• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

De redan frälsta: Politiskt och komiskt sprängstoff

21 januari, 2018 by Petter Stjernstedt

DE REDAN FRÄLSTA – De som fortfarande lever i mörker kommer att vakna!

Medverkande: Tiffany Kronlöf, Bianca Kronlöf och Thom Gisslé
Plats: Södra teatern
Manus: Familjen Kaos
Regi: Astrid Menasanch Tobieson
Scenografi/Ljus/Video: Johan Rödström
Kostym: Felicia ”Leffe” Kronlöf
Mask: Daniela Krestelica
Premiär: 17 januari

Det är energiskt, fartfyllt och underhållande när Bianca och Tiffany Kronlöf sätter demokratin i främsta rummet.

De frälsta är en politiskt show tillägnat de redan invigda – feministerna, socialisterna och alla som i teori och i handling står upp för alla människors rätt. Slå Pattarna i taket, Systrarna Biancas och Tiffanys förra uppsättning, fick skarp kritik för att enbart rikta sig mot de övertygade. Men är det en dålig sak frågar sig systrarna? Att tillsammans i ett tryggt rum kunna stärka varandra och därmed höja självförtroendet hos varje enskild feminist som på släktmiddagen eller på arbetsplatsen kan stå upp för sin sak när sexistiska och oförstående kommentarer yppas. Det kan väl knappast ses som osunt? Metoo är en revolution som måste tas tillvara på.

I De redan frälsta fortsätter systrarna att krossa förtryckande normer. I stundande Trumptider är det viktigare än någonsin att vi står upp för vår sak och inte accepterar orättvisor. Tiffany sjunger- ”Jag har makt. Systrar och bröder. Vi vet vart vi ska. Organisera er.” Med De frälsta visar de på betydelsen i att ta ställning och engagera sig i ett upp-och-ner-vänt samhälle. En orättvis värld beskrivs där rika som flyr till skatteparadis behandlas annorlunda än flyktingar som flyr sitt land. Vad fan får jag för pengarna säger Leif Östling, före detta vd för Svensk näringsliv och systrarna ger svar på tal: Jo, du får cancervård, bra vägar, en välfungerande skola som du kan sätta dina barn i, en kollektivtrafik så att vi enkelt kan ta oss fram osv.

Med tydlighet illustrerar systrarna sin poäng. Det stundas valår och därför vill de via De frälsta visa på den makt vi besitter och om hur vi kan och måste nyttja den för att forma ett bättre, jämlikare och stabilare samhälle, ett samhälle som är till för alla.

Här bjuds på flera skratt. Underhållande är snubben som förklarar varför han är en god feminist eller blondinerna som gör korkade utlåtanden – Gå på soc, är det ett nytt gym? Systrarna beskriver pedagogiskt och roligt olika politiska paradoxer. Bianca talar om stoppet mot familjeåterföreningar, en lag som borde gälla ALLA, även medelklassmamman som tappat bort sitt barn på IKEA som därmed får noll stöd från personal som inte tänker bryta mot lagen. Makten i alla dess skepnader – patriarkatet, övre medelklassen, politiken- får sig här en törn.

De frälsta är en lektion i politik – GAL och TAN(Googla!) och i strukturellt tänk och högerextremism. Humorn är systrarnas främsta vapen, även om den stora skrattfesten uteblir. De väljer allvaret före humorn. Ibland blir det plumpt som när Tiffany rapar om hur hon önskar se Leif Östlings barn fara illa så att den före detta vd:n förstår varför han måste betala sin skatt.

Men i sin helhet träffar De frälsta helt rätt. Balansen mellan det improviserade och välorkestrerade är väl avvägd. Jag älskar hur Bianca oavsett hur långt hon drar ett skämt alltid lyckas ro hem det. Ibland erkänner hon sin urspårning. Det är en ödmjukhet jag uppskattar och en ärlighet som
blir humor i sig själv.

