• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Starka porträtt med sorgkant i musikalaktigt drama – Karl Gerhard på Göteborgs Stadsteater

5 november, 2017 by Mats Hallberg

Karl Gerhard

Göteborgs Stadsteater stora scen, spelas till och med 17/1 2018

Premiär 3/11 2017

Av: Irena Kraus

Regi och bearbetning: Eva Bergman

Scenografi:  Tofte Lamberg

Kostym: Karin Dahlström

Koreografi: Lisa Alvgrim

Kapellmästare: Bernt Andersson & Bo Stenholm

Orkester: Bernt Andersson, Bo Stenholm, Anders Blad, Daniel Ekborg, Per Melin och Stefan Sandberg

Foto Ola Kjelbye

Debatt om kritik och estetik har utbrutit om teatern vid Götaplatsen, en debatt vars upprinnelse är reaktioner på nyss utkomna antologin Sceningång (recenserad i Kulturbloggen). När generaliseringar gjorts för att beskriva ett tillstånd, har en inriktning på Stadsteatern  hamnat utanför. Tänker på de lyckade  samarbeten som försiggått mellan  Eva Bergman & Tofte Lamberg vars huvudrollsinnehavare på senare år varit Sven Wollter och/eller Tomas Von Brömssen. Därtill har samma musiker medverkat i flera av dessa uppsättningar.  Trovärdiga produktioner har gjorts, innehållande komplexa varelser, karaktärer som kommer till insikt.  Beträffande Karl Gerhard  kan parallell dras till nämnda personers  Pygmalion: samma upplägg och samma hemvist  i musikalens värld. Bakom den krackelerade fasaden en olycklig, rent av osympatisk huvudperson.

Dramatikern Irena Kraus hade  planerat att skriva tv-manus, istället fick, vad hon kallar en fri fantasi, urpremiär för några år sedan på Stockholms Stadsteater.  Namn har ändrats,  kronologin är nog inte helt korrekt och givetvis är replikerna uppdiktade. Men manus bygger  på gedigen research, vilket märks. Mest väsentliga händelse, själva navet i Karl Gerhard, är turerna kring vår mest folklige motståndsmans våghalsiga protest. Med pricksäkert ”ordskytte” protesterade han som bekant, mot svenska regeringens undfallenhet gentemot nazisterna under andra världskrigets inledande fas. I pregnanta biroller i detta för regeringen pikanta ärende, syns Fredrik Evers som beskäftig diplomat och Thomas Nystedt som förvirrad kung Gustav V. De kniper åtskilliga skrattsalvor, Nystedt äger scen med en markant publikfriande framtoning.  I andra akten kan vi beskåda den gigantiska ”ökända hästen”, ur vars femte ben revyns aktörer kliver fram. Det beundransvärda tilltaget  bockas av, för att omgående omvandlas till snöplig upplösning.

Metaperspektivet är påtagligt. Regissören använder sig av idén att premiärpubliken är med i skeendet, tar del av repetitioner. Blir ett tacksamt grepp för Brömssen, vars bakgrund lika mycket ju är revymakarens som den seriöse skådespelarens. Veteranen är idealisk i roller där han får spela ut sitt breda register, vara ömklig och förorättad, energisk och lustfylld. Vidare brister hans stämband ut i åtskilliga kupletter i deklamerande stil, som bär fram ordens valörer. När slutnotan summeras av en bokstavligen vacklande  Karl Gerhard fylld av ångest, påstår den forne vasse och sirlige ordkonstnären, att han svikit sin livskamrat och sekreterare, men aldrig  sin publik. Han som aldrig varit rädd, säger att han tappat den gudomliga gnistan, hamnat i en svacka.  Blir ett sällsynt ögonblick  vibrerade av teatermagi. Hade önskat mer av den känslomässiga aspekten, fast det finns ändå tillräckligt att uppskatta.

