• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: All Inclusive – håller inte måttet

8 november, 2017 by Rosemari Södergren

All Inclusive
Betyg 2
Biopremiär 10 november 2017
Regi Karin Fahlén

Det klassiska svenska sällskapsrese-konceptet som kunde blivit så bra med tre starka kvinnor i de bärande rollerna – men trots duktiga skådespelare tyvärr inte riktigt håller måttet. Skådespelarna med Suzanna Reuter, Liv Mjönes, Jennie Silfverhjelm och Jonas Karlsson gör filmen uthärdlig – men dramaturgin är tyvärr alldeles för fylld av klichéer för att bära ända till slutet.

En mor ska fira att hon fyller 60 år med en charterresa med all inclusive till Kroatien tillsammans med sin make och sina två vuxna döttrar. Men någon lycklig familjeresa blir det inte, mamma Inger tar sin make Bengt på bar gärning när han har sex med företagets nyanställda unga kvinna. Inger slänger ut maken och reser till Kroatien med de två döttrarna och utan maken. Filmen har det välkända konceptet från svensk filmtradition som Sällskapsresan: vanliga människor med sina problem samlas på en plats med sol, bad, drinkar och massor av tid för att gamla surdegar och konflikter ska bubbla upp till ytan.

Liv Mjönes spelar den yngsta och struliga dottern Tove som knappt hinner med flyget, för hon har festat om ordentligt natten före och vaknar upp hemma i sin överdrivet röriga lägenhet med en ung tonåring vid sin sida i sängen. Hoppsan, hon råkade ragga upp en tonåring som är 14 år yngre än henne själv. Och hennes lägenhet ser ut som ett bombnedslag. Om du sett en missbrukares lägenhet kan den vara välordnat i jämförelse. Och hur packar hon? Hon slänger in saker huller och buller i en gul Ikeakasse (ja just det: en sådan Ikeakasse som kunder inte får ta med sig hem) – allt för att signalera hur ansvarslös denna Tove är. Hon är så överdriven att det inte blir roligt längre utan bara mycket sorgligt.

Hennes syster Malin (spelas av Jennie Silfverhjelm) är, förstås, hennes motsats. Malin är gift, har tre barn och tar hand om mamman på alla sätt och vis. Mamman och Malin har dessutom inte berättat för Tove att pappan slängdes ut två veckor tidigare.

Ja det är en familj med problem och bristande kommunikation och ovanpå det konkurrens om mammans gunst mellan de två döttrarna. Mamman är djupt deprimerad och olycklig, rädd för att behöva åldras ensam nu när hon slängt ut sin man. Hur ska då mamman kunna tröstas? Tove tycker sig ha en lösning. Hennes mamma ska bli uppvaktad av en man och hon ger sig ut på jakt efter en lämplig man.

Suck. Jo för många människor sitter människovärdet för en kvinna enbart i att hon är attraktiv för män. Den fällan har definitivt Tove fastnat i. Jag är inte helt säker på att filmregissören själv inser hur sorgligt det är att kvinnor bara har värde så länge en man uppskattar dem sexuellt. Detta kunde ha blivit riktigt bra. Det hör fortfarande till ovanligheterna att en äldre kvinna kan uppvaktas av en yngre man. I det här fallet görs den yngre mannen, bartendern Antonio, enastående av Kroatiens stora manliga stjärnskott Goran Bogdan (HBO:s The Last Panthers och Fargo).

Som alltid vid denna form av svensk film på sällskapsresa finns flera lustiga bifigurer. Jonas Karlsson som psykologen och pappan som rest med sin son Oliver till Kroatien och går omkring och är oändligt sorgsen har sina poänger. Absolut. Jonas Karlsson får ut det mesta som går med det grunda manuset. Men tyvärr fuskas hans roll över av både manusförfattare och regissör. Hans sorg och hans relation till sin son Oliver kunde annars varit en av filmens mer intressanta delar.

