• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Soppteater

Stående ovationer för Marie Göranzon i Svärmor kommer!

17 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Svärmor kommer!
Idé, iscensättning och text Catharina Allvin
Text Lolo Amble och Lotta Olsson
Musik Jonas Malmsjö
Premiär 17 oktober 2017 Klara Soppteater

Myterna om svärmödrar är många. På Klara Soppteater var det mer än fullsatt när Marie Göranzon gjorde debut på Stockholms stadsteater i soppteaterns föreställning ”Svärmor kommer!” som dessutom hade urpremiär på detta nyskrivna minidrama.

Marie Göranzon är en av våra stora svenska kvinnliga skådespelare och hon har gjort många starka roller på Dramaten där hon tillhört ensemble sedan hon utbildades vid Dramatens elevskola 1964-1967. Nu har hon lämnat Dramaten för Stockholms stadsteater, vilket säkert många av hennes fans uppskattade på premiären på soppteatern. Som publik kommer vi så nära skådespelarna i den salongen och den närheten hanterar Marie Göranzon suveränt. Hon har sådan aura och utstrålning och kan stå helt still och ändå säga så mycket.

Samspelet på scen med Catharina Allvin, dansaren, fungerade oerhört bra. Catharina Allvin kommunicerade till största delen med dans och mim vilket fördjupade vad som berättades och fungerade väldigt bra. Jag kommer aldrig att glömma den underbara scenen svärmor ger en lektion i konsten att vika handdukar – en metafor för allt oavlönade (och kanske onödiga) arbete kvinnor fått sig itutade att de ska utföra genom tiderna.

I början framställs den mest typiska bilden av en svärmor, en kvinna som kommer och lägger sig i, fast hon inbillar sig själv att hon inte gör det men allt eftersom får vi nyanser och fler bottnar. Vi får också höra reflektioner kring livsuppdraget att vara mamma i förhållande till att bli svärmor. Vad som format ett svärmor kan vara olika saker, kanske har hon haft en ännu värre svärmor?

Svärmor kommer!
Premiär 17 oktober 2017
Klara Soppteater
MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Medverkande Catharina Allvin
-”- Marie Göranzon
PRODUKTION
Idé, iscensättning och text Catharina Allvin
Text Lolo Amble
-”- Lotta Olsson
Musik Jonas Malmsjö
Regiöga och ljuddesign Fredrik Meyer
Ljus Olle Axén
Kostym Gudrun Rösnes
Rekvisita och scenografiöga Anja Liedtke
Konstnärligt råd Annica Edstam
-”- Françoise Fournier
Inläsningar Annica Edstam
-”- Jonas Malmsjö
-”- Grim Lohman

Det ger en extra krydda i föreställningen att Catharina Allvin, dansaren, som gestaltar svärdottern i verkligheten, utanför scenen, också är svärdotter till Marie Göranzon. Catharina Allvin är sambo med Marie Göranzons son Jonas Malmsjö, som hon har en son med.

Premiären fick stående ovationer och jag är övertygad om att den blir en av de stora publikfesterna på Klara soppteater i höst.

Om Marie Göranzon:
Bland hennes över fyrtio rolltolkningar kan nämnas Eleonora i Strindbergs Påsk, Nina i Tjechovs Måsen, titelrollen i Fröken Julie, Alice i Strindbergs Dödsdansen och Mary Tyrone i O´Neills Lång dags färd mot natt som gav henne O´Neill-priset. Bland tv-produktioner kan nämnas Strindbergs Spöksonaten, samt Lars Noréns Löven i Vallombrosa och Ett sorts Hades.
Utanför Dramaten har hon spelat bland annat på Scalateatern, Maxim och Vasan. På Vasan medverkade hon i Albees Vem är rädd för Virginia Woolf och i Lars Noréns Så enkel är kärleken.
Under senare år på Dramaten har hon spelat i Måsen, Bernardas hus, Gäckanden Höstsonaten, En familj – August Osage County, Fanny och Alexander, Other Desert Cities – Andra ökenstäder samt Dödspatrullen.

