• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Hyllning låter oss förnimma storheten hos Queen Of Soul – Tribut till Aretha Franklin med Karin Klingenstierna, hennes all stars och gäster på Musikens Hus

8 oktober, 2024 by Mats Hallberg

foto Qlaez Wennberg

4/10 2024

Musikens Hus i Göteborg

För första gången är jag med om detta eminenta gängs Aretha Franklin-tribut under ledning av sångerskan Karin Klingenstierna. Hon titulerar sig artist, konferencier och moderator. I många år har hon anfört Stella som varit husband hos SVT i På spåret, samma band jag hörde på nyårskonsert på Valand för ett par år sedan. Interpreten kunde höras på egen hand på trio på Ljungans tidigare i år. På 40-års jubilerande Musikens Hus drog hon tillsammans med musiker och gäster fullt hus. Stämningen var på topp, repertoaren vald med omsorg och ljudet fördelaktigt.

Vad beträffar den gudabenådade rösten Aretha Franklin (1942-2018) finns i lägenheten skivor utgivna på CBS, Atlantic och Arista, varav ett par samlingar. Äger däremot ingen box, inte läst någon biografi, ej heller sett den biopic som kom 2021 och har av naturliga skäl gått miste om henne live. För några år sedan hänfördes jag på biograf av den restaurerade dokumentären Amazing Grace, omtalad inspelning från en baptistkyrka 1972 i L.A som hamnade på ett dubbelt-album.

Vilka är då på scen? Jo, en lika vital som betydelsefull rytmsektion i form av elbasist Owe Almgren, ”trumolog” Tomas Olsson och Vanja Holm på percussion. Elisabeth Engdahl på tenorsax & Mia Samuelsson på trumpet, Paula Af Malmborg Ward på keyboard samt gitarristen och vokalisten Per Strandberg. Gästande vokalister är Harriet Olsson, Emrik och Jaquee.

Långa karriärer har de bakom sig vilka omspänner åtskilliga genrer. Namnen är välkända för oss frekventa livemusik-besökare på Västkusten. Och de funkar ypperligt tillsammans. Flera av dem ingår i Stella som också har Aretha Franklin-original på repertoaren. Vi har att göra med allt ifrån bluesig batterist, kompositör av operor, tre medlemmar från Kurt Olssons damorkester, funkambassadör, uttolkare av Billie Holiday, utforskare av elbas-sound, kyrkomusiker, musiker meriterade från storband, soul-sammanhang, hårdrocks-dissekerande sångerska, teatermusiker etc. Vissa kan med fördel googlas på om du vill veta mer. Den av dem jag fram tills för några år sedan inte hade koll på var gitarristen Per Strandberg, känd från Bingolotto i Tv4, Liseberg och setts på Utopia i Paula Af Malmborg Wards projekt Pållans låtar samt i en central roll i spelning med George Benson-tema.

Osäker på om någon arrat låtarna för denna sättning eller om det hela tiden funnits färdiga arrangemang att utgå från. Man har givetvis plockat fram Arethas mest exponerade hits, men också grävt fram sådant som mer finns på hyllan för rariteter jämte låtar andra har uppmärksammats mer för oavsett om de är upphovsman eller fått sång skriven till sig. Fyra första numren framförs utan någon av gästerna. Det börjar tajt, polerat och närmast försiktigt i Respect och Son Of A Preacher Man. Gillar shuffle-stilen den gode ”Tolson” initierar, jublar över uppbackande kör bestående av Vanja, Paula och Per och blir förtjust i blåsarnas diskreta inbrytningar. I Come Back Baby växlar dukltiga Klingenstierna och kören upp, ökar energin med finess. Denna uptempo-dänga från Lady Soul, cover på en ursprungligen långsam blues, signalerar ett första krön.

