• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterkritik: Mein Kampf – Roligt och vasst om Hitler och vår tids populism

8 december, 2021 by Petter Stjernstedt


Mein Kampf
Gästspel på Dramatens Lilla Scen
Regi: Jakub Skryzywanek.
Scenografi och kostym: Agata Skwarczynska.
Musik: Arol Nepelski.
Koreografi: Agnieszka Kryst.
Video: Magda Mosiewicz.
Dramaturg: Grzegorz Niziołek.
Medverkande: Mamadou Góo Bâ, Natalia Łągiewczyk, Klara Bielawka, Aleksandra Boźek, Arkadiusz Brykalski och Oskar Stoczyński.

Nakna, håriga möss och ett bokstavligt talat finger rakt upp i röven. Polska teatersällskapet använder humor som redskap för att förmedla gravallvaret i Hitlers texter. Dramatens gästspelande Mein Kampf är en lyckad, experimentell och rolig uppsättning som samtalar väl med vår samtid kring populismens hårdvinklade “sanning”.

Vi ser fyra par stirrande ögon som cyniskt synar oss i publiken. Plötsligt drar en av skådespelarna ner byxorna och ut kommer Hitlers ord i form av ett läppsynkande rövhål.

Så här fortsätter uppsättningen rakt igenom, gravallvar balanseras med humor. Och det funkar. Faktiskt. Jakub Skryzywaneks Mein Kampf berättar om Hitlers idéer och ideologi. Det blir en föreläsning á 1A i fascism, en lektion om propaganda, renraser, pressen som folkets fiende, politiker som elit och förstås nationen före allting annat. Motståndaren är judarna som här iklär sig enorma musdräkter med hängbröst och dinglande könsorgan i extra-big-size format. Det är en karikatyr av juden som lortig oönskad varelse som bara smutsar ner vår vardag. I en bisarr slutscen onanerar och penetrerar mössen varandra. De är enkom lågt stående varelser som enbart styrs av sina instinkter. Och låter vi dem reproducera sig med oss andra riskerar vi haverera hela biologin och utveckla missfoster till människor.

Hitlers ord är inte bara rasistiska floskler utan, med risk att bannlysas, har mannen poänger.  Detta ger mer förståelse till varför folk går på lögnerna. Varför ska exempelvis politiker inte bära något ansvar för katastrofer de orsakar? Nästa regering får städa upp. Nej tacka vet jag landsfadern som pekar i en riktning och vi bara följer efter.

Kvällens mest minnesvärda scen är en opera där  världsledarna skvalpar runt på böljan blå och sjunger ut om propagandan, maskineriet, tänk Rysslands trollfabrik eller Trumps Twitter-svans, som massproducerar lögner och hårdvinklad “fakta” som ska få oss att peka finger mot den andre.

Mein Kampf är en effektiv och rolig uppsättning som sätter ord på Hitlers tankar. Allt på polska, så det gäller att hänga med. Varje dialog innebär en ny textruta. Med varje blinkning riskerar du missa väsentligt stoff. Man förstår att mycket förloras i översättningen från polska till svenska , men andemeningen finns kvar.

Allt är kreativt och minutiös genomfört, en DIY-art direction med attiraljer som matbestick och karikatyr-huvuden gjorda i kartong. Och de egensydda muskostymerna är underbara att se.
(Att mössen sedan delar ut propagandatexter i pausen gör att vi håller oss kvar i illusionen även under kaffebraket). Det kreativa lösningarna och humorn gör det enklare att kunna ta in allt otäckt som basuneras ut av teatersällskapet.

Kopplingen till samtiden är tydlig. Jag minns Trumps uttalande om pressen som folkets fiende eller  presskonferensen med propagandafilmen om deras förträffliga Corona-strategi. Att Trump inspirerats av fascismens tankegods råder det inga tvivel om. Men främst kommentarer Mein Kampf dagens Polen, landet som fått skarp kritik för hur politiker underminerar demokratin med förminskad makt och tydliga styrmedel av media samt en politiskt styrd rättskammare. Skillnaden mot idag är enbart motståndaren. Den lortiga och sluga juden har ersatts med den radikale, våldsbenägne muslimen. Jag tackar Jakub Skrzywaneks för hans föreläsning om hur fascismens kuggghjul snurrar och fortsätter att spinna.
Må detta aldrig hända igen. Eller har det redan hänt kanske?

