• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Souljazzigt behagliga harmonier – Blue Shoes av Sigurdur Flosason

10 maj, 2026 by Mats Hallberg

Sigurdur Flosason

Blue Shoes

4

Inspelad i Köpenhamn juni 2025

Mix och mastring Studio Paradis Island

Prophone Records

Releasedatum: 24/4 2026

Sigurdur Flosason är sannolikt Islands mest eftertraktade saxofonist tillika en av de mest produktiva och högst ansedda. Hittar imponerande tjugosju album på Discogs sedan debuten 1993. för instrumentalisten och kompositören född 1964. Han leder Reykjavik Big Band, förekommer regelbundet som solist hos The Icelandic Symphony Orchestra och var en grundarna till Icelandic Saxophone Quartet. Flosason har tilldelats fem isländska Grammys. Han undervisar ofta i egenskap av gästlärare och befinner sig då och då i Sverige, där hans för mig och andra välkända musicerande dotter Anna Grèta (recenserat henne live och på skiva) bor. Har samarbetat med bland andra Andreas Hellkvist, Hans Olding, dottern och Norrbotten Big Band. Turnéer har företagits till Nordamerika, Asien, flera länder i Europa och givetvis Norden. Den mycket välutbildade musikern har på senare år lierat sig med danska jazzmusiker vilket nya albumet är ett av flera exempel på. Och stilmässigt är den flitige mannen tämligen bred.

På en produktion med generös längd lanseras tolv original, samtliga signerade frontande islänning. Medmusikerna heter Kjell Lauritsen, Kristian Leth och Erik Söderlind. Kvartettens sättning kan beskrivas som förhållandevis originell då lyssnaren får ta del av tre instrument vilka kan inordnas i beteckningen melodidrivna instrument. Batteristen Leth som jag frekvent kunnat avnjuta i en av Jan Lundgrens pianotrios saknar basist i rytmsektionen. Bastonerna framställs istället av landsmannen Lauritsens hammondorgel. Islänningen har jobbat med danskarna tidigare. Stockholmaren Erik Söderlind är en utsökt gitarrist jag haft nöjet att recensera live och på skiva vid upprepade tillfällen sedan cirka ett decennium tillbaka. Vi har också träffats då och då. På några låtar förstärks de av Birger Sulsbrück på percussion. Anför gör Flosason på altsaxofon. En smula förvånande att han håller sig enbart till detta instrument, att han anser att tillräckliga möjligheter till variation ändå erbjuds.

Albumet utstrålar kvalitet men betyget var inte självklart då varje låt inte förmår göra lika stort intryck. Hade förmodligen resulterat i standardhöjning om tre-fyra covers/ standards tolkats och arrats för sättningen. Somliga låtar löper risken att passera förbi, att framstå som lite utslätade. Ett förhållande som blir ett ofrånkomligen faktum, en realitet. Lyckligtvis är Sigurdur Floason en tillräckligt rutinerad kompositör för att skapligt kunna gå i land med uppdraget han gett sig själv, även om vissa spår engagerar mer än andra. Söker man friktion och ett visst mått av tuggmotstånd har man hamnat helt fel. Blue Shoes rymmer för övrigt mycket musik, har en generös längd.

Noterar uppseendeväckande soft stretchad öppning, så varligt handlag att A Small Step påminner om en vaggvisa. Förbyts mjukt till snärtig up tempo-blues. Flosason delar instrumentkollegan Klas Lindquists förkärlek till medhårsstrykande tongångar. Lyckligtvis undviks insmickrande blindskär eftersom här finns finess och fantasifullhet. Just Like You tillhör albumets toppar med rullande orgelsound både som intro och feature jämte läckra licks från min svenska favorit. The Boss Is Blue är titeln på alstret vars sväng bäst lanserar samspelet, en av låtarna förstärkt med percussion. Söderlinds knåpande med snitsiga ackordföljder gör susen. Låtskrivaren är förstås en duktig instrumentalist, vars ton emellanåt kan te sig aningen anonymt. Och i ett par spår musiceras mysigt fast utan att det lyfter.

