• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

The Vaccines

Biffy Clyro, Glasvegas och The Vaccines till Siesta

3 april, 2013 by Jonatan Södergren

biffy

Siesta skruvar upp förväntningarna när Biffy Clyro, Glasvegas, The Vaccines och Makthaverskan ansluter sig till årets line-up. Så här presenteras de fyra banden i ett pressmeddelande:

Biffy Clyro

Detta är det skotska bandet som i tio år lyckats flyga under resten av Europas radar men de dagarna verkar nu vara förbi. När de 2007 med fjärde skivan Puzzle visade sin mjukare sida tog karriären i hemlandet fart på riktigt. Puzzle sålde platina, Only Revolutions som kom 2009 sålde platina och januarifärska Opposites knep albumettan på Storbritanniens officiella albumlista.
Biffy Clyro är alternativ poprock när den är som bäst och den kompetens de bjuder på både musikaliskt och textmässigt berättar såväl om var de kommer ifrån som vart de är på väg. De har öppnat för Foo Fighters och headlinat Sonisphere i England och Wales så nu är det ju verkligen på tiden att de kommer till Siesta!

Glasvegas

2008 släppte detta skotska band en självbetitlad debutskiva som rosades världen över och inte minst här Sverige. Dess uppföljare Euphoric /// Heartbreak \\\ kom 2011 och hamnade som nummer ett på de svenska listorna! Skivan (även om den rosades av kritikerna) delade fansen i två läger, i korthet kan det förklaras med att antingen förstod du den eller så gjorde du det inte. Några som insåg storheten var den brittiska musiktidningen NME som gav skivan samma betyg som debuten (9/10) och skrev: ”Förvandlingen från smärta till lycka är det som drömmar vävs av, för ett album är detta lika kittlande ambitiöst som det är gåtfullt.” (fritt översatt till svenska)

Den ömsesidiga kärleken mellan svenskarna och Glasvegas växte sig ännu starkare när bandet, 2010, tog in Jonna Löfgren från Boden som trummis. De valde dessutom att köra en så kallad ”Show Case-turné” i Sverige under fyra dagar i april förra året med sprillans nya låtar från sitt kommande album Later…When the TV Turns to Static och när de dök upp på Musikhjälpen i Malmö i vintras fanns det nog inte ett enda fan som inte pös av stolthet!

The Vaccines

Historien om The Vaccines tog sin början 2010 och här snackar vi raketkarriär! Debutskivan What did you expect from the Vaccines? blev en instant indiebibel för kritiker och fans; vilket resulterade i massivt turnerande runt om i världen. Förra året släpptes Come of Age och med den färskt i minnet har bandet bokats till både Primavera och legendariska Glastonbury.
Kuriosa: Tjugohundranio brukar vi kalla Placebo-året (av uppenbara skäl) men det var även året då det brittiska bandet The Horrors gjorde en grym spelning hos oss och basisten i gruppen; Tom Cowan, är storebror till gitarristen Johnny i The Vaccines. Så med detta brödraskap i tankarna känns det extra kul att nu äntligen få välkomna The Vaccines, hjältarna som med sin hjärtekrossande indierock ska rädda all världens gitarrband från en diger död!

Makthaverskan

Återigen bevisas det att ur tristess kan vackra saker födas, i detta fall indiepopbandet Makthaverskan från Masthugget i Göteborg. Året 2008 startade fyra stycken 16-åringar ett band, gjorde en demo och släppte 2009 ett självbetitlat debutalbum som överröstes med hyllningar och startade en hype som fortfarande sitter i. Fyra år senare, i mars 2013, släpptes den efterlängtade uppföljaren Makthaverskan II som även denna hyllats av både kritiker och fans.

Det musikaliska målet med plattan var att den skulle låta som ett soundtrack till TV-serien Twin Peaks och med desperationen i Majas röst tillsammans ljudbilden de själva beskriver som dödspop vill vi påstå att de lyckats med den saken. Efter en tragisk händelse i mars som resulterat i inställda spelningar under hela april längtar vi ännu mer efter att denna numera kvintett äntrar en scen här på Siesta!