Alla filmer som hyller droger får automatiskt ett minus av mig. Att presentera ett laget av heroin, kokain, ecstasy med flera livsfarliga droger som en kul grej för systrarna att ta till när de hamnat i en bilolycka långt ute på kroatiska vischan utan möjlighet att kalla på hjälp och dessutom har de råkat få med sig en pojke i elvaårsåldern i bilfärden. Inte för att filmer behöver visa bra leverne och moraliskt goda människor, inte alls. Men att skildra det som en så positiv och kul lite happening ger mig ruggigt dåliga vibbar. Dessutom är det inte ett dugg trovärdigt att de skulle bete sig så med ett barn och då de voltat med en bil och skadat sig.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: All inclusive, Filmrecension, Komedi, Scen, Suzanna Reuter, Svensk film

Filmrecension: Human Flow av Ai Weiwei – stadsfäster problemet men har ingen lösning

6 november, 2017 by Rosemari Södergren

Human Flow
Betyg 3
Visas på Stockholms Filmfestival 2017
Regi Ai Weiwei

Miljoner människor är på flykt världen över. Den kinesiska konstnären Ai Weiwei har rest runt och filmat människor på flykt och besökt stora flyktingläger i Afrika, i Pakistan, i Europa. Det är en stark film om följer människor som alla tvingats lämna allt bakom sig för att försöka ta sig till Europa. Samtidigt är den väldigt förutsägbar och ger inget nytt perspektiv. Det är lätt att säga att alla människor har människovärde. Vi har hört det många gånger och vi skriver alla under på det, men vad är lösningen?

Filmen börjar på den grekiska ön Lesbos där vi får följa med syriska flyktingar på väg vidare. Vid gränsen mot Makedonien tar det stopp – där har Makedonien anlagt ett högt taggtrådsstängsel för att hindra flyktingar att komma in i landet.

Kameran färdas vidare, ja den flyger vidare, bokstavligen då den finns i en drönare som gör nedslag i Mosul, Berlin, Gaza, Jordanien, Ungern, Turkiet, Mexiko och många andra platser.

Ai Weiwei och filmteamet har under ett års tid besökt 23 länder. En global studie om flykt, har Ai Weiwei beskrivit sitt projekt som. Han menar att han låter konsten träda in där journalistiken misslyckats. Jag håller för min del inte riktigt med honom om detta. Filmen lär mig inget nytt, jag har redan i otaliga reportage redan sett allt det han tar upp. De delar av dokumentären som fördjupar berättelsen är när han följer med några flyktingar till deras hemort, där vi får se deras sönderbombade hus och gravar där deras dödade anhöriga ska placeras. Ingen kan se detta och förbli oberörd.

Att Ai Weiwei är konstnär märks givetvis i bildval och i hur fotografen fått arbeta med många vilande bilder som talar starkare än många ord.

I slutet av filmen talar en representant för FN som påpekar att världen måste kunna ge alla människor ett drägligt liv. Alla har människovärde. Ai Weiwei tar själv upp denna slutsats han vill att vi ska dra efter att ha sett filmen då han i ett filmklipp han publicerat på nätet:
– Det har talats om flyktingkris, men någon sådan finns inte, det är en mänsklig kris. Vi har förlorat våra grundläggande mänskliga värderingar. Jag hoppas den här filmen ska få oss att förstå villkoren för dagens samhälle.

Det är dock inget nytt. Det har sagts många gånger. Det är lätt att visa hur delar av Europa stänger in sig nu, för att dessa länder inte vill ta emot flyktingar. Det är lätt att visa siffror på hur flyktingströmmarna blir större och större. Det är också lätt att säga att vi alla har människovärde och vi måste dela på världens resurser.

Men hur ska det gå till? Det är lätt att säga att ingen borde behöva vara på flykt – men vad är lösningen? Är lösningen aldrig att hjälpa de bra krafterna i länder med förtryck, att ge dem stöd för att förändra sina länder och få demokrati och få välstånd? Är det aldrig bättre att motarbeta krig? Varför ställs aldrig dessa frågor? Är lösningen alltid att miljoner människor måste fly?

