• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Maia Hirasawa:  “Egentligen är jag ingenting”

2 februari, 2023 by Petter Stjernstedt

Nya skivan kretsar kring den dåliga självkänslan hos många

Var tog självkänslan vägen? Maia Hirasawa jobbar med sitt mindervärdeskomplex på nya plattan ”If This is the End It Sure is a Beautiful One”. I en exklusiv intervju med Kulturbloggen berättar hon om utbrändhet, karriären i Japan och om musiken som räddar liv.

Det är en kylig förmiddag i ett frostigt Aspudden när jag möter upp Maia utanför spärren till T-banan. Vi hälsar artigt och hittar snabbt en hemtrevlig pizzeria som utgångspunkt för vår intervju. Det var drygt två år sedan den svensk-japanska sångerskan och multiartisten Maia Hirasawa släppte “Bättre”, en skiva med utgångspunkt från artistens stundande 40-årskris. Kanske gjorde krisläget att Maia fick nya insikter. “If This is the End It Sure is a Beautiful One” handlar om bristande självkänsla och egenkärlek.

Det är bisarrt. Trots att Maia varit aktiv som artist under en längre tid och trots en självsäkerhet i hennes kapacitet som artist brister ofta självkänslan.
– Jag vet att folk lyssnar på mig och att det jag säger har viss tyngd hos andra. Som artist sätter jag enkelt upp gränser och leder andra i processen, men jag har svårt att se mitt egenvärde och mäter det utifrån de egna prestationerna. Det räcker inte att bara få vara jag.

När Maia är i studion eller står vid scengolvet känner hon sig självsäker, men så fort hon kommer hem bubblar de negativa tankar upp till ytan.
– Tankar som “ Jag är egentligen ingenting, min trummis tycker säkert jag är dum i huvudet” eller “Jag är egentligen inte så smart” framträder.

I processen med nya skivan förstod Maia att hon varit en för hård domare. För att förändra negativa tankemönster och orealistiska förväntningar började hon arbeta med acceptans.

– Förr i tiden försökte jag att trycka bort de jobbiga tankarna. Idag är strategin annorlunda. Jag hanterar känslorna genom att acceptera dem och jag säger snällt till mig själv, ”det är okej att känna så som jag gör. Det går över”.

En utveckling har skett och idag känner Maia en större trygghet i sig själv. Hon har förstått att hennes tankar inte är någon absolut sanning. Känslan av otillräcklighet återfinns på ”If This is the End It Sure is a Beautiful One”.
– Texterna handlar om att värdesätta dig själv och om att tro på att man är bra nog. “You should love your self first” sjunger jag i låten ”Okay”. Jag har länge trott att jag tyckt om mig själv, men innerst inne har det skavt.

Press och stress har varit bidragande faktorer till Maias välbefinnande. Som artist slog hon igenom 2007 med skivan “Though Im Just Me”. Sedan dess har det blivit sex album och en julskiva. Livet har rullat på, men utbrändhet och tuffa förväntningar gjorde till slut att Maia sökte sig vidare.
– Jag kände ingen glädje längre med att skapa och då var det lika bra att ta en paus från alltihop.  

Riktigt så blev det inte. Istället hittade Maia ett nytt hem för att fortsätta utmana musikens ramar. I och med pappan Suguru Hirasawas ursprung – Japan var tillflyktsorten given. Under drygt ett års tid, mellan 2010-2011, var Maia bosatt i Nintendos och Manga-seriernas förlovade land.
– Tanken var aldrig att jag skulle göra karriär I Japan, men oväntat nog blev jag en ännu större artist där än jag var i Sverige.

Till en början tog Maia det ”lugna gatan”. Hon höll sig flytande med olika gigg och små uppdrag tills en dag då ett större japanskt företag hörde av sig till henne om att göra musik till deras reklamfilm
– Plötsligt hörde fler och fler företag och filmbolag av sig. Alla ville de samverka med mig. Det sköna med ”Japan-tiden” var att det inte fanns någon press eller större förväntningar på mig. Istället kunde jag göra exakt det jag ville. Det var ett utmärkt sätt att hitta tillbaks till musiken. 

