• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Trombonlegendar lanserar ädel orgeljazz och funkrytmer – Fred Wesley & Generations på Valand

9 april, 2024 by Mats Hallberg

5/4 2024

Valand i Göteborg (arrangör: Jazzföreningen Nefertiti)

Kändes lite märkligt med tanke på affischnamnets meriterande förflutna att inte ens en tresiffrig skara införskaffat biljett. En annan för stämningen avgörande omständighet är sittande publik. En tredje faktor att Fred Wesley i sitt projekt Generations skippat både basist och riffande gitarrist. Får intrycket att 80-årigen rent fysiskt krympt, även om han lyckligtvis har kvar glöden på scen. Wesley flankeras av 56-årige trumslagaren Tony Match och det 28-åriga forna underbarnet Leonardo Corradi på äkta hammondorgel B3. Trions konsert fokuserar delvis på skiva de gjorde för cirka tio år sedan. Legendaren anknyter i detta projekt till sina jazziga rötter.

För oinitierade kan informeras om att Fred Wesleys berömmelse vilar på dennes inflytelserika år hos James Brown och senare på 70-talet hos George Clinton & Parliament, samarbeten som innebar att veteranen kallats för en av funkens arkitekter. Han som är en av grundarna av JB:s och deras banbrytande sound kom med i Count Basie Orchestra 1978. Jag har sett honom på ett euforiskt Nef i vad som gick under beteckningen Roots Revisted tidigt 90-tal med ledaren Maceo Parker och Pee Wee Ellis, de tre mest prominenta namnen från JB Horns. Samma decennium bildade Wesley eget band. Till saken hör att pionjären James Brown haft en särskild plats i mitt musiklyssnande hjärta. Åkte 1986 till Stockholm för att se honom och hans noggrant samtrimmade band tillsammans med rekordpublik på Skeppsholmen, tog mig till konserten på Rondo sju år senare och har samlat på mig fler ”enheter” signerade James Brown än med någon annan musikskapare.

Förutom att ha varit sideman i ett otal konstellationer/ skivinspelningar- inte minst funkiga samarbeten med flera av de mest framträdande instrumentalisterna – finns på hans imponerande cv en drös med plattor i eget namn. En av dem heter talande nog Full Circle – From Be Bop To Hip-Hop. Hade således all anledning att vara starstruck, vilket ska erkännas att jag också blev efteråt under ett nervöst möte med en sympatisk hjälte.

foto Jan-Olof Skalenius

Tony Match från Paris är en profilerad trumslagare och producent inom jazz, soul och hip-hop. Han ingick i Paul Jackson trio och berättade för mig att han lirat på Nef med Ulf Wakenius (minns jag rätt var jag där). Italienaren Leonardo Corradi betraktas som en av Europas mest talangfulla organister. Meritlistan omfattar samarbeten med exempelvis Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel och Rick Margitza. Också Corradi har spelat med ovan nämnda gitarrfantom från Göteborg. Vid tjugo års ålder skivdebuterade ynglingen tillsammans med gitarristen Peter Bernstein (stod på samma scen på Valand för ett par år sedan). Hög tid att avsluta droppandet av namn, för att istället rikta fokus mot en konsert som pågick i ett svep med vissa förändringar av sättningen.

Man börjar utan sin stjärna, bereder vägen för honom med mjuksvängig romantik i Feel Like Makin´Love (R. Flack) Det är tajt, snyggt och lite slickat. Noterar excellent ljud! Fred Wesley äntrar den höga scenen, sätter sig i mitten. Meddelar att man ska ha kul genom att framföra främst jazzklubb-klassiker, för att få igång senior citizens som han själv. Metoden som praktiseras går ut på att spela musik som svänger, oftast up tempo och ibland deep down. Inledande låtar hämtas från ovan nämnda gemensamma skiva: Road Song (W. Montgomery) och Jimmy Smiths genombrott Back At The Chicken Shack. Skickligt utvinns det rullande groove som jazzorganistens hit bygger på. Trion, här med Corradi i täten, följer upp med ett funkigt arr på Horace Silvers souljazziga hit The Preacher med skönt häng i trumspelet. Ett ytterst vitalt och drivande segment avrundas med catchiga licks i Freedom Jazz Dance (E. Harris) vars lössläppta version med Brian Auger/ Alex Ligertwood jag upptäckte för närmare femtio år sedan.

