• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Broadway

Teaterkritik: Leka för livet – ett slags Noréndrama

2 mars, 2025 by Johan Svensson


Foto: Viktor Kjellberg

Leka för livet
Av Bess Wohl
Regi Elin skärstrand
Översättning Bengt Ohlsson
Scenografi Paul Garbers
Kostym Maria Felldin
Ljusdesign Johan Sundén
Komposition och ljuddesign Mikael Svanevik
Mask Catharina Lundin
På scen Maria Sundbom, Anastasios Soulis, Frida Beckman, André Nilsson Hermele, Ian Hammarbäck/Leo Forsgren, Alva Adermark/Stina Kvarnhem, Anna Robertsson Klingberg/Bianca Lynxén, Eddie Kilander/Henry Dymmel
Sverigepremiär 21 februari 2025
Föreställning som recenseras 1 mars 2025

Playhouse Teater gör succé igen. Teatern imponerar med att om och om igen hitta och översätta starka pjäser från Broadway till Stockholmspubliken. Leka för livet är en berörande, stark föreställning som tar itu med tankar och ställer frågor kring om hur stark påverkan arv eller miljö har på en människas liv och framtid. Svaren får vi söka inom oss själva.

Fyra barn, syskonen Conlee, samlas i ett lekrum på vinden i huset där de bor. De är två bröder och två systrar. Deras mamma är inte hemma och inte ens nästa dag har hon dykt upp. Syskonen är inte direkt förvånade, det verkar inte vara första gången deras mamma inte är hemma och tar hand om dem. De leker och de grälar. Äldsta syskonet, tolvåriga storebror Chris, tycks bestämma det mesta. När de leker familj får vi en sorglig bild av vad deras uppväxt består av. De leker att han är pappan och att han kommer hem från jobbet och när han inte är nöjd med middagsmaten både skriker han och slåss. Tioåriga Kate får spela mamman och sjuåriga Addie får spela familjens barn. Den yngsta brodern, femåriga Carl, får vara hund när de leker och pratar därför inget utan bara säger ”voff” som en hund.

Barnen har olika roller i familjen och i syskonskaran. Deras lek är skrämmande ärliga. De speglar vad de upplevt i livet. Efter drygt halva tiden har tiden gått och barnen återkommer till lekrummet på vinden, nu som vuxna. De är samlade för en begravning och smiter undan släktingar som samlats på nedervåningen.

Av och till är föreställningen ett slags Norén-drama. Vi kan känna igen Lars Noréns förmåga att avslöja vad som sker bakom husens väggar, när vi inte längre spelar upp en mask i det offentliga.

En av föreställningens stora styrkor är skådespelarnas insatser. Både vuxna och barn är duktiga och naturliga i sina roller. Föreställningen ingen har också en annan styrka som samtidigt kan uppfattas som en svaghet, beroende på hur man ser på handlingen. Det är en hel del svar vi inte får. Istället sätter föreställningen igång många tankar och frågor. För min del tänker jag att det är bra, det gör att jag kan ha mina tankar och känslor kring dessa svar.

Pjäsen är skriven av Bess Wohl, originaltiteln är Make Belive. Den hade premiär 2018 på Broadway och fick fina recensioner.

Handlingen kretsar kring frågor och tankar om syskonskap och om hur vi påverkas av vår uppväxt, vilka sår vi fått men den ställer också frågor kring om vilket arv vi bär med oss i vårt DNA. Det är starkt, det berörande och det går inte att skaka av sig. Föreställningen hänger kvar inom mig länge efteråt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Broadway, Playhouse Teater, Scenkonst, Teaterkritik

Teaterkritik: Sommar, 1976 – en föreställning som helt sög in mig och jag glömde att jag satt i salongen

26 september, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Viktor Kjellberg

Sommar, 1976
Av David Auburn
Översättning och regi Stefan Marling
Scenografi och kostymdesign Marcus Olson
Ljuddesign Anna Haglund
Ljusdesign Kajsa-Sara Hogenlid
Mask Catharina Lundin
Producent Louise Helgesson
Scenteknik John Jarlelind
Premiär 25 september 2024 på Playhouse Teater i Stockholm
Med Annika Olsson och Angela Kovács