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Med satirens giftpilar skjuts på NPM i ängslig storkommun – Vi hade i alla fall tur med ramavtalet på Göteborgs Stadsteater

6 december, 2021 by Mats Hallberg

foto Ola Kjelbye

Av: Getrud Larsson

Regi: Jenny Nörbeck

Scenografi och kostymdesign: Martin Eriksson

Maskdesign: Ingela Collin

Ljusdesign och video: Ludde Falk

Ljuddesign: Karin Bloch- Jörgensen

I rollerna: Fredrik Evers, Carina M Johansson, Marie Delleskog, Sylvia Raun, Hannah Alem Davidsson, Victoria Dyrstad, Magnus Lindberg (även sufflör och regiassistent), Gun-Marie Josephson/ Anne Stillbäck (statister) samt på film Johan Karlberg och Johan Gry

Urpremiär 3/12 2021 på Studion, Göteborgs Stadsteater

Spelas till och med 23/1 2022

Gertrud Larssons har i en rad uppmärksammade pjäser och radioproduktioner gisslat maktmänniskor, missförhållanden i dagens Sverige och problematiserat kvinnors förhållanden, inklusive feminism. Humor med satirisk udd är hennes specialitet. Överdrifter vars rallarsvingar ofta ligger kusligt nära igenkännbar verklighet, vilken ju gång på gång osannolikt nog visat sig ha överträffat dikten. Skarpvässad arsenal av gestaltande fyller ett behov, i en era när forna Stand Up Comedy-noblessen tappat trovärdighet. Har tidigare sett minst tre av den prisade dramatikerns verk för scen. På Studion sattes lika välriktade som bitska Tidningshuset som Gud glömde upp 2017.

Utan omskrivningar låter skånska dramatikern Göteborgs Stad utgöra miljön för handlingen i Vi hade i alla fall tur med ramavtalet (titeln en blinkning till kultfilmen av Kjell Sundvall om hysteriskt kaotisk husvagnssemester). Under en period som anställd i det kommunala bolag som bedriver scenkonst vid Götaplatsen, blev hon nyfiken på upphandlingsförfarande, en central byggsten i New Public Management. Den hämmande ideologi – beställare och utförarmodell, styrdokument, effektiviseringskrav etc. – som härskat inom förvaltningar sedan 90-talet.

Utlösande gnistan uppstod när författaren kunde läsa om strul med tillhandahållande av vattenautomater. Med tanke på att korruptionshärvor i Göteborgs Stad under dess (S)-styre utgjort underlag för omkring fem program i SVT:s Uppdrag granskning, kan den indragna personalförmånen te sig som en skitsak. Men samtidigt ett tecken på ett system som fallerat, gått vilse. Att gyckla med den uppkomna situationen blir en tacksam vinkel, leder publiken in i rollfiguren Rolands värld. Apropå det pinsamt magra utfallet i ovan refererade korruptionsrättegångar, vill jag inte undanhålla två intervjuer genomförda av recensenten. En skedde i SVT-huset på Lindholmen med den kommun-reporter som avslöjade oegentligheterna och ställde ansvariga till svars. Den andra ägde rum 2014 högst upp i Stadshuset med dåvarande KS-ordförande, som lovade att man gjort sin läxa. Tyvärr har ju skandaler med nepotism som ledmotiv sedan dess staplats på hög.

foto Ola Kjelbye

Vill anknyta till händelse på min senaste/ sista arbetsplats, personalintensiv sådan i servicesektorn. Arbetsgivaren behövde se över sina omkostnader. Alla vattenautomater på vår vidsträckta arbetsplats förvann, ett beslut påskyndat av aviserad prishöjning. Vi fackliga tog strid för en förmån som fick oss att orka mer, vilket fick till följd att ett par vattenbehållare återinstallerades. I Gertrud Larssons manus får tillförordnad tjänsteman (Fredrik Evers) gå igenom inkomna anbud. Huvudkonkurrenter visar sig vara kineser ( identifierat Göteborgs Stad som en potentiellt lukrativ marknad) och ett lokalt företag vars vattenkvalitet kan bli utslagsgivande. Att lojale och teknikbejakande tjänstemannen enbart får sköta tämligen oansenliga upphandlingar är en märklig omständighet. En av flera faktorer som gör honom något osannolik. I motsats till sin motsträviga kvinnliga kollega (Marie Delleskog) vars utseende signalerar ”batikhäxa” lång väg, är Evers fryntliga rollfigur om sig och kring sig. Kanske en kompensatorisk läggning för att hålla skenet uppe.

