• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Kulturbloggen möter Skansros

7 april, 2012 by Redaktionen

Göteborgsbandet Skansros släppte sitt andra album, Rekviem till en dröm, den 21 Mars. Läs vår recension här. Efter deras spelning på TV4s Nyhetsmorgon träffade Kulturbloggen Felix Andersson (sång, gitarr) och Kalle Vento (orgel, piano, gitarr) på i cafét i det nyöppnade hotellet Clarion Hotel Post i Göteborg. Vi snackade om bland annat medialisering, Beatles, undermedvetna melodier och Final Fantasy.

Kulturbloggen: Hur känns det nu när musikarriären har kickat igång igen?
Felix: Det känns märklig bekant. Saker som man har glömt bort kommer tillbaka. Musikbranschen kan kännas lite stelbent: det finns en utsnitsad mall för hur man ska göra. Det tänker man inte på när man får göra vad man vill i studion.

Kulturbloggen: Vad tycker ni mest om: att skapa musiken eller att spela live och det omkringliggande?
Felix: Jag älskar att sitta och skriva musik, men om det är en bra och rolig spelning så är det också grymt. Sen vad det gäller allt annat, så är jag inte så mycket för det: vi är inte direkt det networkande bandet.

Kalle: Jag tycker att skapelseprocessen är det bästa som finns. Både att man själv växer som musiker, och att man växer och utvecklar sin musikalitet tillsammans.

Kulturbloggen: Så bandet är ett verkligt samarbete?
Kalle och Felix: Ja, verkligen.

Kulturbloggen: Är det någon som styr processen?
Felix: Någon är det alltid som styr, men det är alltid olika.

Kulturbloggen: Hur känns det nu när skivan är färdig?
Felix: Det känns bra.

Kalle: Man är ju lite nervös för mottagandet. Vi har ju suttit i vår bubbla nu i ett och ett halvt år och nu så ska det visas för hela Sverige.

Felix: Vi jobbar på ett väldigt oortodoxt sätt tillsammans med vårt skivbolag. Vi gör det vi vill och sen släpper Rasmus det. Det är ingen som protesterar eller försöker kommersialisera musiken. Fast samtidigt är det ju många som stör sig på det. Det blir ju väldigt personligt. Om man går sin egen väg så är det ju klart att många går ifrån en. Jag ser det inte som ett problem. Men alla ska ha sin egen åsikt om allt.

Kulturbloggen: Skapelseprocessen verkar ju ha varit väldigt ambitiös och intensiv denna gången — hur var det att göra ert andra album?

Felix: Det är klart man har ambitioner. Jag tycker att det känns roligare att göra någonting riskfyllt.

Kalle: När jag har suttit och skrivit låtar hemma så har jag varit väldigt kritisk.

Kulturbloggen: Mycket skapelseångest?
Kalle: Nej, inte direkt. När man känner att man är någonting på spåren så blir man eggad och uppeldad. Då gör man stora grejer som man kan vara stolt över. Det kan jag säga om hela det här albumet. Jag är stolt över det.

Kulturbloggen: Hur var det denna gången till skillnad från första skivan?
Felix: Det var ju som natt och dag. När vi gjorde första skivan så fick vi bara fem dagar på oss. Vi fick gå in och spela tills vi var tvungna att åka hem. Det var en stor skillnad. Dessutom, då hade vi skrivit låtar där det viktigaste var att det skulle vara kul att spela live. Det var det vi var då, ett liveband. Vi fick skivkontrakt och spelade in j-gt snabbt.

Kalle: En annan stor skillnad är att alla har varit otroligt delaktiga i den nya skivan.

Kulturbloggen: Hade ni några förebilder eller influenser när ni skapade Rekviem till en dröm?
Felix: Jag har alltid lyssnat riktigt, riktigt mycket på Beatles. I En revolution i huvudet tror jag att John Lennon säger: ”vi har redan använt det trumsoundet i en låt, så vi kan inte använda det igen”. Jag gillar den här respektlösheten, och också att man hela tiden försöker hitta nya brunnar. Det tycker jag verkligen att vi har gjort med den nya skivan.

Kulturbloggen: Varför valde ni att döpa skivan till Rekviem till en dröm?
Kalle: Alla associerar ju till filmen. Jag gör inte det. Jag har aldrig gjort det. Det var en låt innan det blev en albumtitel. Det är den låten för mig, och inte den filmen.

