• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

The Orchestra – Cirkus, Stockholm

12 oktober, 2026 by Thomas Johansson

The Orchestra på Cirkus

Betyg: 3+

Det blev aldrig riktigt den där sista kvällen med Jeff Lynnes ELO i London som jag hade tänkt mig. Jag var där för att se den allra sista spelningen med Jeff Lynne’s ELO, men konserten ställdes in. Därför blev det en grej för mig att se The Orchestra, med musiker från ELO och ELO2, när de nu kom till Cirkus i Stockholm.

Förväntningarna var ganska tydliga redan från början. Det här skulle bli en kväll med välbekanta låtar, stråkar, stora refränger och en rejäl dos nostalgi. Och precis så blev det.

The Orchestra vet vad publiken vill ha. ELO låtskatt är full av melodier som fortfarande håller, och när de väl sitter där i ryggraden behövs det inte mycket för att locka fram både leenden och allsång. Musikerna kan sitt material och levererar med gediget hantverk. Det finns gott om skäl att uppskatta kvällen, inte minst för alla fantastiska melodier som fortfarande fungerar så bra live.

Men det finns också en skillnad mellan att förvalta ett arv och att vara den som en gång skapade det. Utan Jeff Lynne blir jämförelsen ofrånkomlig, och även om låtarna finns där saknas något av den särpräglade magi som gjorde ELO till ELO. Det är kompetent och underhållande, men sällan riktigt överraskande. Några verkliga toppar som lyfter konserten över det förväntade infinner sig aldrig.

Det är också där betyget landar. En trea hade varit en fullt rimlig sammanfattning av en godkänd och trivsam nostalgikväll, men plusset kommer av styrkan i låtmaterialet och musikernas förmåga att hålla det levande. Samtidigt räcker inte hantverket och igenkänningen hela vägen till en fyra. För det hade krävts mer nerv, fler överraskningar och en starkare känsla av att uppleva något utöver en väl genomförd hyllning till det förflutna.

Londonkvällen som aldrig blev av går förstås inte att ersätta. The Orchestra gav mig ändå möjligheten att återvända till musiken, om än i en annan form.

3+ – starka låtar, skickliga musiker och en rejäl dos nostalgi. En bra kväll som motsvarade förväntningarna, men aldrig riktigt överträffade dem.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

12 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Doggerland

Doggerland
Betyg 3
Svensk biopremiär 16 oktober 2026
Regi Kim Ekberg

En film för den eftertänksamme. En hyllning till alla som följer sitt hjärta för kulturen. Det som händer, det berättas under ytan, mellan raderna. I denna svartvita film får vi följa Alf som närmar sig 40 och bor hemma hos sin mamma, Monica (spelas av Anita Holm) som är något överbeskyddande. Filmen har vackert foto i svartvitt och ofta dröjer sig kameran kvar i närbilder och ger oss tid att reflektera, tänka och känna efter. Det är inte någon film för den som vill ha snabba actionbilder och inte en film för den som vill få allt förklarat. Det är tvärtom, inget sägs övertydligt och inget påpekas noga. Vi måste känna och tänka själva.

Alf (spelas av John Holm) och hans mamma bor i ett radhus, utanför Norrköping, och de verkar inte ha något problem att försörja sig. De verkar ha en sommarstuga också och ingen av dem jobbar. Mamman kan vara pensionär, det förklaras inte. Vid några tillfällen säger hon att hennes önskan är att Alf ska vara lyckligt och helst skaffa sig en riktig utbildning så han kan få ett riktigt jobb. Mamman tycker att det är dags att Alf skaffar sig ett jobb och flyttar hemifrån medan han är mest av att fördjupa sig i kultur och av att uppträda med sin diabolo. Tillsammans med en vän får chansen att åka runt med en husbil i Europa och turnera.

Filmens distributör skriver om filmen:
Kim Ekbergs (XXL) Doggerland är en livsbejakande hyllning till det fria kulturlivet i gryniga svartvita 16mm-bilder.

Det svartvita, medvetet gryniga fotot, är oerhört suggestivt och ger en stor karaktär åt denna ovanliga film som i år var den enda svenska film som hade premiär på Berlins filmfestival.

