• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Kulturbloggen har träffat den drivande kraften bakom världens största band – en intervju med I’m From Barcelona

5 april, 2011 by Jonatan Södergren

Emanuel Lundgren samlade alla sina vänner när han bildade världens bokstavligen talat största band I’m From Barcelona som nyss släppte sitt fjärde album Forever Today.

”Det började som en socialt experiment – om jag trivs ihop med två olika personer borde väl de också trivas ihop med varandra?”

Hur många är ni i bandet nu?

Någonstans mellan 20 och 27 personer men för mig är det inte lika viktigt hur många vi är som det verkar vara för alla andra. Jag har aldrig krävt att någon ska vara tydlig med om de har hoppat av eller inte. Dörrarna står alltid öppna. Om någon bestämmer sig för att vara föräldraledig är de alltid välkomna tillbaka.

Sedan är det ett logistiskt problem att vara så många bandmedlemmar när vi är på turné då den största turnébussen bara har plats för arton sovplatser.

Hur delaktiga är alla medlemmarna i låtskrivandet?

Jag skulle ljuga om jag sa att alla är lika delaktiga för det är jag som skriver alla låtarna. Kanske är jag skadad av tidigare erfarenheter av att spela i band men jag har aldrig förstått hur det går till när folk skriver låtar ihop. Sedan är det ju svårt att samla tjugo personer i en replokal och försöka få ihop något. Det skulle kanske gå jättebra men troligtvis inte.

Däremot försöker jag vara öppen med att skicka mina låtidéer till resten av bandet via mail så i slutändan blir det ändå inte som om jag hade gjort det själv. Alla sätter sin färg på det hela. Låtskrivandet har blivit en terapi mot mitt kontrollbehov.

Vilka är dina influenser?

Det man lyssnar på är inte nödvändigtvis det man är bra på men själv lyssnar jag på allt ifrån Prince till Tom Waits till Sparklehorse och allt möjligt däremellan.

I vilken ålder började du fatta tycke för musik?

Både min mamma och pappa höll på med musik så ett av mina första minnen är att jag sitter vid scenkanten och leker med lego när de spelar i en skola. Sedan gör jag något som gör att hela klassen vänder sig mot mig och börjar skratta.

När jag var fem år började jag ta trumlektioner hos en skäggig gubbe som ville spela jazz vilket tyvärr avskräckte mig. Jag önskar att jag kunde spela trummor för jag har någon slags hatkärlek för trummisar som sjunger. Det är både coolt och fel på samma gång.

När började du sjunga?

Ganska sent, när jag var tjugofem vågade jag öppna munnen för folk. Att jag började så sent beror nog mest på blyghet, det är ju mer utlämnande än att spela gitarr vilket jag gjort sedan jag var tolv. Då kan man alltid gömma sig bakom gitarren.

Vilket ser du som ditt främsta instrument och hur många instrument behärskar du?

Det enda instrumentet jag behärskar är nog gitarren men jag fuskar på sång och piano. Det är nästan roligare när man inte behärskar ett instrument för annars hamnar man lätt i samma mönster.

Ni har precis släppt skivan Forever Today, hur skulle du beskriva den?

Som en hoppfull historia. Det är första skivan som låter som vi gör live vilket beror på att vi spelade in den live i studion. Förut letade vi mer men nu har vi hittat vad vi är bra på som band och vi tillåter oss att vara lite stolta över det vi är bra på.

Vad är det ni är bra på?

Att ställa till en dundrande födelsedagsfest.

Fanns det något ni försökte uppnå med er senaste skiva?

När vi släppte vår andra skiva var det folk som klagade över att den inte lät som vår första men då tycker jag att de bara behöver lyssna på vår första skiva. Jag vill att varje skiva vi släpper ska ha en egen identitet för på två år förändras man som människa. Då är det kul om musiken kan förändras i takt med en själv.

Har du någon favoritlåt på skivan?

Det växlar lite hela tiden men jag gillar Always Spring som är vår senaste singel. Den handlar om att bli vuxen och slita mellan två världar.

Tycker du att du är vuxen?

När jag var liten trodde jag att man blev vuxen automatiskt men så är det ju inte. Man måste kämpa för att bli vuxen. Fast jag har inga barn, man kanske blir vuxen då.