Felix: Det finns också en låt som heter ”Rekviem till en stad”. Det är väl en ganska vanlig grej att sjunga om saker som håller på att dö? Det är det skivan handlar om: drömmar som dör.

Kulturbloggen: Strävade ni efter en drömsk känsla i produktionen och arrangemangen?
Felix: Ja, det gjorde vi. Vi har t.ex. en specifik låt där vi försökte skapa känslan av att musikerna var döda för längesen. Som om det var en inspelning av en inspelning: man står i en studio, och så spelas musiken, men musikerna är inte där.

Kulturbloggen: I låten ”Du gör mig till en människa” dyker det upp ett melodiskt motiv man känner igen. Vad är det för melodi? Varifrån kommer den?
Felix: Det är magaluf med Orup.

Kalle: Det visste jag inte.

Felix: Nej, men jag hörde den slingan i Kalles musik och jag tyckte det var kul att pusha åt det hållet.

Kalle: Det är en grej som folk inte vet om om oss som skapar musiken. Man samlar ju på sig melodier, de fastnar i en på ett undermedvetet plan, något man hörde för längesen sitter ju fortfarande kvar.

Felix: Stevie Wonder kör ju på det stenhårt. Han vaknar med en melodi i huvudet. Och så ringer han upp sina kompisar, nynnar den och frågar, ”Var är det ifrån?” Ibland svarar någon: ”men det är ju ”Let It Be” med Beatles!” Och då släpper han den melodin. Men om ingen känner igen den då spelar han in den!

Kulturbloggen: Hur kom den fina digipacken till?

Felix: Vi har en kompis som heter Robin Johnson. Han är fotograf och tar jättefina bilder. När vi började snacka om omslag så tänkte vi att det vore en bra idé att ha någon av hans bilder. Och så kom vi på att singlarna också ska ha en bild. Men eftersom vi inte visste vilka låtar som skulle bli singlar fick alla låtar en bild. Vi lyssnade på låtarna och så valde vi den bild som passade bäst.

Kulturbloggen: Hur kommer det sig att ni heter Skansros?
Felix: Per gillar Watertown, skivan med Frank Sinatra: hur allting som händer på skivan händer i Watertown. Han föreslog att vi skulle ha ett namn som stod för en plats. Det tyckte alla var en bra idé. Och Skansros, det låter ju som en plats.

Kulturbloggen: Ni har haft ett uppbrott med bandet. Felix, du var ju i Berlin ett tag. Hur har pausen från musiken påverkat er?

Felix: Ja, det har det säkert gjort. Det var ju väldigt mycket när vi höll på. Fram tills jag drog. Jag känner att jag växte av att få distans till allt. Jag tyckte att det var en väldigt märklig grej att helt plötsligt så var det massa, massa människor som visste vem jag var — men jag visste inte vilke dom var. Man blir ju liksom nått annat — jag menar, du vet ju vem jag är och jag vet ju vem du är, det är ju en helt vanlig mänsklig grej. Men så helt plötsligt dyker det upp massor med människor som tror att dom känner en och har åsikter om en. Och allt gick så galet jävla fort. Vi hade en spelning och sen hade vi ett skivkontrakt.

Det har också blivit så att allmänheten öppet har fått ta del av vår utveckling. Vi har inte fått utvecklas i fred, eftersom det har funnits en insyn i vårt band från första stund. Rasmus har släppt allt vi har gjort, vi har i princip inga låtar som är osläppta. Förutom möjligtvis en låt. Vi hade liksom inte 20 låtar från när vi var unga som vi har ratat, utan de låtar vi gjorde när vi var unga — dom kom med. Så fort vi hade fått upp tio låtar från när vi började spela så var vi tvungna att släppa en skiva.

Kalle: Jag tycker att alla i bandet har ett väldigt gott omdöme. Det finns ju många låtskrivare som skriver uppåt 40 låtar till en skiva och sen väljer ut 10. Det förstår man sig inte riktigt på. Vi jobbar ju med låtar tills vi kan stå för dom.

Kulturbloggen: Outrolåten är nästan en genre i sig, hur fick ni idén att avsluta albumet så? (Det är en berättare som räknar upp alla som har medverkat i tillkomsten av albumet, och han tackar folk som har gett stöd, medan bandet spelar i bakgrunden)
Felix: Det kanske är något undermedvetet. Du nämnde ju att albumet låter filmiskt. En radioteater är ju besläktat med film, och dom slutar alltid så.

