Filmrecension

Sisu
Betyg 3
Biopremiär 14 April
Regi Jalmari Helander

Sisu, ett finskt ord utan direkt svensk motsvarighet men som kan översättas ungefärligt till ”styrka, envishet och uthållighet”, kan härledas till Finska vinterkriget och den internationella bild det gett av finländaren som folkslag. Det är också en mycket passande titel på denna filmen då filmens huvudperson mycket riktigt karaktäriseras utifrån den beskrivningen. Men även om det handlar om andra världskriget och bekämpningen av nazister, eller snarare deras invasion efter att Soviet avslutat sin, är detta ingen realistisk återgivning i stil med ”Okänd soldat” – ett numera klassiskt litterärt verk som även filmatiserats tre gånger – senast i samband med Finlands firande av 100 år av självständighet. Filmens huvudperson, Korpi, känner sig färdig med kriget i dess slutskede och har istället begett sig ut i det lappländska ödelandskapet för att gräva guld. Och det finner han. Problemet är bara de nazister han stöter på som inte bara förstört hans hemstad utan även också vill avsluta hans liv och sno hans guld. Detta leder såklart till konfrontation av stora mått.

Det visar sig såklart att han inte bara är en opportunistisk guldgrävare, utan även en legendarisk soldat som inte låtit sig styras av något förband eller någon kapten. Han är sin egen, en Rambo och John Wick kombinerad, hela elitförbandet vi får följa i Tarantinos Inglourious Basterds och nästan Kung Fury från filmen med samma namn. Därav passar titeln så bra, för den blir en beskrivning av honom och i förlängningen hela den finska folksjälen och det genommänskliga att aldrig ge upp utan att fortsätta kämpa när det är som mörkast. Kanske speciellt då. Men även om det tar nästan en kvart för första biten av dialog, och då bara en enda rad, att framföras och innan dess mestadels är öde fjällandskap så är den tomheten inte ens största problemet jag har med filmen.

Tvärtom är det hur seriös den är. Där både Tarantino och Kung Fury är väldigt skämtsam i all sin seriöshet, är Sisu knastertorr i sin framtoning helt utan humor (eller ja, nästan i alla fall, ett par skratt bjuder den allt på) och det känns inte trovärdigt alla gånger när den försöker vara mer Rambo and IB eller Kung Fury. Vilket tyvärr gör den till ett skämt snarare än en skämtsam film.

Men det är inte bara negativt såklart. Mycket spänning, action och överraskningar väntar konstant – och det är sällan en tråkig eller ointressant stund de 90 minuter som filmen rullar på under. Och det finns någonting fint i tanken om människan som inte ger upp eller böjer sig för ondskan utan står upp mot dem och för de svaga. Detta porträtterar filmen galant. Men det hade gärna fått göras med glimten i ögat istället för att ens låtsas ta sig på för stort allvar. Men det säger också någonting viktigt om den grymhet krig göder, oavsett om den fanns inom oss innan eller inte. Och hur kraftfullt det är när förtryckta människor får en chans att slå tillbaka och jämna ut oddsen lite.

Renfield
Betyg: 1
Svensk biopremiär 12 april 2023
Regi Chris McKay

Den som är intresserad – och har alltför mycket tid, kan titta närmare på hur Nicolas Cage lyckades med att tillintetgöra sin enorma enorma förmögenhet på en rad usla investeringar och inköp. Cage filmkarriär har inte heller varit särskilt likvid de senaste årtiondena. Men Cage kan i alla fall trösta sig med att han har en ny lysande karriär framför sig, nämligen som kalkonuppfödare. För trots tappra försök att restaurera sin ruinerade karriär har försöken kulminerat i spektakulära magplask som endast en mycket grym människa skulle kunna skratta åt.

Renfield är ytterligare en kalkon på steroider som många gånger går förbi det usla och landar i att vara rent bisarr. Nu är det dock inte bara Nicolas Cage som bär ansvaret för denna travesti. Såväl Walking Dead-skaparen Robert Kirkman och Ryan Ridley, som står för det så kallade “manuskriptet” som regissören Chris McKay kommer behöva bikta sig resten av sina liv för att i någon minimal utsträckning gottgöra för vad de utsätter filmmediet, publiken och mänskligheten för. Tanken att skapa en mörk, våldsam och ofiltrerad komisk skräckfilm är inget nytt. Roman Polanski visade att det var möjligt att blända med detta recept i den fantastiska Vampyrernas Natt. Vampyrer på film är dessutom ett uttjatat tema som numera funkar lika bra i parodiska syften som att skrämma livet ur folk

Inledningsvis verkar McKay ha fattat galoppen genom en stor dos självironi och snygga referenser till det mest klassiska av Dracula-produktioner, där Bela Lugosi fick bära manteln som den blodtörstande greven. Hoppet slocknar dock lika snabbt som Tidö-regeringens opinionssiffror. Då McKay gick från att göra framgångsrik och underhållande animerad film, med Lego Batman, till spelfilm visade sig övergången vara lika tuff som då Michael Jordan bestämde sig för att pröva på baseball. Efter den gräsliga The Tomorrow War – som var så pass katastrofal att Paramount valde att sälja filmen till Amazon, borde alla insett att McKay inte hade kompetensen att ta sig an icke animerade projekt. Tyvärr har Universal ignorerat detta uppenbara faktum. Det leder till att McKays bedrövliga regi – och totala brist på fingerfärdighet, inte har rättats till utan förstärkts.

