• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Vidsträckt nischat sound förför och skapar friktion – David´s Angels på Valand

3 mars, 2024 by Mats Hallberg

foto Dan Nawrocki (från annan konsert)

28/2 2024

Valand i Göteborg (Arrangör: Jazzföreningen Nefertiti)

Skånebaserade David´s Angels firar på sin turné 15-års jubileum, vilket de uppmärksammar med att släppa liveplatta. Katalogen innehåller fyra album vilka rosats av recensenter och samarbete med Grammy-belönade trumpetaren Ingrid Jensen. Mot en jazzig bakgrund rör sig David Carlsson och hans änglar emellan arty popbeat och progressive, eller som man själv och andra definierar sina korsbefruktningar: pop, jazz, punk, groove, improvisationer och avant garde. Såg dem på Ystad Jazzfestival sommaren 2017 och recenserat två senaste skivorna. Erfarenheter vilka överraskande nog kvalificerade mig att bli inbjuden av bandet. Devil´s Angels anlände till Göteborg efter lång tågresa från Bollnäs.

Satt vid bord med vit duk i Valands minsta ordenssal, läppjade på ett glas vitt under två set tillsammans med ett par dussin uppmärksamt lyssnande individer. Kändes till lika delar intimt och exklusivt att få inbjudan till eggande livemusik i fördelaktig ljudmix från basist, trumslagare, klaviaturspelare och textskrivande sångerska. Kom efteråt i trevligt samspråk med kvartettens medlemmar.

David´s Angels består av David Carlsson på basgitarr (också flitigt sysselsatt som ljudtekniker & mixare i den inspelningsstudio han förestår), Maggi Olin på rhodes och piano, Michala Östergaard-Nielsen från Köpenhamn på trummor och percussion samt vokalisten Sofie Norling bosatt i Stockholm. I ordenssalen vid Avenyn öppnar man med försynt, inbjudande groove som utvecklas efter hand. Rytmsektionen utgör muskulös ryggrad medan spjutspetsen formas av Maggi Olins melodislingor. I förgrunden sveper Sofie Sörlings sång fram, ibland vacker, stundtals avsiktligt expressivt oskön. Vi bör ha i bakhuvudet att devisen lyder ungefär ”från änglalikt sound till brutalt”. Titelspåret från senaste albumet Thanks To You tillhör deras sköra och ömsinta sida, introduceras vackert på digitalpiano. Kärleksballaden Kännetecknas av porlande sound och ljuv sång. Avlöses av komposition där trumslagaren flyttar fram sin position i följsamt beat som broderas ut. Utropstecken för feature på rhodes. Fäster mig vid drömsk inriktning på en stämma med imponerande register och från uppbackande, lysande instrumentalister. Melodin som specifikt genererar detta intryck har titeln Bringin´Us Close.

foto Elin Hörberg (från annat tillfälle)

Textskrivande Norling står för samtliga presentationer. Berättar till vilka Rid Of You tillägnats, en suggestiv sak som minner om formidabelt sväng från 70-talet á la Bill Withers och Curtis Mayfield. Med inspirerad batterist i förarsätet trycker musikerna på med extra saftigt groove. Övergår i uppfriskande stökigt intervall med ordlös improvisation från frontande vokalist. I dessa tempohöjande eruptioner bibehålls ändå en rätlinjig struktur, ett uppseendeväckande signum. Många melodier är rotade i Maggi Ohlins angenäma löpningar över sitt rhodes-lån med dess härligt daterade sound. Och då ofta i låtar som vindlar fram och expanderar i återhållsamt tempo. Vi serveras fräscha liveversioner av What It Seems och Now It Starts. Sist nämnda alster sägs utgå från ett deppigt tillstånd – ”när man tror det är kört”. Fängslas av en näpen vals med smäktande stick med stadig basgång. Vill referera igenkännbara grunden till Besame Mucho. Innan första set är till ända visar Norling sin klass, sträcker ut i sluttonerna.

