• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: Wonka – en av årets bästa

13 december, 2023 by Elis Holmström

Wonka
Betyg 4
Svensk biopremiär 13 december 2023
Regi Paul King

Regissören Paul King gör rätt för sitt efternamn… Det är svårt att föreställa sig en bättre regissör vad gäller att bjussa på den perfekta familjefilmen. Efter framgångarna med Paddington väljer nu King att ställa in siktet på ytterligare en barn- och ungdomsklassiker – Kalle Och Chokladfabriken, med särskilt fokus på bokens mest minnesvärda karaktär, den excentriska Willy Wonka och dennes unga år. Dock är det svårt att föreställa sig att slutresultatet kunde ha blivit så här lyckat utan Paul Kings regi. Att backa det narrativa bandet och studera älskade karaktärer är sannerligen inget nytt. Det finns något – på pappret, cyniskt och utstuderat med att välja något oerhört omtyckt och skapa en artificiell prolog, även om delar av Wonkas tidiga år har behandlats i den bortglömda uppföljaren Kalle Och Den Stora Glashissen.

King besitter dock inte en enda cynisk eller illvillig fiber i sin kropp, istället omfamnar han konceptet som om det vore ett av hans egna barn. Precis som med hans Paddington-filmer finns en blåögd naivitet och barnslighet som aldrig ter sig tillgjord. Inte ens i de mest sentimentala och sockersöta stunderna av pannkaksplatt patos och dråplig romans går det att bli upprörd.

Faktum är att detta är ett fenomenalt exempel vad gäller förmågan att fängsla en publik och få den att acceptera de mest absurda ting. Det spelar ingen roll att Hugh Grants inhopp som Oompa-Loompier är bortom det skrattretande, med förkastlig digitalteknik och en minst lika löjeväckande rolltolkning. King dräper alla möjligheter till ordinarie reflektion då han omfamnar publiken med samma värme som sin berättelse, det går helt enkelt inte att opponera sig innan något gemytligt serveras. Wonka är nämligen oemotståndligt charmig, godhjärtad och härlig.

Även jag som har en kraftfull allergi mot allt som kan benämnas som musikal kan svälja de stunder då ensemblen brister ut i sång, detta eftersom filmen är så pass varm och inbjudande. Detta lättsamma behag förstärks också av en rad imponerande tekniska aspekter. Först och främst det visuella och mer exakt det scenografiska. Genom oerhört attraktiv scenografi och ett stilfullt komponerat foto påminner Wonka om de två första Harry Potter-filmerna av Chris Columbus, något som – för många, inte associeras med något positivt, men Columbus Potter-tolkning har visuella meriter som successivt försvann i de många uppföljarna. Framförallt hade digitala specialeffekter inte hunnit utvecklas till den grad att de kunde ersätta modeller, trickfilmningar och faktiska kulisser. Detta skapade en värld som var taktil och lätt att förlora sig i. Denna intima känsla är ständigt närvarande. Rekvisitan är också rent fascinerande, här påminner det hela om ett rent hyllningsbrev till studion Aardman, som briljerat med bland annat Wallace och Gromit. Samma känsla för detaljer och uppfinningsrikedom – vad gäller prylar och pinaler, blir till ett rent nöje att bevittna då filmen introducerar den ena mer avancerade mackapären efter den andra.

Men precis som i filmerna om den godhjärtade björnen från Peru är det ensemblen som King har satt ihop som får filmen att lämna marken och lyfta mot skyarna. Timothée Chalamet har sedan sin insats i Little Women blivit alltmer flexibel och villig att visa på en bredd bortom att vara svårmodig och mumla fram sin dialog. Chalamet är här otroligt sympatisk, karismatisk – men framförallt energisk. Till skillnad mot det förvridna och bisarra porträttet av Willy Wonka som regissören Tim Burton bjöd på – med en märkligt obehaglig Johnny Depp i rollen som konfektmästaren, är detta en Wonka som är lätt att tycka om och som är oerhört entusiasmerande. Men inte ens en kompetent aktör som Chalamet kan undvika att överglänsas av de fantastiska birollerna. Dock är det ingenting att skämmas över då vi har att göra med skådespelare som Olivia Colman, Jim Carter och Sally Hawkins.