Foto Ola Kjelbye

Satt innan och åt på teaterns restaurant.  Under dryga timmen hördes då Karl Gerhard framföra sina kupletter. Om vi bortser från texterna (gick inte fram ordentligt i sorlet), lät sång och musik  passé. Att tidens tand gnagt på en svunnen epok har de båda kapellmästarna givetvis tagit fasta på. Kupletterna har arrangerats varsamt av Bernt Andersson och Bo Stenholm. Spröda solon från dragspel, saxofon och trumpet lägger ett sublimt sound, ger ansenlig verkshöjd. Dessutom har jazzig och kabaréliknande stämningsmusik snyggt adderats av musiker som sitter på scen. Flera sånginsatser applåderas, allra mest Jazzgossen och Brömssens duett med barnet på scen. Vad som gick rätt in som en desperat sammanfattning – förvisso ingen rättvisande bild av en lång karriär –  var en välkänd, vemodig visa (G. Becaud) tolkad av divan Zarah Leander.  Carina M Johansson kröner sin magnifika rolltolkning av en  primadonna, med en sång som griper  och ruskar om åhöraren. Storartat i sin nakenhet!

Vi introduceras av sekreteraren Göthe (Eric Ericson), som vid sin entré har med sig ett plommonstop och sina minnen. Att Kraus valt denna ingång, är något hon kunde ha gjort mer av. Också i Pygmalion spelade Ericsson och Brömssen mot varandra, befinner sig på samma våglängd när de plockar fram hur begär och makt påverkar deras konfliktfyllda samvaro. Som ett radikalt bollplank   figurerar Moa Martinsson (Marie Delleskog), i en kongenial roll som kunde fått fördjupats ytterligare.  Carina Boberg förtjänar beröm för sin prestation som bedragen och förslagen hustru. Vidare förekommer  från Balettakademien i Göteborg fyra dansare, vilka förutom åtskilliga sång- och dansnummer har flera repliker. De fyller sin funktion väl, går in helhjärtat. för sin uppgift.

Karl Gerhard handlar lika mycket om konstnärligt mod och originalitet som misskötsel av privatliv och hälsa. Svärtan och det solkiga lyfta fram! Föreställningens  kunde gott ha förlängts en halvtimme för att bibringa fler psykologiska dimensioner.  Manuset är emellanåt en aning rumphugget och hackigt. Dock, Eva Bergman har återigen förädlat en berörande historia och skådespelarinsatserna med Tomas Von Brömssen och Carina M Johansson i spetsen är helgjutna, samma omdöme om orkestern och flera sånger. En viktig detalj att imponeras över är det omsorgsfulla  arbete som kostymansvarige Karin Dahlström och hennes medarbetare utfört. Stor eloge till dem.

På Scen: Tomas Von Brömssen, Carina M Johansson,  Eric Ericson, Carina Boberg, Marie Delleskog, Fredrik Evers, Johan Karlberg, Thomas Nystedt, Christoffer Mård Löwenadler, Vinga Magnusdotter, Märta Fransson, Carin Juborg och statisterna Alicia Fernandes/ Nova Henning.

 

 

 

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Teaterkritik: Oidipus/Antigone – enastående, starkt, magiskt, berörande och mångbottnat

4 november, 2017 by Rosemari Södergren

Oidipus/Antigone
Av Sofokles
Översättning Emil Zilliacus och Hjalmar Gullberg
Bearbetning Marie Lundquist, Eirik Stubø och Cecilia Ölveczsky
Regi Eirik Stubø
Scenografi och kostym Kari Gravklev
Ljusdesign Ellen Ruge
Peruk och mask Peter Westerberg och Lena Bouic-Wrange

Två pjäser, skriva för 2.500 år sedan, som talar starkt till människor idag. Dramatens uppsättning av Sofokles två klassiska draman Oidipus och Antigone är enastående, underbart, starkt, magiskt, berörande, mångbottnad – helt enkelt scenkonst när den är som bäst, in i minsta detalj: scenografi, ljus, skådespelarnas prestationer, text, kostym, ljud …

Vi förs direkt in i känslan av ett drömlikt tillstånd då scenen går i mörkgrått täckt med rökiga dimmor och vi hör en röst och sakta träder en skådespelare fram. Aktörerna rör sig med lugna rörelser och det är som om vi är förflyttade till en annan värld, en annan existens, där de djupa existentiella frågorna ställs.