Arkiverad under: Musik Taggad som: Biffy Clyro, Glasvegas, makthaverskan, Siesta, The Vaccines

Iceland Airwaves – en creddig måstefestival ute på en stormig kobbe i Nordatlanten

12 november, 2012 by Jonatan Södergren

En vecka efter att stormen har mojnat och intrycken har fått smälta en aning så är det dags att summera årets upplaga av Islands flaggskepp till festival, nämligen Iceland Airwaves. Festivalen som bara tar emot runt 6000 besökare är ändå en riktig pärla som varje år lockar både de stora namnen från olika håll av Atlanten samt tämligen svämmar över av inhemska ädelstenar.
I år så headlineade bland annat postrock-hjältarna Sigur Rós, förföriska Purity Ring, brittrockarna The Vaccines, geniet Patrick Wolf, lovande Django Django och visa Daughter men på grund av stormen Sandy så var det både ett och annat band som fick ställa in.

Både Poliça och Swans fick ställa in sin tripp till ön efter att stormen slog till och estländska Ewert and the Two Dragons blev en dag försenade innan de till slut tog sig till festivalen. Som att dessa avbräck inte vore nog så ställer också efterlängtade elektroskottarna Django Django in sin spelning och helt plötsligt så känns spelschemat lite som en schweizerost. Och precis där så skulle man kanske kunna hänga lite med huvudet men då slår denna festival till med just det som gör den så speciell – dess fantastiska bredd. När festivalen väl drar igång och orkanvindarna från Sandys syrra som bäst håller på att ställa till mayhem i den lilla hamnstaden som utsetts till Nordens partyhuvudstad så finns det så mycket ny musik att upptäcka och så lite tid.

Vi börjar med att gå igenom några av festivalens höjdpunkter utan inbördes ordning:

Bandet Boy från Tyskland och Schweiz, som lite motsägelsefullt består av två tjejer, och vars publik består till stor del av en trogen skara tjejer som sjunger med i varje rad. Och med all rätta, Boy sjunger så klart och vackert, men framförallt klokt och vist, om unga kvinnors liv och frågor. Med singeln Little Numbers som är en fint slipad popdiamant så är det svårt att inte sjunga med men det är kanske i låten Waitress som Boy verkligen slår till. Låten tillägnas alla unga kvinnor i publiken som har ett jobb som de inte trivs med. Alla som väntar på något annat, något större. Alla unga kvinnor som väntar på att livet ska ta fart.

”Well daylight is fadin’
While traders are tradin’
While players are playin’
And lovers are datin’,
The waitress is waitin’…”

Boy lyckas förena charmen hos Feist och de rätta popingredienserna hos Phoenix och det är så enkelt men snyggt. De 40 minuterna som Valeska Steiner & Sonja Glass har till förfogande passerar alldeles för snabbt inne i en av konserthallarna på Hárpa som är Reykjavíks nya skrytbygge. Men för er som vill, eller måste, ha mer av denna förstklassiga och tänkvärda pop så misströsta inte, redan den 21 november så kommer Boy till Stockholm där de är förband för Katie Melua. Helt klart sevärt. Dessutom så har dessa powerbrudar precis släppt sin första platta Mutual Friends. Jag har en känsla av att vi kommer få se och höra mer av Boy i framtiden.

Vi går vidare till norska Lykke Li-imitatörerna Highasakite som inte bara låter som Lykke i stor utsträckning, sångerskan Ingrid Helene Håvik ser faktiskt ut som Lykke Li när hon står på scenen under bandets enda spelning på festivalen. Det är en liten, mörk bar med lågt i tak precis som det ska vara och stället är packat med folk som försöker få en skymt av norrmännen.

Bandmedlemmarna är krigsmålade och längst fram på scenen hänger en girland av fjädrar och precis någonstans där så känns det lite tillgjort. Men allt är snabbt förlåtet för här är dem, Highasakite med all sin elegans i en liten skabbig bar på en liten trång scen på Island som förvandlats till ett gudförgätet blåshål och alla i publiken enas om att göra det mesta och bästa av det.

