• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

10 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Jesus Christ Superstar
Fredrik Lycke, Isak Bendelin, Olof Åhman, Vilhelm Blomgren, Marsha Songcome, Alexander Lycke, Glenn Edell, Sara Lehmann, Anna Thiam, Cecilia Wrangel Skoug, David Alvefjord, David Lindell i Jesus Christ Superstar, premiär 9 oktober 2026 på Stora scenen. Foto Sören Vilk

Jesus Christ Superstar
Av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice
Översättning Erik Fägerborn
Regi Maria Sid
Bitr regi och koreografi Roger Lybeck
Scenografi Zofi Lagerman
Kostym Teemu Muurimäki
Ljus Mikael Kratt
Ljud Oskar Johansson
Mask Nina Lagnefeldt, Petra Göransson, Maria Reis
Musikaliskt ansvarig och Kapellmästare Johan Siberg

En intensiv scenupplevelse med rockmusik, duktiga sångare, samspelt ensemble och ett djupare budskap mellan raderna, som ger publiken en hel del att fundera på och prata om efteråt. En föreställning som gärna kan kombineras med samtal efter upplevelsen.

Vilka krafter driver människor till att döma människor till döden? Jesus Christ Superstar, musikalen av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice, tar upp hur rädsla drev de fariseiska översteprästerna liksom Judas som förrådde Jesus och de romerska makthavarnas agerade då Jesus dömdes till döden genom korsfästning. Musikalen som skapades av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice hade urpremiär som konceptalbum 1970 innan den sattes upp på Broadway 1971 och kom ut som långfilm 1973.

I fokus står egentligen Judas mer än Jesus. Vi får se hur Judas upplever att Jesus blivit för stor för att vara bra. Jesus har blivit alltför stor och omtalad fått så många efterföljare och det sprids ett starkt rykte om att Jesus är den ledare som ska befria judarna från romarnas ockupation. Andra talar till och med om Jesus som utsänd av Gud och till och med att han är gudomlig. Dessa rykten gör att både Jesus och hans närmaste anhängare är i fara och kan bli gripna och dödade, menar Judas. Allt det Jesus står för riskerar att försvinna, menar Judas. Också de religiösa ledarna för judarna drivs av rädsla. De är oroliga för att Jesus kan starta ett uppror som får romarna att förtrycka judarna ännu mer. Likaså finns det en rädsla bakom de romerska makthavarnas agerande. Uppsättningen som Kulturhuset stadsteatern satt upp nu i regi av Maria Sid skildrar allt detta.

Jesus Christ Superstar handlar om de sista dagarna i Jesu liv, berättade ur Judas perspektiv. Vi får se Jesu växande popularitet gestaltas och vi får se hur hotet från de religiösa ledarna som är mycket rädda för att Jesus inflytande ska utmana maktbalansen i det ockuperade landet. Uppsättningen är lite drygt två timmar med en paus inkluderad. Det gör att delvis kan en del av de olika konflikterna inte blir helt tydliga. Det behöver inte vara negativt. Att vara övertydlig är inte alltid det bästa rent konstnärligt. Att ge publiken möjlighet att förstå utan att få allt skrivit på näsan är ofta bättre.

Scenografin i första halvan är skickligt enkel med orkestern högre upp på högra sidan och i övrigt endast några långa tygsjok från tak till golv som används till mycket. Vi kan därför som publik bli medskapare och se inom oss själva vad tygstyckena i de olika scenerna föreställer. Den enkla scenografin ger därför utrymme för de fantastiska arbetet bakom de talande och fantasifulla dräkterna. Ett stort plus är att orkestern, bandet, är med på scen, på en upphöjning på högra sidan av sidan. Det är underbart med levande musik genom hela föreställningen. Så duktiga musiker.