En sjusärdeles fascinerande och stark föreställning som drog in mig i vad som hände på scen så totalt att jag helt glömde att jag satt i en stol i salongen. Träffsäkert, underfundigt om livet och om vänskap, om våra hemligheter och hur vi lurar oss själva – med två strålande skådespelare som bär föreställningen. Annika Olsson och Angela Kovács är lysande som de två mammorna Alice och Diana som träffas sommaren 1976, blir vänner men sedan förlorar kontakten och slumpvis möts igen tjugo år senare.

Jag tror alla kan känna igen sig i berättelsen. Alla har väl någon gång haft en vänskap som sedan tappats bort då livet rullat på. Alla har väl haft en vän eller väninna som påverkat ens inställning till livet och som vi funderat kring hur det skulle blivit om vi fortsatt ha tät kontakt.

Alice och Diana träffas en sommarkväll 1976 genom sina jämnåriga döttrar. Hollie, Alice dotter, och Gretchen, Dianas dotter, är fem år och de blir vänner direkt och leker och leker. De två mammorna har inte så stort val utan måste träffas för att flickorna ska kunna leka. Alice och Diana är väldigt olika varandra, tror de själva och frågan är vem de lurar mest, sig själva eller omgivningen? Alice är gift med Dagg och vill ge sken av att hon är en fri själ som röker hasch och inte följer samhällets regler men samtidigt har hon gett upp sin egen karriär för att vara hemmafru. Hon har det rörigt och ostädat hemma och tror att det är beviset på att hon är rebellisk. Alice är hemmafru för att hennes man ska kunna göra klart några akademiska artiklar som ska kunna ge honom ett välbetalt arbete som professor. Diana arbetar på universitet och är ensamstående mamma. Diana har sitt hus elegant inrett och är suverän på att laga god mat.

De har båda fördomar om varandra och har inga förväntningar på att ha något gemensamt men de överraskar både sig själva och varandra och en vänskap växer fram. Vänskapen får dem att sakta också öppna sig för varandra och inte minst för sig själv. De får båda syn på delar av sig själva de inte varit medvetna om. Skildringen av hur vänskapen växer är suveränt skapad. Men det finns alltid delar inom varje människa som är mer känsliga, delar som de flesta inte vill visa ens för sig själv och en dag säger en av dem något som sårar den andra så det blir ett avbrott i gemenskapen och då börjar livets andra delar att ta sig in. Ingen av dem lever i ett vakuum. Omgivningen har sina förväntningar och krav.

Alice och Diana är föreställningens två huvudkaraktärer men där finns andra karaktärer som påverkar dem och deras liv: Alice make Dagg, de två döttrarna och Mörn som Dagg är mentor åt på universitet och som målar deras hus under sommaren för en billig peng. De dyker upp i vad Alice och Diana berättar och i några scener får de gestalt av Annika Olsson eller Angela Kovács. Framför allt Alice man Dagg får jag en tydligt bild av. Med några avslöjande beskrivningar kan jag se honom framför mig och det är minst lika mycket det som inte sägs om honom som fyller ut bilden. Suveränt gestaltat i manus och på scen.

En stor del av berättelsen framförs genom att Alice och Diana växelvis berättar om olika händelser, ibland ur olika perspektiv. De berättar för publiken eller som om det vore en bok vänder de sig till läsaren. När det började tänkte jag att det skulle bli tråkigt att höra något berättas istället för att se det dramatiseras. Oj vad bedrog mig. Det blev en annan form av dramatisering och Annika Olssons och Angela Kovács sätt att berätta ger djup åt händelserna. Jag sögs in i deras berättelse och glömde tid och rum, jag var där sommaren 1976, kändes det som. Jag var där och var en fluga på väggen som registrerade allt. Det är minst lika mycket det som inte sägs eller som bubblar under ytan som berättar om människorna som det som uttalas. Så som det ofta är i livet.