Debutplattan All That Floats Will Rain kom ut i våras och det är trots alla Lykke-liknelser en förbaskat bra samling låtar. Förutom singeln Indian Summer så är Winners Don’t Come Easy en riktig höjdpunkt. När Highasakite har rivit av de låtar de har att erbjuda sin hungriga publik så snubblar vi alla ut i den kalla natten och undrar hur detta ska matchas, vad som egentligen hände och om vi ska berätta om det för någon eller behålla det som vår hemlighet. Men det är bra, trots brist på finlir i ljudmixen, och ordet om Highasakite förtjänas att spridas.

Utbudet av briljant isländsk musik som går att uppleva under festivalen är bara löjligt stort men något som verkligen fastnade i mitt hjärta och minne var bandet Samaris. Bandet består av tre studenter som inte ser ut att vara en dag över 17 men som ändå producerar spöklikt bra och mörk electropop. Som en oskyldig flört med häxhouse så lyckas Samaris flyta iväg och det är bara så bra att jag inte vet vad jag ska göra av det. Att isländska popband har en fallenhet för att blanda klassiska element är ingen nyhet men att en tjej som spelar klarinett (Áslaug Rún Magnúsdóttir) och en kille med en mac (Þórður Kári Steinþórsson) tillsammans skulle kunna producera något så djupt och klart på sammagång var inget jag hade väntat mig.

Singeln Góða Tungl får gärna gå på repeat och det spelar ingen roll att vi inte vet vad Jófríður Ákadóttir sjunger, bara vi får mermermer och precis där så är det bara att vifta med den vita flaggan. Samaris är tänkta att bli Islands nya musikexport, trots att de bara har spelat 1,5 år tillsammans och saknar ett skivbolag i ryggen. Vem behöver det egentligen? I dagarna kom bandets nya EP Stofnar Falla som utlovar mer mörker. Och som vi gillar det.

I en liten enkel kyrka vid stadens damm så bänkade sig hundratals förväntansfulla fans i raderna för att se Daughteroch ta skydd från stormen. Daughter, eller Elena Tonra, från London har redan vunnit över publiken innan hon ens börjar. Hom hämtar material från sina två EP:s på lika många år. Redan halvvägs in i första låten så är publiken stilla och nästan tårögda och det är precis en sådan spelning som gör sig så bra i en kyrka.

Utanför de immiga kyrkfönstren står lojala beundrare i den iskalla natten och försöker få sig en skymt av den blyga stjärnan som är Daughter. Gömd bakom sin lugg och försiktigt trevande skämt så vinner hon över oss igen och igen. Men kanske allra mest är det med sina slående låtar och texter. Ni som hört Daughter vet precis vad jag syftar på, ni andra får bakläxa. Det är precis så vackert och drabbande som på skiva fast det blir så mycket mer personligt och inkluderande när Elena Tonra står där längst fram i kyrkan och sjunger om hur det brinner och det är att bara försöka känna något. Att älska någon man verkligen hatar. Spelningen inleds med hur hon försöker rädda någon och vi får följa med henne på hennes resa att bli fri och våga leva sitt egna liv. Vi är så tacksamma att vi får följa med. Att se Daughter är en upplevelse, det räcker så.

Om Daughter var en stilla resa in oss själva så är The Vaccines det rakt motsatta. Men det är så vansinnigt enkelt och djuriskt roligt att studsa som naiva ungdomar framför scenen med festivalens alla influgna anglofiler. Helt plötsligt så förvandlas den smått ängsligt creddiga festivalen till vilken pub som helst, vilken vräkig sommarfestival som helst. Det är så barnsligt enkelt med de bröliga vokalerna och den stadiga rytmen. Det är galet, vilt och roligt redan för spelningens början och på något vis så lyckas The Vaccines bara stegra och stegra extasen för varje låt och när de river av singeln Post Break-Up Sex så tror publiken att det är den stora finalen men det visar sig att denna anglosaxiska mermermer-fest bara har hunnit halvvägs. Vad som kommer efter det spelar inte så stor roll, vad The Vaccines sjunger som blir plötsligt helt oväsentligt bara det är ett bra tempo och tillräckligt med vokaler som går att skråla med i. Dessa engelsmän vet hur man underhåller sin publik och följer en fin tradition av engelska band som har gjort precis det i decennier. Och trots att jag inte riktigt kommer ihåg någon textrad som gjorde ett intryck så känns det så logiskt att The Vaccines fortsätter att sälja ut allt större arenor på sin turné. Det är underhållning på toppnivå, det är svett och det är lycka.