Alexander Lycke som är Jesus är mycket, mycket bra. Hans röst lyfter. En annan imponerande John Alexander Eriksson som gör den ledande översteprästen Kajafas. Fredrik Lycke bär upp rollen som Judas och är också imponerande. Marsha Songcome lyfter fram en finstämd version av Maria Magdalena. Gerhard Hoberstorfer är helt fantastisk som Pontius Pilatus, han är en av de skickligaste nutida skådespelarna och allt har gör blir som guld på scen. Jag skulle gärna se ännu mer av Pontius Pilatus. Och Magnus Uggla tillför ett stort lass av positiv komisk energi som Herodes. Magnus Uggla som kung Herodes är ett genidrag. För sin helhet behöver denna föreställning i varje uppsättning en stund av humor med Herodes. Vi måste få skratta åt de löjeväckande delarna av makthavarna också.

Första halvan av föreställningen är mer lättsam, mer flyktig och i andra halvan tar allvaret över och allt bryter ut. Tillsammans bildar de två delarna en helhet. Ett litet minus får dock denna uppsättning då några av sångerna från originalet inte fick den plats de förtjänar. Även om föreställningen har ett tema, ett syfte och inte bara vill spela upp ett antal musikalpärlor så skulle jag gärna fått njuta mer av en del av de klassiska sångerna som trots allt ingår i Jesus Christ Superstar. Då hade upplevelsen blivit ännu större. Men det är bra som det är också, det är en fullt godtagbar helhet. Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om. Hur man än ser på religion så är de religiösa myterna symboliska berättelser om mänskligt beteende. Att rädslan styr oändligt mycket av människors agerande är en viktig del att förstå för att se vad som hände de sista dagarna i Jesu liv – och för att förstå vad som händer människor idag runt om i världen.

Jesus Christ Superstar

Jesus Christ Superstar

Arkiverad under: Musikal, Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Alexander Lycke, Jesus, Jesus Christ Superstar, Judas, Kulturhuset stadsteatern, Magnus Uggla, Musikal, Teaterkritik

Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

5 oktober, 2026 by Lotta Altner

Kärlek över Tanger

Vernon Subutex
Teater Galeasen dramat i en nyskriven dramatisering av Lucas Svensson, baserad på första delen av den franska författaren Virginie Despentes hyllade trilogi.
En adaption från boken « VERNON SUBUTEX vol. 1 » skriven av Virginie DESPENTES (all rights reserved) i svensk översättning av KRISTOFFER LEANDOER (Nordstedts).
Dramatisering Lucas Svensson
Regi Natalie Ringler
Scenografi & ljus Bengt Gomér
Kostym Matilda Hyttsten
Mask Anna Olofson
Ljuddesign & musik Sole Gripp Ossler
Koreografi Sara Ribbenstedt
Regiassistent Fredrik Odenborg
Scenografiassistent Melda Törnqvist
På scen Kristofer Kamiyasu, David Rangborg, Sylvia Rauan, Fredrik Odenborg, Johan Wahlström, Gunnar Keisu, Clara Asplund Qviström
Dagen före premiären blir Kulturbloggen inbjuden att se föreställningen, Vernon Subutex
Urpremiär 5 oktober 2026

Det första man slås av i samband med föreställningen är hur scenen är minimalistisk och är i många tider, perspektiv och rum samtidigt. Många skådespelare spelar också många skilda roller och ett flertal byten sker. Mestadels hänger man med i bytena mellan karaktärerna men ibland känns det som om en och annan rollkaraktär och känsla finns kvar mellan bytena. Vi hoppas att övergångarna i skarpt läge på premiären där med blivit tydligare.

Föreställningen skapar ett och annat skratt i all den satir som är med jämna mellanrum, klatschigt slås den fram, med dubbelheter helt i fransk stil och tradition. För vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende som gång på gång upprepar sig. Oftast kan jag tycka att de har belägg för sina floskler och tolkningar som påvisar mänskligheters skröplighet när vi kritiserar varandra, men ibland blir utsagorna något för enkla. Att använda könsord, vulgära uttryck, rasism eller försöka chocka på liknande vis kräver en viss finess och tydligare kroppsspråk. Ta inte den enklaste vägen varje gång. Rasistiska uttryck behöver också ha en framtoning som är mer förklarande. Däremot visade föreställningen upp en av de mest snygga sexscener jag någonsin sett, där både belevenhet, enkelhet och självklarhet gjordes mycket snyggt. Där togs inga lätta vägar alls.