I en innovativ och sammansvetsad grupp där djärv musik baseras på beats, utifrån ett frihetligt jazzkoncept, innehar givetvis David Carlsson en nyckelroll. Vandrar ledigt emellan kompmusikerns roll och att manövrera sig längst fram i ljudbilden. I höstas stod en fusionorienterad extraordinär elbasist på samma scen, nämligen min favorit Jimmy Haslip. I jämförelse med honom och exempelvis Lars ”Larry” Danielsson (DK) kan likheter skönjas, fast 54-åringen från Skåne framstår som en avgjort mer diskret virtuos. Att omge sig med enbart kreativa kvinnor får anses vara en smula unikt.

foto Christer Männikus (från annan konsert)

Andra set inleds med ordlös loopad sång, fängslande udda inslag. Och klingar ut i ett successivt uppbyggt extranummer, vars stegring från prydligt och stämningsmättat till det opolerat taggiga, rymmer ett spann synonymt med estetiken hos DA.

Vad bör lyftas fram av hur det kunde låta emellan? I ett stycke indränkt i moll gör jag vågen för Sofie Norlings instrument, hennes uttrycksfulla röst och noterar basgitarrens snygga sound. En annan aptitlig komposition präglas av tillbakalutat groove, vars kulmen utgörs av en magnifik konversation mellan de begåvade kvinnorna som lirar trummor respektive rhodes. Inför en atmosfärrik, stillsam ballad betitlad Mountains, avslöjas textmakarens intresse för kvantfysik. Utan att bli esoteriska använder DA gärna aviga takter och mindre förekommande ackordföljder.

Under deras stimulerande spelning gör jag reflektionen att kvartetten sannerligen utarbetat en signifikant stil, en framgångsrik sådan. När jag efteråt nämner en viss musikalisk samhörighet med We Float (består också av tre kvinnor och en man i ordinarie sättning), påpekar Carlsson att David´s Angels hållit på längre, vilket ur den aspekten gör dem mer originella,

Arkiverad under: Musik, Recension

Filmrecension: Den sista resan – en varm berättelse från verkligheten om kärleken mellan vuxna barn och gamla föräldrar

1 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Foto Nexiko/Nordisk Film

Den sista resan
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 mars 2024
Regi Filip Hammar och Fredrik Wikingsson

En vacker film, en varm berättelse från verkligheten om kärleken mellan barn och föräldrar, om att acceptera tidens gång. Tänk om alla gamla föräldrar kunde ha en Filip-son som är redo att göra allt för att ge den gamla mamman eller pappan glädje. Fast egentligen är det en berättelse lika mycket om sonens resa, om sonen som kommer till insikt om vad som är det viktigaste.

Filip i radarparet Filip och Fredrik känner sig maktlös. Hans pappa, Lars Hammar, som är gammal och skröplig sitter mest i sin fåtölj och är ledsen och vill inte göra något. Lars Hammar hade jobbat som lärare i franska i 40 år när han gick i pension. Han och hans fru såg fram emot att njuta av pensionen. Lars stora passion i livet är Frankrike. När Filip var liten reste familjen ofta till Frankrike.

Filip får en idé: han och hans kompis och kollega Fredrik ska ta Lars Hammar till hans älskade Frankrike. De ska besöka de platser som var viktiga för honom och göra de saker och möta de människor som han älskade. Detta ska ge pappan livsgnistan tillbaka, det är Filip övertygad om. Hans vän Fredrik är mer skeptisk och menar att det går inte att ändra tidens gång.

Filip har planerat allt i detalj. Han köper in exakt samma slags orange bil som de körde till Frankrike med. De bokar plats på samma hotell-lägenhet. Han till och med försöker iscensätta ett samtal på balkongen från förr.

Egentligen går inget att upprepa på samma sätt förr. Som de gamla grekerna sade: ”Det går inte att gå ner i samma flod en gång till” eller ”allt förändras”. Givetvis händer det saker längs vägen som blir hinder.

Efter både skratt och tårar och utmaningar och glädjestunder inser Filip att det allra viktigaste för hans pappa är trots allt den kärlek de har till varandra.

Filmen för med oss på en vacker resa, fylld av både skratt och tårar och många samtal. En film som för mig väldigt mycket handlar om att medelålders barn måste acceptera och förstå att deras föräldrar en dag inte är lika starka och energiska som förr.

