• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Ibsen

Örjan Ramberg är Gunnel Lindbloms starke man i Ibsens Samhällets stöttepelare

30 januari, 2013 by Redaktionen

Samhällets stöttepelare 2013

När Dramaten sätter upp Ibsens Samhällets stöttepelare tar en ovanligt stor ensemble plats på Målarsalens scen – hela 16 skådespelare. I huvudrollen som skeppsredaren och stadens starke man, Karsten Bernick, ser vi Örjan Ramberg. Regisserar gör Gunnel Lindblom, berättar ett pressmeddelande:

– Hela staden litar på Karsten Bernick – garanten för allas lycka och välstånd. Men allt är inte som det tycks. Verkligheten och sanningen kommer ikapp honom, säger Gunnel Lindblom.

Samhället stöttepelare är ett spännande drama med svärta och humor. Det handlar om kärlek, livslögn, makt och moral. Skeppsredaren Karsten Bernick är ett moraliskt föredöme och en framgångsrik affärsman, som alltid verkar för samhällets bästa. Men när släktingarna Johan (Thomas Hanzon) och Lona (Basia Frydman) plötsligt återvänder från sin exil i USA riskerar den vackra bilden att raseras. De känner till den lögn Karstens anseende är byggt på. De älskar frihet och sanning. Och de har inget emot att vända upp och ner på dammiga borgerliga principer.

Ibsens samtidsdrama var en succé vid urpremiären 1877 och spelades på Dramaten redan samma år. Pjäsen återkom under flera decennier, men har aldrig spelats i det nuvarande Dramatenhuset som stod färdigt 1908. Nu är det dags. Regissören Gunnel Lindbloms uppsättning utspelar sig i den tid då pjäsen skrevs.

Gunnel Lindblom gjorde sin första roll på Dramaten 1968 och debuterade som regissör just på Målarsalen 1973. Detta är hennes 22:a uppsättning på Dramaten.

I rollerna
Karsten Bernick Örjan Ramberg
Betty Bernick Kicki Bramberg
Marta Bernick Angela Kovács
Johan Tönnesen Thomas Hanzon
Lona Hessel Basia Frydman
Hilmar Tönnesen Carl Magnus Dellow
Adjunkt Rörlund Pontus Gustafsson
Grosshandlare Rummel Mats Bergman
Dina Dorf Kristina Törnqvist
Skeppsbyggare Aune Torkel Petersson
Fru Rummel Agneta Ahlin
Direktör Vigeland Per Myrberg
Direktör Sandstad Sten-Johan Hedman
Fru Holt Mia Benson
Fru Lynge Lena Nilsson
Olof Bernick Nils Grönberg/Adam Hofvander

Översättning Thomas Helander
Regi Gunnel Lindblom
Scenografi Jost Assmann
Kostym Kim Halle
Ljus Magnus Kjellberg
Peruk och mask Linda Hyllengren och Josefin Kulle

Premiär 15 februari Målarsalen

Foto: Sören Vilks

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Ibsen, Örjan Ramberg, Teater

Peer Gynt – en mörk skildring om att missa lyckan i livet

2 december, 2012 by Rosemari Södergren

Peer Gynt
Av Henrik Ibsen
Översättning Lars Forssell
Bearbetning Karen-Maria Bille
Regi Katrine Wiedemann
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Linus Fellbom
Ljud Michael Breschi och Håkan Åslund
Mask Johanna Ruben
Stockholms stadsteater
Premiär 1 december 2012

Människans förmåga att springa bort från sin lycka, den eviga jakten på det ouppnåeliga och oförmågan att vara lycklig i det som är nära.
Det är ett sätt att tolka den danske regissörenKaren-Maria Billes uppsättning av Ibsens Peer Gynt med Magnus Krepper i rollen som Peer. Ett annat sätt att tolka den är att se den som en skildring av en människa som lider av svåra vanföreställningar. Peer Gynt lever i sin egen värld, ser troll och skakas av demoner – allt medan Solveig tålmodigt väntar på sin älskade Peer.

Skådespelarnas insatser är föreställningens ena stora behållning. Magnus Krepper är oemotståndlig som den vilsna Peer. Övriga skådespelare alternerar i flera roller. Jacob Eklund med sin djupa röst är en träffsäker Dovregubbe och Sven Ahlström briljerar i sitt kroppspråk, hans Böjgen som bara väjer undan är som tagen ur en dröm.

