• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmrecension

Filmrecension: De Gaulle: Motståndets pris – ögonöppnare som sätter igång många tankar

12 augusti, 2026 by Rosemari Södergren

Filmrecension: De Gaulle Motståndets pris

De Gaulle: Motståndets pris
Betyg 4
Svensk biopremiär 14 augusti 2026
Regi Antonin Baudry
Skådespelare Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Benoît Magimel, Florian Lesieur, Mathieu Kassovitz, Anamaria Vartolomei

En ögonöppnare om vad som oftast pågår bakom ryggen och dolt för allmänheten. Vi får följa Charles de Gaulle Ja, Charles de Gaulle var general i Frankrike och vägrade acceptera den franska ledningens beslut att lägga sig platt för ockuperande Hitler-Tyskland under andra världskriget. Efter Tysklands invasion år 1940 reste han till England. Radiotalet: Den 18 juni 1940 höll han ett känt radiotal via BBC där han bad fransmännen att inte ge upp.

På många håll står det att han var ledare för det Fria Frankrike under andra världskriget. År 1940 utnämndes han till brigadgeneral och ledde motståndsrörelsen mot Nazityskland efter det franska nederlaget, samt blev senare landets ledare och president. Det är både sant och inte sant. Efter andra världskriget var regeringschef 1944–1946 samt 8 januari 1959–28 april 1969 Frankrikes president. Men under andra världskriget fick han inte något större stöd av vare sig England eller USA.

De allierade som besegrade Hitler-Tyskland under världskriget var inte direkt ett sammansvetsat gäng. Storbritannien och USA var i princip redo att låta Frankrike förbli under tysk ockupation. När militärmannen De Gaulle kämpade för att samla en styrka som kämpade för ett fritt Frankrike då Tyskland ockuperat Frankrike fick han kämpa mot motstånd från både britterna och amerikanarna. Det är berättelse från andra världskriget som det sällan talats högt upp.

Det är en fascinerande och berörande film om att stå för sin övertygelse och tro på sitt lands rätt att vara ett fritt land. Ibland kan det kännas som att det anses dåligt att vara nationalist, att hedra sitt land, sin nation. Men om vi inte gör det, vad betyder det i förläggningen? Det är intressanta frågor som sätter fart inne i huvudet då vi får följa De Gaulle och hans kamp för ett fritt Frankrike.

När Tyskland ockuperar Frankrike sommaren 1940 flyr regeringen, armén kapitulerar och framtiden ser hopplös ut. Philippe Pétain var den ledare för Frankrike som bestämde att Frankrike inte skulle motsätta sig tyskarnas ockupation. Han ledde den Vichyregim i Frankrike som från 1940 till 1944 samarbetade med tyskarna, vilket gjorde att han efter krig dömdes till döden som landsförrädare. Ett straff som sedan förvandlades till livstids fängelse.

Filmen är en dramafilm om De Gaulle och motståndskampen under andra världskriget men det är samtidigt en film som tar upp allmängiltiga frågor kring om det är möjligt att vara balanserad och se saker ur olika perspektiv undre krig. Finns det något val att vara mitt-emellan när landet man bor i blir ockuperat? Kan man samarbeta med ockupationsmakten utan att sälja ut sitt land?

Presentationen av filmen från pressmeddelandet:
DE GAULLE: MOTSTÅNDETS PRIS är ett storslaget historiskt krigsdrama om mod, ledarskap och övertygelse. En berättelse om en människa som vägrar ge upp när alla andra gjorde det. En man som mot alla odds skapade en armé i exil för det fria Frankrike och skulle komma att förändra Europas historia. En intensiv berättelse om familj, ansvar, tvivel och civilkurage – teman som känns lika angelägna i dag som för över 80 år sedan.

Det är en beskrivning som jag håller med om.

