl roller Magnus Borén
Vittror m fl roller Mikael Lindström

Foto: Alexander Jansson

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Astrid Lindgren, Ronja Rövardotter, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater

En folkefiende bjuder trots de tunga budskapen på en hel del skratt

7 december, 2014 by Lotta Altner

folkefiende

En folkefiende
Fritt efter Henrik Ibsen
Bearbetning och regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi och kostym Erlend Birkeland
Ljus William Wenner
Ljud Lisa Norman
Mask Anna Jensen Arktoft
Premiär på Stadsteatern i Stockholm den 6 december 2014

När man hör ordet ”folkefiende” (folkfiende) så drabbas man av en stark känsla av obehag. Det är nästan bland det vidrigaste man kan tänka sig, dvs. någon förråder sitt eget folk. Man kan gärna kritisera eller tycka illa om det land som burit en i sitt sköte, men att bedra moderlandet kan det nästan inte finnas någon förlåtelse för. Eller kan det de?

I stadsteaterns tolkning är Leif den hyperenergiska och självupptagna mannen. Leif har man till en början inte direkt mycket till övers för. Han är en jobbig jävel, även om man bortser från hans belastade brottsregister. Man förstår inte att någon över huvudtaget står ut med honom. Att han skulle vara dryg och dum, är snarare en underdrift än något annat. Trots att våld inte är något jag tar till, så tänker jag ”Kan inte någon slå ner honom och få tyst på den där dumma jäveln”.

Scenen är inledningsvis helt kal och svart. Det enda man ser är en markerad ruta med varningstejp. En vägg öppnas och skådespelarna kommer marscherandes in med en rullvagn, med mera rekvisita på. En dialog mellan skådespelare och publik påbörjas i en talkshowliknande atmosfär med snabba klatschiga överlappningar. Vi blir införstådda i att man arbetar fram en scen här och att vi är delaktiga i de skapade processer som sker genom det. På brun kartong blir skådespelarna mallar och tryck för kroppens former i fasta positioner. Det blir en försförståelse för de demokratiska processer som man gärna vill göra oss uppmärksamma på. Publiken tillfrågas om rätt och fel och att engagera sig på olika vis. De fasta strukturer som blir är därmed lika mycket vårt ansvar som skådespelarnas.
Genom att skådespelarna bryter konventionerna kring hur de får använda scenutrymmet så behöver publiken ifrågasätta hur de har möjlighet att få lov att reagera. Att smita från personliga beslut är inte möjligt och man känner sig mer än vanligt delaktig i de som blir till på scen. Man tänker, ”Skulle det där kunnat ha varit jag i en trängd situation?” För den vane teaterbesökaren är det här oerhört spännande och givande. Däremot kunde en del av publiken nog känna sig osäkra på hur de skulle få lov att reagera med jämna mellanrum. Därför kom det självklart ett och annat gapskratt eller tillkännagivande vid olämpliga tillfällen.

Det som var mest fascinerande på scen var de många utåtagerande karaktärerna som genom olika proklamerande tal kunde och ville tala för sig. Ständigt sattes du på pottkanten, å ena sidan och å andra sidan. Sanningen blev skamfilad gång på gång. För du kunde känna sympati för personen, samtidigt som du avskydde hans val. Ännu en gång slogs jag av det faktum att någonstans i mig, så önskar jag att alla människor med illvilja mot mänskligheten, skulle ha en varningstriangel i pannan, så man visste att de enbart handlade i egen sak. Men så enkel är ju inte sanningen. Våra sanningar går inte ihop och det egna intresset kommer väldigt ofta emellan. Vi kommer heller aldrig ifrån det aktiva valet i tuffa frågor. Stoppa huvudet i sanden, är enbart en kortare lösning.

Kvällen bjöd trots de tunga budskapen på en hel del skratt. Proggsångaren Jörgen hade klockrena ironiska kommentarer men visade sig också var förtjust i att sälja en och annan skiva, till i stort sett vilket pris som helst. I den patetiska Andreas som vägrade inse vinsten i att vara reporter för en gratis tidning, ser vi mannen i medelålderskris som sett alldeles för många dåliga porrfilmer. Sanningen är att båda dessa karaktärer också har sitt pris. Det handlar enbart om det finns en köpare där ute.

