• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Stockholms stadsteater

Kärleksrelation blir Krig på Stockholms stadsteater

22 december, 2012 by Redaktionen

Krig

Krig – en föreställning om kärlek
Stockholms stadsteater, Lilla scenen
Premiär den 6 december 2012

Krig – en föreställning om kärlek handlar om parrelationer. Pjäsen omfattar både de stora drömmarna och vardagslivet och växlar mellan nyförälskelse och fullt krig. Fyra skådespelare gestaltar kvinnan och mannen. Det börjar med att de alla berättar om scener från livet med en idealpartner, men de växlar snart över till att skildra en kärleksrelations sammanbrott.

Varför är det svårt att leva tillsammans och att få kärleken att bestå? Varför handlar våra vardagsdrömmar så ofta om uppskattning från vår partner och varför är det så svårt att själv visa uppskattning?

Pjäsen ger inget entydigt svar, men antydningar om många delar som kan samverka. Yttre krav som könsroller och prestationsångest blandas med dålig kommunikation, orealistiska förväntningar och egoism. När det blir svårt att nå fram till varandra övergår paren till att prata om hur de ska möblera om.

Björn Bengtsson, Ann-Sofie Rase, Helena Af Sandeberg och Jörgen Thorsson spelar mot varandra i olika konstellationer. För det mesta ser det ut att vara samma par det handlar om, men ibland är det två olika. Att det är fyra personer i stället för två gör att pjäsen blir ännu mer allmängiltig. Alla kan känna igen sig i någon av dem.

Skådespelarna är duktiga på att få fram allvaret i pjäsen blandat med humor. Speciellt Jörgen Thorsson lockar som vanligt till många förlösande skratt.

Det är ljust i hela salongen under i stort sett hela föreställningen. Det bidrar till att vi i publiken känner oss delaktiga i förställningen. Scenografin är enkel med svarta väggar och ett parkettgolv som får oss att tänka på en bostad. Ett stort antal grå plaststolar visualiserar olika miljöer och kastas ibland omkring på scenen när romantiken övergått i krig.

Manuset till pjäsen om kärlek är baserat på samtal som författaren Kamilla Wargo Brekling hade med skådespelarna i uruppsättningen i Danmark 2004. Stadsteaterns föreställning har växt fram i ett nära samarbete med skådespelarna som får improvisera utifrån repliker i manus. Detta arbetssätt har nog medverkat till att replikerna känns naturliga.

Krig – en föreställning om kärlek ger både underhållning och anledning till eftertanke. Kärlek och krig borde vara varandras motsatser, men allt för ofta slår det första över i det andra. På många bröllop läses Paulus ord om kärlek:

Kärleken är tålmodig och god. Kärleken är inte stridslysten, inte skrytsam och inte uppblåst. Den är inte utmanande, inte självisk, den brusar inte upp, den vill ingen något ont. Den finner inte glädje i orätten, men gläds med sanningen. Allt bär den, allt tror den, allt hoppas den, allt uthärdar den. (1 Kor 13)

Ord som vi kanske borde gå tillbaka till lite oftare när vardagsproblemen blir för tunga att bära och relationen tar stryk.

Manus och regi: Kamilla Wargo Brekling
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson
Ljus: Antonio Rodrigues-Andersen
Mask: Sara Englund
Koreografi: Karina Dichov Lund

I rollerna
Man 1: Björn Bengtsson
Man 2: Jörgen Thorsson
Kvinna 1: Helena Af Sandeberg
Kvinna 2: Ann-Sofie Rase

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: relationsdrama, Stockholms stadsteater

Hemlighetsfull Schulz goes Kafka på Stockholms stadsteater

17 december, 2012 by Redaktionen

Schultz goes Kafka

Schulz goes Kafka
Stockholms stadsteater, Lilla scen
Premiär den 16 december 2012

1924 dog författaren Franz Kafka, 41 år gammal, i tuberkulos. Trots det har han en av huvudrollerna i pjäsen Schulz goes Kafka som utspelar sig i mitten av 30-talet.