DE GAULLE: MOTSTÅNDETS PRIS är den första av två filmer om Charles de Gaulle och har biopremiär den 14 augusti 2026. Andra delen, DE GAULLE: FRIHETENS RÖST kommer på bio den 30 oktober 2026.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt Taggad som: Andra världskriget, DE Gaulle, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: The End of Oak Street – tja seg och långtråkig och förutsägbar

12 augusti, 2026 by Rosemari Södergren

The End of Oak Street

The End of Oak Street
Betyg 2
Svensk biopremiär 14 augusti 2026
Regi David Robert Mitchell

Stranger Things blandad med Jurassic Park plus ett lager av blinkningar åt ET. Tja. Är det ett tillräckligt skäl att betala en biobiljett och ägna tid åt att se en film för att den påminner om flera andra filmer? Lite tveksamt om det är värt att lägga tid på att se hur en idyllisk åttiotals-villaområde mystiskt förflyttas till dinosauriernas tid och familjepappan Greg Platt spelas av Ewan McGregor tillsammans med fru (spelas av Anne Hathaway) och deras två barn springa för livet, jagade av dataanimerade dinosauriemonster. Hela det smöriga villaområdet med alla symboliska referenser vi sett genom alla amerikanska filmer förflyttas och alla grannar får springa för sina liv med de flesta blir uppätna på blodigt vis. Njae. Ett mystiskt kosmiskt fenomen sliter bort Oak Street från förorten och förflyttar hela kvarteret till en okänd plats.

Visst, Ewan McGregor är en duktig och charmig skådespelare, liksom Anna Harhaway. Barnen, Brian och Audrey, spelas av Christian Convery och Maisy Stella, som båda trots sin ungdom hunnit med flera filmroller redan. Väl värda att hålla ögonen öppna för framöver. Ett typiskt åttiotalskvarter plus en gullig hund och föräldrar som grälar rätt ofta – det är ingredienser vi sett i många filmer och det räcker inte för att engagera. Av och till var denna film seg och långtråkig och förutsägbar, hur många dinosaurier som än jagade familjen var det svårt att känna något engagemang.

Men att skådespelarna är duktiga är inte särskilt viktigt i en film där den mesta tiden går åt till att springa i panik, jagade av dinosaurier som förstås lagts in med datorteknik. Vill du se film med dinosaurier är väl Jurassic Park-filmer bättre. Vill du se mystik och magi är väl Stranger Things ett säkrare kort, även om båda dessa film- och tv-seriefenomen tappade i kvalitet efter några filmer och säsonger.

Filmen är skriven och regisserad av David Robert Mitchell och producerad av J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson och Tommy Harper. Stora namn men det märks att de tryckt på knappar de anser säkra för att locka publik. Frågan är om denna film kan konkurserna om publik med sommarens storfilmer Odyssey och nya Spiderman.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt Taggad som: dinosaurier, Ewan McGregor, fantasy, Filmkritik, Filmrecension, The End of Oak street

Filmrecension: Arco – drömsk, magisk och vackert om existentiella frågor och miljön

12 augusti, 2026 by Rosemari Södergren

Filmrecension Arco

Arco
Betyg 4
Svensk biopremiär 14 augusti 2026
Regi Ugo Bienvenu

Den här animerade filmen är drömsk, magisk och vacker men också skrämmande kring frågor om miljöförstöring, klimathotet och existentiella frågor. Den är verkligen svår att sätta betyg på. Om målgruppen är vuxna skulle betyg bli högre. Men om målgruppen är barn är jag betydligt mer tveksam.

Berättelsen har flera starka teman: miljöförstöring och extremväder och tar upp existentiella frågor kring vad tid är. Att en sådan berättelse vänder sig till familjer i dagens värld säger något om vad barn kommer att möta när de är vuxna. Det är helt andra teman än sagorna om Rödluvan eller Hans och Greta, som ju också har skrämmande inslag men av annat slag än filmen Arco. Är det bra för små barn att ta upp dessa existentiella teman som små eller är det bättre att ta upp det senare? Det är en svår fråga som jag inte vet vem som kan ge bestämt svar på. På svenska biografer visas den med en gräns på elva år, vilket betyder att barn som fyllt sju år får se den om de är i sällskap av en vuxen.

Tänk om regnbågar faktiskt är tidsresenärer som flyger över himlen? Kan människor som lever långt fram i framtiden resa genom tiden och kan en liten pojke från oändligt långt fram i framtiden ta sig bakåt i tiden till 2075 och träffa en tioårig flicka som han blir vän?