I’m From Barcelona är hittills klara för två Sverige-spelningar i sommar. Dels på Popadelica i Huskvarna men även när Gimme Indie har treårsjubileum på Hornstull Strand.

Här kan du se bandet framför Always Spring:

Bilder av Oda Carlsson

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Always Spring, Forever Today, I'm From Barcelona

I gränslandet mellan hiphop och indie – en intervju med debutanten Anton Kristiansson

4 april, 2011 by Jonatan Södergren

Anton Kristiansson är aktuell med sin debutskiva Och jag. Kulturbloggen passade på att träffa honom i samband med att han skulle uppträda på musiktidningen Gaffas ettårsjubileum på Riche i Stockholm.

Vad hade du för ambitioner när du skrev skivan?

Ambitionen var att sätta rap över någon slags Manchester-indie från 80- eller 90-talet. Skivan är rätt så spretig då jag fortfarande sökte efter ett sound i processen.

Vilka är dina influenser?

Det skiftar men jag lyssnar mycket på Factory-banden Joy Division och Happy Mondays. Rätt så klassisk indiepop men förhoppningsvis kan jag göra något nytt av det.

Har skivan något återkommande tema?

Mig själv vilket skivtiteln syftar till. Vissa grejer har blivit mörka och självutlämnande. Vi får se vad som händer på nästa skiva men den här är väldigt märkt av att det är min debutskiva.

Har du redan nu några idéer om hur nästa skiva kommer bli?

Kanske att den kommer ha en rödare tråd och att jag knyter ihop den rent soundmässigt. När vi jobbade med den här skivan lyssnade vi mycket på acid house i slutet. Det känns som att det är nästa stora grej så vi får se om vi hoppar på det tåget eller hittar något eget.

Hur brukar det gå till när du skriver en låt?

Det är olika från låt till låt. I vissa fall börjar det med en text som vi sedan sätter musik till och i vissa fall börjar det med en idé till någonting musikaliskt. Jag har ju folk runt mig som hjälper till. Textmässigt är det bara jag men till exempel musiken till Atomvinter skrevs av Per Svensson (gitarrist) och Efraim Kent (trummis). Det är rätt så invecklat och alla sätter sin prägel på låtskrivandet så i slutändan brukar det vara rätt så diffust vem som har gjort vad.

Har det påverkat dig som musiker att växa upp i Göteborg?

Indiepopen finns alltid så nära till hands i Göteborg. Du blir liksom indoktrinerad i Broder Daniel och Håkan Hellström oavsett om du vill det eller inte.

Kan du beskriva din egen relation till hiphop-musiken?

Jag började rappa när jag var tretton år för alla jag kände höll på med hiphop på något sätt. Rappen var det ända jag kände att jag kunde bli bra på då jag saknade motoriken för att kunna bli bra på graffiti eller breakdance. När jag blev introducerad till The Smiths började jag lyssna parallellt på hiphop och indie och någon gång för tre år sedan nådde jag en punkt då jag lyssnade mer på indie än hiphop. Då fick jag idén att göra pop men jag ville inte börja om på noll. Rappen måste ju kunna fungera i fler sammanhang än hiphop så jag bestämde mig för att börja rappa över pop.

Foto av Oda Carlsson

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Anton Kristiansson, Du är knark, Och jag

Möte med Lars Demian

4 april, 2011 by Redaktionen


Demian och hans trogna instrumentdragare David äntrade scenen med glatt humör och en sjukhelvetes massa instrument som de spelade på flitigt. Vi bjuds på massa humor och mörka melodier med saligt vackra texter. Det fantastiska med Demian är att man vet vad man får, en riktigt bra show med nya och gamla låtar.

Man glömmer lätt att texterna ibland är otroligt mörka, istället rycks man med av musiker i världsklass. Allt var fint denna kväll på Boulevard teatern. Efter den fantastiska spelningen fick Kulturbloggen en pratstund med Lars Demian!

1. Vad var dina ambitioner när du börja spela musik?
Jag brände alla mina broar och hoppade av gymnasiet när jag hade ett halvår kvar. Jag hade inget val,
man kunde ju inte bli tandläkare. Så musiken var det enda som fanns kvar. Det är det enda jag kan och har gjort.