Det är den polske tecknaren och författaren Bruno Schulz som samtalar med Franz Kafka på Stockholms stadsteaters lilla scen. Bruno Schulz var son till en judisk klädeshandlare och levde mellan 1893 och 1942, då han sköts av en nazistofficer. Enligt Artur Lundkvist var Schulz något av en litterär dubbelgångare till Kafka – ”sedd liksom i en lätt vanställande spegel”.

Dialogen behandlar innehållet i Kafkas böcker Processen, Förvandlingen och Slottet samt Schulz fantasifulla skildringar Kanelbutikerna och Santoriet Tiglaset. Samtalet spänner över allt från trosuppfattningar och filosoferande över människans väsen till de bådas förhållande till sina fäder.

En tredje huvudroll har Bruno Schulz fästmö Jósefina Szelinska, som tillsammans med Bruno översatte Kafkas roman Processen till polska. I likhet med Franz Kafka gifte Bruno sig aldrig, utan bröt så småningom förlovningen med Joséfina som var katolik. Deras förhållande verkar ha byggt på att Bruno dyrkade Józefina, som å sin sida beundrade Bruno främst som författare.

Peter Bergared som Bruno gör en trovärdig gestaltning av en försynt och egensinnig författare, Odile Nunes är perfekt som den vackra och starka Józefina. Per Sandberg är minst av allt en avbild av Franz Kafka och är kanske mer en avspegling av Bruno Schulz fantasier om författaren en ett porträtt av honom själv.

Schulz goes Kafka är en intressant och mångbottnad pjäs, som tål att funderas på. Scenografin är mörk och hemlighetsfull, när skådespelarna väl lämnat salongen och tagit sig ut på scenen. Det känns som om manusförfattaren Agneta Pleijel och regissören Marika Lagercrantz vill få oss att tänka utanför scenens ramar och kanske att slå oss ned med böcker av de bägge författarna under julledigheten.

Schultz goes Kafka

Schulz goes Kafka
Av Agneta Plejel
Regi Marika Lagercrantz
Scenografi Sven Haraldsson
Kostym Elin Hallberg
Mask Maria Lindstedt
Ljus Patrik Bogårdh
Ljud Åsa Stjerna

I rollerna
Bruno Schulz: Peter Bergared
Józefina Szelinska: Odile Nunes
Franz Kafka: Per Sandberg

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recensioner i Aftonbladet och Svenska Dagbladet, Teatermagasinet.

Läs även andra bloggares åsikter om Franz Kafka, Bruno Schulz, Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Stockholms stadsteater

Peter Pan och Wendy – ett färgsprakande fantastiskt äventyr för alla sinnen

15 december, 2012 by Rosemari Södergren

peter pan

Peter Pan och Wendy
Av J M Barrie
I ny version av Anders Duus
Regi Pia Johansson
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Astrid Ljungberg Järnblad
Ljus Sutoda
Ljud Niklas Nordström och Terese Johansson
Musik Martin Östergren
Koreografi Anna Ståhl
Mask Maria Reis
Stockholms stadsteater
Premiär 15 december 2012

Sagan om Peter Pan är fantasieggande. Pojken som bor i landet Någonstans, kan flyga, tar hand om de borttappade barnen, kämpar mot Kapten Krok och vägrar bli vuxen. Nu har Stockholms stadsteater satt upp den. I regi av Pia Johansson blir det en stor teaterupplevelse med musik, stor dekor och teknik som gör att Peter Pan och de tre barnen från familjen Darling flyger rakt över publiken.

Pia Johansson har valt att placera Peter Pan och familjen Darling mitt i vår värld och i vår tid. Familjen Darling bor trångt, i ett litet hur på taket på en hus vid Sergels torg och Peter Pan har inga gröna kläder som han alltid brukar annars, utan har tidsenliga ljusblå jeanskläder. Sagans magi håller utan tvekan för att placeras mitt i vår tid. Föreställningen spelas på den stora scenen och den fullsatta salongens alla barn tycktes leva sig in i handlingen, de ropade högt att de tror på älvor för att det är det enda som räddar livet på en älva som håller på att dö.

