• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: Älskling – en otäck djupdykning i en manipulativ människas beteende

7 mars, 2025 by Rosemari Södergren

Älskling
Betyg 2
Svensk biopremiär 7 mars 2025
Regi Lilja Ingolfsdottir

En djupdykning i en kvinna som är manipulativ och lurar allt och alla och mest av allt sig själv. Denna beskrivs av en hel del kritiker som en äktenskapsskildring vilket jag tycker är missvisande. Delvis är det en skildring av en separation, kanske skilsmässa men endast ur en enda persons synvinkel. Vi får följa Maria som utan tvekan har stora problem med sig själv. Hon är manipulativ på ett sätt som måste vara oerhört svårt att leva med. Ena stunden är hon rosenrasande och hotar med att dra och om partnern inte börjar tycka synd om henne och be henne stanna börjar hon gråta och tala om hur synd det är om henne. Hon är offret, det ständiga offret som alla missförstår och är dumma mot, enligt henne själv. Mest av lurar hon sig själv. Hon är den eviga tonåringen som alltid skyller alltid på andra och som inte tar ansvar för att hon har fyra barn.

En scen i början säger väldigt mycket. Maria storhandlar mat tillsammans med barnen. När hon ska betala visar det sig att hon inte har pengar på sitt kort. Hon prövar med ett kort till och där finns inget att betala med heller så hon måste ringa till sin man och be honom föra över pengar. Att gå och storhandla med barnen och inte ens ha kollat hur mycket pengar som finns på kontot säger en hel del om hennes oförmåga att ta ansar som vuxen. Allt är kaos dessutom, barnen drar åt olika håll. Scenen signalerar att det är mycket som inte är bra med henne och hennes barn.

När mannen, Sigmund, senare på kvällen kommer hem efter att ha varit på resa i jobbet berättar han att han ska jobba igen om några veckor. Maria blir vansinnigt arg och skriker och slåss. Hon säger att de varit överens om att han skulle vara hemma och ta hand om barnen efter denna sista jobbresa. Hon måste få chansen att jobba med sina projekt. Ett stort problem med den överenskommelsen är att hon inte har något godkänt projekt att jobba med. Sigmund däremot har inkomster när han reser i jobbet. De har fyra barn att försörja. Två från Marias tidigare äktenskap och två tillsammans. Den som är vuxen och förälder måste man ta ansvar för barnen men Maria verkar leva i någon drömvärld.

Det är plågsamt att se och på något sätt verkar det som att filmens skapare tycker synd om Maria. Jag kan inte se filmen på annat sätt än att Maria är en stor egofixerad mamma som inte är vuxen sin uppgift som förälder. Mot slutet kommer en form av lösning som är rejält konstruerad och svår att riktigt tro på. Jag är kluven till om filmskaparen förstår hur plågsamt det är att se en kvinna lura sig själv så fruktansvärt.

En stark beskrivning av Marias karaktär får vi i början av filmen då hon berättar hur hon ”hittade” Sigmund och kunde göra honom till sin. Hon använder just de orden att hon vill ha honom till sin. Att äga en annan människa? Vad är det för inställning till andra människor?

I Norge har filmen gjort stor succé. Mot slutet av förra året brakade ÄLSKLING in på norska biotoppen och lade sig direkt som etta och den huserar fortfarande på 10-i-topp i Norge.

Om man är en stor beundrare av filmer och teaterföreställningar med liknande teman som Ingmar Bergmans scener ur ett äktenskap kan denna film vara tilltalande. Fast jag ändå tycker att den mer handlar om en djupt störd kvinna. En äktenskapsskildring skulle jag föredra att den skildrade både mannen och kvinnan och inte enbart fokuserade på kvinnan.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Räv och hare räddar skogen – varm berättelse som väcker fantasin

6 mars, 2025 by Rosemari Södergren

Räv och hare räddar skogen
Betyg 3
Svensk biopremiär 7 mars 2025
Regi Mascha Halberstad

En animerad berättelse för hela familjen om de två vännerna Räv och Hare och alla deras andra vänner i skogen. När de vaknar på morgonen efter en fest upptäcker de att skogen börjar försvinna då den översvämmas. Vad de inte vet är att en bäver har byggt sig ett lyxboende som innebär att det blir en översvämning. Bävern har låtit massor av träd huggas ned för att kunna bygga sitt boende som är som ett nöjesfält under vattnet. Att det blir katastrof för alla djur i skogen som förlorar sina hem bryr sig bävern inte alls om.