Historien vi får se är inte i rak följd utan fylld av sidospår och tolkningsutrymmen. Om man kan hantera den oklarheten är föreställningen spännande och berikande. Ibland möts också argumenten i samma knutpunkt och ger fler sammanhang en aha-upplevelse.

Kvällens allra största guldklimp är Johan Wahlströms tolkning av Olga, kvinnan som tigger pengar och spelar på folks dåliga samveten. Rollkaraktären är definitivt komisk, men Wahlström gör en bedårande tolkning av den tuffa, slipade kvinnan och spelar inte ut de enklaste korten för att få oss att skratta åt henne. Det märks att Johan har erfarenhet av komik och därmed vet hur man ironiskt kan ge karaktären både värme och empati, trots att han gör henne rolig.

Föreställningens längd är kanske i längsta laget. Efter pausen (föreställningen var då 70 minuter) tyckte jag att energin emellanåt blev för långsam i andra halvan. I mina ögon kunde uppsättningen ha gjorts kortare utan att missta sin komplexitet på något vis.

Det uppskattades mycket att man var tydlig med att informera om rök och höga ljud av skilda slag i föreställningen. Trots detta, tyckte vi många att det inte var så farligt trots allt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

4 oktober, 2026 by Ulf Olsson

Kärlek över Tanger
Lisette T. Pagler, Joonas Heikkinen, Robert Fux och Matilda Ragnerstam. Foto från repetitionen av Sisyfos i vardagsrummet, urpremiär 2 oktober på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern. Foto: Leonard Stenberg

Sisyfos i vardagsrummet
Regi Aksel Pettersson
Kostym Cajsa Oscarsson
Mask Anna Jensen Arktoft
Kompositör Ringa Manner
På scen Matilda Ragnerstam, Bahador Foladi, Lisette T. Pagler, Robert Fux och Joonas Heikkinen
Urpremiär 2 oktober 2026 på Kulturhuset Stockholm Stadsteatern
Scenografi och ljus: Markus Granqvist

I pjäsen första scen sitter fem människor och försöker skriva något eget, klokt och intressant. Men det blir liksom ingenting trots allas stora drömmar om att bli sedda, att lyckas och att komma framåt, inte bara i texten, utan i livet som helhet. Men det blir mest några meningslösa rader som ”idag skiner solen”. Alla håller på med något slags meningslöst arbete utan slut på livets flesta områden. Man försöker övertyga sig själva och varandra om att det bara handlar om att välja. Med vad ska man välja och hur vet man att man har valt rätt. Tänk om allting tar slint och återvänder in i tomheten. Föreställningen utgår från myten om Sisyfos. När Sisyfos, enligt legenden, med våld hamnar i dödsriket får han en chans att bli fri och återvända till livet. Då gäller det att lyckas med uppgiften att rulla upp ett stenblock över en kulle. Han försöker och försöker men varje gång han tror sig ha lyckats händer något som gör att stenblocket rullar tillbaka ner i avgrunden. Det är bara att börja om igen, igen och igen. Sisyfos fortsätter med sitt meningslösa arbete utan slut i något som verkar vara en evig uppförsbacke. Han går helt upp i sitt sisyfosarbete.