foto Qlaez Wennberg

Per Strandberg profilerar sig till att börja med i ljuva You Send Me, vars refräng för mig är intimt förknippad med den lena stämman hos Sam Cooke. Han och konsertens hyllningsobjekt lade faktiskt beslag på två av de tre översta platserna i omröstning över största sångare oavsett kön i Rolling Stone härom året. Ackompanjerad av snyggt markerad basgång och slinga från klaviaturinstrumentet låter han förhållandevis svart. Bjuder dessutom på aftonens första gitarrsolo. Harriet Olsson är sammantagen den medverkande vars insats imponerar mest, inte minst därför att hon uppger att hon går utanför sin bekvämlighetszon. Willie Nelsons Night Life blir till en lika avskalad som passionerat släpig urladdning. Ha överseende med en klyschig iakttagelse – Strandbergs gitarr gråter (låter bättre på engelska, eller hur?). Om anteckningarna stämmer följer Olsson upp med en naken, lågmäld version av Try A Little Tenderness, Otis Reddings signatur. Får ur sig förunderligt höga toner i outro. Emrik (som jag för drygt tio år sedan grundligt intervjuade och följt sedan cirka 1989) äntrar scen i ett avslappnat arr på I Say A Little Prayer (Bacharach/ David). Kören svarar honom extatiskt.

foto Qlaez Wennberg

I ett fullmatat första set på ungefär 50 min finns också plats för karaktäristiska hänget i The Weight (R. Robertson), en duett med kvällens sammanbindande kraft och gitarristen i melodi signerad Stevie Wonder, ett signifikativt självgående sväng i Chain Of Fools samt en läcker version av Why I Sing The Blues (B. B King) hämtad från Spirit In The Dark. Klingenstierna är här i sitt esse påhejad av en oklanderlig, delikat rytmsektion.

Kan jag tyda anteckningarna drar kollektivet igång efter pausen med Beatles-medley. Sedan kommer äntligen Berlin-baserade Jaquee fram på scen. Naturligt nog kommer hon med sin spetsigt själfulla röst närmast soulens drottning. Och självklart ges svåra uppdraget att framföra (You Make Me Feel Like) A Natural Woman till henne, ett beundransvärt framförande även om det inte kan mäta sig med vad förebilden uträttade i Kennedy Center 2015 med kompositören på plats blir stunden en höjdpunkt. Jaquee utför även vokala bedrifter i Because Of You(?) och än mer i en klassisk cover Franklin tilldelades en Grammy för. Syftar på Bridge Over Troubled Water (den svenska versionen av Tommy Körberg spelades på min morbrors begravning) i mäktig gospel-tappning vars stick utbroderas elegant på klaviatur och gitarr.

foto Qlaez Wennberg

Ett par av den hyllade artistens mest populära duetter sjungs. Syftar på den med George Michael vars refräng ingen kan motstå, A Rose Is Still A Rose en hit och titellåt sent i karriären tillsammans med Lauryn Hill och givetvis tungunget i förening med Annie Lennox på Sisters Are Doing It For Themselves som hela ensemblen deltar i med härlig entusiasm i finalen. Emrik sprider go stämning genom att se till att publiken rör på sig och klappar i takt, särskilt i det dansanta groove som utmärker Jump To It, släppt i efterdyningarna av disco-erans kulmen.( En livsbejakande maxi-singel jag använt inför löpträningar.) Mästerverket Rock Steady där sound och sång samspelar suveränt görs med ackuratess i en tolkning där det riffas friskt. Minns jag rätt anförde Emrik och flyttade in Stonefunkers-blinkning i arret. En successivt stegrande, smittsam tolkning Think (som ofrånkomligt associeras till café-scenen i Blues Brothers) finns på lager som den definitiva slutpunkten, det förväntade extranumret.

Blev som jag hoppats på en livsbejakande tribut i ett förträffligt växelbruk mellan sväng och innerlighet. God planering att flera utomordentliga sångsolister omväxlande avlöste varandra. Med de resurser som fanns tillgängliga uppfylls publikens önskemål om att göra en ikon rättvisa med råge, vilket är en bedrift i sig. En kul grej på slutet var Karin Klingenstiernas skickliga rimmande som personligt presenterade vännerna på scen.