The Long Dark Nights heter en vacker ballad vars orgelbaserade harmonik liknar en korsning av psalm och trösterik vaggvisa. Sidekick är en okomplicerad shuffle som utvecklas till en av skivans skarpaste sound med Kristian Leth i täten. Här får han verkligen visa framfötterna, träda fram i helfigur. Som sig bör är finalnumret Virgin en snärtigt svängig historia. Märker att det fog för påståendet att albumet är något ojämnt. För att vara en jazzproduktion är cd:n osedvanligt beatbaserad.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Imponeras av sound och spännvidd i Dylan-show – Gibrish på Utopia

8 maj, 2026 by Mats Hallberg

7/5 2026

Utopia nedanför Stigbergstorget i Göteborg

Som sig bör god stämning och fullsatt på (jazz)krogen Utopia trots torsdagskväll. Majoriteten hade förmodligen lockats av temat, en föreställning kallad I spåren av Bob Dylan. Hos många fanns säkert dessutom en nyfikenhet på bandet Gibrish från Sundsvall. Hittade en utmärkt sittplats i baren, drack och åt gott och ljudet var tillfyllest. Såg fram emot att för minst fjärde gången höra Bob Dylan tolkas på denna scen. Tippar på att jag var en av dem i lokalen som hade bäst kännedom om Gibrish, då jag recenserat ett par av deras sex skivor och skrev om en spelning de gjorde på KOM Bar. Visste således att de är ett kompetent gäng rotade i teatermusik/ kabaré , visor och rockigt röj.

Lägligt med tanke på pågående turné i landet har de precis släppt cd:n Walk With Bob Dylan. Den består av hela tjugo spår, varav sju inspelade live. Några av dessa mer eller mindre kända covers från samma vördade kompositör förekommer både i studio- och livetappning. Glömde fråga deras frontman Christer Suneson vem eller vilka som står för deras arr, då de stundtals lanserar originalen avskalade och ibland högst påtagligt ändrar tempo och takt. På scenen i Majorna omgav sig sångaren och uppläsaren Suneson av Klas Ullerstam på keyboard, munspel och dragspel, gitarristen Tomas Östensson samt i rytmsektionen Erik Maj Gunnarsson och vikarierande elbasist från Göteborg. Han heter Jimmy Olsson, en man jag för övrigt intervjuat om ungdomen i alternativa musikrörelsen och han installerade ursprungligen ljudanläggningen här på Utopia.

Min inställning och mitt förhållande till mytomspunne mannen döpt till Robert Allen Zimmerman? Är ingen hängiven Dylanolog fant jag anser att han är en mästerlig låtskrivare där fallenheten för att skriva bärkraftiga melodier, är lika väsentlig som texterna vilka sensationellt nog renderade i ett Nobelpris i litteratur( förhastat och oförnuftigt beslut enligt mig). Äger ett halvdussin skivor (plus några på kassettband), var på Ullevi 1984 och Scandinavium 2019, sett Dylan-sällskapet på Stockholms Stadsteater, bevistade galan på Storan som firade att han blivit sjuttio år, har den lysande cd:n som blev Totta Näslunds sista i oantastliga samarbetet med Mikael Wiehe vars Dylan-tolkningar på svenska med Ebba Forsberg jag lyssnade på på Liseberg, recenserade häromåret första svenska visningen av A Complete Unknown och läst memoarerna.

Just memoarerna är extra intressant i sammanhanget. I likhet med Beppe Wolgers-program med Svante Thuresson i rollen som både uppläsare och sångare och hyllning till Barbro Hörberg vars tolkningar inramades av att biografins författare högläste (bägge föreställningar recenserade här); interfolieras merparten av repertoaren på I spåren av Bob Dylan av väl valda avsnitt ur Memoarerna (2004 övers. Mats Gellerfelt).

Som det förespeglas i presstexten till Walk With Bob Dylan framförs låtar inledningsvis i avskalad och eftertänksam form, för att senare varva upp i intensitet. Samma upplägg live. Därtill fördjupas somliga melodiers teman genom att man använder sig av sin konstnärliga frihet att omtolka, vilket blir som mest markant efter paus. Låtordningen live motsvarar skivan i de sex första numren om hågkomst och anteckningar stämmer. Kände mig uppfylld av konserten där vi istället för sedvanligt sammanbindande mellansnack och introduktioner fick höra hyllningsobjektets redogörelser och åsikter. Ingår i själva konceptet att inga titlar nämns. Först efter applådtack ges reaktioner på publikens respons, varefter förtöjningar släpps, bereder vägen för två energiska tolkningar med tillförsel från dem själva.