Frågan är om myten fungerar som en metafor för vardagslivet. Svaret är, ja det gör den. Den kan få oss att reflektera över om det är något som vi själva arbetar med utan slut i våra liv. Där vi sitter fast i det gamla och väntar på något nytt, som ständig går oss förbi, därför att vi inte kan, vill, ser eller vågar fånga det som kanske visar sig. Dock blir vissa scener ibland övertydliga och kan kortas ner utan att förloras sitt budskap, ja kanske till och mer göra budskapet tydligare. Mitt i allt det ibland helt absurda, skrikiga och meningslösa sprids ändå humorn, skratten och glädjen, på scenen och bland publiken. Vi håller på och håller på och kan trots allt skratta åt det hela. Trots allvaret i alla vardagens mer eller mindre meningsfulla slit, stora beslut, felaktiga beslut och icke-beslut kan humor och skratt lysa igenom. På scenen, bland publiken och i verkliga livet. Myten fungerar som metafor för våra arbetsliv.

De fem skickliga skådespelarna verkar ha roligt på scenen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

4 oktober, 2026 by Ingegerd Rönnberg

Hamlet, nypremiär på Dramaten

Hamlet
Av William Shakespeare i fri bearbetning av Mattias Andersson
Regi Mattias Andersson
Scenografi och kostym Maja Kall
Musik och ljuddesign Anna Sóley Tryggvádottir
Ljus Charlie Åström
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Mimmi Lindell
Medverkande Gustav Lindh, Gizem Erdogan, Danilo Bejarano, Thomas Hanzon, Anna Björk, Mustafa Al-Mashhadani, Nemanja Stojanovic, Sten-Johan Hedman m fl
Nypremiär på Stora scenen på Dramaten 3 oktober 2026

Hamlet är ett trumfkort för Dramaten i höst. Efter en helt utsåld spelperiod på Elverket har föreställningen efterlängtad nypremiär på Stora scenen. Publiktrycket är förståeligt. Det är en fantastisk, märgfull tolkning av Shakespeares tragedi med Gustav Lindh som explosivt nervknippe i titelrollen.

För att en klassiker ska kännas relevant och överraskande krävs att regissören både skildrar pjäsens tematik och tar den in i samtiden. Den balansakten klarar Mattias Andersson excellent.

Denna Hamlet, i fri bearbetning av regissören, är ett drama som riktas speciellt till en ung generation. Den är en häxkittel av hämndbegär, offerskap, våld, maktlystnad och krigets vansinne framförd med hög puls och stor energi. Karaktärernas bevekelsegrunder klargörs liksom det motsägelsefulla hos människan.

Berättelsen slipas elegant likt en diamant. Gnistrande av ljus för de som har makten och rör sig i pampiga boningar åtskilda från all död och lidande som deras begär att erövra nya territorier och attackera de ”kackerlackor” som hotar deras land. Stenhård utan nåd för de som tvingas lyda maktens befallningar, dra ut i orättfärdiga krig eller lider nöd på hemmaplan.

Gustav Lindh är ett lysande val som den unge prinsen av Danmark med elasticitet både i tanke och kropp. Det är fascinerande att följa hans gestaltning av den frustration och vrede som växer i Hamlet och kräver att få utlopp. Hans farbror Claudius har ju dödat hans pappa och gift om sig med hans mamma. Nu regerar denne landet med Gertrud vid sin sida som frånvänd och till synes närmast loj hustru. Vad ska Hamlet göra? Hans pappas vålnad manar honom att hämnas mordet, men förmår han verkligen det?

Ångesten rider Hamlet. Dessutom börjar han anklaga även sin bäste vän Horatio för att gå maktens ärenden. När han av misstag blir en mördare börjar tanken att begå självmord kännas som en möjlig utväg.

Ofelia – med stram stolthet och känslighet spelad av Gizem Erdogan – brukar vanligen framstå som ett viljelöst offer som sörjer den kärlek Hamlet har hyst för henne. Men i denna tolkning får hon en betydligt intressantare roll. Ofelia vill själva bryta med Hamlet som hon avfärdande kallar en tönt. Hon fylls också av tankar på att ta värvning för att hämnas de soldater som i förra kriget våldtog och dödade hennes mamma.