Wonka är en av årets största och mest positiva överraskningar. Genom oupphörlig värme, entusiasm och ambition blir det årets kanske bästa familjefilm. Det är svårt att tänka sig ett bättre julnöje än en stund i biomörkret med en film av den här kalibern.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik

Filmrecension: En sommar – sätter igång många tankar

6 december, 2023 by Rosemari Södergren

En sommar
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 december 2023
Regi Catherine Breillat

Vad är passion? Vad händer när den greppar tag i en människa? En berättelse om passion som gör att människor är beredda att skada både sig själv och föremålet för passion. En film som vrider och vänder på begreppet våldtäkt och sexuellt utnyttjande.

Anne är en medelålders kvinna och är en respekterad jurist. Hon lever med sin man Pierre och deras två adopterade tvillingdöttrar. När Pierres 17-årige son Theo fått stora problem med sin skola flyttar Theo till Anne och Pierre. Theo är en nonchalant tonåring som söker konflikt hela tiden. Till sin pappa förklarar Theo att han insett att pappan skaffat sina två adoptivdöttrar bara för att han har dåligt samvete för att han aldrig var någon bra pappa då Theo var liten.

Pierre jobbar mycket och är iväg på konferenser så det blir Anne som till stor del får ta hand om Theo. Anne och Theo hittar någon slags vänskap och har kul tillsammans och det växer snart till en flirt och de har sex tillsammans. Eftersom Theo är 17 år är det inte förbjudet att ha sex med honom men som styvmor måste det nog ändå anses som ett brott då hon ”utnyttjar” något som är beroende av henne, enligt samma regler som gör att lärare kan dömas för sexuellt utnyttjande av en elev eller en psykiatriker eller psykolog inte får ha sex med sina klienter.

Fast deras passionerade historia ligger väldigt nära våldtäkt eller sexuellt utnyttjande från andra hållet. Det vill säga Theos beteende gentemot Anne. Efter att de haft sex första gången säger Anne till Theo att det inte får hända igen. Och trots att hon säger nej så förför Theo henne igen och igen. Hon säger nej i början med ger sig sedan hän åt deras sex. Det är väldigt svårt att se för jag tänker på hur det skulle kunna hanteras i en rättegång. Hon sade nej men slutade säga nej efter en stund. Det blir en bekräftelse på myten att kvinnor säger nej fast de menar ja.

Men vad är deras relation för något? Det är knappast kärlek eftersom de försöker göra varandra illa och försöker skada varandra. Passionen förvandlas till hat. Filmen är svårt att riktigt tolka. Svårt att veta vad regissören vill säga. Även om regissören vänder på åldrarna och låter det vara en äldre kvinna som har sex med en tonårspojke så är det fortfarande mannen som är den drivande.

Regissören Catherine Breillat besökte Stockholm filmfestival i november för att motta Stockholm Visionary Award. Motiveringen till priset löd: Årets Stockholm Visionary Award tilldelas en fantastisk regissör som står för sina värderingar. En visionär som skapar stor filmkonst, bryter konventioner och belyser komplicerade ämnen. Med sin skarpa blick, mästerliga hantverk och tydliga filmspråk fängslar hon publiken.

Jag kan förstå den motiveringen. Filmen är absolut mycket välgjord filmiskt med duktiga skådespelare och berättelsen fångar in mig och sätter igång känslor och många tankar. Samuel Kircher som spelar Theo är bra i sin roll och har en stor utstrålning. Vi lär få se honom i fler filmer framöver. Han påminner om Timothée Chalamet som slog igenom internationellt i filmen Call Me By Your Name.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Poor Things – fulländad, hänförande

5 december, 2023 by Elis Holmström

Yorgos Lanthimos and Emma Stone on the set of POOR THINGS. Photo by Atsushi Nishijima. Courtesy of Searchlight Pictures. © 2023 Searchlight Pictures All Rights Reserved.

Poor Things
Betyg 5
Svensk biopremiär 26 januari 2024
Regi Yorgos Lanthimos

Det är groteskt, rubbat, snuskigt … och fullkomligt oemotståndligt. Regissören Yorgos Lanthimos väljer att imitera det fiktiva bandet Spinal Tap och vrider upp volymen till 11. Resultatet blir 140 minuters obehindrad briljans. Allt leds av en självlysande Emma Stone som överglänser all konkurrens genom ett skådespel som går bortom det geniala.

Jag har ofta sagt att filmer av ytterst låg kvalitet lämnar mig mållös. Det superlativet har sällan använts – för egen räkning, då subjektet är av gränslöst hög kvalitet. Men då eftertexterna till Poor Things rullar är det det svårt att hitta ord. Den genialisk åktur, det fullkomliga vansinne som utspelar sig på duken, är mer eller mindre omöjligt att skriva ut i text.