Skribenten och Leonardo Corradi foto Jan-Olof Skalenius

Wesley skötte som väntat introducerandet av repertoaren. Body & Soul görs på duo med den unge musikern som i denna standard spelar hammondorgel och flygel samtidigt. Njuter av känsligt framställda fraser av Wesley. Registrerar hur prydligt och elegant interaktionen dem emellan sker. Av självlysande standardmelodier görs också Caravan, varvid briljansen hos Tony Match exponeras i ett långt intro som kickas igång med rytmer framtagna utan något i händerna. Det ikoniskt drivande temat garneras av organisten medan batteristen idkar shuffle-style. Wesleys partners från Europa framför också ett souligt orgeljazznummer på egen hand. Märks att de är inne i ett flow. I en låt färgas melodin av italienaren på melodica.

Fred Wesley symboliserar sannerligen levande musikhistoria ur ett svart perspektiv. I hans The Old Man rappar han ledigt till flexibelt beat. Match får verkligen ligga i medan Corradi ansvarar för att brodera ut melodin. I Got My Mojo Working skiftas över till den stolt potenta blues vi förknippar med Muddy Waters. Publiken är förstås med på noterna, svarar på uppmaningen från scen. Nu defilerar trion med Master of Funk i spetsen fram till sluttonerna. Man går till publikens jubel och danssteg i mål med trombonistens smittsamma signaturmelodi Houseparty. Ångrar inte en sekund att jag valde att dokumentera Generations spelglädje och manifestation av afrikansk-amerikansk jag stimulerats av sedan tonåren. Ångrar bara att jag inte var bättre förberedd när jag gavs möjlighet att träffa legendaren och de med honom associerade, duktiga musikerna.

Skribenten som fan med Fred Wesley – foto Richard i Jazzföreningen

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Filmrecension: One Life – omtumlande, fantastisk, storslagen och med ett stort humanistiskt budskap

9 april, 2024 by Rosemari Södergren

One Life
Betyg 5
Svensk biopremiär 12 april 2024
Regi James Hawes
I rollerna Anthony Hopkins, Lena Olin, Jonathan Pryce, Helena Bonham Carter med flera

Oj vilken film. Det var många år sedan jag blev så omtumlad av en berättelse och grät av både lycka och olycka under en film. Så många känslor vällde genom mig. Det är en vacker berättelse från verkligheten. Vacker men också skrämmande och en stor varning för hur djävulsk människor kan vara.

One Life bygger på verkliga händelser, om en ung brittisk banktjänsteman, Nicholas Winton, som blev så berörd av att se alla flyktingar och barnen som levde under svåra omständigheter då de var på flykt från nazister. Då han besökte Tjeckoslovakien innan tyskarna ockuperade landet mötte han hjälparbetare och många flyktingar och många, många flyktingbarn. Nicholas Winton bestämde sig för att barnen åtminstone måste kunna räddas.

Winton hade ett stort hjärta för människor. Han lyckades få brittiska familjer att ta emot flyktingbarn och han lyckades få medhjälpare att samla in de pengar som behövdes och han såg till att vartenda barn fick ett visum så de kunde färdas med tåg från Tjeckoslovakien till Storbritannien. Det är en helt otrolig bedrift vad han och hans medhjälpare lyckades åstadkomma. 669 barn lyckades de rädda.