Parallellen är ganska tydlig till vad som händer i världen nu med klimathotet. Först tänkte jag att det är lite tråkigt om filmer som vänder sig också till de yngre åldrarna ska vara för tidsmässigt politiskt inriktade men handlingen är rolig, varm och har flera djup i berättelsen. Som alla bra familjefilmer har den saker som talar till alla åldrar.

Räv och Hare som bor tillsammans är ett kärt återseende för många. Regissören, animatören och illustratören Mascha Halberstad har tidigare gjort en tv-serie med figurerna Räv och Hare. Den har visats över hela jordklotet och belönats med priser som Cinekid Audience Award 2019 och Ensor Best Animation Award 2020.

Ett stort plus till filmen för att den inte på välkänt Disneymanér över på med aktionscener och en gigantisk stridsscen. Jag charmades också av de sköna karaktärerna. De två råttorna är nog filmens roligaste karaktärer med sin varma göteborgska dialekt går det inte att låta bli att älska dem.

Figurerna ser ut som leksaker, delvis som figurer gjorda i plats. Det gör att deras mimik inte har så stor bredd. Det som ger deras karaktär hänger mest på rösterna. Det är animations-teknik som jag inte är helt förtjust i. En fördel med den tekniken är dock att barn kan få igång sin fantasi och leka med sina leksaks-figurer och hitta egna äventyr med dem.

Räv och Hare räddar skogen hade världspremiärer på Berlins Filmfestivals barn- och ungdomssektion Generation.

Det är en rolig film med en fin berättelse som sätter igång flera intressanta saker att prata om och väcker fantasin. Det är en varm berättelse om vikten av vänskap.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerad Film, Familjefilm, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Mickey 17 – en soppa som spretar åt alla håll

6 mars, 2025 by Elis Holmström

Mickey 17
Betyg 3
Svensk biopremiär 7 mars 2025
Regi Bong Joon Ho

Filmbolaget Warner Bros och alla andra involverade kring marknadsföringen för Mickey 17 tycks vilja frammana ett scenario där ingen skall komma ihåg att regissören Bong Joon Ho faktiskt varit verksam innan sin bejublade film Parasit. Även om den Oscarsbelönade kritikerfavoriten må ha satt Joon Ho på kartan för den stora allmänheten har regissören gjort ett antal filmer i hemlandet Sydkorea men också i USA med den ganska blaskiga Snowpierecer – som senare blev TV-serie hos Netflix. Men hela marknadsföringskampanjen har konstruerats efter uppfattningen att detta är en sorts engelskspråkig debut från Joon Ho, ett steg in i västvärlden och chansen att bredda sitt filmskapande.

Och oavsett vad PR-gruppen vill uppenbarar sig mindre behagliga minnen gällande Joon Hos filmskapande under Mickey 17s sega speltid på 137 minuter. Däribland att den makalösa och galna åktur som var Parasit inte är standard då Joon Ho står som regissör. Istället är det en märklig – men ibland, underhållande mix av ohämmade upptåg, en berättelse som knappt håller samman och en kylig cynism som kan vara närmast utmattande.

Mickey 17 följer till stor del samma problematiska trender som filmer som Disneys spelfilmsversion av Mulan regisserad av Niki Caro. Det vill säga en bejublad regissör vars tidigare filmer varit kritikerfavoriter tar sig ett större och mer svulstigt projekt med en budget vars cateringkostnader är densamma som hela den tidigare filmkatalogen. Denna resa innebär dock växtvärk. Även om Bong Joon Ho arbetat i USA tidigare är förväntningarna och ambitionerna andra nu, något som leder till en film som vill spänna musklerna och framstå episk i sitt omfång. Detta resulterar dock i något som många gånger känns som en smärre röra. Precis som för många andra regissörer som tar steget till storskaliga studiofilmer försöker Joon Ho att cementera ett fåtal signum från tidigare filmer som ett sätt att visa på en unik identitet. Här manifesterar det sig i kaosartad humor och ett närmast spattigt berättande som stirrigt och hetsigt kastar sig mellan våld, snusk och nihilism. Rent formmässigt är det minst lika stor oreda, scenografiskt och fotografiskt är det definitionen av funktionellt men fullkomligt identitetslöst med en alldaglig science fiction-miljö och ett ytterst anonymt foto.