En rolig scen som är extra intressant är när en teatergrupp skildrar ett samtal mellan den socialdemokratiske partiledaren och svenske statsministern Hjalmar Branting och författaren och folkbildaren Kata Dahlström om behovet av att kämpa för kvinnors rätt att rösta. Hjalmar Branting var Sveriges statsminister under tre olika perioder: 10 mars 1920 – 27 oktober 1920 (Regeringen Branting I), 13 oktober 1921 – 19 april 1923 (Regeringen Branting II) och 18 oktober 1924 – 24 januari 1925.

Efter en kort scen med Kata Dahlström och Hjalmar Branting ser vi Alf samtala och mingla med några ur teatergruppen. Den scenen ger viktig struktur till filmen som helhet. Jag tror att filmen som helhet saknar lite sådan struktur. Det är något som saknas som gör att filmen inte får högre betyg. Betyg 3 betyder fortfarande att det är en bra film, väl värd att se om man tycker om filmer som har en rytm av eftertänksamhet. Men delvis är den för övertydlig och delvis för svår att greppa, det saknas en del information för att förstå helheten. Jag vet, tanken är att vi själva skapar helheten men ändå undrar jag hur Alf och hans mamma kan bo så bra utan att ha inkomster. Det är lätt att ge sitt liv åt det fria kulturlivet när man ändå har tryggt boende och mat.

Här finns trailer till filmen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: 16 mm, Det fria kulturlivet, Film, Filmkritik, Filmrecension, Kim Ekberg, Svartvitt foto

Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

12 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Fåret Shaun och monstret på bondgården

Fåret Shaun och monstret på bondgården
Betyg 4
Svensk biopremiär 16 oktober 2026
Regi Steve Cox och Matt Walker

Ska du gå med barn på en film i Halloween-tider är det ett utmärkt val. Det är rätt ovanligt att film nummer tre efter en sådan första-film-succé har så hög kvalitet. Första filmen om fåret Shaun blev väl mottagen av både kritiker och publik. Shaun har dessutom fått en egen tv-serie. Men skaparna av denna animerade lergubbe-serie har överträffat sig själv. Fåret Shaun och monstret på bondgården är minst lika bra som de övriga filmerna. Jag tycker denna tredje till och med är snäppet ännu bättre.

Fåret Shaun har charmat en stor publik sedan första filmen. Han är påhittig och tar gärna initiativ och sätter fart på tillvaron och han har liksom övriga djup på farmen ett stort hjärta. Farmens djur liksom bonden går i väntan på att fira Halloween och då lyckas den klumpiga bonden förstöra det land med pumpor som fårflocken älskar. Fira Halloween utan pumpa? Nej det vore helt fel, tycker Shaun och bestämmer sig för att hitta en metod att få ett pumpa-frö att växa i rekordfart. Med hjälp av en bok med formler hittar Shaun ett recept på en blandning som ska få frön att gro snabbt och effektivt. Det är klart att något går överstyr. Bonden försvinner och ett monster dyker upp istället.

Som med alla riktigt bra filmer som vänder sig till hela familjen i alla åldrar finns det massor av roliga detaljer för de vuxna att roas av utan att handlingen blir svår eller krånglig för de minsta. Det kryllar av roliga, fyndiga filmreferenser till populärkultur genom tiderna, allt från Frankenstein till Psycho och till Game of Thrones med flera.

Ett stort plus får filmen för att den inte använder sig av vanligt tal eller dialoger och ändå är fåren och alla djur och bonden och veterinären och alla karaktärer mycket kommunikativa.
Som i alla filmer om Shaun och bondgården sker dialogen inte med något språk vi känner till utan det är med gester, olika ljud och kroppsrörelser som karaktärerna talar. Det blir till och med ännu tydligare när det sägs på detta sätt.

Liksom i de andra filmerna samt serien om Shaun och hans vänner finns det ingen dialog på något igenkännbart språk i Fåret Shaun och monstret på bondgården, samtidigt som alla kommunicerar på ett mycket expressivt, begripligt sätt.

Fåret Shaun och monstret på bondgården är liksom övriga filmer med Shaun skapade med lerfigurer i stop motion teknik. Stop motion är en animationsteknik där man fotograferar ett objekt i stillbilder och flyttar det lite mellan varje bild. När bilderna spelas upp i snabb takt skapas illusionen av att objektet rör sig av sig självt. Här handlar det om bilder på lerfigurer som är fantastiskt välgjorda och med små rörelser förmedlas så mycket i denna berättelse som är rolig, varm, överraskande och spännande. En underbar film att se i Halloween.