Om Catharina Allvin:
Catharina Allvin född 24 augusti 1970 i Täby, är en svensk dansare.

Hon har spelat rollen som Nonno i Mio min Mio på Stockholms Stadsteater. Hon har arbetat med koreografer som Birgit Cullberg, Anna Vnuk och Dorte Olesen. På Dramaten har hon medverkat i En midsommarnattsdröm och Cabaret.

Medverkande:
Catharina Allvin och Marie Göranzon
Inläsningar:
Annica Edstam och Jonas Malmsjö

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Marie Göranzon, Scenkonst, Soppteater, svärmor, Teaterkritik

På soppteatern: Pamina – en av de bästa versionerna av Trollflöjten jag sett

15 september, 2017 by Rosemari Södergren

Foto: Matilda Rahm

Pamina
Av Emma Sandanam och Mette Herlitz
Scenografi och kostym Annsofi Nyberg
Mask Frida Ullander
Musikarrangemang Marika Willstedt och Fredrik Meyer
Ljus Albin Flinkas
Koreografi Anna Ståhl
Premiär på Klara Soppteater 15 september 2017

En av de roligaste versionerna eller snarare vidareutvecklingar av Mozarts Trollflöjten jag sett på scen. Som alltid på soppteatern är föreställning runt en timme – en timme som går väldigt snabbt och är så fullmatad av bra musik och en skickligt sammanvävt team på scen. Trots att det var premiär satt föreställningen så bra, som om laget på scen gjort föreställningen många gånger tidigare.

Foto: Matilda Rahm
Berättelsen cirklar kring Pamina, som är dotter till den oansvarige och ofta otrogne kung Sarastro och den bittra Nattens drottning. När föräldrarna skiljs får pappa Sarastro inte träffa sin dotter och en dag får han nog och när Pamina fyllt 17 år kidnappar han henne och håller henne fången.

Föräldrarna bråkar om det mesta och framför allt om Pamina. Både mamman och pappan anser sig äga henne. Som så ofta är det barnen som kommer i kläm när vuxna bråkar.

Det är klart att om jag ska gnälla över något i föreställningen så är det väl att denna delen av berättelsen skildras smått enkelspårigt ytligt. Men det gör inget. Föreställningen handlar minst lika mycket om att översätta en gammal berättelse till vår tid och ge den liv igen. Och det lyckas ensemblen så underbart bra med. Där är många roliga skämt kring själva framträdandet, det blir metateater: teater om teater eller teater om opera och/eller musikal och/eller teater och scenkonst. Sådant kan lätt bli överdrivet och klichéartat. Men här fungerar skämten och komedin perfekt. Det beror både på manus och på de enastående artisterna. Albin Flinkas som Tamino vill jag gärna se om igen. Hans samspel med Papageno (Nils Bergstrand) är som gjutet.

Jag är lika imponerad av Pamina, Nattens drottning och Sarastro: Anna Sise, Marika Willstedt och Fredrik Meyer är strålande på scen, både som musiker, dansare och skådespelare.

Scenografin var en av de mer påkostade jag sett på Soppteatern med tre stora speglar i centrum där olika bilder applicerades. Musiken genomarbetad och hade både toner från Mozats opera och modernare musik. Allt så väl sammansatt.

Pamina är något av de bästa jag sett på en soppteater på länge. Det märks att Klara soppteaters popularitet vuxit. Kön till föreställningen gick lång utanför salongen före insläpp och platserna var utbyggda med flera nya rader av bord för den soppätande publiken. Pamina kommer säkert att dra stor publik i höst,

Pamina är skriven av kompositörteamet Emma Sandanam och Mette Herlitz, som även ligger bakom soppteatersuccéerna Den allvarsamma leken samt Orfeus & Eurydike.