Ensemblen har – som filmens gedigna budget indikerar, också rustats upp. Robert Pattinson, Toni Collette samt Mark Ruffalo är sannerligen inte att förkasta men endast Ruffalo känns det minsta minnesvärd. Både Pattinson och Collette dras med karaktärer vars substans är densamma som vatten, Pattinson har dessutom sadlats med den hopplösa uppgiften att leka Tom Hardy, mer exakt den Hardy som mumlar, gnäller och grymtar i kopiösa mängder. Collette får i sin tur otäckt lite relevant material att jobba med och får helt och hållet förlita sig på sin pondus som aktör för att klara sig. Ruffalo briljerar dock i rollen som en hybrid mellan Donald Trump, Elon Musk och Jerry Falwell, detta är en både djupt komisk men samtidigt otäckt pricksäker rolltolkning av essensen av en teologisk fascist vars förakt och makthunger saknar gränser. Och det är i de stunderna som Mickey 17 helt hänger sig till att vara en satir över det moderna samhället som den når oanade höjder.

Då blir cynismen, grymheten och den kolsvarta synen på livet en ren njutning. Det liknar då en mer raffinerad och explosiv version av den överdrivna Don’t Look Up, där alltifrån skamlös kommersialism, storbolag och terrorstater får mer stryk än en amatörboxare i en strid mot Cassius Clay. Satiren och samhällskritiken må vara bred och motsatsen till subtil, men det finns en genuin kraft och vitalitet i de scener då filmen skapar slagkraftiga allegorier till dagens händelser. Och det är i en av dessa scener som Joon Ho når så pass högt att man kan undra om man man ser en genuin uppföljare till Parasit. När den hysteriska komiken, vansinnet och hämningslösheten samverkar når Mickey 17 fantastiska toppar. Men tyvärr sker detta alltför sällan och filmens sista tredjedel känns som en genuin härdsmälta då den spydiga cynismen och brutaliteten ersätts av ett av de mer menlösa klimax som kunde föreställas. Att det hela också känns onödigt utdraget hjälper inte heller.

I ett fåtal stunder är Mickey 17 genuint briljant, och då den vågar vara en bitsk satir finns det grandiost underhållningsvärde. Men som helhet är det en soppa som spretar åt alla håll och kanter, till skillnad mot Parasit är det bara segment och inte slutprodukten som förblir oförglömlig.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Bong Joon Ho, Filmkritik, Filmrecension, Mickey 17

Tidsuppfattning utforskas enligt Iggy Malmborgs sällsamma schema – Mot slutet på Backa Teater

5 mars, 2025 by Mats Hallberg

pressfoton Ola Kjelbye

Manus & regi: Iggy Malmborg

Scenografi & kostymdesigner: Maja Kall

Ljusdesigner: Ulrich Ruchlinski

Ljuddesign och produktion danslåt: Simenon Pappinen Hillert

Maskdesigner: Josefin Ekerås

Kompositör: Kristina Issa

Medverkande: Adel Darwish, Ylva Gallon, Jannah Shermis, Emelie Strömberg, Ulf Rönnerstrand och Latifa Esmailian Malm (inspelad röst)

Urpremiär 28/2 på Backa teater på Hisingen

Spelas till och med 16/5

Från 6 år

Det är frustrerande för en skribent att i perioder drabbas av skrivkramp. Recensionen borde definitivt ha varit klar för länge sedan, inte minst av det skälet att uppsättningen erbjuder fräscha vinklar på ett fenomen vår tillvaro styrs av. Och skrivprocessens oerhörda tröghet blir än mer obegriplig med tanke på att jag sammanfattningsvis gillade uppsättningen, lämnade ön på andra sidan älven med ett leende på läpparna. Att somliga episoder ter sig relativt larviga, rent av barnsliga hyser jag som någorlunda förståndig pensionärviss förståelse för. Telningarna ska roas samtidigt som de förhoppningsvis får nya insikter, saker att fundera över och diskutera. Under 86 noga reglerade minuter inklusive paus i 14 av dem exponeras publiken för en förunderlig mix. Nonsensartade övningar varvas med tankeväckande aspekter. Dessutom interfolieras vissa inslag av körsång, vackra ordlösa hymner skrivna av Kristina Issa. Många scener illustreras av en skådespelare medan somliga moment kräver att en grupp genomför uppgiften.

Mot slutet saknar linjärt narrativ, varför scenkonstverket kan likställas med en undersökning där en radda beteenden och handlingar av varierande fastställd längd, avslöjar om tiden går snabbt eller tvärtom masar sig fram. Vad vi upplever kan som bekant väsentligt skilja sig åt, även om tiden alltid tickar på i samma precist mätbara hastighet. Hör till saken förstås att perspektivet hos Backa anpassats för barn precis skolmogna, barn i upptäckaråldern med spring i benen vilka kontinuerligt behöver suga åt sig kunskaper och normer, för att framgent bli socialt fungerande varelser. Den vetenskapliga termen är socialisation, något jag kan erinra mig från cirklar i (barn)psykologi.