Minst två av låtarna – Gotta Serve Somebody (vann Grammy) och Knocking On Heaven´s Door – blir bonus då de inte finns med på aktuella skivan. Och entusiastisk publik förunnas ett par extranummer, passande nog de som avrundar albumet. Syftar på sprudlande melankolin i It´s All Over Now (Baby Blue) och krängande ös i vad som också varit ett paradnummer för Hendrix, Neil Young och The Edge och deras härligt kvidande gitarrer. Beskriver förstås hur det kan låta om All Along The Watchtower fast den begåvade Tomas Östensson väljer att brodera ut solon på andra ställen. ”Strålande spelat” sa jag följdriktigt till honom efteråt. Vad beträffar solon hos den egensinnige storheten själv tillåter han ju knappt ens features live, vilket är ett slöseri med resurser.

Christer Suneson har mycket att bestyra, gäller att stämbanden är i trim. I såväl ordrika verser som under läsningen när han förvandlas till berättaren Bob textas det med ackuratess. Vore orättvist att jämföra honom med världsklass-uttolkaren Totta Näslund och den av kännare mycket respekterade Lars Larholm. Vill påstå att leveransen är beundransvärd, liksom koncentrationen som håller ihop föreställningen. Att det då och då kan bli en smula manierat får man tugga i sig, ett uttryck passande en estradör. Förstår varför Christer begråter det faktum att han missade Black Rider med musik av Tom Waits på Folkteatern.

Bandet har en duktig trummis med osviklig tajming. Han verkar hålla sig till vad som överenskommits, ger sig inte av på egna eskapader. Vikarierande basisten förtjänar åtskilliga lovord för sin insats vars pregnanta basgångar får färga repertoaren påfallande efter paus. Gibrish förfogar över två extraordinära melodimakare, dels ovan nämnde Östensson med sina figurer och licks, dels Klas Ullerstam på keyboard som låter som elpiano, munspel och dragspel (som har släkt bland publiken). Gruppen från Sundsvall kan skatta sig lycklig över att ha två sådana utsökta spelmän som medlemmar.

Vad stack ut och vilka var höjdpunkterna? (Ska påpekas att anteckningar från avslutande delen saknas då jag behövde plats för tallrik med råbiff.) Sunesson gör effektfull entré sist genom att stående i trappan recitera första verserna ur The Times They Are A-Changing. Kul med oväntade inslag. Deras gitarrist fyller i melodin med känslig framtoning första gången i Don´t Think Twice, It´s All Right. Dystra atmosfären i Masters of War har inte alls originalets (eller för den delen Wiehes) attack. Approachen är en annan även om budskapet går fram med samma verkan. I It´s Alright Ma, I´m Only Bleeding från det för upphovsmannen avgörande året 1965 serveras tunggung, ett skönt sväng framburet av mässande sång och stackato-dialogen munspel – trummor. Ballad Of A Thin Man visar sig bli en av konsertens krön med framsvepande komp i baktakt och dess karaktäristiska refräng. Två starka melodier hämtade från skivans live-avdelning vilka belyser mäktiga spännvidden. Stämningsfullt uppbyggt, emotionellt tryck i One More Cup Of Cofee är en annan av topparna. Den föregås av Stones-influerad, förvånansvärt snabb blues där det gasas på, med virtuost lir på munspel i Pledging My Time. På skivan kryddas med tenorsax i bägge låtarna och på resterande inspelade live.

Efter paus låter man som antytts musiken bli mer löst sammanfogad. Blind Willie Mc Tell släppt först 1991inleder ett set som exalterar. Distad gitarr har huvudrollen. Distinkta solon från Östensson respektive Ullerstam levereras i bland annat A Hard Rain´s A-Gonna Fall och Everything´s Broken. Beträffande hur sound kan framställas är skivans definitiva mästerverk suggestiva Man In The Long Black Coat från Oh Mercy med sin Ry Cooder-touch, jämte just Everything Is Broken (förekommer i två tappningar). På Utopia triumferar Gibrish med nervigt stompiga låten från albumet Oh Mercy. Bägge titlarna förtjänar extra många guldstjärnor! Uppskattar också hur de gör slagkraftiga A Hard Rain… till i b-delen maxad, taktfast boogie. Tre andra olikartade pärlor var Not Dark Yet med lysande pianospel i kombination med snyggt stick på gura, hitten It´s All Over Now (Baby Blue) och inte minst ömsinta kärleksballaden To Make You Feel My Love vars cover i svensk version med magiska Ebba Forsberg önskas på min begravning. De två sist nämnda låtarna återigen en utmärkt illustration till föreställningens skiftande känslomässiga uttryck.