En sak som bara berördes lite lätt i filmen är klimatförändringarna. Dessa har redan kommit och gett upphov till flyktingströmmar – och där kommer vi i en nära framtid att få uppleva hur många, många tvingas fly på grund av klimatet. Så världens länder, inte bara Europa, måste hitta hållbara sätt att ta emot migranter – det råder det ingen tvekan om. Men då vore det mycket bättre om fler länder går att leva i, att länder med diktatur och krig blivit demokratier och människovänliga nationer.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Filmrecension, Human Flow av Ai Weiwei, Scen

The Workshop – Raffinerat berättande om nationalism och vapenfetischism

6 november, 2017 by Petter Stjernstedt

Laurel Cantet, regissören bakom magnifika Mellan väggarna, fortsätter med sin hyperrealism. Denna gång med temat våld, rasism och vapen-fetischism. Antoine är en ung man vars fascination för hans fiktiva makabra scener väcker oro. Antoine ingår i en skrivarkurs där han tillsammans med ett gäng studenter lär sig om att skriva. Författarinnan Olivier Dejat  leder kursen och hjälper ungdomarna att författa en kriminalhistoria. Men Antoines ständiga provokationer oroar Olivier.  Samtidigt fascineras hon av honom. Hon börjar göra egna efterforskningar kring hans person och halkar över en IS-värvningsvideo.

Utan förenklingar berättar Cantets sin historia om nationalism, militarism, rasism och vapennoja. The Workshop är en psykologisk studie över en människa vars världsbild skiljer sig från de flestas. Det är en stark och välgjort drama som tar sitt ämne på största allvar. Ett utforskande i det mänskliga psyket som både fascinerar och trollbinder. Dialogen är utsökt och känns trovärdig rakt igenom. Skådespelet är starkt. Särskilt Marina Fois övertygar som luttrade författaren Olivier. En stark insats gör även Matthieu Lucci som Antoine. Minustecknet uppenbarar sig mot slutet av filmen. Allt för abrupt rycks vi ifrån historien om den vilsne mannen. Lösa trådar benas aldrig ur och en för hafsigt genomförd slutkläm påverkar mitt omdöme. Det är synd på en annars så kompetent och fängslande film. Betyget blir ändå fyra. The Workshop är raffinerat berättande signerat Cantet som bevisar än en gång vem som är mästare inom hyperrealism.  

Arkiverad under: Film

Den finska filmen ”Den lilla sparven” vann Nordiska rådets filmpris 2017

2 november, 2017 by Redaktionen

Tyttö nimeltä Varpu (Den lilla sparven) av den finska regissören och manusförfattaren Selma Vilhunen, och producenterna Kaarle Aho och Kai Nordberg, har belönats med Nordiska rådets filmpris 2017.

Ett pressmeddelande:
För första gången sedan Aki Kaurismäkis Mannen utan minne, och för andra gången någonsin, belönas en finsk film med Nordiska rådets filmpris.

Tyttö nimeltä Varpu (Den lilla sparven) av den finska regissören och manusförfattaren Selma Vilhunen, och producenterna Kaarle Aho och Kai Nordberg, har belönats med Nordiska rådets filmpris 2017.
Kaarle Aho mottog priset vid Nordiska rådets prisutdelning i Finlandiahuset i Helsingfors nu i kväll.
Bedömningskommitténs motivering:

”I Tyttö nimeltä Varpu lyckas Selma Vilhunen fånga stora och grundläggande känslor med mycket små medel, och hon bevisar att hon som regissör och manusförfattare besitter en känslighet utöver det vanliga. På ett intelligent sätt leker hon med den typiska framställningen av flickor och unga kvinnor på film, och varje gång publiken förnimmer och förväntar sig ett hot mot huvudpersonen, Varpu, låter Vilhunen henne styra fri från klichéerna, både bokstavligt och i överförd bemärkelse. Varpu är en söt och duktig tjej, som vandrar omkring i en värld där personerna tillåts vara riktiga människor med goda och dåliga sidor, och där deras omgivning helt enkelt utgör en miljö utan att någonsin bli till ett tema. I Tyttö nimeltä Varpu har juryn funnit ögonblick av ren energi och filmisk storhet, och vi vill gärna se mer.”