Jaquee – foto Qlaez Wennberg

Arkiverad under: Musik, Recension

Filmrecension: The Apprentice – räkna med Oscarsnomineringar

8 oktober, 2024 by Rosemari Södergren

The Apprentice
Betyg 4
Svensk biopremiär 11 oktober 2024
Regi Ali Abbasi
Manus Gabriel Sherman
I rollerna Sebastian Stan, Maria Bakalova, Jeremy Strong, Martin Donovan

Det skulle förvåna mig mycket om det inte blir minst ett, förmodligen två, Oscarsnomineringar för skådespelare i The Apprentice. Jeremy Strong (känd från Succession) står en fantastisk trovärdig rolltolkning av Roy Cohn och Sebastian Stan är som om han vore en yngre version av den tidigare amerikanske presidenten Donald Trump.

Vi får följa en ung Donald Trump, i 25-30-årsåldern under tiden då han bygger upp sitt fastighetsimperium. Han gör något av en klassresadå han jobbar för sin pappa och driver in hyror. Han går runt och knackar på dörrar för att dra in hyror till sin pappa. Det är långt ifrån något glamoröst jobb att gå runt där i sjaskiga miljöer och bli utspottad.

Men det finns en man i New York som är känd, eller kanske redan ökänd, och han heter Roy Cohn och vet hur han ska uppnå exakt vad han vill i vilken situation som helst. Roy Cohn vet hur han ska vrida på alla kranar för att få också den mest hårdnackade nej-sägaren att säga ja. När han utser sig själv som mentor den unga Donald lägger han förmodligen grunden för den man som blev Donald Trump. Trump får lära sig att använda lögner, hot och mediespektakel för att uppnå det han vill.

Vi får följa den unge Donald Trump, hur han bygger sitt företagande och blir rik och vi får följa hans kärlekshistoria med första frun Ivana. Det är en oväntat positiv bild av Donald Trump som skildras.

Trump ska ha blivit rasande då han hörde om filmen och hotat med att stämma regissören
https://www.svt.se/kultur/trump-hotar-stamma-svenske-regissoren-skrap
SVT skriver:
Filmen har gjort Donald Trump ursinnig, uppger nyhetsbyrån AFP.
Enligt talespersonen för hans presidentvalskampanj, Steven Cheung, tänker Trump stämma den svenske filmaren ”för att bemöta de medvetet falska påståendena från de här personerna som låtsas vara filmskapare”.

Jag är tveksam till att Trump verkligen kommer att stämma vare sig filmens regissör Ali Abbasi eller någon producent. Det finns visserligen en scen med en våldtäkt som är så pass rå att det kan tänkas att Donald Trump skulle vilja få den bortcensurerad, men i övrigt är det mest Roy Cohn som framställs som den riktigt stora buffeln och skurken. Ali Abbasi ska ha en eloge för att han valt att göra filmen mycket mer ”mänsklig” och att han inte framställer Donald Trump som en alltigenom djävulsk personlighet.

Roy Cohn har jag för övrigt sett gestaltas i flera teaterföreställningar, bland annat i Arv på Dramaten. Roy Cohn var stenrik och visste hur han skulle genomföra det han ville, ibland med lagliga metoder, ibland med utpressning. Det är ganska förvånande då Roy Cohn var en förgrundsgestalt för många homosexuella under en tid när de homosexuella oftast måste smyga med sina relationer.

Filmen The Apprentice har fått samma namn som tv-serien, The Apprentice, en amerikansk dokusåpa som sändes 2004 till 2017 och leddes av Donald Trump, och sedan av Arnold Schwarzenegger. Serien kretsar kring sexton deltagare som genom en serie utmaningar tävlar om att vinna en anställning i Donald Trumps företag. Tv-serien tas inte upp i filmen och titeln syftar mest på att Donald Trump var som en lärling (apprentice) till Roy Cohn.

