• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Tankar kring: Ursäkta, skulle ni kunna svälta lite tystare, vi försöker faktiskt skapa lite ekonomisk tillväxt här borta

15 november, 2015 by Lotta Altner

ursaktakilen

Ursäkta, skulle ni kunna svälta lite tystare, vi försöker faktiskt skapa lite ekonomisk tillväxt här borta
Manus Liv Strömquist
Manus Sara Granér
Regi Nora Nilsson
Scenografi och kostym Ulla Karlsson
Musik och ljuddesign Christoffer Karlsson
Ljusdesign Martin Ogland
Premiär på Stadsteatern, Kilen 14 november 2015

Man skulle kunna säga om titeln, att den var lite lång och något komplicerad, men också att påståendet var ganska långsökt och att vår verklighet är mer invecklad än så. Dock var det med stor nyfikenheten som publiken satte sig vid den runda scenen, en cirkusmanege med vitt fluff i bävernylon. Jag tänkte först ”nu ska kritiken ges inlindande och mjukt” men det var just precis tvärtom. Materialet var snarare stora bromskuddar så att smällarna skulle kunna tas emot utan att få för fula märken.

Det var tillfälligtvis svårt att höra skådespelarnas röster, eftersom de ständigt flyttade runt på scen för att inte stå med ryggen mot någon hela tiden. Jag hade lite svårt att förstå vitsen med att de just skulle röra sig i denna cirkel. Däremot var det spännande när de både gömde sig och dök upp i detta vita fluff på olika sätt. Det gav en känsla av att verkligheten på något sätt döljs och kamoufleras av en massa lager av tramsigt prat.
Det är väldigt sällan som en föreställning är så genomgående och klockrent satirisk som i denna uppsättning. Pjäsen påvisar nödvändigheten av arbete och produktion som redovisas ur skilda perspektiv. Skådespelarna plockar tårtbitar av problem som är tjuvarna till världens svält, undergång, orättvisor, börsnoteringat, skolväsen och annat man bedömer att kapitalismen är ansvarig för. Ofta var satiren väldigt bearbetad, finurlig och inlindad med torra fakta som jag ändå kunde ”köpa”. Jag skrattade en hel del, trots att både recensenter, kultureliten och andra grupper som jag i någon mån själv tillhör, fick sig ena ordentliga, men välförtjänta smällar.

Mest intressant och igenkännande var just den materialism som kritiserades och som vi idag ser stora spår av. Vi ersätter relationer, känslor och djuphet med varandra, med just onödiga saker som vi faktiskt inte behöver. Dessutom tar dessa ting resurser från vårt jordklot som vi inte har råd att avvara, ”mer, mer…allt måste ju få lov att växa”. Vi säljer helt klart vår själ, genom att gå med på orimliga arbetstider, hög stress, stora löneskillnader och ständigt vara uppkoppling på nätet. Dessutom ska vi hinna med att vara lyckliga också och då gärna på en nivå så att andra kan mäta och bli avundsjuka ”…försöker bara känna obehag 50 minuter om dagen …”

Jag tyckte upplägget och satiren var befogande och gav en hel del bra och vettiga insikter under drygt en timmes gång. Men när kapsäcken skulle knytas ihop och skådespelarna gick utanför sina roller och helt plötsligt var sig själv, då föll föreställningen i ett magplask. Det blev lite av krystat väckelsemöte och då med enbart prackande vänsterröda åsikter. Hela samhällssatiren fanns inte längre kvar ur ett större perspektiv, utan det blev snarare ett politiskt manifäst av ung vänster. Med egna små ”goda råd lappar” med förslag på pjäsens eventuella slut, slog jag dövörat till en stund därför att jag helt enkelt var tvungen. Framförallt var det så kallade påtvingade ”feministiska” perspektivet om föreställningens slut, något i hästväg. Hon ville helt enkelt tvinga oss alla att pilla varandra i håret och komma varandra närmare. Feminism med inbyggda sexuella trackaserier är inte riktigt min lösning på hur världsekonomin skulle kunna fördelas på ett bättre sett. Precis på samma sätt som jag inte tror på allsång med ”we shall overcome”. Jag tycker inte det är speciellt hedersvärt att våra världsproblem tros sig kunna lösas genom pedagogiska riktlinjer på ”fortune cookie” nivåer.