Scenografin i fula, kalla färger och spricka i väggen är kal, rent av ytterst torftig. Kan möjligen uttydas stilren minimalism på kontoret. Den frugala dekoren ska troligen indikera besparingar i verksamheten. Ingen skillnad från interiören i Rolands hem där han bor med förskolerektor Gunilla (Carina M Johansson) och deras tonårsdotter (Victoria Dyrstad). Varför paret tvingas sova på liggunderlag i sina separata sovrum framgår inte. I Rolands livspussel ingår också att varje dags hälsa på sin rullstolsburna, stumma mamma. På så vis blixtbelyses omänskliga kalkyler inom hemtjänsten, genom absurd sekundjakt lika nedbrytande för personal som brukare. Hannah Alem Davidsson respektive Silvia Raun tar sig energiskt an dessa slängiga manövrar. Rolands maka ger oss god insikt i Göteborgs stads ekonomiska styrning, dess orimliga krav på effektivisering av arbetsområden med människor, människor med ökande behov i båda ändar av livskurvan. Carina M Johansson rollfigur ikläder sig rollen som förnuftets arga röst, månar om förskolebarnen. Larmar och initierar aktionsgrupp, genom övertygande spel riktat mot en obrottsligt lojal underhuggare på upphandlingsavdelningen.

foto Ola Kjelbye

Öppningsscenen är smart utformad. Silvia Raun som beskäftig chef håller infomöte där styrdokument gås igenom och en överraskad Roland får ta hand om likabehandlingsplan. Regissören låter Raun spela direkt mot publiken, som om vi vore närvarande på samma möte. ”Är alla med så här långt?”

Förvecklingarna i denna komedi, med rikliga doser av helig vrede mot värde(av)grunder och NPM, begynner när HR-konsulten (Hannah Alem Davidsson) introduceras . Hon som trumfar in att tjänstemännen i landets andra stad, ska vara ambassadörer för sin uppdragsgivare, gå runt med tygkassar vars slogan lyder DEM vi är till för. Kan foga in att en uttalad propå att anställda ska agera som ambassadörer för sin arbetsgivare, är något jag tyvärr också stött på. Vad som kan förefalla som fantasifullt spånande på hokus-pokus termer, är istället direkt hämtat från existerande policydokument. Revolutionsromantikern Gunilla har en av pjäsens roligaste repliker: ”Är du rädd för varumärket?” Pappershanterandet och ifyllandet av allsköns utvärderingar ter sig som gigantiskt resursslöseri, vilket finns med i bakgrunden av Vi hade i alla fall tur med ramavtalet.

Roland livas upp av HR-konsultens uppdykande, vilket får konsekvenser. Slutsatsen efter påverkanskampanjer och planterande av komprometterande material, är att hon under täckmantel jobbar för annans räkning. Mer kanske inte ska avslöjas. Undrar om slutet spetsats till, influerats av en synnerligen allvarlig händelse i Göteborg i höst? Ett par tidsmarkörer flimrar förbi i form av nuvarande högste politiske ledare i staden och kontroversielle Joakim Lamotte.

foto Ola Kjelbye

Jämfört med tidigare pjäser av Gertrud Larsson jag bevittnat är denna den svagaste, trots ett angeläget ämne. Av de sju (åtta om jubileumskonsert av Backa Musikerna räknas in) föreställningar jag tagit del av på Stadsteatern/ Backa, hamnar satiren om NPM-sjukan i Göteborgs stad underst, utan att för den skull vara underkänd. Var för sig fungerar åtskilliga scener, inklusive de två som visas på video. Samspel och ansiktsuttryck sitter som de ska hos skådespelarna. Fast från vissa slarvas det med artikulationen, vilket regissör borde åtgärdat. Sammantaget blir det det lite rörigt och som helhet en smula tunt. Tror att det kommer sig av att persongalleriet består av karikatyrer, till för att exemplifiera teser hos en värdefull samtidsdramatiker.