I Oidipus möter vi de eviga obesvarade frågorna kring lidande, liv och död och våra öden. I Antigone ställs frågor kring civilkurage, när är det moraliskt och etiskt rätt att bryta mot lagen, när är lagen ett hinder för det mänskliga?

Livet är ett lidande – bäst är för en människa att inte bli född. Nästbäst är att återvända direkt. En av körens många funderingar kring att existera som i Dramatenchefen Eirik Stubøs regi blir uttalad av en av de skådespelare som får gestalta det som i traditionella grekiska dramer sades av kören. I de grekiska dramerna från 400-500-talet före vår tideräkning var det kören som bar fram dramernas handling, en kör som framförde verser till musik. Omkring 534 före vår tideräkning tror man att den första skådespelaren fördes is. Senare införde den grekiska dramatikern Aischylos ytterligare en aktör och Sofokles tros ha införde en tredje skådespelare.

Eirik Stubø har valt att låta några av våra främsta skådespelare, Per Mattsson och Kicki Bramberg med Johan Ulveson som körledare, samtliga med unika röster ersätta kören genom att de var för sig framför det kören förmedlar. Det fungerar oerhört bra.

Berättelsen om Oidipus är gripande. Han växte upp hos kungen och drottningen i Korinth, som han trodde var hans föräldrar. Han fick höra av en siare att han som vuxen skulle döda sin far och gifta sig med sin mor och få barn med henne. För att undslippa sitt öde flydde han till ett annat land och när han närmade sig staden Thebe kom han i bråk med en man som han slog ihjäl. Mannen han dödade var Thebes kung Laios (som är Oidipus riktiga far, som lämnade honom för att dö i vildmarken som baby för att en spådom sagt att babyn som vuxen skulle slå ihjäl sin far).

Oidipus kommer till Thebe, möter den stadens stora hot sfinxen, räddar staden och gifter sig med kungens änka, Iokaste (Stina Ekblad som gjuten i den rollen).

Reine Brynolfsson som hyllas på många håll av filmkritiker för sin roll i Jens Assurs film Korparna gör här som Oidipus ytterligare en stor roll där han visar att han tagit plats bland våra riktigt stora svenska legendarer på scen.

Thebe drabbas av sjukdomar och olyckor och de stora oraklen blir tillfrågade och alla säger samma sak: den som dödat den förra kungen Laios måste gripas och straffas. Oidipus lovar högt och tydligt att han ska hitta mördaren och jaga ut mördaren från landet. Endast då ska staden befrias från alla olyckor.

Det är så fascinerande att den som driver allt till det tragiska slutet är Oidipus själv. Flera andra ber honom under vägen att sluta sin jakt på sanningen. Men han är envis och det blir hans fall. Det är som livet kan vara, vi vill så gärna att livet och dess olyckor ska vara rättvisa. Oidipus har i och för sig gjort ett stort brott: han kom i bråk med en främling och dödade denne. Men att han gifte sig med sin mor och fick barn med henne, det var inget han visste. Bråket då han dödade kung Laios kan ha varit i självförsvar. Det får vi aldrig klarhet i.

Oidipus fick fyra barn med drottning Iokaste, döttrarna Antigone och Ismene och sönerna Eteokles och Polyneikes. I dramat Antigone, som spelas efter Oidipus med en paus emellan, är Oidipus dotter Antigone i centrum. Oidipus två söner har dödat varandra då de stridit om vem ska bli kung efter fadern. Istället blir då Oidipus svåger Kreon kung och han beslutar att den ene av sönerna, Polyneikes, inte ska få begravas. Kreon menar att Polyneikes har försökt förstöra riket och brutit mot hela lagar. Straffet för att bryta mot hans påbud är döden. Antigone vägrar lyda detta bud och ger sig av och utför en begravning för sin bror Hon hävdar att Kreons lag bryter mot gudarnas eviga lagar och familjens och syskonskapets heliga tradition och lag.