”Om du vill förändra världen måste du börja med dig själv” – okänd

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Lola Blau – Om inte det här är årets bästa uppsättning på stadsteatern, så är det i alla fall en pjäs med medaljchans

14 november, 2015 by Lotta Altner

Lola Blau

Lola Blau
Av: Georg Kreisler
Regi och översättning: Rikard Bergqvist
Scenografi och kostym: Tomas Sjöstedt
Koreografi: Fredrik Benke Rydman
Ljus: Joakim Brink
Stockholms stadsteater, premiär fredagen den 13 november 2015

”Lev som om dina handlingar gör skillnad. De gör de.”
– William James

Rollkaraktären Lola Blau, har mycket gemensamt med Albert Speer, Zarah Leander och manusförfattaren Georg Kreisler. De försökte all strunta i sin samtids politiska situation och enbart göra konstnärlig karriär utan att varken vilja eller orka ta ansvar för vad de indirekt bidrog till i Nazismens maktstrukturer.

När livet rullar på i den riktning som man länge hoppats och velat tro på, är det lätt att blunda för det otäcka som också sker i närmiljön som ett resultat. Man stoppa hellre vadd i öronen och bara marschera framåt och halkar hit och dit på de bananskal som erbjuds. ”No business like showbusiness”. Eller? För vad händer om du inte tar till vara på den där chansen? Blir man inte hellre ökänd än okänd? ” Vill man leva måste man vara egoistisk ”, säger Lola Blau.

Lola Blau går och väntar på sitt livs chans och när den kommer som hand i handske konstaterar hon, ” Jag bryr mig inte om politik…och jag gör vad som helst med vem som helst … man lever för de stunder man får skina.” Det går en stund, det fungerar ett tag men sedan står man där utan själ och ett dåligt samvete som tuggar på ens självrespekt. För på hur många sätt kan man sälja sig själv, innan den sura uppstötningen från magen inte bara ger dålig smak i munnen, utan förpestar hela kroppen.

Lola blauMusikalartisten Sara Jangfeldt gör en fantastisk tolkning av Lola Blau. Hon har inte bara en komisk- och tragisk ådra att spela på, hon kan dessutom sjunga allt från operett till komplicerade sånger. Mest av allt är jag imponerad av de register av kroppsrörelser som hon behärskar fullt ut och hur hon i nästan 2 timmar håller publiken helt trollbunden. Publiken tar alla tillfällen i akt att applådera henne. Dessutom bidrar koreografin alldeles strålande till övergångarna till skilda återberättelser om Lolas liv. Danserna är lika allvarsamma som det är komiska, och tighta med rollbeskrivningarna.

Jangfelts ansiktsuttryck och tempon bidrar också till att man inte en enda gång vill släppa henne med blicken. Hon är en riktig ”Hollywoodaktig” stjärna i 1930-tals stil. Att Sara dessutom behärska det ironiska och det sarkastiska, och vet dess skillnader, är inte något man är van vid att se. Jag kan ingenting annat säga än att håret reste sig i nacken och att jag fick både skrattgropar i kinderna och tårar i ögonen.

Handlingen följde inte en naturlig ordningsföljd och ibland visste man inte om det var en dröm, om det hänt eller skulle hända. Dock spelade det egentligen ingen roll, utan var ganska befriande. Det var ändå den underliggande känslan av krigens val och effekter som var det viktigaste. Dessutom var det första gången som jag sett judisk och tysk sarkasm, över sitt eget folk, vilket var både nyttigt och mycket roligt på många sätt.

Det enda som kändes lite svårrott under kvällen var att musikerna som spelade och agerade, verkligen var enastående musiker men inte kunde jämföras skådespelarmässigt med Sara Jangfeldt. Det kändes naivt att ha valt dem att agera. Hur trodde man att man skulle komma undan med det!? När någon är ”outstanding” blir skillnaden till den ljumna ganska stort. Det kändes nästan i snålaste laget. Det gjorde mig något obekväm och jag tyckte nästan synd om dem. De satt på avbyttarbänken i en vänskapsmatch mellan Manchester United och Grundsunds IF.