Fredrik Evers drar ett stort lass i sin huvudroll. Genomgår en metamorfos. från stursk i reklamfilm lanserande sig själv som beslutsfattare med full kontroll, till ett offer för raserad tillvaro. I ett par moment – placera kroppen på obekvämt konstruerade parkbänkar respektive påtagning av alldeles för trånga gula jeans – odlas framgångsrikt situationskomik. Underhållande motorik framhävs också av Hannah Alem Davidsson, Marie Delleskog och alldeles särskilt minnesvärt fysiskt agerande av Sylvia Rauch i sin åtsittande kjol.

Arkiverad under: Teaterkritik

Teaterkritik: Amour – en stor dos av tuff verklighet

5 december, 2021 by Lotta Altner

Foto: Bengt Wanselius

Amour
Av Michael Haneke
Översättning Marc Matthiesen
Regi Kersti Horn
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Filmfotograf Andrea Grettve
Ljus Sofie Gynning
Ljuddesign Erik Hedin
Mask:Patricia Svajger
Ljud Johan Ehn
Regiassistent Ellinor André
Rekvisitör Petra Jansson
Premiär på Kulturhuset stadsteatern, Klarascen den 4 december 2021

Någonstans inom oss, hoppas vi nog på att kärleken mellan människor ska kunna övervinna allt. Jag tror att vi får nöja oss med mindre. Sanningen är snarare att den kan hålla oss i sträckbänk längre, men att vi kämpar på det bästa vi kan med det vi har. Vi ger inte upp av elakhet, utan svårigheter tar på krafterna. Ofullkomligheten påminner oss om vår egen mänsklighet som inte står ut med vad som helst hur länge som helst, för man brister. Att älska tills döden skiljer oss åt, är väldigt mycket att be om, framförallt om någons personlighet dött bort för länge sedan och du är ensam kvar.

Foto: Andrea Grettve

I den här föreställningen har man slagit ihop klassisk scenisk framställning och filmning i realtid. Vi får både se skådespelet genom tunna gardiner, som om vi stod utanför bostaden till Ann och George, och på två filmdukar ovanför scenen. Det ger möjlighet till mycket avstånd men också väldig mycket närhet, och dessutom samtidigt. I dessa virustider undrar man om detta är ett medvetet syfte på grund av säkerhet från eller om avstånd och närhet i samma känsla kanske är det avgörande. I vilket fall så fungerar konceptet.

Inledningsvis känner jag att det är väldigt behagligt att få två perspektiv av samma verklighet. Jag kan välja vad jag orkar och klarar av att ta in. Jag kan därmed välja bort en del otäcka sanningar som är svårare att ta in än andra. Man blir lite lat i uppmärksamheten dock, efter ett tag, som när man slött tittar och blippar på tvn. Även om inte föreställningen är i realtid och processen för sjukdomsförfarande skrider på fort, känns tempot väldigt långdraget efter en stund. Men det ger en tydlig insikt i det monotona, att dygnet runt vara ansvarig för en annan människas primära utgångspunkter. Något gör ju ont i oss när en vuxen människa matar, tvättar och byter blöja på en annan vuxen. Alla tänker vi att så vill vi aldrig behöva ha det.

Att den person som står en närmast ska drabbas att en sjukdom som gör dem till någon annan och/eller helt beroende av oss, måste vara en mardröm. Man vill ju så gärna finnas med och orka med att vara den starka som orkar med vad som helst. När allt är ljust, frid och fröjd är det ju så lätt att tro och lova vad som helst. Men hur blir det när personen förtvinar bort, inget som var finns kvar och själv blir du uppäten av dåligt samvete, ångest, dålig sömn och ges ett heltidsarbete genom att behöva vårda någon annan.

Uppsättningen ger tack och lov inga självklara svar på hur en människa kommer att göra om hen hamnar i Anns och George situation. Det finns inget entydigt svar, tack och lov. Alla beslut som tas är medmänskliga och rimliga, samtidigt som du måste fråga dig själv vad du skulle ha gjort. Jag kan inte säga att jag inte förstår Ann som kräver löften eller att George brister i sin omsorg på skilda vis. Det är ju helt omöjligt att vara människa ibland. Få människor vet hur det kommer att reagera när valet blir, ”att äta eller att ätas”, även om man älskar varandra.