Filmen är välgjord, fascinerande och känns som ett trovärdigt drama. Hur mycket som stämmer med verkligheten är inte det viktiga. Handlingen berättar om hur det kan gå till i kretsar som är mer eller mindre samvetslösa. Jag tycker regissör och producent ska ha en eloge för att de inte tagit den enkla vägen att skildra Trump som genomusel. Vi får följa ett människoöde. Och som sagt så tror jag att både Sebastian Stan och Jeremy Strong komma att bli uppmärksammade för sina enastående rolltolkningar.

Om Ali Abbasi
Med filmen Gräns, inspelad i Västra Götaland, fick Ali Abbasi sitt stora genombrott. Den vann Un Certain Regard i Cannes samt fem Guldbaggar, bland annat Bästa film. 2022 nominerades hans Holy Spider till en Guldpalm där skådespelaren Zar Amir Ebrahimi vann pris som Bästa kvinnliga skådespelare. Holy Spider var också shortlistad till en Oscar. Alla filmer är samproducerade med Film i Väst.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Ala Abbasi, Donald Trump, Filmkritik, Filmrecension, Roy Cohn, The Apprentice

Filmrecension: Love Game – feel good uppblandat med lätt humor

7 oktober, 2024 by Rosemari Södergren

Love Game
Betyg 3
Premiär på streamingtjänster som Viaplay, iTunes, Sf anytime med flera 30 september 2024
Regi Filippa Pierrou

Kärleksbesvär och vänskap skildras ofta i coming to age-filmer om tonåringar – men nu får vi istället följa ett gäng vänner och bekanta i 50-årsåldern och deras relationer. Första scenen utspelas på en fest hemma hos paret Robin (spelas av Angelika Roberts) och Krister (spelas av Stefan Gödicke). Det är lättsamt romantiskt och en stunds underhållning, fast ändå väldigt ytligt. Filmen landar någonstans emellan feelgoodfilm och komedi.

Robert (spelas av Özz Nujen) som är en av gästerna och den eviga ungkarlen i sällskapet envisas med att de ska leka mobilleken från den italienska filmen ”Vad döljer du för mig?” (2016). Fast Robert har inte koll på att det är den italienska filmen som är den första utan han hänvisar den en fransk version. Hur som helst, Robert lyckas övertala sällskapet att leka mobilleken där de ska läsa varandras SMS. De hinner inte komma så långt innan en otrohet blir upptäckt och leken avbryts.

Vi får följa vännerna under ett års tid. Några bildar nya par och andra upptäcker nya sidor hos sina vänner.

Karaktärerna är något stiliserade och överdrivna, utan djup men eftersom det är unikt att kärleksbekymmer och vänskapsdiskussioner utspelas i ett gäng där de flesta är 50+ tycker jag filmen är sevärd. Idag är det inte bara tonåringar som träffar nya partners eller ingår i nya relationer. Det är lite befriande att dessa väninnor i över medelåldern både kan prata om sina barnbarn och nya kärleksrelationer. När det gäller karaktärernas ytliga beskrivning är det något som väl de flesta av oss också upplevt. Det är väl ändå ofta så att människor vi är bekanta kan ta tid innan vi egentligen känner någon mer på djupet och fram tills dess kan vår bild av dem vara något förenklad. Under filmens gång växer ändå bilden av karaktärerna och deras relationer.

Özz Nujen är nog välkänd av många men flera andra av skådespelarna är inte lika välkända och det är roligt att upptäcka nya ansikten. Filmen är inspelad på Orust, på västkusten, vilket speciellt märks i sista delen då gänget träffas i Roberts nybyggda hus på landet.

Snacka om att filmen också har en del italienska vibbar – och smaklökarna sätter igång när Marko (spelas av Mitcho Batalov) kommer igång med sin foodtruck och blandar ihop något med mozzarella och sin specialsås. Då vattnas det nog i munnen på många som tittar på filmen också.