Fast förstås: allt är inspelat, så det var fler människor med på resan. Kamera och ljud och någon måste ha kört i en bil bakom dem och spelat in när de kör. Så det är en slags dokumentär och samtidigt lite av en spelfilm. Det gör dock inget. De flesta kan känna igen sig i känslorna hos de vuxna barnen och de äldre föräldrarna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Filip och Fredrik

Brokigt prunkande bukett alstrar eufori – Ostronfesten på Stora Teatern

1 mars, 2024 by Mats Hallberg

foton Anders Björksten

26/2 2024

Stora Teatern i Göteborg

Skivbolaget Ostron Records bildades av Amanda Arnborg & Erik Björksten för två år sedan. Härom året genomfördes en minifestival på Nefertiti med tre akter, varav de själva utgjorde den sista. . Nu hade man fått generöst med resurser och så pass många artister/grupper i sitt stall, att det verkligen kunde slås på stora trumman. Drygt 300 personer serveras under cirka två och halv timme inklusive paus tio akter. När scenen råddas om passar värdparet på att inte bara presentera och intervjua, utan också bjuda på ett par visor sittandes i ena hörnet av scenen.. Vi fick exempelvis fint smakprov på kommande tonsättningar av dikter signerade Harry & Moa Martinsson. Uppmärksamma läsare kanske vet att jag är medveten om att många texter skrivits om vad värdparet ägnat sig åt rent konstnärligt senaste åren. Att de förekommer igen kan motiveras av att man bara undantagsvis frontar och av deras höga kvalitet med ett attraherande tilltal. Uppskattar att de hyllade den nyss bortgångne Georg Riedels enorma gärning, han som för ett par år sedan på samma scen förmedlade de klassiska basgångarna i Visa från Utanmyra.

Ska försöka att inte bli faktaspäckad och långrandig. Kom till lika vackra som anrika Stora Teatern rimligt förväntansfull. När festen var över lämnade jag med en go känsla i kroppen. Ett bevis på att Ostron Records och deras medhjälpare hade lyckats, i en anda av dröm om fred och en mångfald av kreativa uttryck. Ljud och ljus sköttes på bästa sätt. Ligger i sakens natur att alla akter inte hade samma starka utstrålning. Dock, flertalet av dem etablerade uppseendeväckande förbindelse med publiken på den begränsade tid man förfogade över. Såg vi månne nästa stjärna födas, nästa Laleh, Karin Dreijer eller Christina Kjellson?

Småbarnsmamman, doktoranden och artisten Ida Kjellberg framträder i två sättningar. Först två låtar från ep:n Delarna i ett soloprojekt. Ida sitter vid flygeln medan Anton Alvin assisterar på synt. Intressant sound som söker sin form då hon inte hunnit finslipa på kompositionerna. Americana-influerade musiken hon gör i Blue House med följeslagaren Christopher Håkansson känns mer självklar, färdig till sina angenäma struktur. Sjungs finstämda duetter till akustiskt, soft gitarrspel. Skulle möjligen behöva tillföras dimension som särskiljer dem från andra begåvade indiefolk-band med likartad känsla för spröda nyanser.

Tilde Hjelms musik sägs bottna i framför allt mystiken som inramade kultserien Twin Peaks, därutöver finns fragment från 60-talets engelskspråkiga folkmusikscen. Som synes på bilden ovan tas harmonierna ut på tangenterna med proffsig assistans av skönsjungande kör, bestående av bland andra Elina Ryd och Klara Goliger vilka ju leder egna band. Tilde är en fena på att frammana drömska tillstånd. Det är vackert och rogivande! Sista låten visar sig vara en spänstig cover på Monica Mac (som jag såg på Liseberg i fjol), varvid en gitarrist gästar och levererar inspirerat inpass.

Sceniska verket På tunn is- ur nödvändighet skapat av koreografen och dansaren Anna Emilsson, dansaren och aktören Emilia Wärff och kompositören Xenia Kriisin skiljer sig radikalt från vad övriga medverkande gjorde. Rörelserna, musiken och filmen gestaltar erfarenheter av att bli mamma i kroppar med funktionshinder. På så vis ges en värdefull inblick till en för de allra flesta i publiken radikalt annorlunda tillvaro, där glädjen över barnen blandas med prövningar vi knappt kan föreställa oss. Dansaren i gröna leggings var typiskt nog höggravid och Kriisin frånvarande på grund av bebis. Rörande framträdande!