Medverkande
Anna Sise
Marika Willstedt
Albin Flinkas
Fredrik Meyer
Nils Bergstrand

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Musikal, Pamina, Scenkonst, Soppteater, Teaterkritik

Lite längtan, helt enkelt – två skådespelargiganter sprider lite värme i vinterkylan

7 december, 2016 by Rosemari Södergren

Lite längtan helt enkelt

Lite längtan, helt enkelt
Av Karin Thunberg
Regi Hugo Hansén
Scenografi och ljus Lars Östbergh
Kostym Gudrun Rösnes
Mask Kjerstin Elg
Rekvisita Anja Liedtke
Premiär på Klara soppteater 7 december 2016

Meg Westergren och Björn Gustafson, två av våra svenska skådespelargiganter, spelar mot varandra i Karin Thunbergs ”Lite längtan, helt enkelt”, på Klara soppteater på Stockholms stadsteater. Att äta en varm soppa och avnjuta dessa två oerhört erfarna och säkra skådespelare i en föreställning med stort hjärta, det är som balsam för själen denna kalla och mörka årstid.

soppteaterappladtacketTvå äldre människor, både flera år över pensionsåldern, hamnar i samma väntrum. Vad det är för väntrum får vi inte reda på, det kan vara hos en läkare, hos en psykolog, psykiatriker, sorgeterapeut … Det är oviktigt, men det är ett typiskt väntrum inom svensk vård, vi känner igen möblerna, väggarna, atmosfären. En äldre man kommer in, han sätter sig på en stol, börjar bläddra i tidningen Land. När han gått på toaletten kommer en äldre kvinna och självklart sätter hon sig på precis den stol han suttit på. Det så typiskt.

Det tar en stund, men dörren in till den vårdperson de väntar på att komma in till öppnar inte. De två i väntrummet, den äldre mannen och den äldre kvinnan, börjar prata. Egentligen pratar de inte med varandra. Ingen lyssnar på den andre. Båda pratar mest om sig själv och är fixerat på sitt tragiska öde. Hon är änka och han är bitter över att hans fru lämnade honom.

Det är en varm föreställning om att åldras och om att se tillbaka på sitt liv och kanske till och med våga avslöja sina egna livslögner, åtminstone för sig själv. Och också om att kanske våga möta en annan människa, att sakta våga öppna sina öron och lyssna och faktiskt samtala.

Föreställningarna på Klara soppteater är på cirka en timme. Det är rätt klart att det sällan kan bli några stora djupdykningar i ett drama på den tiden. Föreställningarna är oftast lagom lättsamma, så också den här. Den bjuder inte på stora överraskningar eller särskilt oväntade vändningar. Däremot bjuder den på kärlek till åldrandet och på två stora duktiga skådespelare. Bara att få se Björn Gustafson och Meg Westergren tillsammans så här i en timme är definitivt värt en lunchtimme – och behållningen är att gå därifrån ut i kalla vintern med lite ny värme inombords.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Björn Gustafson, Meg Westergren, Scenkonst, Soppteater, Teaterkritik

Soppteater: En tröst i hösten – lagom melankolisk revy

2 september, 2016 by Redaktionen

entrostomhosten

En tröst om hösten
En revy i tiden – av Adde Malmberg
Regi Adde Malmberg
Premiär 2 september 2016 på Klara Soppteater

Hösten är här, även om det hittills varit en mild och varm september. Men hösten är här, om inte annat märks det på att kvällarna mörknar tidigare och det finns en viss kyla i morgonluften. Och framför allt: vardagslivet med alla plikter är igång igen.

Klara soppteater är verkligen en perfekt teaterupplevelse under lunchtid. Den öppnar 11.45, teatern börjar 12 och slutar vid 13. För den som arbetar inte alltför långt från teatern kan det fungera som en bra lunch: äta en god soppa och få en liten kaka med kaffe till efterrätt och en teaterupplevelse. En preliminär uppskattning, helt amatörmässigt gjord av mig, säger att kanske hälften av publiken som kom på premiärföreställningen fortfarande jobbar, resten är troligen pensionärer. Och det är också bra, att de som är daglediga kan avnjuta soppa med teater mitt på dagen.