Om inte det här är årets bästa uppsättning på stadsteatern, så är det i alla fall en pjäs med medaljchans.

På scenen:
Lola Blau: Sara Jangfeldt
Kapellmästare: Martin Östergren
Musiker: Maria Olsson
Musiker:Mathias Venge

Foto:Petra Hellberg

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Lola Blau, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Julafton för teaterälskare: Utgivning av Samtidsdramatik 1 & 2 av Henrik Ibsen

8 november, 2015 by Redaktionen

samtidsdramatik

För den teaterintresserade finns det en utgivning nu på Natur & Kultur som väl kan sättas högt upp på önskelistan inför julafton – eller varför inte köpa in redan i mitten av november och ge sig själv en tidig julklapp. Natur & Kultur ger ut två tjocka samlingar av draman av Henrik Ibsen i översättning av författaren Kals Östergren.

Samtidsdramer kallades de pjäser av Henrik Ibsen som sattes uppmellan 1877 och 1899. De tillkom efter de historiska pjäserna och de dramer han skrev på vers, som Peer Gynt och Brand. Samtidsdramatiken började med ”Samhällets stöttor” och avslutade med hans sista pjäs ”När vi döda vaknar”.

Henrik Ibsens samtidsdramer kom att förändra den moderna teatern i grunden. Med sin kritiska genomlysning av det borgerliga äktenskapet retade de Strindberg till vansinne och fick James Joyce att lära sig norska. Pjäserna hör till dem som spelas mest på världens scener idag: Ett dockhem, Vildanden, Gengångare, Hedda Gabler.

samtidsdramatik1Ett pressmeddelande berättar om de två samlingsvolymerna:Författaren Östergren är också översättaren Östergren, inte minst av dramatik. Han har bland annat översatt Nigel Williams Klassfiende och Alan Ayckbournes pjästrilogi The Norman Conquests. Nu kommer Klas Östergrens Ibsenöversättningar i nytryck, med förord av teaterkritikern och författaren Leif Zern.

Klas Östergren, född 1955, är en av Sveriges främsta författare. Han har varit verksam i över fyrtio år, och har givit ut en lång rad prosaverk. Klas Östergren har skrivit manus till tv och film, nu senast till filmatiseringen av genombrottsromanen Gentlemen, och varit verksam som översättare av framför allt dramatik. Hans senaste roman Twist, som kom ut 2014, fick ett entusiastiskt mottagande av både kritik och publik.

Samtidsdramatik 1
Författare: Henrik Ibsen
Språk: Svenska
Utgiven: 2015-11
Översättare: Klas Östergren
Formgivare: Eva Lena Johansson
ISBN: 9789127144972
Förlag:Natur Kultur

Samtidsdramatik 2
Författare: Henrik Ibsen
Språk: Svenska
Utgiven: 2015-11
Översättare:Klas Östergren
Formgivare: Eva Lena Johansson
ISBN: 9789127144989
Förlag:Natur Kultur

Arkiverad under: Litteratur och konst Taggad som: drama, Henrik Ibsen, Klas Östergren, Samtidsdramatik, Teater

Inneboende på Stockholms stadsteater – ett kvasiintellektuellt verk på pretentiös nivå?

6 november, 2015 by Lotta Altner

inneboende

Inneboende
Konstnärlig ledare Anders Carlsson
Koreografi Andriana Seecker
Scenografi och kostym Linnea Carlsson
Kompositör Stefan Rausfält
Kompositör Andreas Catjar
Teoretisk konsult Ervik Cejvan
Teater institutet på Kilen, Stockholms stadsteater den 4 oktober 2015

Det är något som gå sönder i en när man mitt under en föreställning måste lämna lokalen, för att man av olika anledningar inte klarar av att vara kvar. Man lämnar lokalen trots att man känner ett svek mot de skådespelare som står på teaterscenen den här kvällen och försöker göra ett jobb. Trots att man vet att de borde tro på det de gör, var jag för första gången på flera år tvungen att gå därifrån. Det gick inte att var kvar. Jag försökte, men jag var tvungen att gå efter 45 minuter (hel speltid var 1 timme och 40 minuter, utan paus). Jag stod helt enkelt inte ut.