Syskonen – Tiffanys med sin  R&B och vackra sång som når Celine Dion höjder och Bianca med sin hyperaktiva ståup-komik – kompletterar varandra. Slutklämmen är magnifik, ändock något utdragen, och illustrerar på ett smart sätt hur lätt det faktiskt är att engagera sig. Jag gläds åt initiativet att göra en show som sätter demokratin i främsta rummet och som stärker unga feministers lust att förändra samhället till det bättre. Det är en styrka få uppsättningar besitter.

Petter Stjernstedt

 

 

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Teaterrecension: Häxorna på Dramaten – en magisk teaterupplevelse

19 januari, 2018 by Redaktionen

Häxorna
Översättning Ragnar Strömberg
Regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi Christian Friedländer
Peruk och mask Linda Hyllengren och Lena Bouic-Wrange
Kostym Jenny Ljungberg
Ljus Jim Rasmussen
Rekommenderas från 5 år. En produktion från Unga Dramaten.
Premiär 18 januari 2018, Lilla scenen, Dramaten

Ja, förväntningarna infrias med råge när jag och min dotter bänkar oss för att se ”Häxorna”, Roald Dahls barnboksklassiker, tolkad av den norske succéregissören Aleander Mörk-Eidem, med tidigare fullträffar som ”Djungelboken” på Stadsteatern på meritlistan.

Pjäsen spelas på Dramatens lilla scen, vilket ger en nervpirrande närhet och intimitet åt föreställning. Vi sätter praktiskt taget i knät på de hemska blåtungade häxorna som intar scenen och det lilla engelska hotellet där dramatiken utspelar sig.

”Häxorna” handlar om en liten pojke, vars föräldrar dött i en bilolycka, och som därför flyttar till sin mormor i Norge. Pojken har sorg och har det besvärligt. En kväll berättar hans mormor sanningen om häxorna, nämligen att de faktiskt lever och frodas mitt ibland oss. Mormor blir sjuk och de båda tvingas flytta till England. I England tar de in på ett hotell där landets alla häxor just då råkar ha sitt årliga möte. Äventyret och häxjakten drar igång. Det är roligt, det är sensuellt, det är spännande.

Föreställningen är fylld av den ena fantastiska karaktären efter den andra. Vi känner att de är frammejslade med stor kärlek och ömhet vilket gör att vi bara älskar dem.

Samtliga skådespelare är urbra. Men Marie Richardsson är magnifik som storhäxan. Vilken stjärna hon är!

Scenografin är helgjuten. Det är en förtrollande atmosfär som byggts upp. Den engelska tidsandan från Roald Dahls romaner är perfekt visualiserad, utan att kännas mossig. Musikern Stefan Jernståhl är invävd i scenografin och handlingen på ett självklart sätt och lyfter föreställningen med sin musikaliska fingertoppskänslighet.

Johannes Bah Khunke i rollerna som Mr Jenkins, kock och häxa är en komisk fullträff. Liksom Danilo Bejarano och Karin Franz Körlof. Publiken skrattar i kör åt karaktärernas utspel på hög Papphammar-nivå.

Ta med dig ett barn och se ”Häxorna” på Dramaten. Du får en underbart rolig och fin teaterupplevelse som lever kvar i sinnet en bra lång stund efter föreställningen. Det är fantastiskt att få uppleva barn- och ungdomsteater på högsta nivå.

I rollerna:
Marie Richardson Storhäxa
Danilo Bejarano Läkare/Riccolo/häxa/kock m.fl
Mia Benson Mormor
Emma Österlöf Bruno Jenkins
Johannes Bah Kuhnke Herr Jenkins/Köksmästare/häxa m.fl
Elin Klinga Häxa/Fru Jenkins m.fl
Karin Franz Körlof Häxa/ sjukskötare m.fl
Uno Elger Pojke
Olle af Klercker Pojke
John Österlund Pojke

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst. Teater, Teaterkritik, ungdomsteater

Recension: Myter om mat – en lättsmält föreläsning på soppteatern

17 januari, 2018 by Birgitta Komaki

Myter om mat
Texter av Stephan Rössner och Lotta Olsson
Musik Fredrik Meyer
Soppteatern, Kulturhuset den 16 januari 2018

Enligt presentationen är det vetenskapsteater med professor emeritus Stephan Rössner.
Kanske inte teater utan mer en underhållande föreläsning.