Bakom detta animerade mästerverk ligger flerfaldigt Oscarsbelönade Aardman Animation, som i år firar femtioårsjubileum. Ett pressmeddelande berättar om Aardman Animation:
De har genom åren gett fansen halsbrytande claymation-äventyr med en stor dos brittisk humor; långfilmsdebuten för bio var Flykten från hönsgården som hade premiär 2000. En av studions mest populära figurer genom åren är fåret Shaun, som bor med sina ulliga kompisar på Mossy Bottom Farm.

Fåret Shaun och monstret på bondgården har fått mycket beröm att kritiker internationellt och The Times filmkritiker skriver:
Varje bildruta, varje roligt ansiktsuttryck, är ett djupt gripande bevis på hantverksmässig närhet i ett filmmedium som i allt högre grad präglas av AI-teknik.

Jag skriver under detta. Det är underbart med en animerad film som utstrålar hantverk i dagens AI-besudlade värld.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerat, Fåret Shaun, Film, Filmkritik, Filmrecension, Halloween, stop motion

Spänner från det glättiga till ett existentiellt djup – Dolly på svenska av Eileen H Lind & Lena Nilsson på Göteborgs Stadsteater

12 oktober, 2026 by Mats Hallberg

vecka 41 6-9/10 2026

Lunchteatern – Göteborgs Stadsteater

I början av året sammanställde showartisterna Eileen H Lind och Lena Nilsson en föreställning om Dolly Parton, förutom att vidta självklar research översattes sexton av hennes låtar till svenska. När duon nåddes av det sorgliga beskedet om hennes bortgång fick programmet ett lite annorlunda utseende. En levnadshistoria skulle skildras och bilden av en synnerligen framgångsrik karriär som gjorde avtryck skulle tecknas. Till sin hjälp har man projektioner (främst foton på countryikonen), tillgång till melodier genom backtrack, glittriga kläder, boots och hattar samt instrument såsom dragspel, cajon och tamburin. Stadsteatern servar förstås med teknik i form av ljud och ljus. Får väl erkänna att jag pinsamt nog inte äger några plattor med denna målmedvetna legendar , vars herostratiska status grundas på 53(!) Grammy-nomineringar och hundra miljoner sålda plattor. Hennes utseende, integritet, enorma låtskrivarådra samt kristna tro och fattiga fast kärleksfulla uppväxt i stor syskonskara ska också vägas in, faktorer som definierat Parton vars humor, slagfärdighet och godhjärtade sida gjorde henne älskad. I showen med underrubriken ”Två röster, ett hjärta och låtarna vi aldrig glömmer” behandlas följaktligen uppräknade egenskaper och fakta. En av de svenska beundrarna heter Nina Persson. Minns att jag hörde henne i utsökt hyllningskonsert för cirka femton år sedan i Hagakyrkan med Göteborg Finest (Gunnar Frick, Bengan Blomgren, Stefan Bellnäs och Johan Håkansson).

Jag fick en impuls tidigare under veckan, kom på att tid och lust samverkade. Infann mig därför vid baren på den som vanligt helt fullsatta Lunchteatern under fredagens finalföreställning. Insåg att jag sett en av kvinnorna på scen i ett annan Lunchteater på samma scen i våras, nämligen Stora röster och höga klackar med Funky Divas. Resulterade nog den gången i bara en uppskattande redogörelse på facebook. Hos firma Lind & Nilsson finns meriter från Allsång på Skansen, konstellationen Funky Divas, flera program på Soppteatern och Lunchteatern i Göteborg och sannolikt en mängd körjobb. Lind är tydligen bosatt på Orust och uppväxt i Oslo.

Inledningen är stämningsmättat effektfull med utdragna toner i moll på dragspel av Nilsson, vilka understryker den chock det oväntade dödsfallet innebar. Lind kliver därpå upp på scen och börjar berätta om objektet för denna tribut. Innan de river genombrottet, tillika megahitten Parton förknippas med, får vi veta att hyllningen ursprungligen tillkom för att hedra och uppmärksamma 80-åringen synonym med amerikansk genuin underhållning. För att vara uppriktig avverkas Jolene utan att soundet sätter sig på önskvärt sätt. Lyckligtvis passerar inte övriga tolkningar förbi. De gör istället avtryck, ibland med besked.