Japansk musikindustri beskriver Maia som mer tillåtande och kreativ. Där finns en uppsjö av subkulturer och här tillåts kommersiell musik att vara konstig och svår. Som artist kan man släppa en låt på fem minuter och trettio sekunder utan att få märkliga reaktioner tillbaka. För Maia var det en befrielse att befinna sig i detta sammanhang.
– I Sverige är allt så ängsligt. Man måste ställa upp på intervjuer för specifika tidningar och medverka i de TV-program som har den högsta status. I Japan kunde jag testa mig fram, pröva mina vingar och få kasta mig ut i ovishetens dimma. Det var för mig en nyttig erfarenhet och det gjorde att jag kunde släppa på ängsligheten.

I och med Japan-vistelsen blev Maias syfte med musiken allt tydligare. Succén kom i och med megahiten Boom, låten som fick Maia att inse musikens sprängkraft. År 2015 slog en jättetsunami ner över Japans kustremsa. Där och då kände Maia maktlöshet.
– Jag kunde inte kontakta mina vänner eller min familj. I och med låtens enorma framfart, med miljoner kommentarer och visningar på sociala medier, insåg jag hur musik kan påverka, hur den kan skänka hopp och ge styrka till människor i nöd.

I dagens skakiga omvärld ser kriserna ut att avlösa varandra. Efter pandemin kom kriget i Ukraina och sen Iran-protesterna. I svåra tider vill Maia ge oss en gnutta hopp.
– När jag såg hur människor gick samman och riskerade sina liv för något större än dem själv kände jag en hoppfullhet. Som artist vill jag bidra till den känslan, en känsla om att möjligheterna äro oändliga.

Albumets titel ”If This is the End It Sure is a Beautiful One” kom till i och med Maias reflektion över tillvaron.
– Jag tyckte den sammanfattade väl mitt och hela mänsklighetens nuvarande tillstånd och det stämningsläge som just nu råder. 

Musiken på skivan är mångfacetterad. Här finns så väl Annika Norlin-visa som Robyn-synthig popmusik. Texterna handlar om svek, kärlek och dålig självkänsla. Det mesta är självupplevt.

– Jag målar bilder därutifrån. Ibland har jag själv upplevt det beskrivna, andra gånger är det någon i min närhet som hamnat i liknande sits. Jag hämtar stoff från mitt eget liv.

Maia tycker plattan musikaliskt är mer spretig än tidigare alster, men det finns en charm i det.

– Den röda tråden är fortfarande jag. Det är min musik, mina erfarenheter, min röst.

Även om ängsligheten på senare tid släppt finns den kvar i Maia. Men det finns en plats där hon känner maximal trygghet , där hon kan slappna av och tillåts vara sig själv fullt ut.
– Det är när jag spelar live. I och med pandemin var det ett tag sedan nu så jag är riktigt pepp inför spelningarna i vår.

På scenen är Maia en kreativ själ som gör upptåg , improviserar och testar nytt.

–När publiken är med, när de klappar till takten och jublar är jag som gladast. Där och då är ängsligheten som bortblåst.

 ”If This is the End It Sure is a Beautiful One”  släpps den tredje februari.

 Turnédatum för Maias vårturné: 9/3 Jönköping, 10/3 Malmö, 11/3 Göteborg,12/3 Stockholm.

Petter Stjernstedt 

Arkiverad under: Intervju, Musik, Scen, Toppnytt

Formtoppade Johanna Hjort & Sweet Little Angels sprider bluesig extas på Utopia

2 februari, 2023 by Mats Hallberg

foto Erik Lindahl

Utopia i Göteborg

31/1 2023

Sedan starten för ett år sedan har Utopia Jazz klivit fram, som Göteborgs i det intima formatet piggaste livescen . Samtidigt är det en frekventerad krog i två plan, belägen ett stenkast nedanför Stigbergstorget. Alltid pålitliga Johanna Hjort & kvintetten Sweet Little Angels trängde ihop sig för att inviga en ny satsning på blueskvällar. Hade stor behållning av deras spelning under Sommarjazzveckan i Ljungskile för några år sedan. Premiären en tisdagskväll samtidigt som filmfestivalen pågår, utföll till stor belåtenhet för såväl åhörare som utövande musiker. Kan nämna omgående att dessa glimrande musiker genremässigt inte är några puritaner. På repertoaren finns också gospel, soul, jazz och orgelanstruken souljazz. Formellt är epitetet coverband inte missvisande. Skulle tro att man funnits i omkring sju år.