När lyssnade du på folk-inspirerad popmusik från Estland senast? Om du inte lyssnat på Ewert and the Two Dragons nyligen sedan deras andra platta Good Man Down släpptes så är risken att du inte lyssnar på estländsk folkpop särskilt ofta. Men när Ewert and the Two Dragons ska spela i Reykjavíks nya, storslagna konserthus är kön så löjligt lång och det är smockfullt av förväntansfulla fans i publiken.

Tanken var att det bandet skulle göra två spelningar under den stormiga festivalen Iceland Airwaves men det satte Sandy stopp för då Ewert and the Two Dragons fastnade i New York efter en rad spelningar i USA. Så det faktum att detta efterlängtade, och något ovanliga estländska folkpopband, till slut trotsade stormen och tog sig till den ensliga utpost i Atlanten som är Island får ses som ett smärre mirakel.

Många spelningar under festivalens första dagar har lidit av en och samma åkomma, dåligt ljud, men det verkar estländarna slippa och hela spelningen är riktigt snygg. Det är eftertanke, känslor, något skratt och en rejäl dos hjärteknip inblandat när Ewert and the Two Dragons hänför sin publik.

Bandet består av sångaren Ewert Sundja, gitarristen Erki Pärnoja, trummisen Kristjan Kallas och så basisten, gitarristen och mångsysslaren Ivo Etti och tillsammans har de kammat hem en rad priser hemma i Estland och jobbar nu på ta sig ut i Europa och vidare ut i världen och det verkar gå vägen. Med klassiska folkinfluenser och charm så kan man tydligen ta sig långt. Hela vägen ut till en galen liten festival på Island och det lär inte stanna där. Det verkar vara samma universella folkkärlek som driver Ewert and the Two Dragons framåt som fick Mumfords and Sons att slå igenom, eller Laura Marling. För även om den nya folkvågen redan gjort sitt genomslag i England så verkar det precis vara på gång i Esland. Och mer lär det bli för dessa grabbar.

Hedersomnämnande här förtjänar också galna FM Belfast som inte går att hejda, den positiva och förföriska överraskningen i franska Cercueil och de isländska trotjänarna Olafur Arnalds och For a Minor Reflection som alla levererade vad de skulle på sin kant.

Och så vidare till festivalens besvikelse: Purity Ring.

Det är snyggt, det är efterlängtat och det är en överdos av höga förväntningar inne på Reykjavík Art Museum när Purity Ring spelar på Iceland Airwaves. Men trots att det kanadensiska bandet som består av duon Megan James och Corin Roddick har riktigt bra material att presentera så lyfter aldrig spelningen så där som publiken hade hoppats på. Som den borde. Istället så är det glest framför en av festivalens större scener och halva publiken bryr sig mer om billig öl och sina mobiler. Vilket är synd för Purity Ring har så mycket mer att ge.

Det är först när de river av de tre sista låtarna som något händer och publiken till slut hajar till. När deras mest kända singel Obedear drar igång så spelar Purity Ring riktigt tight och det enda som kvarstår är frågan varför inte James och Roddick körde på såhär från början.

Plattan Shrines som släpptes i juli är en smärre guldgruva med drömsk electro och melankoli i en snygg mix men någonstans på flyget över Atlanten så verkar Purity Ring tappat bort både det drömska och det melankoliska och kvar blir en galet snygg ljusshow och en rutinspelning. En dag på jobbet. Den kanadensiska electrofrälsningen som landsmännen Young Galaxy bjöd på förra året på samma scen uteblev.

För att sammanfatta så kan jag bara säga att Megan James har en bra sångröst som står ut på ett eget vis och Corin Roddick vet vad han håller på med när han samplar, loopar, förvränger och spelar på våra känslor med sina beats. Trots allt detta, trots all potential och alla förhoppningar så är Purity Ring bättre på skiva – vilket aldrig är ett bra betyg för ett band.