Mark Levengood är sagoberättare. Med sin mjuka röst är han perfekt i den rollen. Han sätter igång sagan, sittande i en hängande bur i scentaket och dyker sedan upp på scen under berättelsens gång. I programbladet till ”Peter Pan och Wendy” skriver han om hur vi som vuxna ofta glömmer bort hur magisk världen kunde te sig som barn, men att känslan från barndomen ibland kan komma tillbaka lite grann, när vi till exempel får barn.
”Nej, du blir inte barn igen, det fungerar inte så.
Men jag ska berätta en hemlighet; alla som någon gång varit barn, bär med sig en skärva barndom i sig. Och denna skärva kan, om alla förutsättningar finns, börja glittra igen.”

Det är dock inte någon gullig föreställning. Ida Engvoll som Wendy är tuff och inte alls någon liten mesig tjej. Att följa med Peter Pan till de borttappade barnen och bli deras mamma och sagoberättare var inte bara kul, det betydde massor av trista sysslor som att städa och stoppa strumpor, allt medan Peter Pan for iväg på sin egna äventyr. Ida Engvoll gör som alltid en bra roll.

Anton Lundqvist som Peter Pan är  äventyrslysten pojke, fylld av energi, men bär samtidigt på en sorg inom sig, sorgen över att ha övergivits av sin mamma.

peter panLennart Jähkels Kapten Krok är inte enbart en ond piratledare, han har sina sorger och drömmer också om att ha någon som bryr sig om honom. Alla figurer är begripliga, alla längtar efter en mamma som tycker om dem.

Föreställningen är färgsprakande och en stor teaterfest. Indianerna är väldigt indiska i kläder i lysande färger och de dansar till toner av indisk musik medan musikerna i orkestern är klädda i indiankläder.

Tack regissör, scenograf, ljussättare, musiker, skådespelare och alla andra som medverkat till att låta denna skärva av barndomens magi att glittra på stadsteaterns stora scen.

För övrigt har regissören visat att det går att göra en föreställning där inte bara pojkar vill ha äventyr utan det finns flickor bland de borttappade barnen, helt naturligt, och det yngsta barnet från familjen Darling har blivit en Mikaela istället för Mikael. Det går alldeles utmärkt att göra bra teater av klassiker och bryta de gamla genusmönstren, Pia Johansson är en god bit på väg med ”Peter Pan och Wendy”.

I rollerna:
Berättaren – Mark Levengood

Peter Pan – Anton Lundqvist
Wendy Darling – Ida Engvoll
John Darling – Karl Linnertorp
Mikaela Darling – Lisette Pagler
Georg Darling/Kapten Krok – Lennart Jähkel
Maria Darling/Jorma – Jessica Marberger
Nanna/Smergel – Jan Mybrand
Uoti/Tigerliljan – Siri Hamari
Böver – Sara Jangfeldt
Pladder – Jonas Hellman-Driessen
Pinnen – Anders Johannisson
Krullis – Thérèse Svensson
Första tvillingen – Lina Englund
Andra tvillingen – Rakel Wärmländer
Jättestora lilla pantern – Åke Lundqvist
Starkey – Peter Gardiner
Noodler – Andreas Vilsmyr
Cecco – Karim Carlsson
Ondine – Meta Velander och Lottie Ejebrant
Coralia – Yvonne Lombard och Claire Wikholm
Kapellmästare Mikael Skoglund
Musiker Tomas Bergquist, Magnus Båge, Hanna Helgegren och Anna Wallgren

Från Dans- och Cirkushögskolan:
Lisa Arlasjö
Birna Bolladóttir
Emelie Englund
Anna Hjärpe
Isabell Johansson
Elin Kinell
Johanna Liljemark
Petra Nilsson
Sara Wallin Persson
Anne Rönkkö
Sofia Saraceno

peter pan

peterpan3

peter pan

peter pan

peter pan

Foto: Petra Hellberg

Läs även andra bloggares åsikter om Peter Pan, Stockholms stadsteater, teater, scenkonst, teaterkritik

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Peter Pan, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

Ömheten på Stockholms stadsteater – bränner till allra mest när det blir allmängiltigt

15 december, 2012 by Rosemari Södergren

omheten

Ömheten
Av Jonas Gardell
Regi Jonna Nordenskiöld
Scenografi Sven Haraldsson
Kostym och mask Patricia Svajger
Ljus William Wenner
Ljud Joel Sahlin
Stockholms stadsteater
Premiär 14 december 2012

Ömheten är en stark föreställning, men allra starkast är den i de avsnitt när den skildrar vad som händer när någon i familjen drabbas en förgörande sjukdom som snabbt för till döden. När vi står där, utlämnade och bara vill skrika av ångest.