Scenografin är föreställningens andra stora behållning. Spelet startar på en tom scen med en stor ställning av träformationer som liknar tavelramar och som täcker hela bakdelen av scenen. När något behövs på scen som sängar, soffor, stolar eller sängbottnar av stål då bärs det raskt in på scen och lika raskt plockas allt ut. Den strama och enkla dekorlösningen sfungerar mycket bra. I scenen där Peer Gynt blir utnämnd till kejsare då han möter en man i vit rock omges de av personer som tycks fjättrade kring stålunderdelen på sängar. Det ger känslan av människor på en psykiatrisk klinik, inlåsta och fångade i sina sjukdomar. Starkt.

Scenerna är mer estetiska än dramatiska och talar till det undermedvetna, vi mer känner något än förstår något.

Regissören har valt att ta bort två tredjedelar av Ibsens originalmanus. Bland annat är Peer Gynts mamma helt borta ut handlingen och den norska miljön med berg och fjordar är borta. Peer Gynts berömda lökmonolog är bortraderad. Ibsens Peer Gynt är på 350 sidor men Karen-Maria Billes version är bara 114 sidor, alltså knappt en tredjedel av originalet. Spelet sker med snabba korta sekvensenser, som filmklipp. I programmet för föreställningen säger regissören: ”Vår tolerans för det berättade har ändrat sig enormt sedan Ibsen skrev pjäsen. Som regissör blir jag tvungen att ta hänsyn till att publiken ser mycket film och har vant sig vid ett annat och mer fragmentariskt berättarspråk. Jag tycker jag är skyldig verket att anpassa det till vår tid.”

Jag är inte helt säker på att hon har rätt – eller att det fungerade. I vilket fall som helst blev det rätt förvirrande, framför allt före paus, där den som inte kunde bakgrunden och den ursprungliga berättelsen fick en rätt obegripligt absurd upplevelse. Teater är inte film och det som fungerar på film fungerar inte automatiskt på scen. Teater har sitt uttryckssätt och film sina metoder.

Peer Gynt på Stockholms stadsteater är en mörk skildring av hur livet rullar på och hur vi kan missa att vars lyckliga eftersom vi inte ser att vi har den framför ögonen. Uppsätning skildrar också en stark ångest över att livet inte kan göras om.

I rollerna.
Peer Gynt – Magnus Krepper
Solveig – Maria Salomaa
Knappstöparen m fl roller – Emil Almén
Dovregubben m fl roller – Jakob Eklund
Böjgen m fl roller – Sven Ahlström
Kocken m fl roller – Alexander Lycke
Anitra m fl roller – Anna Åström
Ingrid – Frida Westerdahl

Foto: Carl Thorborg

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater, scenkonst, teater, teaterkritik, scen, Peer Gynt, Ibsen, Magnus Krepper, Jacob Eklund

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ibsen, Jacob Eklund, Magnus Krepper, Peer Gynt, Scen, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

Ett dockhem i Dramatens nya tolkning skildrar mannens fängelse minst lika mycket som kvinnans

15 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Ett dockhem
Dramaten, Lilla scenen
Av Henrik Ibsen
Översättning Klas Östergren
Iscensättningen slutförd av Benoît Malmberg och ensemblen
Premiär 15 maj

Det är vidunderligt att en pjäs som första gången hade premiär 1879 kan berätta något om äktenskapet fortfarande – eller rättare sagt om relationen mellan en man och en kvinna i ett fast förhållande med barn och hus. Ibsens ”Ett dockhem” har spelats världen över och också fått fortsättningar där dramatiker fantiserat kring fortsättningen.

Premiären var planerad och annonserat till lördagen den 12 maj, men bara några dagar före premiär kom beskedet att regissören hoppat av och att premiären därför blev uppskjuten några dagar. Föreställningen den 15 maj blev istället premiär – och till den hade Dramaten redan sålt biljetter, vilket förde med sig att salongen fick en annan publik än den vanliga premiärpubliken. Tre gymnasieklasser från olika delar av Sverige fyllde teatern.

”Ett dockhem” handlar om Nora och Torvald Helmer som varit gifta sedan åtta år och har två barn. Pjäsen börjar strax före jul då familjen är fylld av förväntan inför nyår då Torvald ska börja sitt nya jobb som chef för en bank. Familjen ska äntligen bli välbärgad. Livet leker. Torvald älskar sin vackra fru Nora som han ofta kallar sin docka, de har ett vackert hem och nu ska de få gott om pengar.