Erik Björksten är aktiv under aftonen, ingår med ackuratess i ett par konstellationer. Minns jag rätt var han dragspelare i romantisk låt om sorg och kärlek som blev sista nummer före paus. Detta sker tillsammans med gitarrist och Amanda som pianist i en ömsint visa. Vidare sjöng han till eget ackompanjemang sin medryckande dänga Stora havet. Excellerar i några delikata gitarrsolon med sina smakfullt inkopplade pedaler och delay. Vidare medverkar han i minst två andra konstellationer, färgar då på sitt härligt karaktäristiska vis.

Den ranka imposanta varelse som tagit sig artistnamnet Paperwing bekräftar sin status, tillsammans med sina profilerade musiker Jonatan Albrektsson på syntar, Malin Almgren bakom trummorna och Viktor Reuter med sina tajta basgångar. Skrev i entusiastiska ordalag om hennes senaste releasespelning på Storan med nämnda instrumentalister och stråkkvartett, en konsert min kollega Kai Martin utsåg till årets bästa. När stråkkvartett ratas blir produktiva låtskrivarens sound än mer hypnotiskt, mer avskalat och definitivt. Jenny Soovik har en betvingande röst som gifter sig med snärtigt pulserande beats i ett delikat massivt electronica-landskap. Paperwing äger instant appeal, tog auditoriet med storm.

The Mainstream Official måste betecknas som kvällens positiva överraskning. Bakom det anonyma namnet döljer sig Saga Björklund Jönsson och Nicola Bremer vilka förenas i en oemotståndlig orgie av housemusik och glädje. Saga tycks vara en mångsidig entreprenör som verkat på Folkteatern med Amanda Arnborg, drivit frigruppen Bataljonen som jag sett pjäser av och gjort nyopera på Atalante. I motsats till somliga av verken hon bidragit till, var denna vokala explosion till smittsamt pumpande melodier och breakbeats en hit rakt av. Till inspelad egenproducerad dansvibe fick vi ta del av Sagas imponerande stämma. Kul blänkande kreationer och moves från trion. Blev lite hemligt vilka som flankerar. Mainstream Official har turnerat i Europa och Mellan Östern med sin show. Och trots att det handlar om lättillgänglig klubbmusik, drar man sig inte för att spetsa anrättningen med politisk innebörd.

Man bör vara restriktiv med att kommentera fysionomi på människor vilka uppträder på scen. Maja-Karin Fredriksson på bilden ovan flankeras av resliga gitarristen och skivbolagsbossen Erik och ungefär lika långa Frida Thurfjell på tenorsaxofon. Min poäng är att hon på ett alldeles lysande sätt förmår ta plats med sina kompositioner och sin röst, hon vars konsert med Ebba Lindqvist-tonsättningar på Storan jag strött beröm över. Vid det tillfället var också Frida och Erik med om jag inte missminner mig. Nu framförs en mix av nya och äldre låtar på svenska. Skapliga texter, men vad som fångar mig är hur hon arrat den melankoliska vispopen som ska släppas på en EP. Måste jag utse vad som utgjorde konstnärlig kulmen under Ostronfesten tronar Maja-Karin högst upp tillsammans med Paperwing.

Rockbandet Lilla Björn består av yngre män från Piteå, Umeå, Stockholm och Mölnlycke. Bandet som bildades på Musikhögskolan i Piteå gillar enligt uppgift att blanda det lågmälda med crescendon, För att vara uppriktig gör de inget bestående intryck på mig. Saknar bärkraftiga låtar och engagerande sång. Sannolikt hör andra kvaliteter jag inte uppfattar. Halvdissen uppvägs något av vitala solon från flitige Erik och gruppens klaviaturspelare. Denna sammantaget mycket lyckade och värmande tillställning avrundades perfekt av värdinnan Amanda Arnborg med hennes mollbeslöjade Vi blev som dom. Samtliga medverkande fanns på scen på sedvanligt maner. (se foto under rubrik).