Det är en lättsam film som gör mig glad att titta på.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Omtumlande rockstjärneliv skildrat inifrån av elaborerande stilist – En obskyr trummis i Imperiet av Fred Asp

7 oktober, 2024 by Mats Hallberg

En obskyr trummis i Imperiet

Fred Asp

Utgiven 2024 – 05

ISBN 97891198868715

Förlag: Pang Pang Bob Förlag

40-års jubilerande tummelplatsen Bokmässan är en arena för oväntade möten. Den biljett jag hade till godo som medlem i Ove Allansson-sällskapet användes på den förhållandevis lugna söndagen. Under timmarna där uppstod två smått sensationella möten. I ena fallet tog jag kontakt medan i det andra blev jag approcherad.

Råkade dels känna igen Björn Ranelid (läst ett par av hans böcker och hört honom lägga ut texten på såväl Götaplatsen som Mölndals Bibliotek), när han solo genomförde ett bokköp på andra våningen. Uttryckte mitt stöd efter behandlingen av honom i SVT:s famösa förhör 30 minuter. Det andra samtalet blev betydligt längre och slutade med att jag glädjande nog erhöll ett recensionsex. Med en bok i näven närmar sig i en monter en person i min ålder. När jag märker att det är en självbiografi av Fred Asp blir jag intresserad, än mer när jag inser att jag pratar med författaren själv. Var frestad att införskaffa en signerad skildring om uppväxten och de intensiva åren i Imperiet. Men den för mig lyckliga omständigheten att det varit tunnsått med uppmärksamhet (hört intervju i P4) kring utgivningen, gjorde att jag efter cirka tio minuter tog farväl med boken på 180 sidor inklusive foton. Läste ut den för ett par dagar sedan. Hans verk lanseras som del 1 – Rockåren. Innehållet borde vara hur hett som helst med tanke på rusningen till biograferna för dokumentären om det smått legendariska bandet.

Mitt förhållande till bitvis svulstiga och karismatiska rock-regenter är okomplicerat . Ett hjärta är alltid rött påminde mig om kraften i musiken och bandets föredömligt kanaliserade energi. Såg dem 1984 på festival utanför Kåren i Göteborg och på Liseberg när de var på väg att splittras. Äger några vinylskivor inklusive en samling. Låtarna håller fast de präglats av den tidens teknikvurmande producenter/ mixare. På senare tid har jag återvänt till deras frontman och textförfattare. I mycket uppskattande ordalag skrivit om senaste liveskivan med Thåström jämte fyra spelningar, varav tre utomhus. Kan parentetiskt flika in att jag till och med varit på Ebba Grön-konsert. (Minns från Backa Fritidsgård särskilt 800 grader).

Vid samtalet glömde jag nämna att jag har Asps debut i eget namn på vinyl, i vilken han träder fram som multiiinstrumentalist, sångare och låtskrivare. Spelade A-sidan för ett par dagar sedan. I vårt samtal hävdade jag felaktigt att han uteslutande förknippas med Imperiet, missade därigenom till exempel meriter från Reeperbahn och samarbete med Olle Ljungström. Titeln på hans berättelse härrör från den referentiella humor Killing-gänget roade sig med. Asp var i gott sällskap ( (Stig Vig, Eva Dahlgren, Rolf Wikström med flera). Huruvida referensen ska uppfattas som ett nidporträtt eller harmlöst skämt är öppet för tolkning. Deras enligt somliga skojiga sketch med Robert Gustafsson i huvudrollen kan definieras som pueril.