Det jobbiga med tilltron till mänskligheten, genom detta drama, är att desto mer du lär känna de ”goda” karaktärerna så uppskattar du Leif. Med hans eventuella fascistiska fasoner så vet du i alla fall var du har. Han byter inte åsikt beroende på hur det blåser, han står fast i sina övertygelser. Han är plump och synisk, men han har rätt i sak om nu sanningen verkligen är en enda åsikt som kan levereras.

I rollerna:
Leif Stockman Leif Andrée
Kajsa Stockman Kajsa Ernst
Louise Stockman Louise Peterhoff
Cilla Stockman Cilla Thorell
Niklas Kiil Niklas Falk
Jörgen Billing Jörgen Thorsson
Andreas Hovstad Andreas Kundler
Janne Aslaksen Jan Mybrand
Peter Horster Peter Eggers

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: En folkefiende, Ibsen, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

Älskaren med Play Teaterkonst: Igenkännbar svartsyn tolkad med feminin finess

7 december, 2014 by Mats Hallberg

alskaren_pinter

Älskaren
Av Harold Pinter
Play Teaterkonst, Göteborg
Premiär 5 december 2014

Vad jag kan erinra mig är det första gången, förutom en teaser på Pustervik, som jag ser något med Play teaterkonst. Premiären tvingades frigruppen – som i denna uppsättning stöds av såväl Statens Kulturråd som regionen och kulturnämnden – skjuta upp fyra dagar på grund av sjukdom. Innan Pinters korta kammarspel kan ta sin början, leds vi en exklusiv skara på 55 personer, längst upp till det vindsutrymme som kallas Stora baletten. Vi anvisas sittplatser längs någon av rummets väggar, vilket sker till Ry Cooder-doftande musik framförd av ljudkonstnären Zofia William Åsenlöf. På den kompakta ytan i mitten stirrar två kontrahenter mot varandra . De har placerats i fåtöljer som tillsammans med övrig scenografi i form av bland annat ett antal olikformade lampskärmar, runda soffbord och duralexglas andas tidigt 60-tal. Hilda Fürst och regissören Johanna Larsson har antagligen velat återskapa en interiör från den tidsepok då dramat skrevs.

Tommy Berggren vars husgud är just Pinter, applåderade när den radikale engelsmannen fick nobelpriset eftersom hans pjäser är drabbande och mystiska. Jag har läst originalet och sett Berggrens teveversion av klassikern Fastighetsskötaren. På Stockholms Stadsteater såg jag 2008 samme regissör göra en oförglömlig uppsättning av Hemkomsten. Den svarta humorn samt oviljan att ge raka svar är beståndsdelar i författarens estetik som märks också i Älskaren. Men jag hade förväntat mig än mer konstant oberäknelighet, ett större inslag av latent hot. Det hotfulla och oberäkenliga pyr visserligen hela tiden i den närmast perverterade parrelationen mellan kvinnorna. Men det blir inte lika läskigt att skåda som jag föreställt mig. Antingen har regissören valt ett relativt subtilt tillvägagångssätt, eller så har hon inte lyckats krypa åskådarna in på skinnet. Jag är som sagt kluven till vilket intryck detta maktspel gjorde på mig, var lite tveksam mitt i, blev till slut rätt nöjd vid betraktrandet av detta allkonstverk. Måste vara sällsynt att i princip alla involverade är kvinnor, inte minst för att Pinter anses ha en problematisk kvinnosyn.

Har ingen aning om Karin de Frumerie tidigare delat scen med AnnaRuna Kax. Samspelet dem emellan är hur som helst oantastligt, varje åtbörd har en motsvarighet hos den andre. Blir ganska förvirrande några gånger innan man begriper hur raffinerat oannonserat nya karaktärer och andra miljöer introduceras. De multibegåvade aktriserna behärskar utmärkt sina roller, skiftningarna mellan att befinna sig i över- respektive underläge. Nobelpristagaren är säkerligen tacksam att ta sig an, eftersom han verkar besatt av att skildra dominans, egenkära rollfigurer som segrar om de tillskansar sig momentum. Skådespelarnas blixtsnabba vassa replikskiften, uppblandade med närmast malplacerad ömhet, är den täta pjäsens största tillgång. En annan plusfaktor var sjävfallet den ödesmättade musiken av Åsenlöf, vars sound skapade en förhöjande osäkerhetskänsla. Ett riktigt gott hantverk, även om jag trodde det skulle ge mer feel bad-vibbar.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborg, Play teaterkonst, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 49
  • Sida 50
  • Sida 51
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in