I en trivsam och trång samvaro lyssnar vi till en sympatisk professor om ämnen som socker , salt, fett och alkohol. Vad är sant och vad är falskt . Han tar upp några de föreställningar som finns kring maten och hälsan. Alla vi har hört att man kan bli beroende av socker, att man blir stark av spenat och får högt blodtryck av salt. Myterna är många och professor Rössner avfärdar de flesta på ett lättfattligt och humoristiskt sätt. Han går igenom många myter och huskurer med oss och har många anekdoter att berätta. Det märks att det är en professor som gillar att roa sin publik. Som talar länge och gärna och vet vad han talar om. Han får hjälp att styra föreställningen av skådespelarna Anna Sise och Fredrik Meyer. De står också för de musikaliska inslagen. Föreställningen varieras med lite publikfrågor och allsång.

Det här är en föreställning som roar oss men också informerar oss på ett lättfattligt sätt.
En inte alltför djuplodad föreläsning men med lagom information över en god soppa.
Som avslutning finns Rössners bok ”Myter om maten ” att köpa.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Recension, Soppteater, Teaterkritik

Teaterkritik: Tartuffe i nytt ljus: en kämpe för de hemlösa?

14 januari, 2018 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Tartuffe
Av Molière
Regi och bearbetning Staffan Valdemar Holm
Översättning Lars Huldén
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljusdesign Torben Lendorph
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives
Premiär: 13 januari 2018, Stora scenen, Dramaten

Att tusentals människor är hemlösa och sover ute på gatorna i Sverige är ett underbetyg för det svenska samhället. På vägen från tunnelbanan till Dramaten på en lördagskväll ligger de hemlösa på rad längs de ståtliga Östermalmsbyggnaderna. Att människor under vintern ligger hopkrupna utomhus är inget annat än stor skandal och att visar att Sverige idag inte är något civiliserat land. Det är skamligt helt enkelt att människor ska tvingas sova utomhus mitt i vintern.

Tartuffe i regi av Staffan Valdemar Holm kan ses på flera sätt. För min del hyllar jag den för att den visar att det nu är dags att släppa in de hemlösa. Givetvis har den flera nivåer och kan ses och tolkas på flera sätt. Orgon är familjefadern som går till kyrkan och där möter en fattig man som Orgon blir totalt fascinerad av. Kanske är han förälskad i denna udda personlighet? Orgon tar hem mannen till sitt fina hus och sin familj och allt i familjen vänds upp och ner. Det mansstyrda, patriarkala samhället finns ännu kvar på många sätt och vis. Regissören säger i programbladet till föreställningen att det som händer i pjäsen skulle kunna ske hos oss idag och att vi fortfarande är mycket mer låsta i våra roller socialt än vi inbillar oss:
– De flesta skulle nog bli rätt oroliga om våra ungar plötsligt blev förälskade i en hemlös ensamkommande person på gatan. Man gifter och förälskar sig fortfarande inom samma krets och patriarkatet lever ju fortfarande i hög grad.

Det franska ordet ”tartuffier” (på svenska blir översättningen ”att tartuffiera”) betyder att förföra och förleda andra med skenheligt hyckleri. Det är inte många teaterpjäser som gett upphov till ett nytt ord i franskan. Men det gjorde Molières klassiska komedi Tartuffe.

Pjäsen spelades första gången för det franska hovet 1664 som en pjäs om uppkomlingar som sökte maktpositioner genom att hävda religiös fromhet. Molières pjäs framställde dem som bedrägliga hycklare och falska profeter. Pjäsen pekade rakt på en konflikt i hovet där den unge Ludvig XIV stod på den ena sidan och på den andra sidan hans mor, drottningmodern Anne, en konservativ katolsk och moralistisk änkedrottning. Det är osäkert om pjäsen ens fick spela klart. Drottningmodern såg till att den förbjöds. Först fem år sedan fick den spelas igen och då delvis omskriven.