Enormt inlevelsefulla vokalisten Johanna Hjort omges av Dan Helgesen på piano/hammondorgel ( av praktiska skäl en ”fuskvariant”), allsidige gitarristen Tobias Grim, tenorsaxofonisten Torbjörn Stensson och i rytmsektionen bakom trumsetet Tomas Olsson och på elbas kapellmästaren Mats Boogh. Förhåller sig på det viset att att de två först nämnda har recenserats vid ett antal tillfällen. Den eminente Tomas Olsson har jag senaste decenniet hört live med exempelvis Mats Ronander, Bjurman Band, Varmare än Korv och Stella. Vi får således frottera oss musikaliskt med ett mycket rutinerat gäng, som dessutom svetsats samman tack vare kärleken till sin repertoar.

foto Ralf Rosenberg

Två högoktaniga set levereras, varav det efter paus pågår längre naturligt nog. En handfull låtar görs instrumentalt, varav inledande Let The Good Times Roll fungerar som en slags uppvärmning. Därefter blir det andra bullar när kvinnliga energiknippet äntrar scen, i en gungande souldänga jag förknippar med Gladys Knight & The Pips (kan ha fel), fast då i annat tempo. Sedan klaffar allt, går som på räls fast utan så kallade transportsträckor. Svänger kopiöst när det är avsikten för att ibland stanna upp tiden med emotionella urladdningar.

Ska försöka att inte ägna mig så mycket åt refererande av vem som utförde vad. Poängen är att melodiinriktade instrument gavs ansenligt solistutrymme, eller backade förtjänstfullt upp Hjorts fabulösa stämma. En avgörande faktor för att det lät så bra måste tillskrivas rytmsektionen. Vill man göra anspråk på seriös bedömning bör deras betydelse lyftas, även om Booghs Höfner-bas var överraskande lågt inställd vilket gjorde att pianots klanger gynnades. Och mannen i hatt, herr Olsson som drev på, alternativt garnerade med fills framstod som en gigant som präglade låtarna. Vilken tajming!

foto Ralf Rosenberg

Gruppens sångstjärna briljerar under första set i låt med gospel-touch framförd till sugande beat och i Aretha Franklins paradnummer (You Make Me Feel Like) A Natural Woman. Tobias Grim kom igång och roade oss redan i andra låten. Sammantaget stod han säkert för ett tiotal egna vägvinnande expeditioner, vilka sannerligen förgyllde tillvaron för entusiastisk publik. Förvisso kanske fånigt ordvitsande, men ändå lite roligt att få skriva ”Grim var grym”. I snärtig souljazzig slinga vandrar fokus, samtliga instrumentalister får utrymme att fronta och gör så med besked. Tomas Olsson blir medelpunkt genom att delvis imitera Art Blakey i ytterst vital version av fartfyllda Blues March (B. Golson), där Dan Helgesen och gitarrist Grim konverserar på svindlande nivå.

i ovan nämnda Carole King-klassiker häpnar man av precisionen i harmoniken. Följs av en intrikat dänga som får alla vara på tårna, med feature från Tobbe Stensson och hans spänstiga spel på tenorsaxen, i en tradition emanerande från King Curtis. I det här skedet byter Helgesen för första gången till piano. Gläds åt riffig, mjukt gungande souljazz och åt vad som liknar en B.B King-shuffle. och rotblues. Man går till välförtjänt halvtidsvila genom att anamma ikoniskt sound från Basies orkester.

foto Erik Lindahl

När Sweet Little Angels vässar sitt sound instrumentalt blir Dan Helgesen deras sympatiske presentatör, träder fram också musikaliskt. Stompiga r & b -låten Fire Eater, skriven av basisten i Three Dog Night, blir till en perfekt öppning när konserten återstartar. Mycket orgel-groove, fräckt solo av Grim och otroligt tajt basgång. Låtens exalterade beat utvecklas till smånätt, framglidande samspråk. Märker en solid trygghet i detta kollektiv som uppenbart trivs med att agera unisont, jämte att brodera genom individuella inlägg. Oavsett om det handlar om snabbfotat beat eller långsamt tempo existerar påtaglig närvaro.