Kvällens största irritation måste tyvärr pålysas. Det är inte okej av Stockholms statsteater att drygt en timme efter starten av föreställningen, släppa in ett större sällskap som missat starttiden. När sällskapet dessutom får denna fördel som inte vem som helst skulle få, så har de inte folkvett nog att smyga in, tiga still, utan väsnas, pratar och förstörde för några ögonblick inlevelsen för oss andra i föreställningen. Jag upplevde att skådespelarnas energi försämrades också under detta avbrott i föreställningen. Det tog ett par minuter för oss andra att återhämta oss. Mycket dålig stil.

Det här med att vara stödjande och hjälpa till, när den inre kretsen sliter hund, är ibland ganska svårt. För nog vill vi alltid hjälpa till på ett sett som gör att vi själv mår bra av de tjänster vi erbjuder. Den stora frågan måste dock bli; vad behöver den andra om min insats ska var hjälp för hens skull? Är det inte det som är den äkta och riktiga stödet?

Det var nästa svårt att applådera mot slutet, då berättelsen var slut. Man hade fått en stor dos av tuff verklighet och som kommer att ligga kvar med sina kalla fakta. Det kändes smaklös att visa någon form av glädje. Men när skådespelarna kom ut på scen som sig själv igen, blev det helt plötsligt naturligt och härligt att klappa i händerna. Stor arbetsinsats att visa mänsklighetens mörka sidor så tydligt men utan pekpinne.

Rollista: Marika Lindström (Ann), Niklas Falk (George), Elisabeth Carlsson (Eva), Yngve Dahlberg (Axel/En granne), Maria Rostotsky (Martina), Kerstin Steinbach (sjuksköterska)

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Alkestis – det finns ett djup i Euripides drama som jag tycker fuskas bort

3 december, 2021 by Rosemari Södergren

Foto Sören Vilks

Alkestis
Av Elli Papakonstantinou efter Euripides
Översättning Mara Lee
Regi Elli Papakonstantinou
Scenografi och kostym Maria Panourgia
Koreografi Rasmus Ölme
Musik Julia Kent
Mask och peruk Nathalie Pujol och Moa Hedberg
Ljus Jens Sethzman
Video Pantelis Makkas
Dramaturg Emma Meyer Dunér
Medverkande Mia Benson, Karin Franz Körlof, Gunnel Fred, David Fukamachi Regnfors, Sten-Johan Hedman, Göran Martling, Torkel Petersson, Shanti Roney, Helmon Solomon, Joel Valois, Marcus Vögeli, Pierre Wilkner, Peter Achrén, Thorvald Bergström, Peter Haeggström, Henrik Hugo, Ian Power, Jan Sörberg
Premiär på Dramaten, Lilla scenen den 2 december 2021

Ett uppiggande sätt att ta itu med Euripides drama Alkestis. Ja en hejdundrande uppsluppen blixtrande scenglädje som inte räds att stryka under och rent av överdriva. Den målgrupp jag tror har mest glädje av denna pigga uppsättning är teaterintresserade och teaterhistoriker som sett tidigare versioner av Euripides pjäs. Alkestis handlar om en kvinnan, en drottning, som gör det ultimata offret för sin man. Hon dör i hans ställe. Det är uppenbart och tydligt en metafor för alla kvinnor som ständigt uppoffrar sig för männens skull.
Temat, att kvinnor uppoffrar sig för män och har gjort det i årtusenden, är tydligt. Det blir till och med övertydligt. Den grekiska regissören Elli Papakonstantinou gör (som det står i pressmeddelandet från Dramaten) en musikalisk och feministisk omtolkning av Euripides tragikomiska drama Alkestis. Detta görs genom att spela med gasen i botten: video, musik, en gigantisk plast-snopp, interaktivitet med publiken, färggrann strålande dekor och kostymer, fantasifulla masker, skickliga sångare från Operan och en rad av Dramatens duktiga skådespelare. Det är första gången Elli Papakonstantinou regisserar en uppsättning i Sverige. Hon gör ofta feministiska och gränsbrytande scenföreställningar och hon låter gärna även publiken komma till tals.