Sammanfattningsvis så var det en otroligt maxad festival som avslutades med Sigur Rós på söndagen. Bakissöndagen för de allra festivalbesökarna som ändå hade lyckats ta sig ut till landets största arena för att få se något extra. Och även om vi var för trötta och slitna för att stå på våra ben så bjöd Sigur Rós på något som bara är i en helt egen division. De är konstnärer och smärre genier och så är det med det. Eftersom det rådde fotoförbud under spelningen, allt för att inte förstöra den omfattande ljusshowen/videokonsten, hänvisar jag er till YouTubes guldgruva (här kan ni se dem framföra en helt ny låt för första gången).

Iceland Airwaves är den perfekta festivalen för dig som tycker det är hett med skägg och yllesockar. Gillar tvära kast mellan snygg electronica och folkpop. För dig som tycker att festivalsäsongen är lite väl kort och borde förlängas till början på november. För dig som behöver en energikick i höstrusket. Iceland Airwaves går inte riktigt att likna med något annat än ett maratonlopp i spelningskrockar. Det finns så mycket att upptäcka i skydd från vinden.

Text och foto: Maja Sigfeldt

Arkiverad under: Musik Taggad som: Boy, Cercueil, Daughter, Django Django, Ewert and the Two Dragons", FM Belfast, For a Minor Reflection, Highasakite, Iceland Airwaves, Olafur Arnalds, Poliça, Purity Ring, Samaris, Sigur Rós, Swans, The Vaccines

Kulturbloggen möter Deap Vally

29 oktober, 2012 by Jonatan Södergren

På YouTube avlöser kommentarer i stil med ”som White Stripes minus en Y-kromosom” varandra. Deap Vally är en tjejduo från Los Angeles som själva beskriver sin musik som ”tung och orädd”. Deras debutalbum ges ut i början av nästa år, men den kaliforniska duon har redan fått ett rykte om sig för sina östrogenladdade spelningar.

Men vi ska lämna soliga Los Angeles för en stund och istället vända blicken till Stockholm där årets första snö just har fallit. I en turnébuss utanför Berns sitter Lindsey Troy, bandets sångerska och gitarrist. Hennes blonda lugg sträcker sig ner till ögonen. Mitt emot henne sitter Julie Edwards, bandets trummis. Hon har lockigt rött hår och bär fortfarande pyjamas trots att det är eftermiddag och snart dags för soundcheck. Senare på kvällen ska de nämligen agera förband till The Vaccines. Redan i december återvänder Deap Vally till Sverige. Då ska de öppna för Muse.

Hur lärde ni känna varandra?

Lindsey: Vi träffades i slutet av 2010. Julie arbetade i en sybutik i Los Angeles och jag gick dit för att ta lektioner. Det klickade direkt och strax därefter startade vi ett band. Vi hade spelat i andra projekt tidigare men vi kände oss inspirerade att testa någonting nytt.

Era spelningar har snabbt blivit väldigt omtalade. Hur viktigt är det att spela live för den typen av musik ni gör?

Lindsey: Att spela live är allt. Det är så låtarna kommer till, genom att jamma. Allt handlar om att spela. Vi är beroende av att spela live. Det är anledningen, det som sporrar oss.

Ikväll öppnar ni för The Vaccines och när ni kommer tillbaka i december är det som förband till Muse.  Oroar ni er någonsin för hur er musik ska tas emot av en publik som antagligen är där för att se ett annat band?

Julie: Vi är exalterade. Visst, vi är rätt olika, men de är fortfarande rockband. The Vaccines är ett liveband precis som vi. De omfamnar uppträdandet och vill ha roligt på scen.

Lindsey: Sedan är oräddhet en del av vårt ethos, så vi har en tendens att inte oroa oss. Det är mest en rolig utmaning.

I somras spelade ni på en hel del festivaler. På vilka sätt skiljer sig era festivalspelningar från en kväll som denna då ni öppnar för ett annat band?

Lindsey: Festivaler är så roliga. Det är så många band att det känns som ett rock’n’roll-sommarläger.

Julie: Publiken ikväll kommer inte först och främst vara där för att se oss, men det är coolt eftersom vi blir synliga för fler personer. När vi spelar på en festival så är ju den publik som kommit till vår scen där för att se oss. Annars hade de ju inte hamnat där eftersom det finns så många andra valmöjligheter.

Vad är det som inspirerar er till att skriva musik?