Imponerande är att Winton och hans vänner gjorde detta endast på grund medkänsla och medmänsklighet. De strävade varken efter någon ekonomisk vinning eller efter beröm. Vi får både följa Winton under räddningsaktionerna och som äldre många år senare. Hans familj känner förstås till vad han åstadkommit men i övrigt är det okänt. Lokalbefolkningen vet inte vilken hjälte som bor i deras bygd. Handlingen pendlar mellan 1980-talet och månaderna för 1939 då andra världskriget bröt.

En rolig del av filmen är berättelsen om vad som händer när han försöker ge bort sitt arkiv kring räddningsaktionen. Han vet han själv är gammal och han vill att det som hänt ska finnas tillgängligt för framtiden. Han träffar redaktören för den lokala tidningen som inte alls förstår storheten, förrän det senare blir nationellt och internationellt känt genom BBC. Hur agerar journalistiska medium idag? Hur mycket springer de alla efter samma nyhet nu som då?

Det här är utan tvekan en film med stort potential att knipa Oscarsstatyetter. I Frankrike och i Storbritannien har den visats på utsålda biografsalonger. Och med en lång rad duktiga skådespelare.

Denna film är omtumlande, fantastisk, storslagen och har ett stort humanistiskt budskap. Vad är människor redo att göra idag för att hjälpa alla som är utsatta  och i synnerhet hur får barn på flykt hjälp? Denna vackra film ger mycket att tänka på och sätter igång många känslor.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Andra världskriget, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Kalak – ger mig ont i magen

8 april, 2024 by Rosemari Södergren

Kalak
Betyg 2
Svensk biopremiär 12 april 2024
Regi Isabella Eklöf

Jan arbetar som sjuksköterska i Nuuk, på Grönland, och flyr från sig själv och sina inre trauman. Filmen är jobbig att se och jag får ont i magen av den. Jan har trevlig och förstående fru, Lærke, och två barn, alla ställer upp på honom men ändå väljer han att dra ut på krogen på nätterna och han söner sexuella relationer med ortsbefolkningen. Att Jan mår dåligt är ganska uppenbart, men jag kan inte släppa att han gör sin familj väldigt illa. Jag förmodar att det ligger en form av konstnärlighet att skildra någon som mår dåligt, men jag har är svårt att engagera mig i Jans berättelse, bland annat finns det oändligt många variationer av samma berättelse.

Jan har familj, fru och barn, och ändå föredrar han att fly ut på nätterna till krogar och sex med andra kvinnor, helst vill han ha sex med kvinnor från Grönland. Okey, det finns ett trauma från barndomen i botten men det är rätt svårt att sympatisera med honom. Hans fru Lærke (spelas mycket känslofullt och bra av Asta Kamma August) och barnen är oerhört fina och förlåtande. Filmen bygger på en Kim Leines självbiografiska roman med samma namn.

Jan är som förhäxad av längtan att bli en del av den grönländska kulturen. Ortsbefolkningen tycks mest reta sig på honom och ser honom som löjeväckande. Filmen har ambitioner att berätta om kolonialisering och dess följder men det fungerar inte riktigt så bra. En sådan berättelse skulle fungera bättre med andra huvudkaraktärer. Nu överskuggas allt av Jan fruktansvärda barndom och de vidriga övergrepp han utsatts för.

Kalak hade världspremiär på filmfestivalen i San Sebastian hösten 2023, där den hedrades med juryns specialpris och filmens fotograf Nadim Carlsen vann pris för bästa filmfoto. Filmfotot är en av filmens stora behållningar. Att Nadim Carlsen fick pris för filmfotot var välförtjänt. Jag skulle gärna se fler filmer som utspelas på Grönland.