Lanthimos är en av få regissörer idag som jobbar utan kompromisser men också utan något som helst ego. Där andra så kallade auteurer – exempelvis Wes Anderson, har en distinkt och patenterad stil, både dramaturgiskt och visuellt, är dennes filmer också sadlade med ett självgott högmod. Den personliga stilen känns inte intuitiv eller naturlig, snarare som ett forcerat hävdelsebehov som tar upp mer plats än det egentliga innehållet. Lanthimos må vara självsäker men hans vision känns fullkomligt genuin.

Detta gör att det ursinne av hysteri som angriper tittaren aldrig framstår sensationellt eller cyniskt. Poor Things är precis som mästerverket The Favourite utan några som helst hämningar. Fast denna gång går Lanthimos igenom ytterligare en barriär. De områden som nu besöks befinner sig bortom all beskrivning, både innehållsmässigt och visuellt. Där The Favourite följde vissa visuella grundregler – i och med att vara kostymdrama, är Poor Things ett potpurri av precis allt. Scenografin, som är närmast hypnotisk – med sina detaljerade viktorianska ornament, fusioneras ihop med ett bländande vackert foto som skapar en drömlik surrealism som genast drar tankarna till Jean-Pierre Jeunets tidiga verk tillsammans med regissören Marc Caro, framförallt De Förlorade Barnens Stad. De fullkomligt absurda landskapen som målas upp är oförglömliga samtidigt som de förmedlar en bisarr känsla av autenticitet då städer som Paris och Lissabon porträtteras.

Men Lanthimos förstår att det inte räcker med visuella under. Utan en berättelse är det hela menlöst. Och precis som med The Favourite får vi storlaget berättande som bländar genom att kombinera kolsvart humor, sylvass dramatik och oväntat högt tempo. Dessutom lyckas Lanthimos också framhäva glödheta ämnena, som kopplingen mellan sekularisering och kvinnlig frigörelse, samtidigt som han skjuter till både komik och allvar. Berättelsen är lika förvriden och motbjudande som den är ungdomligt energisk. Tematiken är som ett vilddjur och tar sig an det mesta mellan himmel och jord. Det kan låta spretigt men Lanthimos tämjer detta vilddjur och bjuder på en show som äcklar, fascinerar och får publiken att vrida sig av skratt.

Makalöst nog slutar inte superlativen där. Poor Things är redan superb och oemotståndlig men som kronan på verket lyckas allt detta nästan överskuggas av Emma Stone. Benämning ’’en av sin generations bästa skådespelare’’, är lika tandlös och fånig som då varje gastronomisk institution i New York City påstår sig besitta stans bästa hamburgare. Denna gång lägger Oscarsvinnaren in en växel som får kollegor av alla åldrar och kön att tappa hakan. Där andra skådespelare – som medverkar i filmer med hög potential för prisceremonier och kritikerjubel, har ett utstuderat och cyniskt tillvägagångssätt visar Stone inga sådana tendenser.

Skådespelare som sålt sin integritet genom utstuderat lockbete för Oscarsgalor – däribland Renée Zellwegers porträtt av Judy Garland eller Sandra Bullocks förkastliga insats i The Blind Side, framstår som lågvattenmärken då Stone drar fram som en tornado. Sättet hon blandar komik, dramatik och hämningslöst agerande är fullkomligt hypnotiserande. Det är en insats som är genuin ned till minsta fiber och som – trots kolsvarta stunder, är hoppfull vad gäller potentialen för en ung kvinna att växa och befästa sin position i samhället. Vid sin sida har Stone också två ytterligare fantastiska skådespelare, Willem Dafoe och Mark Ruffalo, som båda tillför en minst lika stor entusiasm och precision.

Allt detta flyter samman i en extatisk gryta som aldrig slutar att hänföra eller förundra. Trots en rejält tilltagen speltid på nästan 140 minuter far tiden förbi snabbare än i de flesta actionfilmer.

Poor Things är en mer eller mindre fulländad film som aldrig slutar att hänföra, de mest fundamentala aspekterna av filmskapare, berättelse, berättarteknik, visuell flärd och skådespel uppnår närmast ofelbara nivåer här. Det är svårt att inte lämna salongen i full extas. Christopher Nolan må ha iscensatt sprängningen av den första atombomb i Oppenheimer, men Poor Things smäller högre än vilken kärnreaktion som helst.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Poor Things, Yorgos Lanthimos

Filmrecension: Reality – avslöjar makten ohyggliga ansikte

1 december, 2023 by Rosemari Södergren

Reality
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 december 2023
Regi Tina Satter.
Manus Tina Satter, James Paul Dallas.
I rollerna Sydney Sweeney, Josh Hamilton, Marchánt Davis, Benny Elledge med flera

En mardrömslik rysare där jag känner hur obeveklig makten kan vara. I synnerhet i det så kallade demokratiska landet USA. Filmen utspelas nästan helt i ett enda rum och ändå är det så mycket som händer, så mycket kan känner och tänker när jag följer dialogen. Det fruktansvärda är att det bygger på verkligheten. Dialogen är till och med rakt av från FBI:s inspelningar.