Premiären går av stapeln en udda tid, 11:00 på en fredag. Ett par mycket engagerade klasser från årskurs 1 sitter längst ner på läktaren. En av deras lärare berättade för mig att de redan hade teatervana. För oss som inte är primär målgrupp blir det en påtaglig bonus att se dem röra sig rytmiskt till taktfast danslåt, påpeka för Ylva Gallon att stryka gul målarfärg på närmaste omgivningen inte kan kallas för att pyssla och uppmana paret som fått i uppdrag att pussas att avstå. Den ovala scenen är renons på dekor, ger intryck av att vi befinner oss inne i en gigantisk cistern.

Det är första gången Iggy Malmborg skriver för en riktigt ung publik, vilket medges vara pirrigt. Men han anser att tematiken berör oavsett ålder och att den inbjuder till sedvanlig komplexitet. Malmborg har turnerat med egna produktioner i Europa under femton år. Denne psykoanalytiskt inriktade minimalist skiljer ur sig med en estetik som gärna renodlar. Har flera strängar på sin lyra då han också är skådespelare och medverkat i några uppmärksammade filmer.

Ska sägas att jag lärde känna honom som teaterman först i och med Försök X 3 på vår Stadsteater i höstas. Bortsett från monologen skapad i samarbete med Jesper Söderblom fann jag resterande Försök alltför konstruerade för att falla mig på läppen. Tänk en tiodubbling av danska Dogma-regissörernas avsiktliga inskränkningar minus danskarnas brännande budskap. Så för mig hörde dessa övningar hemma på Scenskolan eller motsvarande. I jämförelse funkar manus i forskningsarbetet om tiden (troligen växt fram i samarbete med ensemblen som devising) betydligt bättre. Man har tittat på hur olika kulturer mäter eller relaterar till tiden, detta helt centrala begrepp. Ensemblen har tillsammans med regissören experimenterat och undersökt fenomenet under repetitionstiden.

Förutsättningarna förklaras i en introduktion. Vi får veta vart vi ska rikta blicken om vi vill följa med i fastställda schemat. I högtalare meddelar en inspelad röst vad varje scen går ut på och antal personer som ska utföra ålagd uppgift. Alla skådespelarna som sitter och väntar på instruktioner räcker upp händerna, ivriga på att utföra diverse uppdrag. Kivas egentligen inte alls, utser utan mankemang villiga också till de jobbigaste övningarna. Malmborg har inte lagt något fokus på schismer förrän på slutet när grundvalar utmanas. Då uppstår oenighet, upproriska tendenser. Vad händer om bestämd ordning trotsas och vem bestämmer egentligen? Rönnerstrands replik om att de i egenskap av skådespelare måste förhålla sig till skriven text ger upphov till en konflikt som behöver få sin lösning.

Bakom skådespelarna finns en stor klocka med minutvisare. Och en röd markering ovanför dem i storlek av en tennisboll markerar var föreställningen befinner sig. När markeringen rört sig i sin omloppsbana tillbaka till utgångspunkten är föreställningen slut.

Tre av skådespelarna har jag sett i ett otal färgstarka roller under 2000-talet. Syftar på Ulf Rönnerstrand, Ylva Gallon och Emelie Strömberg vilka gestaltat flera minnesvärda huvudroller. Adel Darwish kom 2016 från Syrien där han studerade film och teater. Han som debuterade på Backa som dramatiker tre år senare är därtill utbildad på Högskolan för scen och musik. Den femte personen Hannah Shermis, har på sitt cv turnéer i Europa med My Dear Companion (vars konsert i fjol på Storan recenserades här) och duon Eldstorm. Och hon leder Göteborgs Countrykör. I Mot Slutet består hennes huvudsakliga insats i att anföra när ensemblen brister ut i finstämda, ordlösa hymner. Körsången avgränsar sjok, utgör en stämningsfull ram, en andhämtningspaus som ger utrymme för reflektion. Helhjärtat, ibland initialt prövande, tar man sig an samtliga uppdrag. Stundtals får jag anledning att fundera på huruvida det i regin lagts in anvisningar som uppmuntrar improviserade moment. Tilltalet sitter efter att ha testats på referenspublik. Emelie Strömberg visar skickligt upp en min av förlägenhet inför ett danssolo.