Arco är en liten pojke långt fram i framtiden som lever med sina föräldrar och sin storasyster. De bor högt upp i träd, där de har en slags hus. Arcos mamma och pappa och storasyster gör tidsresor där de åker i sina regnbågsdräkter och besöker olika tider. Arco är sur över att han inte får göra sådana resor. Det är inte tillåtet för honom förrän han fyllt tolv år. Hans stora dröm är att få besöka den tid då dinosaurier vandrade på jorden. När hans föräldrar och syster inte ser det tar hans systern regnbågsdräkt och flyger iväg.

Arco hamnar dock inte inte dinosauriernas tid. Han hamnar i år 2075 där en tioåriga flickan Iris hittar honom då han kraschlandat. Det är inte bara Iris som hittar honom, tre mystiska vuxna män ser när han landar och försöka få tag på honom. Iris lever ett helt annat slags liv än Arco van vid. Hennes föräldrar jobbar långt bort så oftast träffar hon dem bara virtuellt. En robot tar hand om Iris och hennes babybror Peter. Det är två olika former av framtid som möts. Intressant och tankeväckande.

Iris och Arco blir vänner och efter en del äventyr ska Iris hjälpa Arco att ta sig hem igen, vilket inte är så lätt. De ger sig iväg genom en värld som hotas av miljöförstöring och extremväder .

Filmen har fått fina priser och tog pris som bästa film i Annecy Animation Festival och pris som bästa animerade film på European Film Awards 2026. Den var nominerad till både Oscarspris och Golden Globes i klassen Bästa animerade film.

Animationen är imponerande vacker och handlingen både tänkvärd, spännande och överraskande. Men det är viktigt att den vuxne som tar med barn som är under elva år ger sig tid efteråt att prata med barnen om vad de sett. För övrigt tycker jag också barn som är elva, tolv och tretton kan vilja prata om filmens budskap och teman efteråt. Filmen visar med originalspråk, franska, med undertexter på svensk och de allra minsta barnen kan oftast inte läsa undertexterna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt Taggad som: Animerade film, ARco, Extremväder, Filmkritik, Filmrecension, Klimathot

Filmrecension: Det grönaste gräset – en humoristisk och hjärtevarm lättsam kompott

5 augusti, 2026 by Rosemari Södergren

Det grönaste gräset - en humoristisk och hjärtevarm lättsam kompott

Det grönaste gräset
Betyg 3
Svensk biopremiär 7 augusti 2026
Manus och regi Kim Sundbeck

En humoristisk och hjärtevarm berättelse om konsten att krångla till sitt liv och sin kärleksrelation. Kim Sundbecks romantiska Möllankomedi om att måla in sig själv i ett hörn med Vilhelm Blomgren som Sasja och Anna Asp som Olivia skildrar om ett förhållande som startade som ett stort skämt som blev en romantisk relation. Men efter fem år började slentrian ta sig in i förhållandet och när de dessutom får ett jobbigt besked när de i flera år försökt få barn och inte lyckats börjar stenen rulla utför.

Sasja möter en yngre kvinna som vill ha sex med honom utan att det ska räknas som en relation. Denna fria relation gör att en ny gnista tänds inom honom och romantiken med Olivia sätter fart igen. Sasjas hemliga älskarinna säger att hon ska flytta till Paris snart, så risken är obefintlig att de blir upptäckta. Men livet blir krångligare. Den hemliga älskarinnan ändrar sig och flyttar inte till Paris och dessutom börjar hon ställa krav på förhållandet. När dessutom Olivia verkar ha fått någon form av nytändning blir Sasja misstänksam. Är Olivia otrogen?

Ja krångligt blir det på flera sätt, men det är roligt och underhållande. Det är inte världens djupaste skildring av ett par där den ena inte kan få barn men ändå med karaktär som är hyggligt trovärdiga.