Kulturbloggen: Ni nämner ju CS i en låt. Jag och brorsan är riktiga spelnördar. Vad är ert favoritspel?
Felix: Zelda, A Link to The Past. Det är ett helt fantastiskt spel.

Kalle: Jag älskar Final Fantasy. Min favoritdel i spelserien är VII och IV. Jag lyssnade också mycket på Nobuo Uematsus musik. När vi åkte till Stockholm så hade Felix skaffat en ny Ipad. Så hörde jag att man kunde spela Final Fantasy III på den. Vi höll på köra av vägen.

*

Den 13 April spelar Skansros på Röda Sten i Göteborg. Ses där!

Text: Bojan Buntic

Läs även andra bloggares åsikter om Skanros, intervju, Göteborg, musik, Kulturbloggen

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Göteborg, Intervju, Kulturbloggen, Musik, Skanros

Hot Chelle Rae – Studion Kulturhuset, bilder från spelningen

5 april, 2012 by Rosemari Södergren

Hot Chelle Rae
Studion i Kulturhuset i Stockholm
Betyg 4

Amerikanska popbandet Hot Chelle Rae spelade på Studion i Kulturhuset i Stockholm onsdagen den 4 april 2012.
De slog igenom med låten ”Tonight, Tonight” som till och med sålde dubbel platina.
Publiken bestod mest av tjejer.

Det var en mysig stämning mellan publiken och bandet. Ryan Follesé och de andra medlemmarna hade ögonkontakt hela tiden med de unga tjejerna.

De bjöd på sin hitlåt ”Tonight, Tonight”, under framträdandet hade de ballonger som flög som virvlar runt över havet med fans. Det blev så uppskattat att de även framförde låten som sin sista låt innan det var dags att dra sig vidare.

Överraskande nog bjöd de även på en fantastisk cover av Katy Perrys låt ”Teenage Dream”.

Hot Chelle Rae var faktiskt bättre än jag trodde, det var jättehärliga på scen och bjöd verkligen på sig själva. De bad till och med att publiken skulle lära sig deras låtar innan, så att de nu kunde köra sing-along tillsammans med dem. En mysig allsång som varade i ungefär en timme.

När man sedan frågade Jamie Follese om vad han tyckte spelningen var, så sa han att det var bättre än konserten som de hade i Amsterdam.

Stockholm och Amsterdam är de enda Europa spelningarna som de gör under denna turné.

Bandet består av sångaren Ryan Follesé, Nash Overstreet på gitarr, bassisten Ian Keaggy och Jamie Follese på trummor.

Text och foto: Calle Andersson

Läs även andra bloggares åsikter om Hot Chelle Rae, musik, Kulturhuset

Arkiverad under: Musik, Recension Taggad som: Hot Chelle Rae, kulturhuset, Musik

Gitarrens superstjärna Joe Bonamassa släpper nytt album och egen web-tv-serie

4 april, 2012 by Redaktionen

Gitarrens superstjärna Joe Bonamassa släpper 23 maj sitt nya blues-rock album Driving Towards The Daylight via Mascot Label Group/Provogue Records.

Bonamassas nya web-TV-serie Countdown To Daylight har premiär 3 april och kommer att sändas en gång i veckan tio veckor framåt. Serien kommer att innehålla aldrig tidigare visade intervjuer och scener från inspelningen av nya plattan.

Ett pressmeddelande berättar mer:
Den 23 maj släpper den internationellt hyllade supergitarristen Joe Bonamassa sitt nya studioalbum Driving Towards The Daylight, hans trettonde i ordningen. Plattan är producerad av Kevin ”Caveman” Shirley (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin, Europe m fl) och detta är parets sjunde samarbete. Shirley har den senaste året även producerat Bonamassas bäst säljande platta Dust Bowl (2011), Black Country Communion 2 (hårdrocksgruppen Bonamassa har med bl a Glenn Hughes) samt duettplattan Don’t Explain med Joe Bonamassa och Beth Hart.

Inspelningarna gjordes i Village Recorder i Los Angeles samt Studio At The Palms i Las Vegas. Driving Towards The Daylight är en väl balanserad ”tillbaka till rötterna-platta” med den typ av blues och blues-rock som blivit Bonamassas signum. ”Vi har tagit några riktigt traditionella blues-låtar som Howlin’ Wolfs Who’s Been Talking och Robert Johnsons Stones In My Passway och klätt dem i en rock-kostym” berättar Kevin Shirley. ”Det var spännande att återvända till bluesen på ett högst spontant vis. Det skakar och vibrerar och låter väldigt rått och opolerat” fortsätter han.