De två skådepelarna har jag redan gett deras välförtjänta beröm men också övriga ensemblen har hjälpt till att skapa denna strålande helhet. Scenografin med fönster av olika starka färger och två tältstolar ger en sommarkänsla och ljud och musik stryker under och förstärker känslorna. Ett genomproffsiga helhetsarbete av hela ensemble. De får mina stående ovationer. Sommar, 1976 är bland det bästa jag sett på en svensk teaterscen i år.

Pjäsen är skriven av Pulitzerbelönade David Auburn och hade urpremiär på Broadway i april 2023.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Angela Kovács, Broadway, Playhouse Teater, Teaterkritik

Robin Hoods hjärta till Broadway efter Uppsala stadsteater

26 november, 2014 by Redaktionen

robinhoodshjarta

Robin Hoods hjärta, med aktuell Sverigepremiär på Uppsala stadsteater 5 december, har premiär på Broadway i New York 29 mars 2015. Det spektakulära äventyret har därmed producerats för fem länder: England, Norge, Sverige, Kanada och USA.

Ett pressmeddelande berättar:

Robin Hoods hjärta (engelsk titel: The Heart of Robin Hood) hade premiär på Royal Shakespeare Company i England år 2011 och sågs därefter på American Repertory Theatre (A.R.T.) i USA år 2013. Förra vintern presenterads den på Den Nationale Scene i Norge, och nu i höst ges den, förutom i Uppsala, på två teatrar i Winnipeg och Toronto, Kanada.

Den spektakulära föreställningen är fylld av humor och komik, äventyr, musik, slagsmål och akrobatik. Musiken, som är central i alla uppsättningar av Robin Hoods hjärta är skapad av Högni Egilsson, sångaren i det isländska musikgruppen Hjaltalín.

Robin Hoods hjärta är skapad av den isländska teatergruppen Vesturport. Vesturport bildades för drygt 10 år sedan i ett enkelt garage i Reykjavik och blir i och med Robin Hoods hjärtas premiär på Broadway det första isländska teaterteamet som presenteras på Broadway. Bland deras mest uppmärksammade produktioner hör: Romeo and Juliet (2002), Woyzeck (2005), Metamorphosis (2006) and Faust (2010).

År 2011 tilldelades Vesturport The European Theatre Prize, New Theatrical Realities; ”for its complete work, its innovative character and originality.”

Våren 2014 vann det kreativa teamet bakom Robin Hoods hjärta flera av årets ”Elliott Norton Awards” i Boston, USA: Gísli Örn Garðarsson vann årets regipris, Börkur Jónsson vann årets scenografipris, Björn Helgason vann årets ljusdesignpris, Jonathan Deens vann årets ljuddesignpris, och Emma Ryott vann pris som årets kostymör.

>>ROBIN HOODS HJÄRTA
SVERIGEPREMIÄR 5 DECEMBER
UPPSALA STADSTEATER, STORA SCENEN
Av: David Farr
Översättning: Bengt Ohlsson
Regi: Gísli Örn Garðarsson & Selma Björnsdottir
Scenografi: Börkur Jonsson
Kompositör: Högni Egilsson
Ljus: Björn Helgason
Kostym: Emma Ryott
Ljud: Gregory Clark
Slagsmålsinstruktör: Kevin McCurdy
Ansvarig för repträning: Pelle Tillö
Mask: Per Åleskog & Lotta Reinholdt
Medverkande: Majken Bjurbo/Esther Welin Trost, Alexis Akrovatakis, Yngve Dahlberg, Tobias Hjelm, Eli Ingvarsson, Robin Keller, Edvin Morisse/Nils Tenstam, Moa Silén, Mathias Olsson, Angelica Radvolt, Francisco Sobrado, Davood Tafvizian, Logi Tulinius, Emelie Wallberg
Förlag: Colombine