Septembers första soppteaterpremiär är en nyskriven revy av Adde Malmberg, i regi av Adde Malmberg. Som de flesta revyer är det sång och musik och kortare småscener och sketcher, en del mer komiska, andra mer ironiska eller eftertänksamma.

Musiken är väldigt höstmelankolisk, vemodig och ganska vacker, fast på ett lättsamt sätt och väl sjunget av de duktiga skådespelarna.

Föreställningen beskrivs i programmet som en bitterljuv och försiktigt melankolisk revy om den tid vi lever i.

Ja, det är väl en bra beskrivning. Den är lite melankolisk och tar upp en del av det som många kan uppleva mörkt idag, men gränser som stängs. Fast å andra sidan är jag inte helt säker på att gränserna någonsin varit direkt öppna. Jag är inte säker på att något var så mycket bättre för tio eller tjugo eller trettio år sedan.

Jag tycker det är en lättsam föreställning som på ett mjukt sätt driver med tiden idag utan att riktigt ha någon skärpa. Jag tänker till exempel på numret där en politiker ska drivas med och det i det här fallet blev Gustav Fridolin. Särskilt skarpt är det inte. Det drivs lite med hans fina kostym, men sedan är det inte så mycket mer.

En del av sketcherna är sådant som vi sett tidigare i andra revyer och liknande. Revyn ”En tröst om hösten” är helt godkänd, varm och lagom hösteftertänksam, men det är inte något banbrytande storverk. Men det behöver inte allt vara. Lite eftertänksam scenkonst och en god soppa kan vara en bra upplevelse på lunchen i höst.

Medverkande
Albin Flinkas
My Holmsten
Lars Lind
Fredrik Meyer
Julia Marko-Nord

entrostomhosten2

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: revy, Soppteater, Teaterkritik

Ett rop på hjälp i ord och ton – Inspirerande livsresa med klassiska referenser

6 april, 2016 by Redaktionen

ettroppahjalp

Ett rop på hjälp i ord och ton
Av & med: Lars Göran Persson
Regi: Ulf Eklund
Scenografi & kläder: Gudrun Rösnes
Rekvisita: Elisabet Jansson
Mask: Ulrika Ritter
Ljus & ljud: Mats Eriksson
Musikkonsult: Thomas Stenlund
Urpremiär 5 april på Klara Soppteater, Stockholm

På soppteatern den 5 april fick vi i en musikalisk revy följa med skådespelaren Lars Göran Persson på hans resa genom livet. Med hjälp av många olika musikinstrument, som han trakterade mästerligt, förde han oss från barndom till ålderdom. Melodierna kände jag igen från olika hitlåtar, där fanns Kinks, Beatles, John Lennon (kul försvenskning av Imagine till I magen) och Beach Boys mm. Texterna var hans egna, jag kunde lätt följa med i dem, Lars Göran Persson hade tydligt uttal och stark röst.

Skådespelaren/författaren använde sig av mycket finurlig symbolik och många aforismer. Som barn träffade han sin ledsagare Vergilius. Inte Dantes klassiska, moraliserande, utan en som visade honom hur han tyckte han skulle leva, att utan regler och pekpinnar ta tillvara sin uppfinningsrikedom och kreativitet.

ettroppahjalp2Frågan var om det var så bra för honom i längden. Mot slutet av livet kvarstod undringen, Vad betydde allt? Vem var han? Var han i själva verket Vergilius själv? Han saknade någon som lyssnade och inte bara undervisade.

Gestaltningen var skickligt genomförd. Skådespelaren var iklädd fantasifulla och färggranna kläder, han skalade av lager efter lager under revyns gång, även punkfrisyren åkte av och hamnade som stilig man på barndomens gunghäst.

Föreställningen var rolig, hade både djup och humor, filosofi och poesi i en trovärdigt sammansatt helhet.

Medverkande på scen:
Lars Göran Persson

Foto: Carl Thorborg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Soppteater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Miroirs nr 3 - En båt på oceanen Betyg … Läs mer om Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Lunds universitet satsar på teater – nu … Läs mer om Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in