Olika aspekter av förhållanden med terapi, sex, barnlängtan, otrohet, lögn och sanning i en lättsam kompott med flera duktiga skådespelare.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Film, Filmkritik, Filmrecension, Komedi

Filmrecension: Spider-Man: Brand New Day – kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin

29 juli, 2026 by Elis Holmström

Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day
Betyg 5
Svensk biopremiär 29 juli 2026
Regi Destin Daniel Cretton

Även i en tid då seriehjältar på filmduken börjat tappa sin gudalika lyster, där cynism och spydighet gentemot uttrycket ses som lika trendigt som en matcha-latte från Södermalm, bibehåller Spider-Man sin relevans även hos dem som inte kan förklara parallella universum eller lista de mest obskyra bifigurerna.

Jag skulle själv kunna skriva essäer, eller hela noveller, om den personliga betydelsen av Spider-Man. Hur Sam Raimis första film från 2002 mer eller mindre förändrande hela mitt sätt att uppleva och förstå kraften i filmmediet. Hur dimman och terrorn av COVID-19 pandemin försvann för ett par korta ögonblick då Tobey Maguire och Andrew Garfield ställde sig sida vid sida med Tom Holland, eller hur förödande magisk den animerade Across The Spider-Verse var.

När Tom Holland nu gör sin fjärde – fristående, film om världens kanske mest älskade superhjälte finns dock vissa farhågor. För efter den närmast historiska händelse som var No Way Home borde det inte var möjligt att ha något mer att säga. Det finns andra kulturella jämförelser, exempelvis legendariska konserter, som Rolling Stones på Cirkus eller Bruce Springsteens andra spelning på Ullevi 2012. Båda dessa markerar höjdpunkter och är i det närmaste felfria stunder som aldrig kan upprepas, än mindre borde försöka återskapas.

Oerhört nog så lyckas regissören Destin Daniel Cretton, som tar över efter Jon Watts, att bibehålla kraften och den ständiga förundran som bekräftar att Spider-Man förblir en av – inte bara serievärlden, utan också filmvärldens mest magiska kvalitetsstämplar.

För även om karaktären säljer sig själv och kan appellera till generation efter generation så väljer Cretton att göra en rad förändringar. Det börjar med en ny och mer atmosfärsik färgsättning och ett foto som är betydligt mer stiliserat är tidigare. Fotografen Brett Pawlakm, som ackompanjerat Cretton ett par gånger tidigare, ramar in allt med en fantastisk komposition som drar det hela aningen mer åt det fantastiska än det – avsiktligen, platta och realistiska, som Watts filmer grundade sig i. Den gångna trilogin hade alltid en lekfullhet som var genuin men också djupt professionell. Cretton lyckas injicera omåttliga mängder entusiasm och passion i projektet vilket gör att den gränslösa energin och glädjen förs vidare men i en välbehövlig ny kostym.

Precis som i den kriminellt underskattade Shang Chi och Crettons underbara TV-serie Wonder Man finns här en underfundig, diskret och varm komik som aldrig ter sig skapad av någon stel skrattkommitté. En film, vars budget är större än ett dussin svenska kommuners, borde inte kunna vara mänsklig men Spider-Man – genom sin aningen mer jordnära bakgrund som karaktär, är fullkomligt okorrumperad trots det gigantiska kapitalistiska maskineri som står bakom.

Hjärtat som pulserar bakom de magiska specialeffekterna och det jättelika maskineriet är detsamma som då de mest blåögda och optimistiska filmskapare gör sina mest eldfängda och ohämmade debuter. Trots skalan är detta en film som aldrig vill stressa eller påskynda något. Flera tysta och mycket drabbande scener får minst lika mycket tid som spektakel. Uppföljare kan bespottas i all evighet men det finns också fördelar, i alla fall om man har en ensemble som aldrig tycks tröttna på sina karaktärer och ständigt kan förbättra skådespelet. Tom Hollands kärlek till karaktären leder nu till den bästa insatsen någonsin, en rolltolkning som är mognare, mer nyanserad och rutinerad. Zendaya är i sin tur minst lika bra, kemin i de tystaste av scener mellan – det i verkligheten gifta paret, är lika enastående som då actionscenerna brakar loss. Jon Bernthal befäster sig som den bästa Frank Castle någonsin och Sadie Sink är eminent i sin superhemliga roll. Sättet många andra Marvel-karaktärer integrerar drar tankarna till den nostalgiska Spider-Man The Animated Series där hela karaktärsgalleriet kunde dyka upp och där integrationen med väggklättraren var minst lika underhållande som striden mot valfri klassisk skurk. Och där andra Marvel-projekt kritiserats för att endast vara rena kavalkader av gästspel är samtliga karaktärer här både nödvändiga och relevanta för tematiken och berättelsen.