Så klart är det en bubbla. Under ytan ruvar ett stort problem. Några år tidigare var Torvald svårt sjuk och behövde få behandling i Italien – vilket familjen inte hade pengar till och Noras rika far som låg för döden vägrade att bistå med pengar. I smyg lånade då Nora pengar av advokaten Krogstad, en ful figur som var illa ansedd i bygden. Nora lurade sin man och sade att pengarna kom från hennes far, som ju dog lägligt i den vevan och därför inte kunde berätta att han inte gav dem pengar.

När ”Ett dockhem” spelades i slutet av 1800-talet väckte den debatt och upplevdes som starkt kontroversiell. För en nutida publik är slutet inte särskilt kontroversiellt. En svensk publik är van vid kraschade förhållanden. Men just att förhållanden kraschar säger väl något om att innehållet fortfarande har något att säga nutidens människor. I programmet till Dramatens uppsättning av ”Ett dockhem” skriver författarna Maria Sveland och Katarina Wennstam:
I verkligheten, den ack så omtalade, visar alla statistiska undersökningar att kvinnor blomstrar psykiskt och fysiskt när de skiljer sig. Ett faktum som hänger samman med den brist på jämställdhet som tyvärr återfinns i de flesta förhållanden, I verkligheten kan skilsmässan vara det som räddar dig tillbaka till livet. Man brukar säga att bakom varje framgångsrik man står en kvinna (med trötta ben och migrän). Bakom varje framgångsrik kvinna däremot, är chansen stor att du hittar en skilsmässa.

Scenen i föreställningar var avskalad och bestod bara av några stolar runt väggarna och en gungstol. På stolarna satt de skådespelare som inte var med i spelet för tillfället. En snygg scenisk lösning som gav teaterkänsla på ett positivt sätt. Det kändes extra tydligt när en stor del av publiken var gymnasieungdomar som förmodligen är mycket mer vana vid att se film. Det är bra att uppleva skillnaden mellan teater och film, två medier som kan vara starka på olika sätt. Jag är glad att dessa ungdomar fick se just denna teaterföreställningen.

Skådespelarna var klädda i tidstypiska kläder från slutet av 1800-talet och använde både ord och språk från den tiden och nutida sätt att tala. Det fungerade bra och gav både nutidskänsla och en känsla av den tid då Ibsen skrev den.

Jag är verkligen nyfiken på varför regissören hoppade av. Vad är det som regissören inte ställer upp på i föreställningen? Ur Aftonbladet:
Tre dagar innan premiären hoppar regissören Kjersti Horn av produktionen av ”Ett dockhem” på Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm. Enligt Dramaten beror avhoppet på konstnärliga meningsskiljaktigheter.
”Oförutsedda händelser uppstår ofta i konstnärliga processer. Den här gången blev det på det här viset och nu går vi vidare och har premiär”, säger Marie-Louise Ekman, konstnärlig chef och vd för Dramaten, i ett pressmeddelande.

Föreställningen som väl därför till stor del måste betraktas som skådespelarnas version är en bitvis rolig men också spännande uppsättning – och då menar jag spännande som i en thriller. Den som inte vet slutet sitter på helspänn och undrar hur det ska gå, det är skickligt upplagt. Den som vet slutet, är ändå osäker, för han/hon vet inte om skådespelarna valt att ändra slutet eller inte. Samtidigt finns det mycket att reflektera över, hur mycket har egentligen ändrats? Hur jämlika är äktenskap idag och hur behandlas kvinnor? I många sammanhang ses kvinnor nog fortfarande mest som kuttersmycken.

Det är sjätte gången som Dramaten sätter upp ”Ett dockhem”. Första skådespelerskan som spelade Nora på Dramaten var Harriet Bosse, som var gift med August Strindberg ett par år. I Dramatenbloggen kan du läsa om alla sex uppsättningen av ”Ett dockhem”.