2. Men du ville bli musiker?
Nej, jag reste runt jävligt mycket, Indien och andra platser. Och funderade på vad jag ville bli.

Man kunde jobba 7-8månader i spärren på SL. Sen dra iväg utomlands igen. Musiken har valt mig mer än
att jag valt musiken.

3. Är det viktigt för dig att va folkkär?
Nej det är det inte. Folk vet ju inte vem jag är egentligen. Vi spelar för 100pers på en teater som tar 200. Folk vill inte höra sånger om döden, folk vill höra om kärlek och det ljuva livet. Folk går ut en lördagskväll för att ha trevligt.

4. Hur kändes spelningen ikväll?
Den kändes jävligt bra.

5. När du är hemma, själv sitter du med musiken, eller vad gör du på dagarna?
Man sitter och skriver nytt och är oftast ensam. Mer sitta och tänka. Lite text där och sen blir det mer.

6. Har du någon speciell målgrupp?
Ibland kan det komma punkare på 15-16år med sin mormor. Och idag var det folk mellan 18 och 65.
Hur ska man fixa det här tänker man? Men sen går det an ändå.

7. Är humor viktigt i musiken?
Superviktigt att kunna skratta åt sig själv, musiken med bandet. Skratta åt det man tycker är jobbigt annars går man under. Att kunna se det ironiska i saker och ting. Bättre att skratta än att gråta.

8. Har du funderat över att arbeta med någon annan artist?
Nej. Det är ingenting jag känner mig lockad utav.

9. Har du fått en känsla av att låten ”alkohol” inte är i ditt behag att spelas live längre?
Folk förstår inte själva innebörden låten. Vi försöker hitta något nytt och inte spela de gamla hittarna.
Det blir något mekaniskt över det hela att hålla sig till en typ av spellista genom alla konserter för 20år sen.

10. Vart ser du dig själv och din musik om  fem år?
Jag tror inte jag haft min peak än jag tror det kommer inträffa om 10år och framåt. Strax över 60. Ju äldre jag blir är det färre människor som säger emot mig.

11. Vad kan man förvänta sig nu? Någon ny skiva på gång?
Man kan inte förvänta sig mer just nu. Men håll ögonen öppna.

Lars Demian och David Tallroth spelar två föreställningar till på Boulevardteatern, 7e och 14e maj.

Foto: Linnea Amling

Arkiverad under: Intervju

Kulturbloggen möter The Wombats

31 mars, 2011 by Jonatan Södergren

Det känns som evigheter sedan The Wombats släppte sin debutskiva A Guide to Love, Loss & Desperation men nu är de efter nästan fyra år aktuella med uppföljaren This Modern Glitch som släpps den 25:e april.

Kulturbloggen fick träffa Dan Haggis, som spelar trummor i bandet, inför deras spelning på Debaser Medis den 29:e mars.

Varför har det tagit så lång tid att göra er ny skiva?

Det beror på att vi släppte vår första skiva i november 2007 och sedan turnerade under hela 2008. Vi skrev inte några nya låtar under turnén så det tog ett tag att komma tillbaka och när vi väl började skriva nya låtar var vi så trötta på att spela samma låtar varje kväll att vi gjorde uppror mot allt vi hade gjort tidigare. Först skrev vi några tyngre låtar som skivbolaget ratade så vi började experimentera med syntar och elektroniska ljud istället, vilket tog nio månader. Sedan åkte vi till Los Angeles och spelade in i tre månader – så vi har faktiskt varit rätt så upptagna hela tiden.

Hur skulle du beskriva arbetet med den nya skivan?

Vi hade ett tomrum att fylla efter framgångarna med första skivan, så det var spännande att se hur vi skulle fylla det tomrummet. Murph flyttade till London och skrev låtar som vi sedan repade i Liverpool men det kändes inte rätt så han flyttade tillbaka till Liverpool. Först då började saker ta form. Processen delades in i sessioner då vi skrev och spelade in fyra låtar, nästan som en EP, åt gången.

Skiljde det sig från hur ni arbetade med första albumet?