Cretton har också en häpnadsväckande känsla för att regissera action. Även om inget kanske tangerar den helt ofattbara buss-scenen från Shang Chi bjuds det här på några av de mest trovärdiga men också grandiosa actionscenerna som Spider-Man deltagit i. Genom magisk koreografi och en otrolig aktiv kamera skapas rafflande akrobatik och slagsmål som briljerar och aldrig blir repetitiva.

Mycket av diskussionerna innan filmen har varit den aningen mer mörka tonen och viljan att inte involvera alltför mycket av de mest fantastiska delarna från övriga Marvel-universumet. Det hade kunnat resultera i något alltför sammanbitet och ansträngt, något som Spider-Man redan utsatts för i och med Mark Webbs horribla två filmer. Men här är allvaret en naturlig del av berättelsen som inte tvekar att ta sig an ensamhet, svårigheterna att acceptera sin roll som vuxen och att det som en gång var aldrig kommer tillbaka. Det hela är – mer än något annat, uppriktigt och inte konstlat. Marvels filmer börjar alltmer eftersträva att – likt Pixar, grunda sig i frågor om patos, en klassisk berättarteknik som förankrar det hela i igenkänning. Detta är dock bara effektivt om det genomförs utan iskalla agendor, och precis som i Toy Story 5 är den emotionella resonansen ypperlig, vilket gör att Brand New Day likt den förbisedda Thunderbolts blir emotionellt lika potent som sin action.

Den enda invändningen är en aningen uppenbar twist i berättelsen. Sedan kan filmen inte bjuda på samma gränslösa extas som No Way Homes bombardemang av cameos och nostalgi, som fick vuxna män att förvandlas till Niagarafallen. Men bortsett från den historiska triumfen råder det inget tvivel om att detta kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin. En film vars form är fulländad och ensemblen underbar. The Odyssey må besitta biorepertoarens största intellektuella kapacitet, Spider-Man kan inte tävla gällande Nolans briljans men kan istället stoltsera med sommarens största hjärta.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Spider-Man

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 199
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Fasansfull redogörelse med tveeggad skuldbörda fenomenalt framställd – En liten roman på Teater Trixter

Manus Lars Norén i bearbetning av Svante … Läs mer om Fasansfull redogörelse med tveeggad skuldbörda fenomenalt framställd – En liten roman på Teater Trixter

Teaterkritik: Parzival – en explosion av färger och av allt med en imponerande insats av skådespelarna

Parzival Av Lukas Bärfuss efter Wolfram … Läs mer om Teaterkritik: Parzival – en explosion av färger och av allt med en imponerande insats av skådespelarna

Markus Krunegård – Tour de Bastard går i mål, men har stått och stampat

Jag har följt Markus … Läs mer om Markus Krunegård – Tour de Bastard går i mål, men har stått och stampat

Filmrecension: Practical Magic: Family Legacy – suck

Practial Magic: Family Legacy Betyg … Läs mer om Filmrecension: Practical Magic: Family Legacy – suck

Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Oasis: Don't Look Back in Anger Betyg 3 … Läs mer om Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Boko Yout – är det här framtiden?

Det börjar som ett valmöte. Vote 4 … Läs mer om Boko Yout – är det här framtiden?

Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Trummor & Orgel Graceful … Läs mer om Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

La Grazia Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

2-5/9 2026 Ny festival i Göteborg med … Läs mer om Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

Filmrecension: By Any Means – över förväntan

By Any Means Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: By Any Means – över förväntan

Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Foto: Leonard Stenberg Upploppet Av … Läs mer om Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Foto: Thomas Zamolo Tomtebobarnen från … Läs mer om Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in