Sverigeaktuell
Regissören Selma Vilhunen är snart Sverigeaktuell med den omtalade dokumentärfilmen Hobbyhorse Revolution (premiär 24 november). Distributören är Folkets Bio som även kommer att distribuera Vilhunens kommande långfilm.
Tyttö nimeltä Varpu (Den lilla sparven) är regissörens långfilmsdebut.

Arkiverad under: Film, Scen

Filmrecension: The Shape of Water – en sagolik kärlekssaga med erotik och tortyr

31 oktober, 2017 by Redaktionen

The Shape of Water
Betyg 5
Är öppningsfilm på Stockholms Internationella filmfestival

Det kan inte bli annat än högsta betyg till filmen ”The shape of water. Filmen är ett mästerverk av regissören Guillermo del Toro, med ett djup i berättelsen, magisk visuell framtoning med intensiva färger och fulländade karaktärer.

Filmen vann nyligen det finaste priset, Guldlejonet” på Venedigs filmfestival och regissören Guillermo del Toro sa i sitt tacktal ”The Shape of Water” är en mycket personlig film för mig och den har blivit exakt som jag ville”. Den hyllade regissören är tidigare känd för filmer som ”Pans labyrint” och ”Pacific rim” som också bygger på berättelser om monster.

Du ska gå och se filmen om så bara för Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky) rollprestation. Hon spelar Elisa, en stum städerska i 1960-talets Baltimore som bor ovanför en biograf. Hennes liv är inrutat i ett strikt schema mellan vardagssysslor i våningen och dagliga besök hos den homosexuella vännen Giles, och jobbet som städerska på ett hemligt statligt laboratorium där forskarna arbetar för att finna fördelar i det kalla krigets rymdkapplöpning. Trots att Elisa lever fångad i stumhet visar hon ett prisma av olika fasetter av sin personlighet och en mångfald av känslor. Allt avspeglas i hennes ansikte och kroppsspråk utan att ett ord yttras.

Skurken Strickland (Michael Shannon) är en sadist som lever ett dubbelliv som helyllefar i en amerikansk kärnfamilj i förorten samtidigt som han är hantlangare åt säkerhetstjänsten som har fångat en sydamerikansk fiskvarelse med övernaturliga krafter. Varelsens krafter räcker dock inte till för att fly från kedjorna som håller honom fastkedjad i en vattentank där han utsätts för tortyr och experiment.

Fiskvarelsen, som spelas av Doug Jones, är trovärdig i all sin slemmighet, med rakbladsvassa klor och gurglande läten, men jag önskar att monstret hade fått spela ut sin karaktär något mer. Uppenbarligen besitter han en gudalik förmåga men förmår ändå inte påverka sina fångvaktare eller göra något åt sin situation. Kanske är han allt för försvagad av att befinna sig utanför sitt rätta element, vattnet.

Elisa känner en omedelbar sympati för fiskvarelsen, kanske för att de båda är stumma, och hon börjar söka kontakt med hjälp av hårdkokta ägg och musik från en bärbar grammofon. Elizas och varelsens relation präglas av kärlek från första ögonblicket och erotiken är ständigt närvarande.

Musiken i filmen sätter en nostalgisk och melankolisk atmosfär med bland annat en kavalkad av gamla svartvita musikalfilmer som vännen Giles konsumerar intill besatthet, för att glömma att han börjar bli gammal, uträknad och hårlös.

Ytterligare en favorit i filmen är Elisas vän och kollega städerskan Zelda. Hon är en underbar personlighet med minnesvärda repliker som tillför ett underbart stråk av humor i filmen. ”I can do the pee, I can do the poo, but I can´t do the blood.”

Filmen är spännande och romantiskt. Filmvinklarna från midjehöjd ger en sällsynt närhet – det känns som att man är där. Färgerna är frodiga, intensiva och livfulla – liksom känslorna. Det handlar om kärlek, erotik, hänsynslöshet och ondska.

Det enda som stör mig är slutet. Jag undrar – vad hände sen?

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Filmrecension: The Shape of Water

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 368
  • Sida 369
  • Sida 370
  • Sida 371
  • Sida 372
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in