Dramat Antigone har tolkats och satts upp på en mängd olika sätt ur olika synvinklar. Jag gillar Eirik Stubøs val att inte ta ställning, att låta de två synsätten mötas: Kreon som hävdar att statens och landets lagar är viktigast medan Antigone väljer familjens sammanhållning, ja hon väljer ju detta till och med före sin egen lycka då hon är förlovad med och ska gifta sig med Kreons son Haimon.

De två dramerna är mångbottnade och ställer frågor utan att ge oss de definitiva svaren, utan att som den dominerande amerikanska Hollywood-filmtraditionen ge oss lyckliga slut där alla gifter sig i slutet och lever lyckliga i alla sina dagar, vilket vi alla vet är illusioner.

Om du blir nyfiken på den grekiska teatern och antiken har du i höst tillfälle att lära dig mer om detta. Dramaten bjuder in till en rad arrangemang om den grekiska teatern och antiken – samtal, introduktioner, föreläsningar, bokcirklar och radioprogram.

Eirik Stubø, regissör och teaterchef, säger i ett pressmeddelande:
– Det är en stor gåta hur det vi kallar teater plötsligt uppstår under den grekiska antiken – och sedan försvinner. Vi får fyra stora dramatiker som ännu spelas på världens scener: Aischylos, Sofokles, Euripides och Aristofanes. En storhetstid på ungefär åtta decennier, mer är det inte. Och sedan slocknar det och blir ganska länge mörkt igen. Det är intressant att det hastiga uppblossandet så klart sammanfaller med demokratins födelse.

I rollerna:
Oidipus Reine Brynolfsson
Iokaste/Eurydike Stina Ekblad
Antigone Sanna Sundqvist
Kreon Hannes Meidal
Körledaren Johan Ulveson
Haimon Rasmus Luthander
Ismene Ellen Jelinek
En väktare David Book
En budbärare Pontus Gustafsson
Kör Per Mattsson
Kör Kicki Bramberg
Teiresias Gunnel Lindblom
En herde Hans Klinga
En tjänare Maria Salomaa

 

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Oidipus/Antigone, Scenkonst, Stina Ekblad, Teater, Teaterkritik

Teaterrecension: Våra drömmars stad – arbetarperspektivet blev förlöjligat

3 november, 2017 by Rosemari Södergren

Foto: Bengt Wanselius

Våra drömmars stad
Av Per Anders Fogelström
I dramatisering av Magnus Lindman och Pia Gradvall
Regi: Linus Tunström
Scenografi och kostym: Ulla Kassius
Koreograf: Roger Lybeck
Musik: Rikard Borggård
Ljus: Åsa Frankenberg
Mask: Carina Saxenberg
Premiär 2 november 2017 på Stora Scenen, Kulturhuset Stadsteatern Stockholm

Kanske är det ett omöjligt uppdrag att iscensätta Per Andres Fogelströms boksvit på scen, i synnerhet som det är fem av svensk litteraturs klassiker som ska bakas ihop på scen till en föreställning på tre timmar. Hela serien som utspelar sig från 1860-1969 ska berättas på tre timmar på Stockholms stadsteaters stora scen. En lång rad duktiga svenska skådespelare på scen som alla gjorde bra ifrån sig – men det räcker inte. Vi kommer aldrig människorna nära och det har att göra med hur regissör valt föra över berättelserna på scen. Det blir en mycket ytlig parad av människoöden.