Recensenten tillsammans med bokskrivande musiker

Har som så många andra haft ringa kunskap om hur Asp försörjt sig efter att Imperiet gick i graven. (Utgår från att vi får reda på detta jämte hans syn på tillvaron i nästa del.) Borde därför kanske inte vara förvånad över att varken officiell författare eller spökskrivare anlitats. Håkan Lahger som jag läst en handfull musikrelaterade böcker av (exempelvis boken om Imperiets Christian Falk baserad på intervjuer) skriver i sitt förord insiktsfullt om trumslagares status och deras överblickande position. Vad jag vill komma till är att författaren framstår som extremt litterär. Var och varannan sida kryddas med dylika anspråk, utstuderade formuleringar i den riktningen. Den flödande kreativiteten frapperar. Metaforerna kan påminna om sportjournalisters. Man undrar om stilen uppstått spontant eller mödosamt filats på under en lång process. Även om jag för egen del läst litteraturvetenskap och varit en hängiven läsare av skönlitteratur (porträtterades om mitt intresse för över 30 år sedan i GP), kan avancerade språkbruket ibland nästan liknas vid manér. Min reaktion skulle bakvänt kunna ses som ett utslag av att boken är extremt välskriven. Antar att Asp påverkats av att ha komponerat för teater och tonsatt poesi av Nobelpristagare.

Att vårt minne är förrädiskt nämns. Ändå framkommer få tvivel på den egna minnesbilden. Antar att mannen som författat redogörelsen över sitt liv fram till cirka tjugosex års ålder tagit sig poetiska friheter, för att ge ett helt igenom autentiskt intryck. Även om dagboksanteckningar utgjort grundmaterial, känns det osannolikt att komma ihåg vad folk haft på sig eller exakt kunna beskriva främmande miljöer. Vidare reflekterar jag över perspektivet. Häri ligger bokens främsta styrka, vad som ger den en kittlande nerv. Vi får veta hur det var genom att befinna oss inne i ynglingens huvud, fast den mogne mannen implicit kompletterar framställningen med sin livsåskådning, sina erfarenheter. Nu får jag lust att med dessa glasögon se om aktuella dokumentären. Liknande subjektstyrda skildringar är sällsynta i Sverige även om de finns. Som jämförelse har jag senaste åren läst tegelstens-memoarer av exempelvis Bono och Elvis Costello. Blur-basistens bekännelser i memoarform inte heller att förglömma.

Att hans unika dokumenterande ska tillmätas ett ansenligt värde är författare och förlag överens om. Boken blir en sorts pendang till framför allt nämnda film samt till biografin om kollegan i rytmsektionen, vars destruktiva drogberoende och persona skiljde dem åt. Ska dock sägas att vår berättare medger hur nära han själv flera gånger var att trilla ner i träsket. Har förhoppningsvis framgått vid det här laget att dissekeringen av en turbulent, bortskämd och samtidigt skyddslös tid är synnerligen läsvärd.

Läsaren får ta del av vad grupptillhörigheten punken erbjöd innebar, mognadsparametern umgänget med kreativa individer förde med sig, klarsynta analys av en ideologi som marxismen, ögonblick av oförklarlig lycka och motsatsen, idéer om sound, hur ett ostyrigt rockband med remarkabel låtskatt hanterar framgång, kaotiska förhållanden, utbrändhet, konflikter, mödosamt filande på detaljer i studio, oförglömliga intryck från resorna över Atlanten, kemin i Imperiet, om hur det är att vilja leva ”on the edge” och därmed utsätta sig för enorma prövningar under några vilda år och mycket mer.