Den här föreställningen handlar för mig minst lika mycket om Torvald som om Nora. Den berättar lika mycket om en man som är fångad, fängslad, i en mansroll som för honom till katastrofen, eftersom den gör att ingen vågar berätta sanningen om något för honom. Han lever i en falsk bubbla där han inte får några äkta kontakter med människor omkring sig. Ett dockhem i Dramatens nya tolkning skildrar mannens fängelse minst lika mycket som kvinnans fängelse. Kvinnan är trots allt den som vaknar upp, reser sig och gör något för att förändra situationen. Kvinnorna är de starka karaktärerna medan männen är fångade sin sina livsroller.

Det var tre gymnasieklasser på premiären. Jag gissar att de har en hel del intressanta diskussioner om mansroller efteråt. Hoppas många, många gymnasieklasser hittar dit. Den är perfekt för den målgruppen, en och en halv timme fängslande dramatik som utgångspunkt för mycket att samtala kring när det gäller relationer.

Dramat är så skickligt skrivet. Att Nora hade fixat något som har med ekonomi att göra var banbrytande, kontroversiellt och stort i slutet av 1800-talet. Inte förrän 1920 räknade gifta kvinnor som myndiga och fick rätt att själva ta hand om sin ekonomi. Innan dess hade mannen rätt att bestämma över sin frus tillgångar. Den som har hand om ekonomin, har ofta makten.

I rollerna
Nora Julia Dufvenius
Torvald Erik Ehn
Krogstad Zardasht Rad
Doktor Rank Hannes Meidal
Fru Linde Thérèse Brunnander

Scenografi och kostym Jan Lundberg
Ljus Tobias Leira, Magnus Pettersson
Peruk och mask Eva Maria Holm

Foto: Roger Stenberg

Relaterade artiklar: Kulturnytt

Läs även andra bloggares åsikter om Dramatten, Ibsen, Ett dockhem, jämställdhet, äktenskapet, mansroll

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramatten, Ett dockhem, Ibsen, jämställdhet, mansroll

Från premiär på Stadsteatern för tre Ibsenpjäser

4 oktober, 2010 by Rosemari Södergren



Människans oförmåga att tillåta sig själv att vara lycklig, att skam- och skuld står i vägen för att leva i kärlek. Det är ett tema för tre olika Ibsenpjäser som alla hade premiär på Stockholms stadsteater lördag den 2 oktober: Rosmersholm, Byggmästare Solness och Lille Eyolf.

Alla tre spelar på temat om kontrasten mellan ideal och verklighet och hur vi bär på skam och skuld som hindrar oss att leva fullt ut. Alla tre föreställningarna samma uppsättning skådespelare: Samuel Fröler, Petronella Barker, Jakob Eklund, Åke Lundqvist, Jan Mybrand, Helena Af Sandeberg och Ida Engvoll.
De delar ganska jämnt mellan biroller och huvudroller.

Föreställningarna spelades i ett sjok på premiärdagen men spelas var för sig under hösten. Det är kortare pjäser utan paus och absolut oerhört intressanta för alla som funderat på frågor kring kärlek och relationer. Människans oförmåga att tillåta sig själv kärlek. hur människor låter sig tungas av skam och skuldkänslor.

Föreställningarna spelas på ett scengolv i stort sett utan dekor och med tre väggar med tapeter med stora bilder på norska fjäll med stugor klättrande längs bergsväggarna. Avskalat med rymd.

Människorna i dessa tre Ibsenpjäser går som om de bokstavligt och för evigt är instängda på botten av en dal längst in i fjorden. Som regissören Ole Anders Tandberg skriver i programmet:

Runt om tronar fjäll åt alla håll. Solglimten på fjälltopparna lockar narraktigt som funnes det ett förlovat land på andra sidan. Där finns den fria tanken och där finns kanske också den sexuella extasen, fri från skuld. Där, i drömmen och i döden.
Solness vill bygga ett hus med höga torn men lider av svindel. Dröm förblir dröm. Människan kommer inte ut ur verklighetens fängelse. Inte ur ur dalgången. Åtminstone inte med idealen i behåll.

De tre föreställningarna går att boka och se var för sig men det går också att boka dem och se i ett sjok. Det är rätt intressant att se tre föreställningar med likartat tema, samma skådespelare fast i olika berättelser.

Kattkorgen var också med på premiären av de tre Ibsenföreställningarna.

 

Relaterat:
Dagens Nyheter, Kulturnytt och Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Stadsteatern, Ibsen, recension, teater, ångest, ideal

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: ångest, Ibsen, ideal, Recension, Stadsteatern, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in