Claudius gestaltas pregnant med slirig framtoning av Danilo Bejarano- den ende som är ny i ensemblen. Det är ett lysande porträtt av en uppblåst skurk och pajas som under ytan är obarmhärtigt grym. Han kallar unga män som ger sig ut i krig för hjältar och önskar dem lycka till fast han vet att många av dem strax kommer att stupa.

Helst ägnar sig Claudius åt att spela golf och festa hejdlöst med vänner i gyllene salar. Makan Gertrud betraktar han överseende som en lyxhustru utan egen vilja. Men Hamlets närmast galna agerande skrämmer honom. Hennes oberäknelige son måste hållas under sträng övervakning och helst försvinna bort ur hans åsyn.

Gertrud – stillsamt och med spröd utstrålning spelad av Anna Björk- får i en scen chans att förklara sitt giftermål med Claudius och sin starka kärlek till Hamlet. Men inte ens hon förmår hjälpa sin son.

En nödvändig kontrast i dramat är Polonius. Han står för förnuftets röst. Rollen spelas trovärdigt och älskansvärt av Thomas Hanzon. Polonius har varit ute i krig och vet hur fruktansvärt det är. Att sonen Laertes tagit värvning fyller honom med djup smärta. Samtidigt är Polonius underkuvad rådgivare till makten och lyder befallningar även när det gäller hur han ska behandla sin dotter Ofelia och påverka hennes relation med Hamlet.

Föreställningen vrids hela tiden åt som av en järnhand. Både Hamlet och Ofelia störtar ned i fasa och sorg och hon väljer att avsluta sitt liv. När Laertes – skickligt gestaltad av Nemanja Stojanovic – återvänder från kriget vill han utkräva hämnd för det Hamlet gjort mot hans familj. Det blir en ruggig sådan som påminner om domedagsklockan som löd när publiken bänkade sig.

Scenografin i Hamlet är snillrik och fungerar väl att överflyttas från Elverket – även om jag saknar dess sakrala scenrum som gav ett extra allvar åt handlingen. Kungen regerar från en tron över ett hav av fallna soldater. I fonden öppnas bakom en ridå en sal där de välbesuttna festar. Mot slutet rivs tronen och blir en mörk grav för okända soldater och osaliga andar.

Som en bro över den nattsvarta tragiken finns en innerlig bön om att det måste gå att finna en väg till en barmhärtig fredlig värld. Det ryms också några välbehövliga andningspauser, stunder av humor.

Hamlet i Mattias Anderssons regi är en av de främsta klassikertolkningarna på senare år. Vare sig man har sett en rad Hamletuppsättningar eller för första gången ger sig i kast med Shakespeares drama är det en omskakande upplevelse. Därtill är det ett gyllene tillfälle att se skådespelare som agerar på topp. Så här strålande kan det fungera när ensemblen känner sig trygg i att både texten och regikonceptet håller hög klass.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Hamlet, Mattias Andersson, nypremiär, Shakespeare, Stora scenen

Teaterkritik: Den enfaldiga mördaren – teaterkonst av yppersta klass

3 oktober, 2026 by Marja Koivisto

Den enfaldiga mördaren

Den enfaldiga mördaren
En pjäs av Dennis Magnusson
inspirerad av Hans Alfredsons film Den Enfaldige Mördaren och boken En Ond Man – idiotens berättelse
Regi Dennis Sandin
Scenograf/Kostymdesign Stine Martinsen
Komposition och ljuddesign Mikael Svanervik
Ljusdesign Jörgen Haimanas
Mask Anna Olofson
Föreställningsdramaturg Jani Lohikari
Medverkande Lennart Jähkel, Einar Bredefeldt, Jessica Liedberg, Dag Malmberg, Nora Sadayo, Joel Valois
Pressvisning hos Riksteatern, Hallunda fredag 2 oktober 2026

Vilken fröjd att få uppleva sådan högklassig teaterkonst! Det är svårt att avhålla sig från superlativerna efter att ha sett Riksteaterns uppsättning av Den enfaldiga mördaren. Det här är en föreställning som imponerar från första scen till sista.