Per Anders Fogelströms fem romaner i Mina drömmars stad-serie osar av ett starkt politiskt engagemang för de utsatta och är berättade ur ett konsekvent arbetarperspektiv. I Linus Tunströms regi fokuseras temat på Stockholm, som stad och dess förändring. Föreställningen handlar mer om Stockholm än om människorna. Det politiska kommer fram glimtvis men mest ganska förlöjligat, som en kliché.

Jag saknar den fasta förankringen i arbetarperspektivet, jag saknar fördjupningen av karaktärer och jag saknar den berättelse som berör så starkt i Per Anders Fogelströms romaner.

Per Anders Fogelström som föddes 1917 växte upp under fattiga förhållande på Södermalm. Hans pappa lämnade familjen tidigt och utvandrade till Amerika för att aldrig återvända. Per Anders Fogelström växte upp med sin syster, sin mamma och sin mormor. Hans stora publika genombrott kom med ”Sommaren med Monika” 1951, som filmades 1953 av Ingmar Bergman. 1960 kom ”Mina drömmars stad”, den först delen i de fem Stockholmsskildringarna som utspelar sig kring Emelie, Hennings dotter.

Vanna Rosenberg är Emelie och det är en stor prestation, hon är enastående då hon skildrar Emelie från barnsben till ålderdomen. Överhuvudtaget är jag imponerad av alla skådespelare, de gör det bästa av situationen.

Regissören Linus Tunström och scenografen Ulla Kassius berättar i föreställnings program att de valt att göra detta till en kollektiv berättelse. Hundrafemtio år gestaltas av fjorton skådespelare och varje skådespelare har huvudrollen i sin karaktärs berättelse. Resultatet blir mest rörigt och med för stor distans till de olika karaktärerna. Emelie är den röda tråden men hon får mest finnas till i utkanten av scenbilden.

Vissa berättelser tror jag mår bättre av att berättas på ett mer traditionellt sätt där vi får några karaktärer att leva oss in i, att beröras av mer på djupet.

Våra Drömmars Stad
Av Per Anders Fogelström – en föreställning av Linus Tunström och Ulla Kassius, i dramatisering av Magnus Lindman och Pia Gradvall
Premiär 2 november 2017
Stora scenen

Medverkande på scenen
Emelie: Vanna Rosenberg
Henning: Peter Viitanen
Annika: Kirsti Stubø
Tummen: Jörgen Thorsson
Olof: Omid Khansari
Rudolf: Tim Dillman (Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö)
Beda: Eva Stenson
David: Jan Mybrand
Johan: Gerhard Hoberstorfer
Jenny: Matilda Ragnerstam
Bärta: Angelika Prick
Erik: Leif Andrée
August: Shebly Niavarani
Elisabeth: Eva Rexed
Iman Talabani

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik, Teaterrecension: Våra drömmars stad, Vanna Rosenberg

Teaterrecension: Because I’m worth it

29 oktober, 2017 by Lotta Altner

Foto: Håkan Larsson

Because I’m worth it
Regi/Koreogafi Fredrik Benke Rydman
Manus Martin Luuk
Scenografi Lars Östbergh
Urpremiär på Stadsteatern Stockholm Klarascenen den 28 oktober 2017

Det är alltid med spänd nyfikenhet man letar efter en ny titels ursprung eller syfte i en nykläckt och modern föreställning. Kommer titeln att vara dold eller kommer vi i publiken att förstå och finna de underfundiga meningarna till uppsättningen? Kvällens föreställning gav ett klart syfte till sitt påstående ”för att jag förtjänar det”. Däremot kanske man inte helt och fullt lyckades sy ihop hela begreppet och lämnade några spretiga ändar i förvåning. Kanske var det det ojämna tempot som gjorde att jag inte riktigt fick ihop det?