Ömheten handlar om det unga homosexuella paret Rasmus och Benjamin. Rasmus har fått aids och börjar bli synligt sjuk och nu kommer hans föräldrar på besök – och de vet inte att Rasmus är sjuk. Ömheten skildrar den ångest som Rasmus lever med, dödsångest och bitterhet över att vara så ung, 25 år, och veta att livet snart är slut. Benjamin tvingas vara stark och stå ut, fast han plågas oändligt: han ser sin älskade bli sjukare och elakare – och han vet att han själv troligen kommer att bli lika sjuk, men då har han inte Rasmus vid sin sida, för då har Rasmus dött.

Det är en stark pjäs – och extra aktuell nu när Jonas Gardells tv-serie ”Torka aldrig tårar utan handskar” som fördjupar berättelsen precis visats på SVT.

En stol, en hög med LP-skivor, en madrass och en liten gammal tjock-tv står utspridda på golvet. På tv:n snurrar tv-program från mitten av 1980-talet. Vi placeras direkt in i tidepoken. Olof Palme har nyligen mördats och världen har upptäckt aids som skördar hundratusentals, miljoner dödsoffer.

De små detaljerna berättar så mycket och vi ser lägenheten framför oss, lägenheten där två unga vackra män, Benjamin och Rasmus, lever tillsammans bohemiskt. De älskar varandra – men något är fel. Rasmus är trött, hostar, är arg och förtvivlad och elak. Han har fått aids. Det är tungt för honom och Benjamin, och då på 1980-talet var inte bromsmedicinerna så utvecklade, hiv utvecklades i princip alltid till aids.

omhetenbenjaminDe två skådespelarna är jätteduktiga, Kristofer Kamiyasu imponerar i rollen som Benjamin som måste vara stark och hålla ihop förhållandet, men som har så mycket återhållen förtvivlan. Björn Elgerd är så trovärdig som Rasmus som pendlar mellan att vara elakt känslokall och liten, skör och svag och ömhetstörstade.

Men allra bäst blir Stadsteatern uppsättning av Ömheten när Rasmus föräldrar kommer och föreställningen skildrar mer än ångesten kring hiv och aids. Av och till bränner föreställningen till och blir mer allmängiltig och skildrar träffsäkert hur människor agerar när de drabbas av katastrofer.

Katarina Ewerlöf och Ralph Carlsson som Rasmus mamma och pappa kan tyckas överdrivet skildrade men den som någonsin drabbats av personlig tragedi känner igen hur vi kan agera, hur pappan själviskt utropar ”Men tänk på mitt hjärta” och hur föräldrarna vill ge Benjamin skulden. Varför kunde inte Benjamin ha drabbats istället? frågar de.

Föreställning brinner till ofta och då blir jag helt uppslukad av den men samtidigt är det emellanåt både seg och alltför förutsägbar trots att alla fyra skådespelarna är duktiga. Den var en halvtimme längre än det var sagt i förväg. Jag tror att när skådespelarna fått några föreställningars rutin kommer det sega ha skalats bort.

I rollerna
Rasmus – Björn Elgerd
Benjamin – Kristofer Kamiyasu
Mamma – Katarina Ewerlöf
Pappa – Ralph Carlsson

Foto: Carl Thorborg

omheten2

omheten3

omheten4

omheten5

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater, Jonas Gardell, hiv, aids, teaterkritik, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Aids, hiv, Jonas Gardell, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teaterkritik

Peer Gynt – en mörk skildring om att missa lyckan i livet

2 december, 2012 by Rosemari Södergren

Peer Gynt
Av Henrik Ibsen
Översättning Lars Forssell
Bearbetning Karen-Maria Bille
Regi Katrine Wiedemann
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Linus Fellbom
Ljud Michael Breschi och Håkan Åslund
Mask Johanna Ruben
Stockholms stadsteater
Premiär 1 december 2012

Människans förmåga att springa bort från sin lycka, den eviga jakten på det ouppnåeliga och oförmågan att vara lycklig i det som är nära.
Det är ett sätt att tolka den danske regissörenKaren-Maria Billes uppsättning av Ibsens Peer Gynt med Magnus Krepper i rollen som Peer. Ett annat sätt att tolka den är att se den som en skildring av en människa som lider av svåra vanföreställningar. Peer Gynt lever i sin egen värld, ser troll och skakas av demoner – allt medan Solveig tålmodigt väntar på sin älskade Peer.