Helgesen för oss in i extremt långsam blues, vars essens Johanna Hjort passionerat fångar. Oj, vilken kraft och vilket omfång det finns i hennes ”pipa”. Crescendon kommer tätt när vokalist och musiker går hela vägen, ger oss maximalt utbyte av en själfullt bluesig tillställning, långt utöver vad publiken rätteligen kan kräva. Vi har mycket att jubla åt, kan lägga mörka tankar på en oroväckande och sanslös tid åt sidan för en stund. Innan de kommer fram till jive-betonade, hejdlöst ösiga Don´t Do It rör sig Sweet Little Angels melodiskt och rytmiskt i trakterna kring sådana som Ray Charles, B.B King och Nina Simone.

foto Erik Lindahl

Dan Helgesen puffar självklart för melodier med hammondorgel som feature, vilket blivit något av ett kall Detta sker i en avdelning där han introducerar Jimmy McGriff genom att lira All About My Girl, åtföljd av mega-hitten Green Onions av Booker T Jones (fortfarande aktiv enligt klaviaturmästaren, hörde -93 i Stockholm med Neil Young). Sin vana trogen gör mannen jag diggat i egna konserter på Nef då han spelat egna låtar, utförligt intro. Är ingen soloshow utan övriga i bandet hänger på. Hypnotiskt medryckande dansgolvsgroovet från Stax tidiga epok, utvecklas på Utopia till maximal njutning. Grim lägger till egna formuleringar, underbar dialog uppstår emellan honom och hammond-förespråkaren. Ska flikas in att ryggraden, det vill säga rytmsektionen ser till att denna ”tolvtaktare” sitter som en smäck.

Johanna Hjorts kolossalt övertygande stämma leder oss in i bluesigt vaggande gospel. Torde ha varit Dr. Feelgood av the queen of soul om mina öronen uppfattade rätt. Torbjörn Stenssons saxofon slår följe med en heltänd sångerska och det slår gnistor om deras output. Snacka om äkta vara! Ofrånkomligt med extranummer. Har jag ordning på mina anteckningar fröjdas vi åt Unchain My Heart (R. Charles), där Tobias Grim bestämmer sig för att expandera sina ackord i Chuck Berry-stil. Första bluesaftonen på Utopia kan således inte betecknas som något annat än en rungande succé.

En skribent, en kapellmästare och en soulig saxofonist – foto Erik Lindahl

Arkiverad under: Musik

Lyssna: Elin Lyth – Det finns en massa kvinnor i min ålder

1 februari, 2023 by Redaktionen

I slutet av januari 2023 släpptes Elin Lyths album Galopp galopp – Elin Lyth sjunger Kristina Lugn och i samarbete med Kristina Lugns dotter Maria Montelius firade Elin Lyth i helgen albumet med en utsåld releasekonsert på Teater Brunnsgatan Fyra i Stockholm. Som en extra påminnelse om det uppmärksammade albumet släppts singeln Det finns en massa kvinnor i min ålder den 1 februari, där Kristina Lugns text från diktsamlingen Hundstunden (1989) förvandlats till ett finurligt stycke glad folkpop!

Kristina Lugn (1948-2020) var en av våra mest lästa och älskade poeter. Efter debuten med diktsamlingen om jag inte 1972 fick hon några år senare sitt genombrott med Bekantskap önskas med äldre bildad herre. Kristina Lugn var även dramatiker och hennes pjäser sattes upp på såväl Dramaten som egna Teater Brunnsgatan Fyra. 2006 valdes Kristina Lugn in i Svenska Akademien och i höstas uppmärksammades hon på nytt i samband med utgivningen av den postuma diktsamlingen Inte alls dåligt.