För att utmana Bonamassa och sätta honom i ett nytt sammanhang anlitade man en unik grupp musiker som inkluderade Aerosmiths gitarrist Brad Whitford, gitarristen Blondie Chaplin, trummisen Anton Fig, keyboardisten Arlan Schierbaum, basisterna Michael Rhodes och Carmine Rojas, gitarristerna Pat Thrall och Harrison Whitford (Brads son!) samt Jeff Bova & The Bovaland Brass på blås.

Brad Whitford var lyrisk när han intervjuades under inspelningen; ”Den här plattan är definitivt mer influerad av vad vi alla här i studion älskar, nämligen tidig 60-talsrock och blues från Storbritannien och Staterna. Jag antar att vi aldrig får det ur vårt system men det var fantastiskt att hitta våra egna vägar på den kartan!”

Albumet innehåller fem låtar signerade Bonamassa, det stökiga öppningsspåret Dislocated Boy, titelspåret och första singeln Driving Towards The Daylight, I Got All You Need, Heavenly Soul samt Somewhere Trouble Don’t Go. Bland övriga låtar kan nämnas Bonamassas versioner av Tom Waits New Coat Of Paint, Bill Withers Lonely Town, Lonely Street och A Place In My Heart av Bernie Marsden. Plattan avslutas med en duett med den Australiske nationalklenoden Jimmy Barnes på hans hit från 1987 Too Much Ain’t Enough Love.
Joe Bonamassas nya web-TV-serie har premiär 3 april och sänds i sammanlagt tio 3-4 minuters webisoder där vi får följa bandet i studion, intervjuer, behind the scenes m m.

Varje fredag visas ett nytt avsnitt på Joes egen You Tube-kanal.

JOE BONAMASSA – DRIVING TOWARDS THE DAYLIGHT
Tracklisting

1. Dislocated Boy
2. Stones In My Passway
3. Driving Towards The Daylight
4. Who’s Been Talking
5. I Got All You Need
6. A Place In My Heart
7. Lonely Town Lonely Street
8. Heavenly Soul
9. New Coat Of Paint
10. Somewhere Trouble Don’t Go
11. Too Much Ain’t Enough Love (w/ Jimmy Barnes)

Läs även andra bloggares åsikter om Joe Bonamasa, blues, musik, webb-tv, skivnytt

Arkiverad under: Scen Taggad som: blues, Joe Bonamasa, Musik, skivnytt, webb-tv

Kulturbloggen mötet Adrian Lux

3 april, 2012 by Redaktionen

Adrian Lux, den 25-åriga DJ:n och musikproducenten som gjort stora succéer med låten Teenage Crime och Rebecca & Fiona-remixerna, mannen som fått dansgolven att fyllas med glädje och house, som förväntas bli lika stor som Swedish House Maffia, den mannen intervjuade jag en molnig måndagseftermiddag. Han var trevlig och lättsam, och berättade bland annat varför det är bättre att vara DJ än att vara med i ett ”vanligt” band. Den 4 april släpper Adrian sitt första album där han oväntat nog gästas av Jocke Berg från Kent. Det är lätt att undra vem denne Adrian Lux egentligen är, bakom DJ-båset. Jag försökte ta reda på det genom att börja intervjun med att fråga hur en vanlig dag ser ut för honom.

– Det finns inte så många vanliga dagar, det blir så annorlunda när man är på turné än när man är hemma. Men när man är hemma så är det ganska så vanligt. Jag har det gott och käkar frukost, tar mig till studion eller jobbar på något sätt. Men när man är på turné så reser man ju liksom hela tiden. Men det är ju kul, det är ett jäkligt roligt jobb.

Vad var det som fick dig att börja med just elektronisk musik?
– Jag tyckte det var kul att göra musik för att gå ut och dansa och festa, och sen gillade jag hur det lät också. Det kändes sjukt spännande, och just hela grejen med att man kan bygga fest ungefär som historier. Det kändes jäkligt häftigt. Jag brukade själv gilla att lyssna på DJ-set och instrumentala remixer. Det är lugnande.

Tror du att det är svårare att göra elektronisk musik än musik med till exempel gitarrer?

– Jag använder ganska mycket gitarrer själv, så jag försöker blanda lite. Men jag tycker att det defenitivt är något annat skapande sätt i alla fall. Jag har aldrig varit med i ett band sådär seriöst men jag vet att om man jobbar med band så tycker dem att det som vi DJ:s gör kan vara ganska flummigt.