Om regissören: Isabella Eklöf fick sitt genombrott som regissör med Holiday, och har även skrivit manus till Gräns tillsammans med Ali Abbasi och John Ajvide Lindqvist. Producent för Kalak är Maria Møller Kjeldgaard, och David Herdies samt Michael Krotkiewski från Momento Film är svenska samproducenter.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Teaterkritik: Personkrets 3:1 på Pipersgatan – ger mersmak på Noréns pjäser

8 april, 2024 by Rosemari Södergren

Personkrets 3:1
Av Lars Norén
Regi Andreas Rodenkirchen
Ljusdesign Vincent Eklund
Grafisk form och foto Emelie Omnell
Medverkande Tobias Frisk, Patrik Gunnarsson Juhlin, Malin Nilsson, Mathias Lindblad, Timotej Mimen, Jakub Dabrowski, Fabian Lexner
Premiär 7 april 2024 på Pipersgatan 4, Stockholm

Både sorgligt, tragiskt och komiskt. Några av samhället utstötta individer håller till i en underjordisk övergiven tunnelbaneperrong. De bråkar, de knarkar, de pratar fast ingen egentligen lyssnar på den andre, var och en är uppfylld av sina bekymmer. Lars Norëns drama Personkrets 3:1 väckte stor uppmärksamhet när det första gången spelades, som tv-uppsättning 1998. Nu har den fria teatergruppen Teater Inkognito tagit sig an den.

Personkrets 3:1 är ett möte mellan personer på samhällets botten. Där finns droger, psykisk sjukdom, bråk och hemlöshet. De är mycket mörker och mycket tragik men det är också skildrat med humor. Fast jag skrattar med viss tveksamhet då det i verkligheten är med livet som insats narkomanerna som skildras sprutar in droger i sin kropp. Det känns nästan som att det är fel att skratta åt det. Ibland skrattar jag för att den ego-fixering som var och en symboliserar skulle kunna utspelas var som helst i vilken samhällsklass som helst. Att människor hellre pratar om sig själva än lyssnar på andra är ett beteende som finns precis överallt och dominerar i möten mellan människor, oavsett om det är i överklassen eller bland de mest utslagna. Var och en är uppfylld av sina olyckor och de orättvisor de utsätts för i livet.

Den är oerhört berörande. När pjäsen kom 1997 en stack den ut och provocerade. Till skillnad från Ingmar Bergmans pjäser där vi fick se överklassmänniskor som mår psykiskt dåligt får vi i Noréns dramer möta människor betydligt längre ner på samhällsstegen. Det som då skildrar på scenen blir mycket mer påtagligt och nära, det är situationer och människor vi kan känna igen och som vi mött och ibland till och med känner. Människorna i Personkrets 3:1 skildras med bredd. Visst kan de vara aggressiva och snabba till att bruka våld men de har har också mycket filosofiskt att prata om och de har livsvisdom och livslögner. De kan både vara mycket kloka och samtidigt lura sig själva.

Teater Inkognitos uppsättning har en mycket enkel scenlösning, endast några kartonger av trä som kan flyttas runt efter behov. Scenlösningen visar att det som händer skulle kunna utspela sig var som helst i västvärlden, i New York, Paris, Berlin London eller i Stockholm. Den enkla scenlösningen ger stort utrymme för skådespelarna, vars insatser helt avgör föreställningens styrka. De är alla enastående.

Bakgrundsfakta från Sveriges Radio:
Begreppet syftar på personkrets 3 i LSS, Lagen om stöd och service som omfattar personer med varaktig fysisk och psykisk skörhet. Pjäsen hade premiär på Riksteatern i Umeå och sattes också upp som tv-föreställning 1998 i regi av Arn-Henrik Blomqvist i en tid när välfärden nedmonterades och allt högre krav ställdes på individen att reda sig själv. I original är pjäsen ett nio timmar långt epos.

Teater Inkognito skriver om tankarna kring vad de vill med föreställningen:
Vi vill ge plats på scenen åt de som inte har en röst i vårt samhälle, som vi låtsas inte se – de samhället ser som ”Inkognito”, de anonyma. Missbrukare. Hemlösa. Psykiskt lidande. Därför vill vi skapa en föreställning som plockar upp och synliggör – mänskliggör – personerna, ”stereotyperna” som lever på gatan. Personer helt utan trygghet, dem vi som samhälle misslyckats med att rädda. Eller har de själva misslyckats? Vad är det som gör att en människa hamnar här på samhällets botten? Vad får de att välja missbruket? Är det någonsin ett val?