Elin Lyth är en sångerska med folkmusiken i blodet. Efter att ha gått på Nordiska visskolan i Kungälv, studerat vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och fördjupat sig i folklig sång på Eric Sahlström Institutet i Tobo albumdebuterade hon 2011 med Ros i snö – Elin Lyth sjunger Alf Hambe. Sedan dess har hon bl.a givit ut Mitt eget land med sånger signerade Ted Gärdestad, Cornelis Vreeswijk, Jojje Wadenius och Barbro Lindgren samt medverkat på det kritikerrosade albumet Fönsterspringan – Daniel Östersjö sjunger Elsie Johansson.
Elin Lyths medproducent och musiker Daniel Östersjö, som har tonsatt Kristina Lugns poesi, gav tidigare i höstas ut ett eget album med tonsättningar av Beppe Wolgers dikter från Vattudalen i Jämtland och har tidigare hyllats för bl.a sitt musikaliska samarbete med författaren Elsie Johansson. Daniel Östersjö utgör dessutom ena halvan av den svenska duon Le Lac Long 814, som har uppmärksammats och turnerat internationellt med sin franskspråkiga repertoar baserad på Bengt Söderhälls dikter.

Torsdag 2 mars uppmärksammar Elin Lyth med band Kristina Lugn med en konsert på Kulturhuset Möbeln i poetens födelseort Tierp.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Lyssna: Pelle Ekerstam feat. Pernilla Andersson ”Skärvor av silver”

1 februari, 2023 by Redaktionen

”Skärvor av silver” med Pelle Ekerstam feat. Pernilla Andersson är en suggestiv låt som lyckas förmedla både kärvhet, värme och mystik.

Ett pressmeddelande berättar om den nysläppta singeln:
Pelle skrev den ursprungligen som en visa på akustisk gitarr. Därefter kom han på den basgång som i sin tur gav producenten Johannes Berglund idén att ge låten mer elektroniska vibbar.

”Skärvor av silver” beskriver Pelle som ”en reflektion om livets litenhet i förhållande till tid och rum – hur något till synes litet kan bli obeskrivligt stort”.
Låten är en duett – men inte en traditionell sådan, där vokalisternas turas om att sjunga, utan en där de sjunger unisont.

Pelle funderade en tid på vem han ville sjunga den med. När han hörde Pernilla Anderssons låt ”Samma dag som Elvis” på radion föll allt på plats.
”Dels för att det finns ett släktskap mellan låtarna harmoniskt. Men också för att vi, trots att vi känner varandra och har mycket gemensamt, faktiskt aldrig har gjort något tillsammans musikaliskt.

Pernilla var i sin tur glad att vara tillfrågad:
”Jag tycker Pelle skriver så bra låtar, så när jag fick frågan var det ingen tvekan från min sida att tacka ja. Jag tycker det blev väldigt fint, våra röster ihop.”

Det är ingen överdrift.
Deras röster harmonierar på ett nästan märkligt sätt: en kombination av timing och kompatibla röstklanger gör nästan att en tredje, unik röst framträder. Något som gav texten ännu mer lyster och fullbordade den redan spännande ljudbilden.

”Skärvor av silver” släpps på alla stora digitala plattformar 27 januari.
Ett nytt album med Pelle Ekerstam kommer våren 2023.

Om Pelle Ekerstam
Pelle är född i Värnamo men bor i Stockholm sedan 1996. Pelle gav tidigare ut musik på engelska under namnet A Beautiful Friend, men valde 2020 att börja ge ut låtar på svenska under eget namn. Sedan dess har det blivit en lovordat EP och ett antal singlar som både roterat i radio och via streaming.
Han har också turnerat som gitarrist med flera av våra största artister, däribland flera turnéer med Lisa Miskovsky respektive Eva Dahlgren. Senast medverkade han på Evas ”En blekt blondins hjärta – Vintage tour”, som avslutades med en utsåld
konsert på Avicii Arena i Stockholm i december 2022.

Arkiverad under: Musik

Passionerat och omväxlande program till minne av Sven Wollter – Nynningen & Matilda Magnusson på Kungsbacka Teater

1 februari, 2023 by Mats Hallberg

foton Leif Wivatt

Kungsbacka Teater

29/1 2023

Nynningen från Göteborg tillhörde Musikrörelsens flaggskepp. Somliga låtar gjorde stort intryck i tonåren och jag såg dem på Nacksvings turbulenta 5-års jubileum. För snart fem år sedan berättade för mig en av grundarna Tomas Forssell, som i sin ungdom vid den tiden jobbade på Stadsteatern, att han skulle dra igång delvis ny upplaga av bandet. Den har med vissa förändringar i sättningen genomfört flera nationella turnéer. Både live- och studioplatta (innehållande bland annat nyinspelningar av hits) har släppts senaste åren, plus barnlåtar hämtade från tidiga gyllene eran. Har här recenserat två av deras konserter och hört dem live ytterligare ett par gånger. Kan också flika in att Forssells instrumentala samlings-vinyl Much For Sale (1977-2020) recenserats i Kulturbloggen.