Låtarna görs antingen som duetter eller tas om hand av någon av dem. Ofta kompar då den andre. Berömde dem efteråt för fyndiga svenska texter. Duon sjunger givetvis oklanderligt, fraserar utsökt och textar tydligt. Fallenheten för smidiga duetter är påtaglig. Country-legendarens personliga favorit Coat of Many Colors (titellåt från album tidigt i karriären) görs elegant som tjusig duett. Mellan musicerandet tillförs berättelsen betydelsefulla biografiska data. Vissa inslag gränsar till gestaltande scener, även om kvinnorna avstår från att agera ut dokumentationen. Dolly Partons fäbless för glamour kommenteras och framhävs genom glittriga kläder. Publiken aktiveras stundtals (se bild ovan) och en skäggig man får föreställa Kenny Rogers. Att deras föredömliga teamwork dessutom inbegriper referenser till dem själva är ett lyckat grepp.

Att man fått tillstånd att använda en bandinspelning med Dolly Partons röst skänker en extra dimension av närvaro. Vi delges bakgrunden till listettan Islands In The Stream vars duett med Kenny Rogers här tolkas med bravur. Och publiken är med på noterna. En annan höjdpunkt visar sig vara Travellin´Thru, soundtrack från Transamerica från 2006 vars pådrivande, gungande rytm accentueras av Lind sittandes på en cajon. En imponerande talang som väcker uppseende i lika hög grad som kollegans handlag med dragspel.

Att Whitney Houstons wailande på I Will Always You, ett betydligt mer spritt soundtrack, är en cover i bearbetning känner numera en hel del till, men långt ifrån alla som utsatts för en låt reklamradiostationer hade dille på. Hos Houston kommer originalets avskalade innerlighet bort. De blonda skandinaviskorna gör i sin version ett mellanting av dessa skilda världar. Man undrar hur den hade låtit med Elvis som den var ämnad för. Kvinnorna som forskat i tillkomsten av hits förmedlar underhållande olika turerna kring spelfilmen Nine To Five och Partons ledmotiv. Den kongeniala texten sjungs delvis till ackompanjemang av dem själva på två virveltrummor för att markera låtens karaktäristiskt ”stress-beat”.

Balladen tillägnad den trofaste maken tillhör de alster där duon sjunger ut på ett övertygande vis. Vidare förmedlas en fin tolkning av Here You Come Again, en titellåt från 1977 som både var en framgång kommersiellt och hos kritiker då den renderade i hennes första Grammy. Hyllningen till artisten och älskvärda personen avrundas med ännu en titelsång. Jag som inte haft koll på karriären tar reda på att coveralbumet Those Were The Days släpptes 2005. Lustigt nog medverkar Mary Hopkin som med originalet från sent 60-talet fick en one-hit wonder, när hon som en av de första kvinnliga artisterna signades på Apple. Minns faktiskt den klämkäcka melodin med sin ordlösa refräng från Tio i topp och har kvar singeln.

Föreställningen Dolly på svenska fyller ett behov genom att lyfta fram en storartad karriär med utgångspunkt i countrymusiken. Flera ur den nöjda publiken kom fram till showartisterna efteråt och tackade för veckans Lunchteater.

Arkiverad under: Musik, Scen, Toppnytt

Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

10 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Jesus Christ Superstar
Fredrik Lycke, Isak Bendelin, Olof Åhman, Vilhelm Blomgren, Marsha Songcome, Alexander Lycke, Glenn Edell, Sara Lehmann, Anna Thiam, Cecilia Wrangel Skoug, David Alvefjord, David Lindell i Jesus Christ Superstar, premiär 9 oktober 2026 på Stora scenen. Foto Sören Vilk

Jesus Christ Superstar
Av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice
Översättning Erik Fägerborn
Regi Maria Sid
Bitr regi och koreografi Roger Lybeck
Scenografi Zofi Lagerman
Kostym Teemu Muurimäki
Ljus Mikael Kratt
Ljud Oskar Johansson
Mask Nina Lagnefeldt, Petra Göransson, Maria Reis
Musikaliskt ansvarig och Kapellmästare Johan Siberg

En intensiv scenupplevelse med rockmusik, duktiga sångare, samspelt ensemble och ett djupare budskap mellan raderna, som ger publiken en hel del att fundera på och prata om efteråt. En föreställning som gärna kan kombineras med samtal efter upplevelsen.

Vilka krafter driver människor till att döma människor till döden? Jesus Christ Superstar, musikalen av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice, tar upp hur rädsla drev de fariseiska översteprästerna liksom Judas som förrådde Jesus och de romerska makthavarnas agerade då Jesus dömdes till döden genom korsfästning. Musikalen som skapades av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice hade urpremiär som konceptalbum 1970 innan den sattes upp på Broadway 1971 och kom ut som långfilm 1973.