>>THE HEART OF ROBIN HOOD
PÅ BROADWAY 29 MARS 2015
MARQUIS THEATRE (1535 BROADWAY)
Av: David Farr
Director: Gísli Örn Garðarsson
Choreography: Selma Björnsdottir
Scenografi: Börkur Jonsson
Kompositör: Högni Egilsson
Ljus: Björn Helgason
Kostym: Emma Ryott
Ljud: Jonathan Deans
Creative Consultant: Walter Bobbie
Medverkande: TBA

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Broadway, Scenkonst, Teater, Uppsala Stadsteater

Roligt att se Broadway-uppsättning av Oscar Wilde på Bio Rio

19 juni, 2011 by Redaktionen

Oscar Wildes klassiska komedi The importance of Being Earnest har under juni månad visats på ett flertal av Folkets Hus och Parkers digitala biografer runt om i Sverige. Föreställningen spelades ursprungligen på Roundabout Theatre Company på Broadway i april. Den 18 juni var det dags för Stockholmsvisningen på Bio Rio vid Hornstull.

The importance of being Earnest från 1895 är en förtjusande komedi om de två vännerna Jack och Algernon, som båda låtsas att de är Jacks uppdiktade bror Earnest. Uppsättningen på Roundabout Theatre Company är i år nominerad till tre Tony Awards, bland annat teaterlegenden Brian Bedford för bästa huvudroll.

Det är otroligt roligt att få möjlighet att se en Broadway-uppsättning från hemmaplan. Bio Rio är en av Stockholms få kvarlevande singelbiografer från 1940-talet. Vi minns den som Kvartersbion och 2008 togs den över av Folkets Hus och Parker och moderniserades, samtidigt som den gamla miljön har bevarats.

Innan teaterföreställningen av The importance of being Earnest fick vi en inledande presentation av David Hyde Pierce (känd som dr Niles Crane i tv-serien Frasier). En trevlig start på kvällen  som gav lite bakgrund till pjäsen, en närmare titt på  scenen, ett samtal med Brian Bedford och en snabbspolining av hans förvandling till Lady Bracknell.

The Importance of being Earnest handlar om hur Jack friar till Gwendolyn och Algernon till Cecily under förespeglingen att de är Earnest. Eftersom båda de unga kvinnorna förälskar sig i namnet Earnest har de sedan svårt att backa. Men när de fyra sammanträffar på Jacks gods och dessutom den bestämda och socialt medvetna Lady Bracknell, Gwendolyns mor, dyker upp blir det svårt att upprätthålla namnbluffen.

Pjäsen bygger på en kvick och härlig dialog, men kräver, som David Hyde Pierce och Bran Bedford framhåller i inledningen, mycket av både skådespelarna och regissören för att inte bli fånig. Den här ensemblen lever absolut upp till de kraven.

På Roundabout Theatre Company i New York har The importance of being Earnest varit så populär att föreställningarna har utökats från den 26 juni till den 3 juli. Se vidare på Roundabout Theatre Company.

Wikipedia skriver om The importance of being Earnest.

Läs mer om Folkets Hus och Parkers live-bio.

Relaterat: Teatermagasinet.

Läs även andra bloggares åsikter om Broadway, Oscar Wilde, Folkets Hus och Parker, Live-bio

Arkiverad under: Film, Scen, Teater Taggad som: Broadway, Folkets hus och parker, live-bio, New York, Oscar Wilde

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Maja Ivarsson är en av Sveriges mest … Läs mer om Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Av Maria Maunsbach Regi: Nina … Läs mer om Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

På Astrid Lindgrens födelsedag den 14 … Läs mer om Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Eagles of the Republic Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Running Man Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

The Molotovs på Kollektivet Livet, som … Läs mer om The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Emma Swift Resurrection … Läs mer om Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

8/11 2025 Aftonstjärnan på … Läs mer om Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Klimatet i terapi Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Adam Forkelid Dreams 4 Inspalad … Läs mer om Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

7/11 2025 Råda Rum i … Läs mer om Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Eriks och Elisabeths semester Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in