Det är en mycket rolig och pratglad inledning på kvällens urpremiär. En intensiv ”snackis” om hur det normkritiska bör få en chans, till och med bland dansare som vill presentera sig politiskt korrekt. Jag tyckte det var kul att de för ett kort ögonblick gick utanför sina roller och faktiskt enbart var sig själva. Något dansare generellt verkar vara mer begåvade med än andra konstnärer. Däremot fanns det inget tydligt syfte till diskussionen i föreställningen. Däremot fungerade samtalet som en rask uppvärmning av publiken. Lättsamheten uppskattades.

Jag blev mycket imponerad av tanken att låta 3 skådespelare spela en roll tillsammans. Mannen hade tre perspektiv på sig själv och det hade kvinnan också. Treenigheten av kropp, tanke och känsla gav människans komplexitet en beundransvärd utformning och förståelse. När munnen sa ”det är okej, vi är överens” kunde vi tydligt se hur känslan höll på att gå sönder av sårbarhet. Ibland var de tre aktörerna väldigt samspelta med varandra, men ibland inte eftersom deras kroppsspråk var mycket olika. Tydligheterna mellan männen och kvinnorna, var alltid mer sensitiv och vacker i dansens inlevelse än i något annat.

Nästan omgående upplevde jag alltför tydligt, att aktörerna på scen hade starka men skilda begåvningar. Generellt kan konstateras att de allihop är begåvade dansare, men inte alla hade den skådespelartalang som manuset krävde. Tyvärr blir det obehagligt tydligt när någon hankar sig fram, eftersom någon annan uppenbart är så mycket bättre. Man upplevs då dessutom som mycket sämre än vad man eventuellt är. Därmed skar sig berättelsen vid några tillfällen. Kanske hade inte regin fått samma utrymme som koreografin ?

Koreografin var mycket fyndig och nytänkande. Det var både avancerade scener och lättsam dans i disco toner. Jag saknade att det skulle varit ännu mer dans och koreografi. Duktiga dansare behöver inte en massa ord för att leverera bra handling. Mest fantastisk var den lutande vägg som dansarna använde under flera nummer och som gav all den fallenhet av känslor som behövdes för att skapa åsikternas variationer. De intima sexscenerna hade också mycket tydliga rörelser och närhet, utan att för den skull bli allt för kladdiga eller svåra att identifiera sig med.

Föreställningen berör utmaningen att våga satsa på en s.k. öppen relation i en relation. Paret bestämmer sig för att ge varandra ”frikort” som innebär att de får lov att ha sexuella relationer utanför den fasta relationen, ” sex är bara ett biologiskt behov”. Uppgörelsen som görs vid ett bord med dans och kroppsrörelser är mycket bildlig och kreativ.

Vi i publiken skrattar och ler åt att parterna försöker gör det fyrkantigt för sig själva utan att ta hänsyn till ett faktum det vill säga hur kommer du att känna när din partner har sex med någon annan. Någonstans ringer mina varningsklockor och man vet att det där kommer man inte att kunna styra över enbart med faktum. Paret sätter punkt i avtalet med att konstatera att de förtjäna äventyr av dessa slag och dessa utsvävningar kommer enbart att gynna den fasta relationen i långa loppet. ”Vi måste unna oss det här” och ”vi slipper den där vardags skiten”.

Man kan inte få allt här i livet. Det ena blir på bekostnad av det andra. Naturligtvis vill vi alla maximera lyckan. Manuset säger att de kanske är så att relationer överlever och blir starkare efter hand när de vågar genomgå både elände och vardagstristess. Frikort gör dig inte friare.

Medverkande dansare / aktörer / sångare David Dalmo, Emelie Jonsson, Lisette Pagler, Piotr Giro, Rennie Mirro, Sandra Medina

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Teaterrecension: Sanningen – en helt underbar skrattfest med allvarlig underton

27 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Sanningen
Av Florian Zeller
Översättning Magdalena Sørensen
Regi Helena Bergström
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annika Nieminen Bromberg
Ljus Erik Berglund och Peter Lundin
Ljud Magnus Ericsson
Mask Katrin Wahlberg
Skandinavienpremiär på Kulturhuset Stadsteater, Stockholm, lilla scenen 27 oktober 2017

”Sanningen” bjuder på en helt underbar skrattfest, jag vek mig dubbel av skratt – och samtidigt har komedin något viktigt att säga eller rättare sagt få oss att fundera vidare kring. Vad är sanning? Vad är lögn? Vad är skillnaden mellan att ljuga och vara oärlig? Är sanningen alltid den bästa lösningen? Kan vi leva på osanning och ändå må bra? Och vilken sanning gäller, din eller min, om vi ser situationen från helt olika synvinklar?