Frågorna som Teater Inkognito ställer är svåra att besvara. Varför väljer någon missbruk? Väljer de ens? Det finns inte en enda svar på den frågan. Varje människa är unik och den enes livsval behöver inte alls ha samma orsak som den andres. Självklart ger inte föreställningen svaren. Det är knappast meningen heller eller teaterns uppdrag. Frågorna måste vi fundera på själva när vi lämnar teatern.

Dramat berör på djupet. Det går inte att skaka av sig. Fler teatrar både gräva bland Lars Noréns fantastiska pjäser och sätta upp mer av dessa dramer. Teater Inkognitos uppsättning ger mersmak. Personkrets 3:1 finns också att se på SVT Play i en version med Peter Andersson, Göran Ragnerstam, Anna Pettersson, Melinda Kinnaman, Shanti Roney, Per Burell, Jonas Falk, Thomas Hanzon, Cecilia Nilsson, Michael Nyqvist i rollerna.

Måste dock varna lite för föreställningen på Pipersgatan 4: om du har ryggproblem är det bra att i förväg känna till att sittplatserna inte alls är bekväma och består av bänkar med tunt sittunderlag och det finns ingenting att luta ryggen mot. Kanske går det att kontakta teatern i förväg om man ska dit om man vet att man inte kan sitta tre timmar på det sättet och då be att få en stol att sitta på? Föreställningen är värd att se.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Lars Norén, Personkrets 3:1, Pipersgatan 4, Teaterkritik, Teaterrecension

Meditativ treenighet hämtar näring från naturen – The First Wave Of Silence av Jeanette Köhn/ Lennart Simonsson/ Jonas Knutsson

7 april, 2024 by Mats Hallberg

Jeanette Köhn/ Lennart Simonsson/ Jonas Knutsson

The First Wave Of Silence

4

Inspelad i Västerlövsta kyrka i Heby september 2022

Producenter: Köhn/ Simonsson/ Knutsson

Ladybird (Naxos)

Releasedatum: 10/11 2023

Försöker på lediga stunder beta av recensionshögarna av cd:s. Märkte nyligen att denna produktion glömts bort, vilket nu åtgärdas. Fick nämligen en förfrågan från skivbolaget efter att ha skrivit uppskattande om Vaggvisor i oredans tid där två ur denna trio medverkar. Sopranen Jeanette Köhn har jag hört live i Nils Landgrens i Tyskland oerhört populära Christmas With My Friends-projekt. Hon har sjungit barockopera på Drottningholmsteatern, gjort stora roller i opera och operett, musikal, varit solist i Radiokören och i uruppförande i samband med kronprinsessans Victorias bröllop, framfört oratorium med mera. Ett 30-tal skivinspelningar finns på hennes cv.

På The First Wave of Silence ackompanjeras hon av två andra 60-talister – Lennart Simonsson på piano jämte Jonas Knutsson på sopran- och troligen barytonsax. Därutöver framförs somliga stycken mer eller mindre instrumentalt. Pianisten och kompositören Simonsson känner jag främst till, genom att ha lyssnat på och recenserat Trio X of Sweden. Vidare har han ett förflutet som kyrkoorganist och en palett av framgångsrika samarbeten inom olika genrer och omgivning med skiftande storlek. Jonas Knutsson är en central kraftkälla i svenskt musikliv. En person som växlat emellan jazz (ofta i nordisk tappning), visa, fusion, kammarmusik och inte minst världsmusik. Har lyssnat till honom med stor behållning live och på skiva i en mängd konstellationer under flera decennier. Om jag skulle tvingas framhålla endast ett strålande samarbete från senare, år faller valet på det med Lena Willemark och Mats Öberg. Den prisade musikern leder också egen grupp och är konstnärlig ledare för Umeå Jazzfestival.