I Staffan Valdemar Holms regi på Dramaten blir det en annorlunda version mot vad vi är vana att se på svenska teaterscener. Uppsättningen bygger på den version som Staffan Valdemar Holm menar var den ursprungliga texten, utan de påtvingade förändringar som censuren krävde. Det blir bra. Det blir mycket bättre än Tartuffe brukar bli. Sensmoralen i den tillrättalagda omskrivna versionen hyllar ju egentligen principen att en liten överklass ska ha rätt att behålla allt och vara så mycket rikare än andra.

Regissören har valt att göra en delvis skruvad version, där varje familjemedlem är en riktigt löjlig karaktär. Den enda som inte är  löjeväckande är Tartuffe – och delvis också Orgons svåger Cléante (så bra spelad av Johan Holmberg). De övriga familjemedlemmarna vill alla ha någon vinning, de tjänar på att behålla det patriarkala systemet. Cléante är väl den ende som inte talar för egen vinnings skull.

Är Tartuffe en skenhelig lurifax? Den frågan är öppen. Han ber ju inte om något egentligen. Han ber inte om att få bo hos Orgon. Tartuffe ber inte om att få gifta sig med dottern, han ber inte om att få alla ägodelar överskriven på sig själv. Jag tycker om detta. Magnus Ehrner är helt rätt i rollen som Tartuffe. Han har en utstrålning av en enkel man. Kanske spelar han upp en roll för familjen eller är det helt enkelt så att människor som lever utanför samhällets skydd har lärt sig att ta till ett ödmjukt agerande och att alltid bekänna sig som syndiga, det är den metod många upplever att de måste ta till för att få socialbidrag med mera.

Föreställningen är två timmar och en kvart, med en paus emellan. Det är alldeles lagom. Det är full fart och tiden går snabbt, jag glömde helt av att jag satt i en salong på en obekväm sits med trångt för benen, som det ju är i den salongen till den stora scenen.

Medverkande:
Orgon Magnus Roosmann
Elmire Mirja Turestedt
Tartuffe Magnus Ehrner
Mariane Emma Broomé
Damis Michael Jonsson
Valère Simon Reithner
Cléante Johan Holmberg
Dorine Hulda Lind Jóhannsdóttir

Statister:
Jan-Rickard Norrefalk
Lars Tollin
Nils Hellström
Thomas Gjutarenäfve
Bengt Göran Wennersten


Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Underkastelse på Göteborgs Stadsteater – Provokativ monolog briljant framförd

13 januari, 2018 by Mats Hallberg

Foto Ola Kjelbye

Gäspar inte en enda gång under den halvannan timme premiären varar, trots fem intensiva jobbnätter på raken. Ett gott betyg! De nödvändiga ingredienserna för att få en monolog att vibrera  prickas av: En händelsekedja som spinner en narrativ väv, tankegods som ligger i tiden och lagom densitet. Har inte läst romanen vars originalutgåva släpptes samma dag som  attentatet på satirtecknarna  Charlie Hebdos redaktion i Paris.  Den oupphörligen kontroversielle, obehaglige och samtidigt prisade Houellebecq har jag kännedom om genom att ha  läst Konkurrens till döds och Plattform. 

Antagligen har den med mig jämnårige författaren  utsatts för mycket hot, med anledning av att han trycker på såriga punkter, rent av  varbölder, i manliga psyken likväl som i samhällskroppen. För några år sedan kom  på vita duken en mockumentary där han blev kidnappad. Hans ämne denna gång   islamisering och rasism i Frankrike i allmänhet 2022 och i synnerhet på ansedda universitetet Sorbonne. Kulmen nås när ledare för Muslimska broderskapet genom ”pest eller kolera-liknande” valomgång utses  till president. Osannolik dystopi, eller?   Kan största möjliga lycka uppnås genom att slippa välja, ge upp friheten till njutningar; för att  istället inordna sig ett  religiöst styrt system?