Allt var väldigt annorlunda. Den här gången spelade vi in i en studio i Los Angeles under tre månader medan den första skivan spelades in i Wales då allt vi såg i tre veckors tid var massa får. Den här gången lade vi ned betydligt mer tid på varje låt. Vi ansträngde oss verkligen för att göra varje parti så bra som möjligt, kanske har något av punkestetiken från debutskivan gått förlorat.

En av singlarna från nya skivan heter Jump Into the Fog, kan du berätta lite om den låten?

Den är baserad på något Murph var med om en natt i Bergen men det är en extremt nihilistisk version av vad som faktiskt hände. Vi brukar säga att det är vår nihilistiska hymn. När vi spelade in låten älskade vi den och såg den hela tiden som en singel men skivbolaget tyckte bara det var ytterligare ett spår på skivan. Efter vi hade gett ut Tokyo – Vampires & Wolves ville skivbolaget att en låt som heter Techno Fan skulle bli vår nästa singel men chefen på Radio 1 råkade av en slump höra Jump Into the Fog, och tyckte att det var det bästa vi någonsin gjort, så skivbolagsfolket blev rätt så förvånade när det var den låten som blev singel.

Tycker du att den speglar resten av skivan?

På sätt och vis för den innehåller både syntar och gitarrer och visar en annan sida av oss än den på första skivan. Det är mycket variation på skivan men om du gillar Jump Into the Fog kommer du förhoppningsvis gilla resten av skivan.

När började ni spela tillsammans?

2003 fast de första två åren studerade vi samtidigt så då repade vi kanske en gång varannan vecka och var alltid bakfulla.

Hur kom ni på namnet The Wombats?

Vi hade bokat in vår första spelning men hade ännu inte något bandnamn när promotorn ringde upp mig och behövde ett namn till affischen. Vi brukade använda fraser som ”stupid wombats” eller ”stupid goats” som skällsord åt varandra så jag sa att vi hette The Wombats och sedan har det fastnat. Hellre The Wombats än The Goats. I början av vår karriär hade vi problem med journalister som inte tog oss seriöst på grund av vårt namn – så döm inte boken efter omslaget.

Vad är det roligaste du varit med om med bandet?

En vecka lång period under sommaren 2008 då vi bland annat spelade på Peace & Love i Sverige faktiskt. Kvällen innan vi anlände till Borlänge hade vi spelat på en festival i Norge och vi åkte direkt vidare till en festival i Schweiz och sedan till Glastonbury där vi gjorde massa hemliga tältspelningar iförda cowboyhattar. Veckan avslutades med en festival i Ibiza och när vi gick på scenen var vi bokstavligen så fulla att vi inte kunde stå upp.

Vad gjorde du innan du började spela med The Wombats?

Ingenting, det är svårt att föreställa sig en tid före The Wombats. Vi träffades på en folkhögskola i Liverpool där vi läste kurser i ljudteknologi och populärmusik men det var egentligen bara ett år av att skapa musik och ha roligt. Dessförinnan hade jag studerat franska och spanska på universitetet i två år. Språk och musik har alltid varit mina stora intressen men när jag var tvungen att välja kändes det självklart att hålla på med musik. Även om grammatik är intressant så är det roligare att spela en konsert och idag har jag fått det bästa av två världar – min flickvän är nämligen från Frankrike så jag pratar flytande franska.

Vad kan vi förvänta oss av The Wombats i framtiden?

Nu ska vi turnera i ett år sedan spelar vi förhoppningsvis in ett tredje album. Det är läskigt att tänka på framtiden så vi försöker njuta av ögonblicket istället.

Foto av Oda Carlsson

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: The Wombats, This Modern Glitch

Inte lika häpen men fortfarande hemlighetsfull – Kulturbloggen möter Anna Järvinen

28 mars, 2011 by Jonatan Södergren

Anna Järvinens tredje soloalbum Anna Själv Tredje släpps den 30:e mars (läs vår recension av skivan här). Kulturbloggen har träffat den albumaktuella sångerskan.

”Om Jag fick feeling var ett häpet lyssnande och konstaterande av att jag faktiskt gjorde det så känns det som att jag har landat på nya skivan.”