Reality Winner är en ung kvinna, född 1991, som hade arbetat inom flygvapnet och som arbetare som översättare på National Security Agency, NSA, i USA. Där upptäckte hon 2016 uppgifter från en amerikansk myndighet som hittat tydliga bevis på rysk påverkan på 2016 års presidentval i USA. Hon läckte denna information till journalister. För detta dömdes hon till fem års fängelse. Det är helt sjukt. Det visar vilket odemokratiskt land USA är. Jag kan inte så mycket om amerikansk yttrandefrihet och källskydd men i svensk lag är det förbjudet för företag och myndigheter att försöka få fram källor som läckt skandaler. Källskyddet finns inskrivet i svensk lag. Att Ryssland påverkat valet i USA borde vara viktigt att allmänheten får veta. Det borde inte vara hemligstämplat. Det borde inte vara möjligt att döma någon för spioneri för att den läckt detta till journalister så folket kan få veta sanningen.

I filmen får vi se när två FBI-agenter möter Reality då hon kommer med sin lilla bil till sitt lilla hus. De två FBI-agenterna är trevliga och visar sina legitimationer och ber att få prata med henne. De upplyser henne om att de har ett dokument som ger dem tillåtelse till husrannsakan av hennes hus, bil och henne.

FBI-agenterna uppträder vänligt och respektfullt. Samtidigt ligger hotet från deras makt ändå i botten. Efter att ha sett i hur många tv-serier som helst hur FBI kan komma klampande in till människors bostäder med skyddsvästar och k-pistar är det nästan ännu mer skrämmande när de kommer så här försåtligt hyggliga. Filmens dialog är ett ordagrant återgivande av förhöret FBI höll med henne. Det är otäckt på ett smygande sätt.

Små detaljer berättar så mycket. När Reality tillmötesgående vill hjälpa dem att låsa upp sin mobiltelefon ser vi hur de effektivt direkt avböjer, som om de misstänker att hon skulle kunna spränga en bomb genom att låsa upp mobilen åt dem.

Filmen bygger på en pjäs som regissören Tina Satter skrivit. Den är som en pjäs då den helt bygger på dialog. Jag kan tänka mig att den fungerar oerhört bra på scen men den är också mycket stark och effektiv som film. Det beror mycket på fotot som är lugnt och kommer nära och på de suveräna skådespelarna. Det är Tina Satters långfilmsdebut och jag har stora förväntningar på kommande filmer eller draman av henne.

Sydney Sweeney i rollen som Reality är så bra. Sydney Sweeney har bland annat varit med i The White Lotus och The Handmaid’s Tale där hon spelat helt andra karaktärer. Hon är så enastående rätt i denna film. I början av förhöret ger hon intrycket av att vara en vanlig ung tjej. Hon tränar crossfit och yoga, men FBI-agenterna styr obevekligt in samtalet mot annat där det kommer fram att hon har tre vapen hemma och hon talar farsi, dari och pashto flytande. Hon är uppenbart en ung kvinna med kunskap och som kan tänka självständigt. Inte så konstigt att hon inte stod ut med att den amerikanska befolkningen inte skulle ha rätt att veta att deras presidentval påverkades av Ryssland.

Reality som är hennes namn är ett bra namn på filmen också på grund ordets betydelse: ”verklighet”. Filmen ger obevekligt något att tänka på. Hur kan det vara fängelsestraff på att låta medborgare i ett land få veta att deras president valts med hjälp av ett annat land? Nutiden känns om dessutom väldigt nattsvart när jag också inser att USA dessutom är ledande i den militära organisationen NATO där ett medlemsland är Turkiet, vars president öppet hyllat terrororganisationen Hamas. Reality avslöjar maktens ohyggliga fula ansikte.