Gibrish är medvetna om att det finns ett oräkneligt antal covers ur Dylans rikhaltiga katalog, att fler egentligen inte behövs. Oavsett om de är tämligen trogna originalen eller förhåller sig friare, har denna sammansvetsade konstellation producerat gedigna versioner och en fin föreställning värd att ses. Tror att även Dylan-kännarna var ganska nöjda, kanske till och med väldigt nöjda. Det är verkligen mördande konkurrens vad avser att tolka den hemlighetsfulle artist som ändrade namn för att hedra en karismatisk, självförbrännande poet från Wales.

Arkiverad under: Musik, Recension

Filmrecension: Den andra sanningen

8 maj, 2026 by Rosemari Södergren

Den andra sanningen

Den andra sanningen
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 maj 2026
Regi Thomas Nordanstad

Livet är fyllt av olika människors tankar och upplevelser. Alla har sin synvinkel på vad som hänt och händer. I regissören Thomas Nordanstads film “Den andra sanningen” har han byggt på egen historia som adopterad.

Tranströmers dikt inleder filmen:
Två sanningar närmar sig varann.
En kommer inifrån, en kommer utifrån
och där de möts har man
en chans att få se sig själv.

Att en dikt får inleda filmen säger mycket. Det är en film som låter oss ta tid på oss, vi får känna in vad som rör sig under ytan. Den är poetisk och vacker, men kanske att den blir lite seg för den som vill ha mer yttre handling.

Handlingen kretsar kring en ung man Adam, som är en lovande pianist. Adam har fått stipendium och studerat musik på ett av världens främsta lärosäten i Frankrike och står nu nära sitt stora genombrott och då händer det tragiska att hans adoptivmamma oväntat avlider. Han är adopterad och har ingen stor släkt omkring sig och inget direkt stöd i sorgen. Han börjar söka i sitt förflutna för att svar på frågor som han tidigare inte släppt fram inom sig. Frågor som: Vem är egentligen hans biologiska pappa, mannen som försvann efter att ha lämnat honom utanför ett barnhem i Thailand?

Adam lämnar sin musik och konsertsalarna och ger sig ut på ut på en resa för att söka sina rötter och få svar på vem han är och varför. Adam Dahlström ör mycket bra i rollen som Adam. Han slog igenom i tv-serien Halva Malmö består av killar som har dumpat mig. I en stark biroll finns duktiga Torkel Petersson. Det är hög kvalitet på flera områden i filmen. Musiken är en viktig pelare då Adam är musiker. Berättelsen fördjupas och guidas av musik av Schubert, CM von Hausswolff, Sigur Rós, Jónsi, Avo Pärt och Ebbot Lundberg.

På sin resa för att hitta den pappa som som en gång lämnade honom på trappan till ett barnhem i Chiang Mai får vi följa några olika teman som känslor och funderingar kring att vara klassisk konsertpianist, att söka sina rötter på andra sidan jorden och om att desertera från krig. En resa som tar Adam genom “den gyllene triangeln” i norra Thailand.

Det är ingen film för den som vill ha full fart och underhållande action. Det är en filosofisk, poetisk film som berättar saker mellan radarna och puttrar fram i eftertänksamhet. Det är vackert och klart sevärt och mycket bra musik och duktiga skådespelare.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: The Chronology of Water

8 maj, 2026 by Rosemari Södergren

The Chronology of Water

The Chronology of Water – biopremiär 8 maj
Betyg 2
Svensk biopremiär 8 maj 2026
Regi Kristen Stewart

Filmtekniskt eller snarare kanske dramaturgiskt är denna film givetvis högintressant. Filmen berättar på ett smart sätt inte enbart vad som händer utan hur framför allt huvudkaraktären upplever det som händer. Det är smart. Men tja, filmen gör ont att se. Det är svårt att riktigt ta till sig handlingen som är både tragiskt och för upprepande.

Kristen Stewart har regisserat denna film som bygger på Lidia Yuknavitchs memoarer med Imogen Poots i huvudrollen. Pappan begår övergrepp på alla möjliga sätt gentemot Lidia Yuknavitch, som är familjen tonåriga lillasyster. Mamman och storasystern har dragit för länge sedan. Hur kan de överhuvudtaget lämna den yngsta ensam kvar med en pappa som begår övergrepp? Det är svårt att ta till sig och det gör det svårt att se filmen. Dt är sorgligt, alltför svart. för tragiskt och för hemskt.