Skådespelarnas insatser är föreställningens ena stora behållning. Magnus Krepper är oemotståndlig som den vilsna Peer. Övriga skådespelare alternerar i flera roller. Jacob Eklund med sin djupa röst är en träffsäker Dovregubbe och Sven Ahlström briljerar i sitt kroppspråk, hans Böjgen som bara väjer undan är som tagen ur en dröm.

Scenografin är föreställningens andra stora behållning. Spelet startar på en tom scen med en stor ställning av träformationer som liknar tavelramar och som täcker hela bakdelen av scenen. När något behövs på scen som sängar, soffor, stolar eller sängbottnar av stål då bärs det raskt in på scen och lika raskt plockas allt ut. Den strama och enkla dekorlösningen sfungerar mycket bra. I scenen där Peer Gynt blir utnämnd till kejsare då han möter en man i vit rock omges de av personer som tycks fjättrade kring stålunderdelen på sängar. Det ger känslan av människor på en psykiatrisk klinik, inlåsta och fångade i sina sjukdomar. Starkt.

Scenerna är mer estetiska än dramatiska och talar till det undermedvetna, vi mer känner något än förstår något.

Regissören har valt att ta bort två tredjedelar av Ibsens originalmanus. Bland annat är Peer Gynts mamma helt borta ut handlingen och den norska miljön med berg och fjordar är borta. Peer Gynts berömda lökmonolog är bortraderad. Ibsens Peer Gynt är på 350 sidor men Karen-Maria Billes version är bara 114 sidor, alltså knappt en tredjedel av originalet. Spelet sker med snabba korta sekvensenser, som filmklipp. I programmet för föreställningen säger regissören: ”Vår tolerans för det berättade har ändrat sig enormt sedan Ibsen skrev pjäsen. Som regissör blir jag tvungen att ta hänsyn till att publiken ser mycket film och har vant sig vid ett annat och mer fragmentariskt berättarspråk. Jag tycker jag är skyldig verket att anpassa det till vår tid.”

Jag är inte helt säker på att hon har rätt – eller att det fungerade. I vilket fall som helst blev det rätt förvirrande, framför allt före paus, där den som inte kunde bakgrunden och den ursprungliga berättelsen fick en rätt obegripligt absurd upplevelse. Teater är inte film och det som fungerar på film fungerar inte automatiskt på scen. Teater har sitt uttryckssätt och film sina metoder.

Peer Gynt på Stockholms stadsteater är en mörk skildring av hur livet rullar på och hur vi kan missa att vars lyckliga eftersom vi inte ser att vi har den framför ögonen. Uppsätning skildrar också en stark ångest över att livet inte kan göras om.

I rollerna.
Peer Gynt – Magnus Krepper
Solveig – Maria Salomaa
Knappstöparen m fl roller – Emil Almén
Dovregubben m fl roller – Jakob Eklund
Böjgen m fl roller – Sven Ahlström
Kocken m fl roller – Alexander Lycke
Anitra m fl roller – Anna Åström
Ingrid – Frida Westerdahl

Foto: Carl Thorborg

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater, scenkonst, teater, teaterkritik, scen, Peer Gynt, Ibsen, Magnus Krepper, Jacob Eklund

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ibsen, Jacob Eklund, Magnus Krepper, Peer Gynt, Scen, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 12
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 27
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

NewDawnFilms Cinema Club Night. Foto: … Läs mer om Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Barn, föräldrar, mor- och farföräldrar … Läs mer om Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

3/7 2026 Krogen Utopia i … Läs mer om Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

För den som älskar att grotta ner sig i … Läs mer om För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Varje januari samlas filmbranschen i … Läs mer om Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

(Linnéa Wessman Svensson, Bella Säwström … Läs mer om Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Sony släppte en bomb i spelindustrin när … Läs mer om Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Morden i Midsomer säsong 25 Betyg … Läs mer om Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Minioner & Monster Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in