Under första året med restriktioner på grund av pandemin turnerade Sven Wollter med Nynningen. Tragiskt nog avled som bekant den folkkäre skådespelaren i november samma år. Föreställningen i Kungsbacka genomförs med samma material som när han stod på scen, sjöng och deklamerade. Forssell, Matilda Magnusson och i viss mån Thomas Jäderlund tar över i de inslag där karismatiske ordarbetaren skulle ha frontat. Wollter övergav aldrig sin extrema revolutionära ideologi, vilket sannolikt bidrog till att han kände sig befryndad med Nynningen. Några av visorna i minnesprogrammet som har behållit titeln En dröm, en längtan, en sång, återfinns på den cd jag fick av Wollter i samband med längre intervju genomförd på Göteborgs Stadsteater 2011. https://www.seko.se/regioner/vast/kultur/mats-hallberg-intervjuar-sven-wolter

Satt på fjärde raden på moderna Kungsbacka Teater som en regnig söndagskväll samlade ett drygt hundratal personer. Föreställningen varar i ungefär 1.45 utan paus. Ljudet är som vanligt fördelaktigt fast överlag ganska tungt, vilket förmodligen är ett önskemål från tajta rytmsektionen. Så ur den aspekten behövdes öronproppar. På scen finns i främre ledet Tomas Forssell (gitarrer/ mandolin), Matilda Magnusson (akustisk gitarr) och jazzsaxofonisten Thomas Jäderlund (alt- och sopransax).. Bakom dem huserar elbasisten Nikke Ström, trumslagare Mårten Magnefors samt på gitarrer och pedal steel nye medlemmen(?) Johan Lindström – en doldis för den breda allmänheten som med sin bakgrund i Tonbruket, egna konstellationer och massvis av kreddigt producerande förtjänar genistämpel (har förekommit ett antal gånger i K-bloggen). Bör för ordningens skull tala om att jag träffat samtliga bortsett från Magnusson, vilket inte ska hindra att självständig bedömning utförs.

foto Leif Wivatt

I förtrolig ton ger Forssell oss bakgrundsfakta, talar om hur egna teaterdrömmar realiserades. Nämner att redan vid bildandet av Nynningen mötte han Wollter när denne medverkade i epokgörande gruppteatern Sandlådan. Sorgliga förlusten bäddas in i fina minnen, vilka understryks visuellt på backdrop. Upptakten utgörs, inte oväntat, av två låtar inspirerade av Majakovskijs poesi – Balladernas konst och Se så tyst det är i världen från klassikern För full hals. Vad som börjar i eftertänksam melankoli övergår i en mäktig, emotionell laddning. Jäderlund färgar melodierna med emfas på sina blåsinstrument.

I en repertoar framtagen av Wollter framstår texter av dramatikern och kollegan Kent Andersson (rekommenderar Anders Wällheds biografi) som oundgängliga. Tidigt 90-tal skrev Andersson Ingens hundar för Teater Halland. Forssell berättar att han var med i den produktionen och således träffade dramatikern. Detta mindre kända ledmotiv (finns inte med i antologier) gläfser och närmast ylar fram, blir till en av konsertens definitiva höjdpunkter med sitt fräckt grooviga arr, där Tomas och Thomas står för starka vokala insatser. Matilda Magnusson framsjunger med bravur budskapet i Genomskinliga hjärta (Blå timmen 1966) om att ”värre än att inte se/ är detta att inte bli sedd”. Lyckad tonsättning resulterar i bitterljuv vals. Kents klassiska Vingen ( läste två sista stroferna när jag tackade för mig på min arbetsplats) med feature på pedal steel fungerar däremot inte tillfredsställande, anser den vara styltig i ett baktungt rockbeat.