Att skriva komedi och få oss att både skratta och vara allvarliga är en stor konst. Den franske författaren och dramatikern Florian Zeller har på kort tid etablerat sig som en av Frankrikes mest hyllade pjäsförfattare. Den brittiska tidningen The Guardian skriver om honom som: the most exciting new theatre writer of our time.

Florian Zeller är född 1979 i Paris och han gjorde en uppmärksammad författardebut drygt tjugo år gammal med ”Neiges Artificielles”. Hans böcker är översatta till flera språk, men ännu inte till svenska. Det borde något förlag ta tag i snart.

Det finns många kända komedier som sätts upp med jämna mellanrum men de allra flesta av dessa komedier är skrivna för så länge sedan att de skildrar och utspelar sig ofta i miljöer och situationer som känns väldigt främmande för människor i dagens samhälle. Därför utropar jag: Äntligen. Äntligen har det kommit en skicklig dramatiker som kan skriva komedier för nutidens människor.

”Sanningen” skildrar fyra människor i Paris, två gifta par. Handlingen kretsar kring Michel (suveränt spelad av Sven Ahlström) som är gift med Laurence (Helena af Sandeberg) samtidigt som han har en affär vid sidan av med Alice (Mirja Turestedt). Situationen kompliseras av att Alice är gift med Paul (Emil Almén) som är Michels bästa vän. Ja egentligen är vänskapen med Paul nog det viktigaste för Michel.

Michel har inte dåligt samvete och besväras inte av skuldkänslor för sin sexuella relation med Alice, påstår han i alla fall. Det man inte vet har man inte ont av, menar han. Paul som dessutom nyligen blivit arbetslös ska inte behöva få ännu mer ledsamheter.

Att spela komedi kräver sin skådespelare. Alla fyra bär upp sina roller väl, trots att några av dem vi några tillfällen glömde bort sin replik och fick begära stöd av sufflören. Det är sådant som lätt händer på en premiär. Det gjorde ingenting för spelstilen var medvetet uppbyggd med viss distans.

Scenlösningen är väldigt elegant. Istället för att ha olika scenografier i de olika rummen är två stora skärmar uppställda på scenen bakom skådespelarna och där appliceras bilder, som hustak när Michel och Alice befinner sig i hotellrummet där de har kärleksmöten, och kakel när Michel och Paul är i omklädningsrummet efter att ha spelat tennis. Före varje scen appliceras stora närbilder på de två skådespelare som är med i scenen. En smart och spännande scenlösning som passar perfekt just i den här föreställningen.

Det var länge sedan jag skrattade så på en föreställning på en svensk teaterscen och det var befriande.
Ibland visste vi som publik vilken vändning en scen skulle ta men ibland blev vi helt lurade. Det var helt enkelt mycket skickligt sammanvävt av Florian Zeller och väl förvaltat av regissör Helena Bergström och de fyra skådespelarna – plus scenografens fina scenlösning. Temat för kvällen var inte vara roligt presenterat, föreställningen ställer intressanta frågor om sanning och lögn och allt däremellan. Dessutom kan slutet tolkas på flera sätt – och sådant gillar jag och det passar som hand i handske just i en föreställning som skildrar lögn, sanning, ärliget, oärlighet och alla gråzoner däremellan.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Florian Zeller, Komedi, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 126
  • Sida 127
  • Sida 128
  • Sida 129
  • Sida 130
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in