När arbetet med Anna Själv Tredje påbörjades lyssnade Anna Järvinen mycket på Monica Zetterlund och ambitionen var att skivan skulle ha ett akustiskt jazzsound.

”Men det fungerar inte riktigt för mig att låta hjärnan styra. Jag kände några fantastiska musiker som jag ville arbeta med. Vi repade några månader men det flög aldrig riktigt, så jag blev tvungen att kassera den idén.”

Hon började skriva material till den nya skivan redan under förra turnén men det allra mesta skrevs under våren och försommaren 2010. I maj gick hon in i studion och började inspelningen av skivan som blev klar i januari 2011.

”Vanligtvis när jag skriver en låt sitter jag för mig själv i mitt sovrum med min gitarr och letar efter ljud. Eftersom jag bara kan de vanligaste ackorden så brukar jag hitta på egna. När jag hittat ett första ackord som känns rätt kommer resten av sig själv.”

Har du utvecklats som musiker sedan du inledde din solokarriär?

”Det beror på vad man kallar för musiker. Numera ser jag rösten som mitt främsta instrument och sedan jag började min solokarriär har det hänt något med mitt sätt att sjunga. Det var när jag började med min solokarriär som jag vågade släppa taget och bara låta det ske – och i det tillståndet har jag fortsatt. Fast nu är jag sugen på gå tillbaka till någon teoretisering för att utveckla rösten, så jag kontaktade en sångpedagog förra veckan.”

Till våren drar Anna Järvinen ut på en turné där hon bland annat spelar på Fasching i Stockholm den 23:e april.

Är det skillnad på att spela live och att spela in i studio?

”På sätt och vis är det ingen skillnad för det mesta spelas in live i studion. Det är samma nerver och samma behov av närvaro men nu var det ett tag sedan jag spelade live så jag är lite nervös. I slutet av förra turnén uppstod det något organiskt mellan mig och publiken som jag inte hade upplevt tidigare.”

Här kan du se henne framföra Lilla Anna och Mer än väl på Nyhetsmorgon:

Anna%20J%C3%A4rvinen%20-%20Lilla%20Anna

Anna%20J%C3%A4rvinen%20-%20Mer%20%C3%A4n%20v%C3%A4l

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Anna Järvinen, Anna Själv Tredje

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 81
  • Sida 82
  • Sida 83
  • Sida 84
  • Sida 85
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Miroirs nr 3 - En båt på oceanen Betyg … Läs mer om Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Lunds universitet satsar på teater – nu … Läs mer om Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Recension: Beatles utan nerv, djup eller riktning

Viktor Norën och Björn Dixgård sjunger … Läs mer om Recension: Beatles utan nerv, djup eller riktning

Filmrecension: Star Wars: The Mandalorian and Grogu – underhållning, spänning, gulligt och en riktig storfilm

Star Wars: The Mandalorian and Grogu … Läs mer om Filmrecension: Star Wars: The Mandalorian and Grogu – underhållning, spänning, gulligt och en riktig storfilm

Oanständigt hotfullt förhållande belyst inifrån – Den gröna jättekvinnan i gästspel på Redbergsteatern

Manus & regi: Vera Berzak … Läs mer om Oanständigt hotfullt förhållande belyst inifrån – Den gröna jättekvinnan i gästspel på Redbergsteatern

Brassaï på Moderna museet fångar drömmar och begär – men gäckar med sin ”objektiva” blick

Brassaï – Paris hemliga … Läs mer om Brassaï på Moderna museet fångar drömmar och begär – men gäckar med sin ”objektiva” blick

Förbluffande nivå på samspel och jazziga låtar – Pianomusik för basister med och av Den hårt arbetande basisten

Den hårt arbetande … Läs mer om Förbluffande nivå på samspel och jazziga låtar – Pianomusik för basister med och av Den hårt arbetande basisten

Recension: Sebastian Murphy gör Bellman till ett fylleslagsmål mellan dåtid och nutid

Sebastian Murphy och Svenska … Läs mer om Recension: Sebastian Murphy gör Bellman till ett fylleslagsmål mellan dåtid och nutid

Olikartad koreografi i ett gästspel att minnas – MiR Dance Company på Storan

12/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Olikartad koreografi i ett gästspel att minnas – MiR Dance Company på Storan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in