Wikipedia:
2018 dömdes Reality Winner till det längsta fängelsestraff som någonsin dömts ut för ett otillåtet släpp av statlig information till media efter att hon läckt en underrättelserapport om rysk inblandning i valet i USA 2016.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Reality, Ryssland, USA

Filmrecension: 100 årstider – dess styrka är också dess svaghet

30 november, 2023 by Rosemari Södergren

100 årstider
Betyg 3
Svensk biopremiär 1 december 2023
Regi Giovanni Bucchieri
Medverkande Giovanni Bucchieri, Louise Peterhoff, Karin Franz Körlof, Lia Boysen, Stina Ekblad

Om drömmar, om livet, om kärlekshistorier vi aldrig kan glömma och om att leva med bipolär sjukdom. Filmen talar till våra känslor och tränger ner långt in i det undermedvetna, den är suggestiv och berättar på flera tidsplan samtidigt. Delvis fungerar det bra men delvis blir det lite för mycket av allt – och i fullt fart, som det kan vara när den som har en bipolär sjukdom är på väg uppåt mot det som förr kallades maniskt tillstånd. Det är en hybridfilm där dokumentära klipp blandas med dramatiserade spelscener trettio-fyrtio år senare och till detta blandas drömlika scener som kan vara drömmar eller fantasier. Det är väldigt gripande men också för mycket emellanåt.

Giovanni Bucchieri är en snart 50-årig före detta balettdansör och han har fått chansen att göra en spelning – och den tänker han ska bli storslagen och en gigantisk succé som ska ge honom hans genombrott som musiker. Av en tillfällighet träffar han en gammal bekant som bokar band och artister till spelningar och hon lovar att fixa en spelning åt honom. Giovanni spolar ned sina mediciner för han upplever att de hindrar hans kreativitet att flöda fritt. Men när läkare eller andra vänner och bekanta frågar honom om han tar sin medicin ljuger han och försäkrar att han tar dem. Han lurar väl egentligen mest sig själv.

I en inledningsscen ser vi honom som ung på en projektion på väggen där han bestämt hävdar att han aldrig kommer att dö. ”Mitt hjärta kommer aldrig att sluta dunka”, säger han. Det är på det underliggande temat för filmen. Dunkar gör det, på många sätt och ofta i full fart. Det kan vara svårt att hänga med.

På sin promenad hamnar han vid en korsning där han ser reklam för regissören Louise Peterhoffs kommande uppsättning av Romeo och Julia på Dramaten. Louise Peterhoff är hans ungdomskärlek och vi får både se gamla filmklipp med deras sockersöta över-romantiska genomgulliga kärlekshistoria och vi får följa Louise Peterhoff som medelålders då hon regisserar Romeo och Julia och har en tonårsdotter. För mig känns de gamla filmklippen som förljugna nostalgiska bilder. I den dramatiserade framtiden är Louise Peterhoff en komplicerad karaktär som inte är särskilt snäll mot sina skådespelare och hon spionerar på sin dotter.

Filmens styrka är också dess svaghet. Att den blandar tid och filmtekniker med ljud och musik talar till oss som publik på flera nivåer och till flera sinnen. Vi känner det som om vi är inne i Giovannis känslor emellanåt. Det är starkt och unikt och genuint. Samtidigt är det för mycket, för spretigt och det gör lite för ont att se hur han ljuger både för omgivningen och mest av allt för sig själv. Med tanke på de jag känner som har nära och kära med bipolär sjukdom vet jag hur utmanande, hur svårt det kan vara som anhörig.

Men ett tema som filmen också berättar om, fast jag inte ens vet om det är medvetet från filmens skapare, är beskrivningen av vår tids fokus på att endast den som är ung, rik och vacker har lyckats. Vår tid präglas av stort förakt för ålderdom och att många blundar för det faktum att vi är bara här en kort tid om vi jämför med mänsklighetens historia. Alla dör, förr eller senare. Att leva medveten om att vi alla dör och alla åldras förändrar människor och får dem att inte fastna i nostalgi kring när de var tonåringar. Och när vi kan acceptera av vi är en del i livets gång kan vi se skönheten i att åldras också. Huvudkaraktärerna i denna film kan ju inte acceptera att tiden går. Redan i inledningen ser vi Giovanni som medelålders betrakta sig själv som ung dansare och man känner att det är den unge dansaren han vill vara fortfarande. Han kan inte släppa att tiden gång.

Giovanni Bucchieri är intressant som regissör. Detta är hans debutfilm och jag kan absolut se honom skapa kommande mästerverk om han lämnar det mest privata som jag känner att de dokumentära filmerna med hans ungdomskärlek är.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 44
  • Sida 45
  • Sida 46
  • Sida 47
  • Sida 48
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 71
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in