Renfield är – om möjligt, än mer amatörmässig än The Tomorrow War. Även om det finns en intention att flirta med b-filmer och skräckklyschor blir detta inte några charmiga referenser. Det blir istället en sorts parfym som är tänkt att dölja det faktum att Renfield är avsevärt sämre än de filmer man kan ha oturen att stöta på i en rea-korg på det lokala snabbköpet.

Hela filmen känns som en enda lång bluff där McKay ständigt försöker dölja det faktum att ingenting fungerar. Så fort det finns möjlighet kastas det in avledande manövrar, detta är mest framträdande i filmens absurda blodsutgjutelse. Mängden blod, inälvor och stympade kroppsdelar slår rekord, allt för att distrahera från det faktum att regin, utförandet och författarskapet är under all kritik. Actionscenerna är dock fantastiska… Ja, om man aldrig sett någon actionfilm som haft premiär de senaste hundra åren. Allting är en mördande tråkig härva av dåliga stunts och kass koreografi som påminner om ett miserabelt barbråk.

Om nu actionscenerna har samma kvalitetsnivå som SLs punktlighet återstår bara humorn. Men hela Renfield är infekterad av inkompetens, försöken till komik är många men lika misslyckade som allting annat. Regin och de livsviktiga framförandena är totalt urvattnade och befriade från finess, energi eller skärpa. Att alla medverkande är vilse i pannkakan gör inte det här mycket bättre. Den vanligtvis stabila Nicholas Hoult verkar desperat och frustrerad, inte ens hans naturliga, brittiska accent låter trovärdig. Hoult gör – med största sannolikhet, sitt livs sämsta insats här. Awkwafina medför sin igenkännbara höga energinivå, som skulle kunna driva ett par av världens mest energikrävande städer, men inte ens detta kan kompensera för det vedervärdiga manuskriptet som presenterar den ena karikatyren efter den andra. Sedan har vi Nicolas Cage som efter detta kan ändra sin yrkesbeskrivning från professionell skådespelare till clown.

Allting är så kapitalt misslyckat att det snart liknar en konkurs-bunden cirkus där allting går fel. Lejonen äter upp skötarna, akrobaterna faller hejdlöst och eldslukarna bränner ned hela tältet. Det är genuint omöjligt att veta om man skall skratta eller gråta, en sak är i alla fall glasklart, Renfield är ett misslyckande som ingen bör närma sig.

Under fikonträden
Betyg 4
Svensk biopremiär 14 april 2023
Regi Erige Sehiri

Om livet, allt det viktigaste som vänskap, kärlek, förälskelser, konflikter och längtan och drömmar, skildrat under en lång dag med hårt arbete. Vi får följa en grupp unga och gamla tunisier som jobbar med att plocka fikon i norra Tunisien. Vi får följa dem under en dag, från att de blir hämtade på morgonen av chefen och körda till fikonlunden i en pickup med öppet flak tills de på kvällen blir hemkörda samtidigt som de mogna fikonen de plockat blir forslade iväg.

Det är en lång dag med hårt arbete, men också med stunder av glädje och sammanhållning mellan unga och gamla. Var och en av de unga kvinnorna i gruppen har sin egen historia, sina egna glädjeämnen och bekymmer liksom de unga männen har sina utmaningar. De äldre har sin erfarenhet, sina sår i livet och sina glädjeämnen.

Kvinnorna har täckt sitt hår, men en av de unga kvinnorna är inte lika konservativ och låter sitt hår synas tydligt vid sidan av schalen. Ibland tar hon till och med av sig sjalen. Vi får komma nära både henne och en del av andra fikonplockarna, både unga kvinnor och unga män liksom äldre män och kvinnor. De har alla sina drömmar, sina erfarenheter. Det är en underbar berättelse där så mycket sägs mellan raderna.

Erige Sehiris debutfilm Under fikonträden är en bedövande vacker skildring av människor i ett samhälle som står mellan starka traditioner och konservativa värderingar och moderna influenser. En tid då de unga plockar fram sina mobiltelefoner när de är utan synhåll från chefen, som blossar på el-cigarett.

Men berättelsen för inte bara in oss i en värld långt bort från det svenska moderna samhället det också en universell skildring av unga och gamla människor, om möten över generationer, om våra drömmar och vår längtan efter kärlek. Om hopp och ambitioner, om svek och lögner.

Det är så fint skildrat med lugna bilder och skådespelare som kan visa så mycket utan att agera överdrivet. En skildring av en värld långt bort från oss i Sverige men ändå så nära oss, samma drömmar om kärlek och framtiden hos en ung tunisier som en ung västerlänning.