Avrundar med att lyfta fram den fascinerande mångfalden av kulturella associationer, inte minst från filmens värld. Hur mångsidig han som i barndomen övade på piano blev, i mottagligheten för musikaliska influenser, framgår med önskvärd tydlighet i En obskyr trummis i Imperiet. Kvalitativa bredden manifesteras magnifikt på en sju timmars spellista på Spotify, som går från Apollo (B. Eno), Satie och All Blues (M. Davis) över Simple Minds, Tom Waits och Psychedelic Furs till lågoddsarna Ramones och Sex Pistols (kommer dröja innan jag lyssnat klart).Dessutom förekommer ett representativt urval av egentillverkad musik, vilket kan tyckas naturligt om än uppseendeväckande. Kan således slås fast att musiclovers har mycket att hämta. Glädjen över nyupptäckt sound som sätter en i extas känns igen, blir därmed en bonus i läsningen. Och även om tiden i hetluften resulterade i omfattande biverkningar och avigsidor, blir det uppenbart att vår sagesman inte ångrar att han tog chansen när den uppenbarade sig. Fred Asp är en reflekterande, driven stilist vars stoff tillför ny kunskap om en viktig epok, väcker läslust hos både hos oss som var med och för författarens sons generation.

Arkiverad under: Bokrecension

Teaterkritik: Linje Lusta – passionerat och drabbande med storslagen teater

6 oktober, 2024 by Dante Wiechel

Linje Lusta
Av Tennese Williams
Regi Eva Dahlman
Scenografi & kostym Karin Betz
Ljus Ellen Ruge
Mask Åsa Trulsson
Dramaturgi Anton Elmgren
Medverkande Mari Götesdotter, Klara Hodell, Martin Hendrikse, Erik Borgeke, Kajsa Ericsson, Rasmus Savic, Tim Håkansson, Göran Dyrssen
Premiär på Malmö stadsteater den 5 oktober 2024

Det är kanske ofrånkomligt att tänka på metoo när Linje Lusta ska upp på intiman i Malmö. Denna moderna klassiker har fått ett nytt liv sedan uppsättningen 2019 på Dramaten. Då pågick ett tumult som suddade ut gränserna mellan scen och verklighet. Men mycket har hänt sedan dess. Eller kanske inte. Nej, frågan om klass, våld och kvinnoförtryck har nog inte spelat ut sin roll.

Luften vibrerar innan ensemblen ska sätta igång. Stämningen är nervös. Är det för att vi snart ska lyfta på ett stort plåster? Scenen är röd och det bluesiga New Orleans har bytts ut mot ett 1970-tal med Beatles. De oranga plaststolarna, teakbordet och ölburkarna väntar förväntansfullt på scenen. Vi har ju kommit för att se kvinnor. Levande och livliga, ”fantasifulla” kvinnor och när Stella kliver upp på scenen har hon verkligen en genomlysande livsglädje som jag tror ingen annan än Klara Hodell hade kunnat porträttera. Femina, nej tack! Hon vill ”vara lite rund som en pickenese hund, fadderi faddera” (som Cornelis sjunger..). Men hennes syster Blanche är som bekant oroad för hennes skull. Djuren glömmer så mycket oförlåtligt när de går på bete i kärlekens lycka. Mari Götesdotter för en otroligt trovärdig maktkamp som Blanche. Livets svackor bekämpas här med magi, sprit och andra förföriska dunster som ger vittring åt hennes alldeles egna antagonist Stanley, Stellas partner. Martin Hendrikses version av denna arketypiska macho-man får den jagande vargens mörka ögon och nog vet han hur man klär sig i fårakläder. Rysande och träffsäkert.

Eva Dahlmans uppsättning av Linje Lusta visar varför det är så enkelt att älska teater och varför man inte behöver hacka upp en klassiker i minirevyer för att vara aktuell. Föreställningen står på egna ben och den lever helt enkelt. Jag kan inte annat än att sjunka ner i min stol, tagen och förälskad som jag blir i denna berättelse om sorg, begär och kärlekens outtröttliga kamp. Lite förvirrad av vad som nyss har hänt och jag måste säga med tårarna i halsen, ställer jag mig sedan upp tillsammans med resten av publiken och applåderar. Vissa är nog oförmögna att jubla efter vad vi har sett. Men nu hände det igen. Det här är en föreställning som alla måste se!

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Linje Lusta, Malmö stadsteater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 128
  • Sida 129
  • Sida 130
  • Sida 131
  • Sida 132
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in