Föreställningens ljudnivåer var under första halva olidlig för öronen och psyket. Det var alldeles för höga ljud med jämna mellanrum, många för monotona ljud som påminner om ljud man använder för att hjärntvätta människor och sedan återkommande ord/ljud/ rörelser som inte direkt fyllde någon mening. Jag säger som en 5-årig sa till mig en gång, ”måste det vara konstigt, för att vara konst!?”. Mitt svar nu blev som då om än för vuxna öron ” Nej och falsk marknadsföring vinner man inte på i längden”. Någonstans kändes alltihop som ett kvasiintellektuellt verk på pretentiös nivå. Trodde de verkligen på det här själva, eller försökte de enbart göra något så konstig så att vi skulle tro att det var konst!?

Att karaktärerna på scen hade någon typ av inbundenhet och psykisk instabilitet tog det enbart några minuter att förstå. Den vrede och skrik på samhällets ansvar kan väl i någon form av en förlängd arm då sträcka sig till att samhället och våra föräldrar/mödrar är ansvariga för den psykiska hälsa vi utvecklar. De tre karaktärerna gick i samma mönster och det verkade helt klart som om de var fast i sina egna världar av vrede, psyke eller fysik. Två satt fast i varsitt rum och den tredje kom på besök och gjorde samma sak där varje gång
.
Jobbigast av allt att se under kvällen, var den överviktiga kvinna som presenterades. Den scenkostymen var mycket verklighetstrogen gjord, där valkar, svullnader och celluliter fick spela fritt. Det smärtade oerhört att se hur hon fick kämpa sig ur sängen. Jag förstod dock inte syftet med att man behövde återge henne helt utan underbyxor. Väldigt få kvinnor går omkring med liten tröja men inga byxor. Kanske ville man påpeka hur klibbig den ”livmoderliga omfamningen” skulle kunna vara? Vilket antyddes i programmet var en av syftena med uppsättninge. Det kändes dock utstuderande, avslöjande och utmanande på ett elakt vis. Visst ligger det en unik tanke i att livmodern inte är den varma och vackra plats vi alla kommer ifrån. Dock fanns det ingen logik i varför det skulle vara så att hela vår biologi är en vidrig plats att växa upp i.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Inneboende, Scenkonst, Stadsteatern, Teater, Teaterkritik

Den fjättrade Prometheus – scenkonst med betoning på konst

25 oktober, 2015 by Rosemari Södergren

prometheusstorabilden

Den fjättrade Prometheus
Av Aischylor
Översättning Jan Stolpe och Lars-Håkan Svensson
Regi, bearbetning och scenografi Karl Dunér
Peruk och mask Lena Strandmark
Kostym Helle Carlsson
Ljus Jenny André
Premiär 24 oktober 2015, Elverket, Dramaten

prometheus1När regissören Karl Dunér tar sig an det 2.500 år gamla grekiska dramat Den fjättrade Prometheus blir det scenkonst med stor betong på konst. Karl Dunér är en regissör som är verksam inom teater, opera och bildkonst. Den trefaldiga grunden han står på märks i allra högsta grad i uppsättningen av ”Den fjättrade Prometheus” som talar till flera sinnen och där scenbilderna är som konstverk i sig som berättar något för oss på flera plan. Det är snyggt, elegant, starkt, vackert och berörande.