Lindsey: Allting. Ofta handlar det om att hitta styrka i sig själv. Vad var det du sa igår, Julie? Något om att destillera.

Julie: Att fånga sanningar. Vi hittar universalsanningar, förenklar dem och destillerar texterna. Det är precis vad Lennon gjorde. Det är som kommunikation.

Lindsey: Det är roligt eftersom det vi skapar i grunden är sant men samtidigt är en förstärkt hyper-fantastisk version av sanningen.  Man kan måla upp alla möjliga bilder. Sedan försöker vi göra ett soundtrack för ”badassness”.

Er nya singel heter End of the World. Vad handlar den om?

Lindsey: Det är rätt simpelt, den handlar om att motstå frestelsen att vara hatisk mot andra människor och omfamna tanken på mänskligheten som bröder och systrar. Om vi inte gör det, kommer det vara världens undergång.

Det här är första gången ni spelar i Sverige. Hur är det jämfört med er hemstad Los Angeles?

Lindsey: Stockholm är mycket vackrare än Los Angeles. Byggnaderna här är äldre. Det finns skönhet i Los Angeles också, men den är så artificiell. Här är männen naturligt snygga, långa och välklädda. Det är mycket mer estetiskt här.

Brukar ni lyssna på några svenska band?

Julie: Dungen. Refused är väl svenskar? Vi såg dem på Coachella. The Hives.

Kommer ni från liknande uppväxter?

Julie: Hon växte upp bland hippies, det gjorde inte jag.

Är ni jämngamla? Hur gamla var ni när ni träffades?

Julie: Två år yngre än vi är idag. Man frågar inte en kvinna från Los Angeles om hennes ålder. För då kommer folk veta hur gammal man är om tio år.

Vad hade ni för visioner när ni startade Deap Vally?

Julie: Vi ville vara rock’n’roll i klassisk tradition; organiskt och rått. Live- och gitarrbaserat. Rytmiskt och groovy.

Har band som The Black Keys och The White Stripes varit viktiga influenser för er musik?

Lindsey: Helhetsmässigt är vi framför allt influerade av klassisk rock, men det är inspirerande hur banden du nämnde kan frodas som duos. De har definitivt lagt grunden för det vi gör men vi inspireras mest av musiken vi växte upp med.

Vad var det för musik ni växte upp med?

Lindsey: Hole, Nirvana, The Doors, Nine Inch Nails.

Julie: The Beatles, Elliot Smith och Autolux.

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Berns, Deap Vally, End of the World, The Vaccines

Skivrecension: The Vaccines – Come of Age

13 september, 2012 by Redaktionen

Artist: The Vaccines
Titel: Come Of Age
Betyg: 3

The Vaccines gjorde ett monumentalt genombrott med sin What Did You Expect from the Vaccines? som kom förra året. De var en sorts brittisk motsvarighet till The Strokes-kaxiga gitarrdrivna punkladdade kantiga indie. Fast tio år senare. Likheterna fortsätter, The Strokes gjorde stor succé med Is This It och alla hade stora förväntningar som inte uppfylldes på kommande skivan.

För The Vaccines lyckas inte riktigt med Come Of Age. Det är rätt mycket tråkigare. Nyhetens behag är över, och låtmaterialet lever inte upp till pärlor som Post Break Up Sex och Family Friend från förra skivan. Det låter mer alldagligt brittpoppigt än vad som känns meningsfullt. Gitarrerna tar mindre plats och det är mer slipat. Inte för att det är genomdåligt, det finns några bra låtar och inget når några anmärkningsvärda bottennivåer. Nä, det är mer som en axelryckning. En skiva det inte finns någon större anledning att återkomma till. Precis som egentligen samtliga skivor av The Storkes efter Is This It.

Nu får vi verkligen hoppas att The Vaccines får ett annat öde. För det finns stor potential, vilket bland annat märks i tempostarka och peppiga Teenage Icon och någon ytterligare låt från skivan.

Text: Jens Lundberg

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Come of Age, The Vaccines

Kulturbloggens guide inför Hultsfred 2012

7 juni, 2012 by Jonatan Södergren

Hultsfredsfestivalen är inom räckhåll. Visst febrar vi av 80- och 90-talsnostalgi i form av The Cure och The Stone Roses, men årets festival bjuder även på en hel del nyare pärlor. Därför vill vi på Kulturbloggen tipsa om tio akter (förutom The Cure och The Stone Roses) som du helt enkelt inte får missa.