foto Leif Wivatt

Vi serveras Björn Afzelius x 2 vars texter Matilda Magnusson framfört med bravur i 20 år. Får veta att hon lade märke till Wollter när han figurerar i videon till Medan bomberna faller. Den viktiga texten draperas i klämmigt stuk, med Forssell på mandolin och påfallande skånskt tonfall. Avskalade Visa i vargtimmen kompletterar fint den avdelningen. Tomas Forssell har under sin långa karriär skrivit åtskilliga gångbara låtar, vilka lämpar sig i ett program signerat imposante skådespelaren. En man med unik star quality jag fick förmånen att uppleva som mest under sista storhetstiden på Stadsteatrarna i Göteborg (flera gånger som recensent/ ombud) och Stockholm under 2000-talet. Nynningen spelar Kapten Mesterton (från debuten -72) om skotten i Ådalen och Kappsäcken från soloplatta om ung kvinna som flyttar till jobb söderut. Den senare melodin broderas ut av en mästare på pedal steel.

Också för mig som mest skriver om olika former av jazz, världsmusik och singer songwriters fängslar ett innovativt rockband som Nynningen, inte minst när de närmar sig experimentellt sound, kabaré och visa. Och fram tills nyligen ingick makalösa Bengan Blomgren. Rytmsektionen är tämligen nykomponerad. Mårten Magnefors ger pålitligt understöd och flyter ypperligt in i låtarnas strukturer, i samverkan med enormt stadiga och smidiga basgångar från nestorn Nikke Ström. Jäderlund och Lindström ( kommer bli än mer hemtam i denna omgivning) tar ut svängarna rejält, vilket uppskattas.

foto Leif Wivatt

Eftersom låtar och vismaterial omsorgsfullt introduceras är det av intresse att uppehålla vid vad som framförs, mer heltäckande än vanligt. Lirkades med frånvarande huvudrollsinnehavaren för att Hasse & Tages Monica Z-ikoniska Var ni blev ni av ljuva drömmar? ,skulle kunna skrudas i psykedelisk dräkt á la Velvet Underground. Denna annorlunda tappning på en mångbottnad politisk tidsskildring fascinerar. Vidare sjunger Magnusson med pondus Peps En del och andra, Fred Åkerströms hommage Balladen om Joe Hill och Vysotskijs Sång om en vän (sist nämnda en favorit hos Wolter) ingår i cd:n Sånger från det tjugonde seklet och är också införlivade i En dröm, en längtan, en sång. Musikaliskt förflyttar man sig snyggt i dessa två visor från alt. country-stuk till rysk folkmusik kryddat med lysande solo av Lindström på hans gröna gitarr. Längsta mellansnacket handlar originellt nog om drömmar.

Rörande framförs som allsång En gång jag seglar i hamn , en kroka-i-arm sång ( förknippar den med lägerbål i frisksportrörelsen) som ett känslig kontrast emellan hypnotiska eruptioner från För full hals-plattan. Först uppfriskande skrynklig attack vars spräckliga sound har drag av Tonbruket och allra sist levereras förstås hårdsvängande titellåt. Tacksamt att sätta punkt med sådan snärtig sak där trumslagaren Magnefors magnifikt eldar på. Vill betona att vid sångmikrofonerna textas det tydligt och såväl duetter som vokala soloinsatser sjöngs med den äran. Och om det inte framgår av texten påpekas att bandets talesperson är en ytterst kompetent gitarrist.

Hade på sått och vis trott att jag skulle bli mer berörd av vad som var en kombinerad hyllnings- och minnesföreställning. Å andra sidan kanske skönt att det inte blev lika känslosamt som jag föreställt mig. Kontentan är, vilket framfördes till Nikke Ström, att resan till grannkommunen var väl värd att göra.

Kungsbacka satsar på kultur. Hade för ett par veckor sedan stort utbyte av Malin Broman med Camerata Nordica spetsat med oförlikneliga Stina Ekblad (rekommenderar hennes självbiografi). Och 12/2 kommer Johan Lindström tillbaka till samma scen med sin septett, en formation av svenska jazzcelebriteter.

Arkiverad under: Musik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 86
  • Sida 87
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1760
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in