Din flickvän Rebecca (från Rebecca och Fiona) är ju också DJ, tycker du att det är viktigt att den du är tillsammans med delar dina intressen?
– För oss har det varit jäkligt kul liksom, för vi får ju mer tid ihop och vi kan ju jobba ihop. Sen är det bra att vi båda håller på med detta för vi turnerar ju båda två och då har man mer förståelse för varandra än om någon av oss skulle jobba nio till fem. Vi har inga fasta arbetstider.

Är det inte jobbigt att turnera med samma låtar hela tiden?
– Jag vet inte, det är ju det som är kul. Är man DJ kan man ju spela andras låtar så jag tror inte att det blir lika uttjatat som när man är i ett band. Men när jag spelar min första hit så går ju folk verkligen loss och det är sjukt roligt!

Vad är det du gillar med house-musiken?
– Det är så fritt, och det är enkelt. För mig blir det som ett hantverk där man kan få in sina egna saker. När jag började vara DJ så spelade jag väldigt mycket techno och det är ju en så häftig ljud-värld och så kan man sitta hemma och göra låtar och lägga in det i sina egna DJ-set och det blir ju liksom sjukt coolt. Det är ju ganska avslappnande att lyssna på, speciellt när det är monotont också.

Vad skulle du kalla din musik för?
– ”Indiepop, techno och house.”

Jag invänder och säger ”vadå indiepop?” Som den sanna före detta indiepoparen jag är. Adrian skrattar lite generat, ändrar sig och säger att det i och för sig är farligt att kalla sig för indie och fortsätter att det är upp till var och en att bestämma vilken musik det är han gör, att det är svårt att sätta ord på vilken slags musik det är. Jag ångrar lite att jag sade emot självaste Adrian Lux, så jag byter ämne.

Vilka slags människor ser du upp till, rent allmänt?
– Jag brukar fastna för folk som gör sin egen grej och gör det väldigt bra.

Vilken musik lyssnade du på när du var yngre?
– Det var ganska mycket allt möjligt. Typ hip-hop, dancehall, techno och lite indiepop och rock typ. Jag var ganska mycket en allmän musik-nörd. Jag har alltid gillat bra musik, haha. Jag tror aldrig att jag har varit en”allätare”, typ lyssnat på allt som var hip-hop och allt som var techno liksom. För mig är det viktigt att själva låten är bra.

Du har säkert fått denna frågan innan, men varför valde du att jobba med just Jocke Berg från Kent?
– Det var ett förslag från vår gemensamma förläggare, och jag är ett fan av hans låtar och deras band, och han var ett fan av en låt som jag hade gjort. Men jag vet inte riktigt, det var väl inget val, vi tackade ja och åkte till studion, för det är ju oftast så man gör. Man sätter sig och kommer på lite idéer och sådär. Och jag tror att vi var ute efter samma sak. Så det gick väldigt enkelt att jobba. Det var jäkligt kul faktiskt.

Okej. En sista fråga nu. Vart i världen hade du helst velat bo om du fick välja själv?
– Hm, jag vet inte. Jag är typ sugen på New York! Men nu när man reser så är det rätt svårt, för det är skönt att vara i Sverige också. För man är ändå borta så mycket, så det kan vara skönt att komma hem och bara ta det lite lugnt, typ. Men vi får se, New York hade varit coolt!

Tack för intervjun.
– Haha, det är lugnt.

Text: Izabelle Zeijlon

Läs även andra bloggares åsikter om Adrian Lux, house, dj, musik, intervju

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Adrian Lux, DJ, house, Intervju, Musik

Rival Sons, bilder från spelningen på Debaser Medis

3 april, 2012 by Rosemari Södergren

Amerikanska blues och rock bandet Rival Sons intog Debaser Medis på måndagskvällen den 2 april.

Rival Sons är ett amerikanskt blues-rock-band från Los Angeles. Bandet har gett ut ett album digitalt själva medan deras senaste album gavs ut på indipendentbolaget Earache Records.

Rival Sons hemsida.

Foto: Calle Andersson

Läs även andra bloggares åsikter om Rival Sons, rock, blues, musik, Debaser

Arkiverad under: Musik Taggad som: blues, Debaser, Musik, Rival Sons, rock

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Sida 81
  • Sida 82
  • Sida 83
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 334
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in