Lidias tillflykt är vattnet. När hon simmar ger viktlösheten i vattnet henne hopp och en tillfället vila från för sin djupt dysfunktionella familj och pappans övergrepp. När hon börjar på universitet får hon frihet som tyvärr för henne till överdrivet utlevande och missbruk. En inte ovanlig följd av att vara utsatt för övergrepp.

Det är mycket snygg och poetiskt filmat. Berättelsen är både rå och mycket naken i betydelsen att inget skönmålas. Snarare är det tvärtom att det av och till blir för mycket fokus på den tragiska och det destruktiva. Det finns redan så mycket litteratur och film och tv-serier kring ämnet destruktivitet och dess orsaker, så jag kände en viss trötthet av att se ännu en sådan berättelse, även om den är snygg paketerad.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Recension: Popmonster visar varför Wilmer X fortfarande behövs

8 maj, 2026 by Thomas Johansson

Wilmer X – Popmonster Betyg 4 (5)

Wilmer X behöver egentligen inte längre bevisa någonting. Efter nästan fem decennier som ett av Sveriges mest pålitliga rockband vet både bandet och publiken exakt vad som väntar. Ändå finns det något imponerande i att de fortfarande fortsätter. Att Nisse Hellberg och Jalle Lorensson fortfarande kliver in i studion och hittar nya variationer på samma grundidé som burit dem sedan ungdomsåren i Malmö.

På Popmonster, bandets artonde studioalbum, håller de fast vid det de alltid gjort bäst. Det handlar om raka rocklåtar med tydliga melodier, rotade i blues, garagerock och klassisk svensk poptradition. Inga stora experiment, inga försök att låta yngre än de är. Snarare tvärtom. Skivan känns trygg i sin egen identitet, nästan stolt över att inte springa efter trender.

Det finns också något väldigt mänskligt i det. För åren hörs i musiken nu. Inte som svaghet, utan som erfarenhet.

Bandet har återigen spelat in i Tambourine Studios i Malmö tillsammans med producenten Chips Kiesbye, samma team som låg bakom comebackalbumet Mer för dina pengar. Det märks att de hittat en arbetsmetod som passar dem. Soundet är varmt och levande, utan att bli för polerat. Gitarrerna får skramla lite lagom, kompet rullar fram med självklar tyngd och allt känns spelat av människor snarare än byggt i datorer.

Wilmer X har alltid haft sin styrka i enkelheten. Texterna kretsar fortfarande kring vardagslivets små detaljer – relationer som gnisslar, människor som försöker hålla ihop tillvaron och känslan av att tiden går snabbare än man vill erkänna. Hellberg skriver utan stora åthävor men lyckas ofta fånga precis den där lilla observationen som gör att man känner igen sig.

Det gäller inte minst “Mer och mer sällan nu”, skivans mest känslomässigt drabbande låt. Den skildrar hur någon långsamt försvinner bort genom demensens dimma, och gör det med en stillsam sorg som nästan gör ont att lyssna på. Det finns inga överdrivna gester här, inget försök att pressa fram tårar. Just därför träffar låten så hårt.

För den som själv upplevt hur en anhörig gradvis glider längre bort blir den nästan brutal i sin träffsäkerhet. Hur minnen försvinner bit för bit. Hur samtalen blir kortare. Hur någon man känt hela livet plötsligt känns långt borta trots att personen fortfarande sitter mitt emot en.

Det är ovanligt att svensk rockmusik vågar stanna i sådana ämnen. Popmonster blir därför mer än bara ännu en Wilmer-skiva. Mitt bland det välbekanta finns också en påminnelse om varför bandet fortfarande betyder något. De skriver fortfarande om livet som det faktiskt ser ut.

Visst kan man invända att Wilmer X ibland upprepar sig själva. Men samtidigt är det också en del av deras charm. De försöker inte uppfinna rockmusiken på nytt varje gång. De fortsätter istället att förfina sitt eget uttryck, och gör det med en självklarhet som få svenska band kommer i närheten av.

Popmonster förändrar knappast bilden av Wilmer X. Men den förstärker den. Och kanske räcker det väldigt långt.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Sida 12
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1517
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Death metal-giganterna Amon Amarth … Läs mer om Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Motor City Betyg 4 Svensk biopremiär 24 … Läs mer om Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Alexander Jönsson och Erik Forsström, … Läs mer om Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Streamingtjänsternas filmutbud formar hur vi upptäcker ny film

Svenska tittare möter idag film på ett … Läs mer om Streamingtjänsternas filmutbud formar hur vi upptäcker ny film

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in