Vad skådespelare sysselsätts med rent konkret? Deras och publikens tidsuppfattning undersöks som nämnts i korta tablåer (varierar från 1 minuter till 3-4 minuter). Dessa episoder ägnas åt att dansa till techno, snurra runt så fort kroppen kan, skratta, vissla, gäspa, pussas och mycket mer. Somliga aktiviteter, vissa händelser sticker ut. Det finns sju(!) föreställningstekniker, en konsult i kast och slagsmål har anlitats och två experter på flyginstruktion och att rigga med sele.

Innan min genomgång avslutas vill jag lyfta fram tre inslag som etsat sig fast. Tänker på ”normbrytande” illustration av lustfyllt slagsmål emellan en man och kvinna vars masochistiska inslag förbluffar. En höjdpunkt är Ulf Rönnerstrands monolog, en anekdot som torde ha gått rätt in hos den orutinerade delen av publiken. Han vittnar om frustrationen över att inte få lov att bestämma själv, evinnerlig väntan på att bli vuxen. Alldeles före paus sker något spektakulärt när Adel Darwish försvinner genom väggen.

Efter att ha vistats 14 minuter i för oss iordningställd loge/ pausrum återvänder vi till våra platser på läktaren. Vi konstaterar att skådespelaren saknas. Han dyker spektakulärt nog upp hängande i luften (se bild ovan). Filosoferar där över detta med tempus och det logiskt omöjliga i att fixera ett nu. ”Kan väl inte finnas flera nu på en gång”. Han knyter välfunnet an dåtid med framtid. Tidens obevekliga gång avhandlas på ett originellt och belysande sätt. Underliggande temat är synnerligen intressant oavsett ålder. Kretsar kring frågan i vilken utsträckning vi kan styra vår tillvaro. Hur ofta har vi kontroll och hur ofta är vi utlämnade till omständigheter bortom oss själva?

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Nordens största escape room öppnar i Göteborg 4 april när Berengaria flyttar till Avenyn och ger möjlighet för deltagarna att interagera med skådespelare

4 mars, 2025 by Redaktionen

När Berengaria Escape Room öppnar vid Avenyn i Göteborg den 4 april blir de 240 kvadratmeter stora lokalerna, fyllda av spänning och mysterier, Nordens största i sitt slag, skriver ett pressmeddelande:
Unikt för detta escape room förutom ytan är att deltagarna – det kan vara alltifrån familjer och kompisgäng till företagsevent – i spelet får agera interaktivt med skådespelare i olika miljöer, världar och tidsepoker för att kunna ta sig tillbaka till nutiden.
– Det är som att kliva in i en filmscen där du själv kan påverka handlingen, säger grundaren Albin Stööp.

När Berengaria Escape Room öppnar på Teatergatan vid Avenyn i Göteborg den 4 april blir det den största satsningen i sitt slag i Norden.
På en 240 kvadratmater stor spelyta ska besökarna ro i land den uppgift som följer med spelet.

Ett escape room är ett fysiskt upplevelseäventyr där deltagarna blir inlåsta i ett rum och genom att lösa olika ledtrådar och gåtor ska försöka ta sig ut därifrån. På Berengaria Escape Room heter själva spelet The Oracle som går ut på att 4–16 deltagare åt gången kastas in i olika miljöer och tidsepoker, och av oraklet får i utmaning att ta sig tillbaka till nutiden inom loppet av 70 minuter.

Målgruppen för satsningen är bred – man vänder sig till alltifrån företagsevent och möhippor till barnfamiljer och kompisgäng. Escape room-branschen befinner sig över huvud taget, även ur ett internationellt perspektiv, i en fas av stadig tillväxt. Globalt räknar man med ett tredubblat marknadsvärde från 2022 fram till 2032.

Unikt för Berengeria förutom det generöst tilltagna utrymmet är att besökarna i spelet också kommer kunna agera interaktivt med riktiga skådespelare.

– Det är som att kliva in i en filmscen där du själv kan påverka handlingen”, säger grundaren Albin Stööp. Skådespelarna får en ram att utgå ifrån men kan improvisera inom den ramen och inom egenskaperna för karaktärerna, samt förstås anpassa det efter stämningen och känslan hos deltagargruppen.

Berengaria Escape Room har tidigare huserat i mindre lokaler vid Sockerbruket i Majorna.

Arkiverad under: Scen, Spel, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Sida 93
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in