French Films

Första bandet vi vill tipsa om är French Films. Våra finska grannar har lyckats förvalta ett sound som går att härleda till såväl The Jesus and Mary Chain och Joy Division som till punken. Ett talangfullt ungt band som jag har höga förväntningar på. Så det kan vara värt att befinna sig vid Yellow Stage redan 14:30 på torsdagen.

James Blake

När kritikerkåren sammanfattade musikåret 2011 handlade det mestadels om James Blake och hans självbetitlade debutalbum. Nu gör sig den 23-årige britten redo för att avsluta torsdagskvällen på bästa tänkbara sätt. Att låtar som CMYK kommer tillhöra festivalens höjdpunkter är nästintill en garanti.

Tribes

Det dröjer knappt en sekund innan riffet i When My Day Comes, från debutskivan Baby som släpptes tidigare i år, får oss att drömma om gångna tider då gitarrband fortfarande kunde få den uppmärksamhet de förtjänar. Att britterna ska spela på Hultsfred känns självklart. Obligatorisk närvaro när de kliver på White Stage klockan 13:00 på fredagen.

Bombay Bicycle Club

Det finns band och så finns det band. Döpta efter en kedja indiska restauranger har Bombay Bicycle Club tre album in i sin karriär etablerat sig som ett av Storbritanniens mest charmiga band. Helt akustiska Flaws från 2010 följdes av fjolårets A Different Kind of Fix som gick rakt in i våra hjärtan. Helt enkelt ett måste på årets festival.

Charli XCX

Sedan debutsingeln Nuclear Seasons har Charli XCX snabbt blivit en av mina favoriter. Att hennes musik numera lämnat sovrummet i London och att en tredjedel av hennes kommande debutskiva har spelats in tillsammans med Robyns producent i Stockholm gör henne bara ännu mer intressant.

Holograms

Holograms har vuxit sig för stora för Stockholm och är nu redo att erövra världen. Ett korståg som börjar med Hultsfredsfestivalen. Energin i deras skräniga postpunk kommer räcka långt. Det fick vi inte minst bevittna när de öppnade åt Brooklynbandet Friends tidigare i år.

The Vaccines

Förra årets mest hajpade band The Vaccines fortsätter sitt segertåg och ännu har vi inte tröttnat på energin i låtar som Wreckin’ Bar, If You Wanna och Post Break-Up Sex. Dessutom ges deras andra album ut senare i år, kanske bjuder de på ett smakprov från den?

Bat for Lashes

Bakom Bat for Lashes hittar vi den mångfacetterade låtskrivaren Natascha Khan. Hennes tredje album kommer nog dröja, men vad gör det när hon har de två Mercury Prize-nominerade skivorna Fur and Gold och Two Suns att hämta låtar från. Lägg märke till att det här är första gången hon spelar på svensk mark.

Icona Pop

Icona Pop är en duo bestående av Caroline Hjelt och Aino Jawos. 2012 spås bli deras stora genombrottsår och förväntningarna på deras kommande debutalbum sänktes knappast i och med deras senaste singel I Love It som är ett samarbete med Charli XCX (som ju också spelar på festivalen).

The xx

Vid det här laget är vi väl alla medvetna om deras storhet. Att den introverta musiken frodats och blivit ännu mer hypnotisk var spelningen på Primavera Sound-festivalen ett tecken på. Förväntningarna på nya skivan är enorma och att se dem på Hultsfredsfestivalen är ett måste. The xx ÄR ett av vår tids viktigaste band.

Sedan får vi inte glömma akter som Justice, Kasabian, The Cardigans, Marina and the Diamonds, Mumford and Sons, Garbage, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Gorillaz Sound System och M83 som gör exklusiva spelningar på Hultsfredsfestivalen som i år har en av sina starkaste line ups på år.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Bat for Lashes, Bombay Bicycle Club, Charli XCX, French Films, Holograms, Hultsfred, Icona pop, James Blake, The Vaccines, The XX, Tribes

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in