FOTON: Anders Björksten

Arkiverad under: Musik, Recension, Scen

Filmrecension: Det finns alltid en morgondag – varm, stark, berörande och både otäck och hoppfull

26 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Det finns alltid en morgondag
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 mars 2024
Regi Paola Cortellesi

En skarp skildring av kvinnors liv i efterkrigstidens Italien. Huvudpersonen Delia är hemmafru med tre barn och en krävande ilsken svärfar och våldsam make att passa upp på. Förutom att hon måste passa upp på familjen sköter hon flera jobb och skaffar inkomster till familjen. Familjen måste puzzla för att få ekonomin att gå ihop, speciellt som maken tycker om att spela kort om pengar. Maken är instabil och en ständigt latent bomb som sprängs när som helst och han slår Delia. Han är så obehaglig att jag nästan vill kräkas när jag ser honom. Varför skiljer hon sig inte? Det är inte det lättaste steget i ett katolskt patriarkaliskt samhälle.

Filmen visas i svartvitt, vilket är fenomenalt och helt rätt. Det ger känslan av att vi är där, i Italien i slutet av 1940-talet.

Beskrivningen av filmen i inledningen här kan låta dyster men trots den vidriga maken finns det mycket ljus i Delias liv också. Hon har en dotter som är i tonåren och som tillhör en generation som börjar kräva rättigheter åt kvinnor. Delia har en väninna som säljer grönsaker på marknaden och som hon kan prata med om det bästa. Skildringar av grannarna som ofta sitter på gården och har koll och snackar och skvallrar och ibland bråkar är fin. Grannarna har respekt för varandra trots skvallret och finns ofta till för varandra.

Delias högsta önskan är att dottern ska få ett bättre liv än henne. När dotterns pojkvän friar är allt frid och fröjd, först. Pojkvännen, fästmannen, kommer från en av områdets mer förmögna familjer. Egentligen är pojkvännens familj inte så förtjusta i att han vill gifta sig med en fattigare flicka men eftersom han är så förälskad accepterar de förlovningen. Men Delia råkar höra ett samtal som avslöjar att dotterns blivande make inte kommer att de dottern ett liv som en fri kvinna. Delia inser att hon måste göra något, trots att det kommer att krossa Delias hjärta och göra maken ännu mer förbannad.

Det är både en spännande berättelse, varm och samtidigt otäck emellanåt. En skildring av bur livet kunde vara. Fast Delia är trots att hon inte slår mannen tillbaka rätt listig.

I början av filmen kommer ett brev till Delia. Det är ett brev vars innehåll inte avslöjas för oss tittare förrän i slutet. Det är ett viktigt brev som kan förändra saker.

En fantastisk debutfilm om kvinnor i efterkrigstidens Italien: berörande, varm, spännande och otäck och realistisk.

Foto: Svante Örnberg

Om regissören som också skrivit manus och spelar huvudrollen:
Paola Cortellesi, född 1973, är skådespelare, författare och regissör och en superkändis på den italienska film- och TV-scenen. Hon har underhållit den italienska publiken i årtionden, bland mycket annat med sina uppskattade imitationer av andra artister som Britney Spears, Cher och Jennifer Lopez. Hennes karriär sträcker sig från satirisk show till seriösa teaterroller där hon även framträtt med sina egenskrivna monologer.
Det finns alltid en morgondag är hennes debut som filmregissör, där hon även skrivit manus och spelar huvudrollen.

Det finns alltid en morgondag – trailer from Folkets Bio on Vimeo.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Efterkrigstidens Italien, Filmkritik, Filmrecension, Paola Cortellesi

Filmrecension: Anselm – en resa genom konst och tid och rum

26 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Anselm
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 mars 2024
Regi Wim Wenders

En upplevelse som för in oss i en unik konstverk. En av världens främsta filmregissörer Wim Wenders bjuder in om på en vandring genom Anselm Kiefers konst, genom tid och rum. Det är vackert på sitt sätt men framför allt engagerande, inspirerande och sätter igång många reflektioner. Anselm Kiefer är en av vår tids största konstnärer. Han är mer än konstnär, han är en banbrytare som vågar utmana tystnaden. Han är en konstnär som inte ger sig utan borrar djupare in i det som många helst vill sopa under mattan. Han arbetar både med att måla och skulptera och med stora installationer. Vi får se honom arbeta i hans studio La Ribaute som är en gammal industriell ödesmark som Kiefer under 30 års tid byggt om och som idag omfattar totalt 40 hektar (ca 80 fotbollsplaner).