Alla skådespelare lyser och ger liv och själ åt sina karaktärer. Rollgestaltningarna är nyanserade, närvarande och fyllda av både värme och svärta. Varje karaktär känns levande och trovärdig, och det märks att varje detalj är omsorgsfullt genomarbetad.

Dramaturgin är utsökt. Tempot är friskt och föreställningen rör sig sömlöst mellan scenerna utan att någonsin tappa i kvalitet, detaljrikedom eller kreativitet. Berättelsen håller ett stadigt grepp om publiken, samtidigt som den lämnar gott om utrymme för eftertanke.

Och dialogen – vilken dialog! Den är briljant, träffsäker och levande, med en underbar blandning av humor, allvar och skärpa. Replikerna sitter precis där de ska och ger föreställningen både rytm och nerv. Dialogen bidrar starkt till att göra karaktärerna trovärdiga och berättelsen både underhållande och berörande.

Scenografin är intelligent och kreativ och fångar stämningarna med imponerande precision. Ljud och ljus följer berättelsen utsökt och varsamt och förstärker känslorna utan att någonsin ta över. Och kostymerna – underbara! Även de bidrar till att skapa en levande och trovärdig värld.

Den enfaldiga mördaren bygger på Hans Alfredsons roman och film En ond man. Berättelsen kretsar kring den tystlåtne Sven Olsson, som föds med gomspalt och växer upp i en liten skånsk by under 1930-talet. På grund av sitt talfel och sitt utseende blir han kallad ”idioten” och hamnar tidigt längst ner i samhällets hierarki.

I denna uppsättning får den klassiska berättelsen en fräsch och angelägen nytappning. Historien känns på samma gång tidstrogen och förvånansvärt aktuell. Med humor, vemod och skärpa skildras livets stora och svåra realiteter: makt, över- och underordning, rikedom och fattigdom – men också människans ständiga strävan efter värdighet och lycka.

Och vem är egentligen lyckligast i detta drama?

Det är en fråga som följer med ut ur salongen.

Det här är en föreställning som både roar, berör och väcker tankar. En teaterupplevelse där skådespeleri, dialog, dramaturgi, scenografi, ljus, ljud och kostym samverkar med imponerande precision.

Lovord rakt igenom.

Årets bästa föreställning!

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Riksteatern

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 434
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

U2 återvänder till Europas arenor våren … Läs mer om U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Enzo Favata Ritornate 3Inspelad … Läs mer om Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Everest: The Other Side Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michael … Läs mer om Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Lars Winnerbäck gör klubbgig på Saab Arena i hemstaden och delar ut Nyponpriset

För andra året: Lars Winnerbäck gör … Läs mer om Lars Winnerbäck gör klubbgig på Saab Arena i hemstaden och delar ut Nyponpriset

Unrecognized – Europeisk samproduktion med premiär i Skopje på väg till Dramaten

Kateryna Kisten och Ellen Jelinek Foto: … Läs mer om Unrecognized – Europeisk samproduktion med premiär i Skopje på väg till Dramaten

Bokförsäljningen ökar under det tredje kvartalet

Under det tredje kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen ökar under det tredje kvartalet

Filmrecension: De Gaulle: Frihetens röst – äntligen en fransk syn på den amerikanska insatsen under andra världskriget

De Gaulle: Frihetens röst Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De Gaulle: Frihetens röst – äntligen en fransk syn på den amerikanska insatsen under andra världskriget

Filmrecension: Flyktdjur – mörkt och jämngrått

Flyktdjur Betyg 2 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Flyktdjur – mörkt och jämngrått

Filmrecension: Sense and Sensibility – förförande vacker, helt enkelt oemotståndlig

Sense and Sensibility Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sense and Sensibility – förförande vacker, helt enkelt oemotståndlig

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in