I fokus står egentligen Judas mer än Jesus. Vi får se hur Judas upplever att Jesus blivit för stor för att vara bra. Jesus har blivit alltför stor och omtalad fått så många efterföljare och det sprids ett starkt rykte om att Jesus är den ledare som ska befria judarna från romarnas ockupation. Andra talar till och med om Jesus som utsänd av Gud och till och med att han är gudomlig. Dessa rykten gör att både Jesus och hans närmaste anhängare är i fara och kan bli gripna och dödade, menar Judas. Allt det Jesus står för riskerar att försvinna, menar Judas. Också de religiösa ledarna för judarna drivs av rädsla. De är oroliga för att Jesus kan starta ett uppror som får romarna att förtrycka judarna ännu mer. Likaså finns det en rädsla bakom de romerska makthavarnas agerande. Uppsättningen som Kulturhuset stadsteatern satt upp nu i regi av Maria Sid skildrar allt detta.

Jesus Christ Superstar handlar om de sista dagarna i Jesu liv, berättade ur Judas perspektiv. Vi får se Jesu växande popularitet gestaltas och vi får se hur hotet från de religiösa ledarna som är mycket rädda för att Jesus inflytande ska utmana maktbalansen i det ockuperade landet. Uppsättningen är lite drygt två timmar med en paus inkluderad. Det gör att delvis kan en del av de olika konflikterna inte blir helt tydliga. Det behöver inte vara negativt. Att vara övertydlig är inte alltid det bästa rent konstnärligt. Att ge publiken möjlighet att förstå utan att få allt skrivit på näsan är ofta bättre.

Scenografin i första halvan är skickligt enkel med orkestern högre upp på högra sidan och i övrigt endast några långa tygsjok från tak till golv som används till mycket. Vi kan därför som publik bli medskapare och se inom oss själva vad tygstyckena i de olika scenerna föreställer. Den enkla scenografin ger därför utrymme för de fantastiska arbetet bakom de talande och fantasifulla dräkterna. Ett stort plus är att orkestern, bandet, är med på scen, på en upphöjning på högra sidan av sidan. Det är underbart med levande musik genom hela föreställningen. Så duktiga musiker.

Alexander Lycke som är Jesus är mycket, mycket bra. Hans röst lyfter. En annan imponerande John Alexander Eriksson som gör den ledande översteprästen Kajafas. Fredrik Lycke bär upp rollen som Judas och är också imponerande. Marsha Songcome lyfter fram en finstämd version av Maria Magdalena. Gerhard Hoberstorfer är helt fantastisk som Pontius Pilatus, han är en av de skickligaste nutida skådespelarna och allt har gör blir som guld på scen. Jag skulle gärna se ännu mer av Pontius Pilatus. Och Magnus Uggla tillför ett stort lass av positiv komisk energi som Herodes. Magnus Uggla som kung Herodes är ett genidrag. För sin helhet behöver denna föreställning i varje uppsättning en stund av humor med Herodes. Vi måste få skratta åt de löjeväckande delarna av makthavarna också.

Första halvan av föreställningen är mer lättsam, mer flyktig och i andra halvan tar allvaret över och allt bryter ut. Tillsammans bildar de två delarna en helhet. Ett litet minus får dock denna uppsättning då några av sångerna från originalet inte fick den plats de förtjänar. Även om föreställningen har ett tema, ett syfte och inte bara vill spela upp ett antal musikalpärlor så skulle jag gärna fått njuta mer av en del av de klassiska sångerna som trots allt ingår i Jesus Christ Superstar. Då hade upplevelsen blivit ännu större. Men det är bra som det är också, det är en fullt godtagbar helhet. Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om. Hur man än ser på religion så är de religiösa myterna symboliska berättelser om mänskligt beteende. Att rädslan styr oändligt mycket av människors agerande är en viktig del att förstå för att se vad som hände de sista dagarna i Jesu liv – och för att förstå vad som händer människor idag runt om i världen.

Jesus Christ Superstar

Jesus Christ Superstar

Arkiverad under: Musikal, Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Alexander Lycke, Jesus, Jesus Christ Superstar, Judas, Kulturhuset stadsteatern, Magnus Uggla, Musikal, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Sida 12
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 930
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in