Prometheus tillhörde gudarnas familj men gav ljus åt människorna, han gav dem hopp och ett bättre liv genom att han gav dem elden. Gudarnas och världens härskare Zeus blev rasande och gav Prometheus ett grymt straff. Det kostar att hjälpa de utsatta, att utmana den rådande makten. Prometheus blev fastkedjad för evigt vid en klippa vid ett brant stup. Så kallade vänner till honom kom för att hjälpa honom. Hjälpen bestod i att de försökte övertala honom att böja sig för Zeus. Ja det känner vi väl igen? Att böja sig för makten är väl ett bekvämt sätt att slippa plågor och kval? Det är jobbigare att stå emot och kämpa.

prometheus2Prometheus är ett grekiskt drama skrivet för 2.500 år sedan av Aischylos. Ändå går det lätt att se att människan är likadan idag som då. Ändå görs det inte övertydligt. Karl Dunér kanske inte ens har som huvudsyfte att få oss att dra paralleller till dagens värld. Det är skönt, han lämnar över tolkningen åt oss. Det är befriande efter att på senare tid sett så många teaterföreställningar där klassiker förs över till vår tid och vi får tolkningen av dramat i vår tid alltför övertydligt. Som om många regissörer inte litar på teaterbesökarna, att vi själva kan dra slutsatser till våra liv och vårt samhälle idag.

Musiken är en annan viktig pelare som bygger upp föreställningens helhet. Musiken är från Schubert och en rad av Schuberts sånger får nya ord från Aischylos drama. Musiken framförs av en tolvsträngad harpa, en orgel med tolv pipor och ett sjävspelande piano. Det är som om Schuberts musik var skriven till detta grekiska drama. Dramat passar perfekt ihop med musiken.

Forskningen tror att ”Den fjättrade Prometheus” är den andra pjäsen i en trilogi. De övriga två har inte hittats i sin helhet. Regissören har valt att låta oss få de små ord och korta meningar framförda som hittats till ingångspjäsen och avslutningspjäsen. De är fascinerande att få bara korta delar framförda och vår egen fantasi får ta vid. Det är ju en bild, eller metafor, för vad teater eller för den delen all konst och kultur egentligen är. Vi får alltid bara ett liten axplock från vad någon försökt förmedla.

prometheus4Några dagar före den här premiären hade Dramaten premiär på stora scenen på Mattias Anderssons version av Dostojevkijs ”Idioten”. En ovanligt stor andel av den premiärpubliken var ungdomar i gymnasieåldern. Mattias Andersson har i många år lockat en ung publik till sina uppsättningar på Göteborgs scener. ”Den fjättrade Prometheus” hade ju en helt annan medelålder på sin publik där jag bland annat såg många kända kulturpersonligheter. Först tänkte jag att ”Den fjättrade Prometheus” inte är den bästa föreställningen för att locka ungdomar, att dess målgrupp mer är den teatervana personen. När jag tänkt något varv till på föreställningen har jag ändrat mig. Eftersom scenbilderna är en viktig del i vad föreställningen säger kan den mycket väl tala till unga vuxna. Absolut. Att den intresserar en publik som kan sin teater- och litteraturhistoria är en sak, men den kan mycket väl tala till den som inte kan den grekiska teaterhistorien.

En viktig pelare som föreställningen vilar på är skådespelarna, där regissören har gjort rollbesättning som passar perfekt. Torkel Peterson som en evige upprorsmakaren Prometheus talar med hela kroppen, med miner, kroppspråk, rösten och sången. Lotta Tejle är körledare och går in i flera andra roller liksom övriga ensemblen Elin Klinga, Hans Klinga och Anna Björk. De är samspelta som få på en premiär.

Aischylos tragedi ”Den fjättrade Prometheus” skrevs för mer än 2.500 år sedan och den sätts inte så ofta upp. Det lär vara första gången den sätts upp på Dramaten. I Karl Dunérs regi blir den ett konstverk och en tragedi med en hel del underfundig komedi inblandad. Dunér säger själv inför premiären i ett pressmeddelande:

– Prometheus är guden som trotsar gudarna, både stolt hjälte och ilsken outsider. Han gör sin resa till oss från de gamla grekerna, och fortsätter att locka och irritera, charma och provocera, säger Karl Dunér.

Körledarinnan/ Kör Lotta Tejle
Våld/ Io/ Herakles/ Kör Anna Björk
Hefaistos/ Okeanus/ Kör Hans Klinga
Makt/ Hermes/ Kör Elin Klinga
Prometheus Torkel Petersson

 

prometheus9

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Aischylos, drama, Konst, Prometheus, rebell, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 39
  • Sida 40
  • Sida 41
  • Sida 42
  • Sida 43
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in