Allt  berättas och kommenteras genom Francois och hans tankar, en desillusionerad förförare som undervisar i litteraturvetenskap. Utan att  tillnärmelse vis ha lika många dråpliga poänger, är han inte helt olik Frank i Timmarna med Rita.  Rollen görs av Fredrik Evers, möjligen första gången han agerar solo på scen. I cirka tio år har jag sett hans utlevande, emellanåt återhållna gestaltningar, oftast skickligt utmejslade. I samarbete med regissören Emil Graffman  har flera framgångar bokförts.. På deras gemensamma cv återfinns bland annat Hedda Gabler, Föken Julie och Turister. I Göteborg har 70-talisaten Graffman också satt upp monologer av Beckett och Mark Ravenhill. Haft förmånen att ha sett samtliga nämnda produktioner.

Scenografin är minst sagt kal och ger en bild av instängdhet. Fast vi befinner hemma hos berättaren finns inga attribut som påminner om ett ombonat hem. Vad som finns är två tvärgående balkar i en beige nyans och två hål, varav det ena tjänstgör som ventilation, tillika avledare av tobaksrök. Dit går ideligen rökaren Francois med sin favoritroman av 1800-tals författaren Huysman.   Musiken som förekommer är, i motsats till Gösta Berlings saga, ytterst diskret när den förhöjer ett par passager.

Huvudpersonen  klädd i mörk kostym och knuten scarf, är i likhet med flertalet av Houellebecqs ”hjältar” en klarsynt, deformerad hedonist och nihilist; således en njutningsmänniska med ett grovt språkbruk vars förnekande av andra  värden än litteraturens är ett genomgående drag. ”Jag är inte för något”, säger han som kanske just därför kan kapitulera inför en ny ordning, med skrämmande  konsekvenser för en humanistisk stormakt. Mest beklagar han på själviskt manér, att kvinnor måste täcka sina kroppar.  Efter att ha roat sig länge och väl, är  ändå mannen som avskyr doktorander, beredd att acceptera en främmande ideologi, behäftad med avsevärda inskränkningar (särskilt för kvinnorna).  Och i ett helt annorlunda  Frankrike kan han återgå till en delvis omgjord tjänst på Sorbonne. Föga förvånande har framtidsvisionen orsakat rabalder. Den läsvärde kallsinnige  författaren har givetvis länge setts som en nagel i ögat.

I monologer finns risken för att manus levereras i samma tonfall. I värsta fall uppstår malande tomgång. Så sker inte här.  Är en fröjd att skåda resultatet av regissörens verk. Fredrik Evers ges möjlighet att utvidga perspektivet,  återger med komisk precision repliker från personer hans karaktär träffat.  Ett slags imiterande som bidrar till förlösande instick. Med  naturligt gehör för kroppsspråk,  intonation och  känsloregister visar Evers  vem berättaren är. Skådespelaren gör en storartad bedrift!  Evers är motsatsen till monoton, blir aldrig tråkigt att följa den resa Francois tvingas göra.

En uppfordrande, nästan brutal  text tryfferad med svart humor, har omvandlats till en angelägen enaktare. Äras de som äras bör, det vill säga i första hand trion Fredrik Evers, Emil Graffman och Lucas Svensson. Inte att förglömma den lediga översättningen gjord av Kristoffer Leandoer.

Foto Ola Kjelbye

Spelas på Göteborgs Stadsteater Studion till och med 24/2

Av: Michel Houellebecq

Översättning: Kristoffer Leandoer

Dramatisering: Lucas Svensson & Emil Graffman

Regi och scenografi: Emil Graffman

Scenografi & ljus: Tobias Hagström Ståhl

Kostym: Jenny Ljungberg

Kompositör: Fredrik Möller

 

 

 

 

 

 

Arkiverad under: Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 122
  • Sida 123
  • Sida 124
  • Sida 125
  • Sida 126
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in