Albumet som har en speltid på hela 65 minuter består av tolv stycken vilka trion verkar ha skrivit gemensamt. Genomgående genomsyras kompositionerna av minimalistisk musicerande som huvudsakligen ackompanjerar svävande skönsång, vars ordlösa röst stundtals får mig att associera till hur Köhns kollega Christine Nonbo Andersen låter, i episkt framträdande med The Danish National Symphony Orchestra som tolkar Ennio Morricone -soundtrack från klassiska Spagetti-westerns. Nämnda Lena Willemark passar också som en referens på några ställen.

Snävt utforskande som genererar monokromt sound eller meditativ fulländning genom subtila variationer. Man kan landa i helt skilda slutsatser, finna argument för bägge uppfattningar. Efter att ha lyssnat under nattlig vandring plus nattetid i hörlurar kopplade till stereon förespråkar jag sist nämnda bedömning. Kan i och för sig ha sympati med lyssnare som anser att det sammantaget blir enformigt. Längden hade kunnat kortas. Man behöver vara avslappnad, fokuserad och gärna ensam för att bäst avnjuta dessa stärkande toner. Då finns goda chanser att lyssnaren försätts i ett rogivande tillstånd.

Vi får veta att musiken växt fram i mötet med vidderna kring Nordingrå vid Höga Kusten. Med tystnaden, ljuset, färgerna, havet, skogarna och vattendragen som bakgrund har trion velat skapa en fristad utan stress och bekymmer. Man har absolut lyckats i sitt uppsåt. Ett trankilt tillstånd framställs, ger välbehövlig energi och nödvändigt avbrott från skrämmande nyhetsrapportering. Att titlar med bön, vals och fred i sig lämpar sig att lyssna till efter mörkrets inbrott kan inte nog betonas.

Cd:n tar vid efter nämnd föregångare, fast gitarren bytts ut mot flygel och sången innehållsmässigt blivit oartikulerad. Finns en avsevärd rymd i deras sound vilket kan förklaras av att inspelningen, som Jonas Knutsson ombesörjde (även mixning), skedde i en kyrka i Uppland. Öppningsspåret Bönhamn måste betecknas som ett mästerverk. D.a.g präglas av stillsam skönhet, en fulländad melodi att sjukna in i. I At Ease stävar sopranens lika vackra som uttrycksfulla stämma lugnt iväg, i perfekt harmoni med melodimakarna. Samma koncept som på föregångaren i så måtto att Köhns fantastiska röst inte ackompanjeras av något rytminstrument.

foto Bendeikt Bisping

Trion har en fabulös kontroll över sina arbetsredskap sinnrikt avpassade efter den stämning som ska förmedlas. Ett synnerligen rogivande stycke döpt till Höga Kusten tillhör de melodier vilka ter sig till lika delar spröda och stillastående. Inbjuder till kontemplation! Andaktsfullt hållna, ytterligt försiktigt framskridande, Frost doftar av fjordjazz, ECM, Garbarek och seren romanssång. Ytterligare ett fulländat stycke! Vill påstå att det låter himmelskt betagande när albumet i vokalt hänseende kulminerar.

Flera tassande, lagom högstämda kompositioner påminner om koraler. Musiken kretsar kontinuerligt kring vilsamt utdragna linjer. Lennart Simonssons förunderligt känsliga anslag är en förutsättning för projektet, liksom dennes interaktion med Knutssons improvisationer(?). I några gyllene avdelningar färgar hans saxofon atmosfären på egen hand i taktila solon. Vid enstaka tillfällen ändras strukturen något. Milt expressiva tendenser tillförs då i övrigt inåtvänd attityd. Trion tar farväl genom ett ödesmättat, ljuvligt avskalat tema som får mig att rysa av vällust. Ett konstant tillstånd av fridfull skönhet uppnås.

Arkiverad under: Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 166
  • Sida 167
  • Sida 168
  • Sida 169
  • Sida 170
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in