Att det kan vara högintressant för en teaterkunnig publik att uppleva denna uppsättning är nog ganska tydligt. Regissören bryter på flera sätt mot traditionella sätt att berätta med teater. På scen pågick flera mindre scener samtidigt. En grupp agerade kring ett bord på ena sidan av scenen medan andra agerade på ett annat ställe och en person gick omkring på scen med en kamera som filmade och visade delar på en stor skärm. Ett sätt att använda ny teknik. Kanske tilltalar det en ny och yngre publik, men jag är rätt tveksam till att det gör det. Visserligen finns det nu en generation som är uppväxt med sociala medier och vana vid att se snabba, korta filmsnuttar på ett håll och sedan snabbt se något annat och kanske kolla på flera saker samtidigt. Men jag undrar om det är nödvändigt att teatern blir som en form av sociala medier. Kan teaterns styrka inte stället vara att berätta en sak i taget och ge ett frirum från blippande? Eller så är det precis sådan här teater som kan fånga upp en yngre generation.

Regissören är känd för att engagera publiken vilket görs försök till i denna uppsättning. Mot slutet av föreställningen var fyra skådespelare igång med samtal med vars sin person i publiken, bland annat via publiktelefoner. De diskuterade frågor kring spelet mellan män och kvinnor. Det var både rörigt och förvirrat och omöjligt för oss övriga att höra och uppfatta något av dessa diskussioner. Snacka om att jobba interaktivt med publiken och samtidigt stänga ute den största delen av publiken.

Föreställningens stora plus utöver den färgsprakande gnistrande dekoren och kostymer är skådespelarna, sångarna från Kungliga Operan och musiken. Som drottning Alkestis ses Karin Franz Körlof och Shanti Roney gör rollen som kung Admetos. Dessutom medverkar fem sångare ur Kungliga Operans kör som framför nyskriven musik av kanadensiska cellisten och kompositören Julia Kent.

Men för mig var uppsättningen för övertydlig och pekade för ensidigt på ett enda tema men det finns andra teman som försvinner då kvinnorollen blir helt dominerande. Det finns aspekter ur handlingen som kan handla om självmord och vad det gör med människor runt om. Ja det finns ett djup i Euripides drama som jag tycker fuskas bort. Visst, denna uppsättning är komisk, snyggt gjord, färgsprakande – men lite ensidig och därför tom på djup.

Lite fakta om kompositören:
Julia Kent, cellist och kompositör från Vancouver, baserad i New York har komponerat ny musik till uppsättningen. Mellan 2005–2010 var hon medlem i Antony and the Johnsons och uppträdde i Carnegie Hall, Radio City Music Hall, Royal Albert Hall, Barbican och festivaler och arenor över hela världen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Alkestis, Dramaten, Scenkonst

Teaterkritik: Mellanförskapet – En pjäs med hjärta och personlighet

2 december, 2021 by Birgitta Komaki

Mellanförskapet
Manus Dejmis Rustom Bustos
Regi Emil Rosén Adsten och Ulf Stenberg
I rollen Dejmis Rustom Bustos
Premiär 1 December 2021 i Tornrummet Dramaten

Det är inte utanförskap för han får ju vara med, men det är mellanförskap för han är med på de andras villkor. Att försöka passa in och tåla kompisarnas skämt. Att flina med och inte visa sin sårbarhet. Det är ju bara skämt. Att ha ett liv hemma och i släkten där han skall vara på ett sätt och ett annat liv i skolan och bland kompisar.

Dejmis framställer en kille, en tonåring eller yngre som känns äkta. Där han brottas med sin självbild och att alltid bli skämtad med. Det är ju bara skämt!!!! Men det sätter sina spår. Liksom vuxnas välvilja och dumhet. Erfarenheterna är hans egna men gäller säkert många.

Pjäsen skulle passa utmärkt som skolpjäs. En pjäs med hjärta och personlighet.
Hos barn finns inget filter säger han. Men orden som kallas skämt bär han med sig även som vuxen. Man blir berörd av hans framträdande för att han berättar precis som han är i den åldern då han fick höra dem.

Pjäsen väcker tanken , att om alla skulle ha rätt att vara stolta över sin egen kultur då kanske mellanförskapet kan bli innanförskap i framtiden. Allt tal om integration måste också innebära acceptans av olikheter.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 70
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in