Om du känner till Anselm Kiefers konst sedan tidigare för du en fördjupad upplevelse. Om du inte kände till hans konst får du en ordentlig och enastående inblick i hans värld och konst.

Anselm Kiefer hyllades stort när hans konst visades i USA, men i hemlandet Tyskland var mottagandet ofta blandat eftersom han utmanar och lyfter upp och pekar på Tysklands mörka historia med sin konst.

Wim Wenders dokumentär är konst i sig, känner jag. Han är därför helt rätt regissör att skildra Kiefers konst. Filmen dyker ner i skulpturer, målade verk och för in oss i Anselms olika studior och vi får se när han jobbar. Det är fascinerade. En del av verken är gigantiskt stora och han använder en byggnadshiss för att kunna ta sig upp på verken. Musik och dikter som inspirerat honom och på flera sätt hör ihop med verkan läses upp och dokumentären för oss obehindrat mellan nutid och dåtid. En liten pojke, Anton Wenders (yngre släkting till Wim Wenders), gestaltar Anselm som liten, en ung man, Daniel Kiefer (son till Anselm), gestaltar honom som ung och Anselm Kiefer är med själv som äldre.

I flera verk är Anselm influerad av poeten Paul Celan, som i målningen Dein goldenes Haar, Margarete (1981) som är inspirerades av Paul Celans dikt Dödsfuga. Dikten och verket är, förstås, med i dokumentären.

Anselm Kiefers konst får tala för sig själv. Det verkar som att han helst vill ha det så. I intervjuer vi får se delar av svarar han lite svävande. Jag tycker det är en styrka att låta dokumentären bjuda in på en poetisk resa genom hans verk utan några tydliga förklaringar. Vi får inte heller veta något om hans familjeliv. För den som vill veta mer om hans familjeliv och bakgrund kan ju alltid lära på Wikipedia:
Anselm Kiefer (född 8 mars 1945) är en tysk målare och skulptör. Han studerade hos Peter Dreher och Horst Antes i slutet av 1960-talet. Hans verk innehåller material som halm, ask, lera, bly och schellack. Paul Celans dikter har spelat en roll i att utveckla Kiefers teman i tysk historia och förintelsens fasor, liksom de andliga begreppen kabbala.
I hela sitt arbete argumenterar Kiefer med det förflutna och tar upp tabu och kontroversiella frågor från nyare historia. Teman från det nazistiska styret återspeglas särskilt i hans arbete; till exempel var målningen Margarethe (olja och halm på duk) inspirerad av Celans välkända dikt ”Todesfuge” (”Dödsfuga”).
…
Kiefer har bott och arbetat i Frankrike sedan 1992. Sedan 2008 har han bott och arbetat främst i Paris. 2018 tilldelades han österrikiskt medborgarskap.
Son till en tysk konstlärare,Kiefer föddes i Donaueschingen några månader före slutet av andra världskriget. Efter att ha blivit hårt bombad, växte Kiefer upp omgiven av krigets förödelse.
…
Kiefer lämnade sin första fru och sina barn i Tyskland när han flyttade till Barjac 1992. Från 2008 bodde han i Paris, i ett stort hus i Marais-distriktet, med sin andra fru, den österrikiska fotografen Renate Graf, och deras två barn. Kiefer och Graf skilde sig 2014.[10]
2017 rankades Kiefer som en av de 1 001 rikaste individerna och familjerna i Tyskland av den månatliga affärstidningen Manager Magazin.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Litteratur och konst, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Anselm Kiefer, Filmkritik, Filmrecension, Konst, Wim Wenders

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 181
  • Sida 182
  • Sida 183
  • Sida 184
  • Sida 185
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1505
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en … Läs mer om Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in