Bilderna är från svenska Jumperfabriken och de är i lammull.
Jag tycker stickat är så fint.
De påminner om kläder från farmors tid, från bilder när de var unga och åkte skridskor på isar.
Retro liksom.
Mode
"Fashion – Modefotografi genom tiderna" – visar att foto är konst och struntar i konventioner
Annie Leibovitz utställning på Fotografiska drog många fler besökare än förväntat. Nu har den stängts ner och ersätts från 24 september av utställningen ”Fashion – Modefotografi genom tiderna”.
Fashion är en samlingsutställning med ett representativt urval av modefotografiets utveckling från 1920 till idag. Utställningen bygger på en samling av modefotografi av Camera Works i Berlin. 51 fotografer och 200 bilder, de flesta vintageprintar, visas på Fotografiska.
Det är så fascinerande, från små, små bilder i svartvitt till gigantiska bilder i färg som är inspirerade av stora konstverk i färg- och ljussättning och motiv.
Som bilden ovan, av David Drebin (©David Drebin, ”Over the Top”, 2009, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska).
Fotokonsten fick hög fart under 1900Talet och blomstrade i modetidningar. Michelle Marie Roy, chief curator på Fotografiska, skriver i ett pressutskick:
Modefotografiets triumtåg genom världen underlättades främst av två händelser: grundandet av Condé Nast Publications 1907 och senare det amerikanska förlagets köp av Vogue.
Utställningen på Fotografiska spänner över nästan hundra år, med start från tidiga verk av Edward Steichen som var en av de ledande modefotograferna under 1920-talet fram till nutida modefotografer.
Modefoto är mycket, mycket mer än glamorösa bilder för att sälja kläder. Flera av fotograferna har också skildrat nutiden på olika sätt, som exempelvis Richard Avedon som också skapat bildserien ”In the American West” som gestaltar amerikanska oljearbetare och deras liv 1979-1984. Han fotograferade i stort sett alla omslag för Vogue från 1973 fram till 1988.
Den tyska modefotografen Esther Haase var på plats på pressvisningen och berättade om bakgrunden till en av hennes mest berömda bilder: ”The Fearless Lola Walking the Lion King”, som hon skapade 1999. Bilden är tagen med en ung modell som verkligen går bredvid lejonet.
Först hade hon en modell som var rädd, så det fungerade inte. Men nästa modell har helt utan fruktan.
– Totally fearless and she played around and jumped on the lion and ride on him, berättade Esther Haase.
(© Esther Haase, ”The Fearless Lola Walking the Lion King”, Miami, 1999, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska.)
Esther Haase är också balettdansös, men blev sedan fotograf. Det är dock inte så långsökt, hennes pappa var också fotograf så hon växte upp med foto.
Hon berättade att hon är inspirerad av film, av glamrock och av David Bowie.
Förutom att jag är imponerad av hennes foto som måste definieras som konst var jag imponerad av hur hon stod så elegant naturligt i ett par högklackade silverskor. En del människor är helt avslappnade och kan gå i högklackat som om det var den naturligaste saken i världen. Kanske har det att göra med att hon varoit balettdansös.
Anton Corbijn som är aktuell på biograferna som regissör för filmen ”The American” med George Clooney finns också med i listan över fotografer som är representerade i utställningen. Ett annat intressant fotografnamn är Sarah Moon som föddes 1940 i England där hon även studerade teckning. Hon har en egen originell stil.
– Jag gillar inte färger. För att få det att fungera för mig måste jag förvränga färgbilden, För mig är essensen av fotografi svart och vitt, säger Sarah Moon i ett pressutskick.
Modefotografierna genom 1900-talet speglar också kvinnors frigörelse. Med vardagskläder och korta kjolar på bilder från 1960-talet gestaltas den påföljande kvinnliga frigörelsen. Feminismen skapade en medvetenhet om tendenser i samhället och hur dessa utnyttjades i reklam och media.
Modefotografiet lyckas nog som ingen annan genre fånga tidsandan och med stor skärpa. Bilderna fångar tidsandan, människors drömmar, begär och längtan och struntar i konventioner.
©Russell James, ”Scarlett”, Los Angeles, 2005, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska
©Ralph Mecke, ”Still Not Sure”, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska
Relaterat: Chic har bloggat om modefoto-utställningen också liksom Mods blog.
Läs även andra bloggares åsikter om Fotografiska, mode, foto, modefoto, Fashion
Kamelfärgat och beige
Det syns på catwalken, i tidningar, i affärer, på människor. Beige och kamelfärgat. Dessa två färger, som finns i en stor färgskala, går lätt att kombinera. Beige är en färg som alltid kommer och går. Det som är förtjusande hösten till ära är att många designers satsat på bekvämligheten. Kläderna behöver varken sitta tajt eller vara kalla för att användas, och det kan man bland annat tacka Chloé för.
Om man ser på Chloés RTWkollektion höst/vinter 10, så är det långa ullkappor, långärmade sidenblusar och långbyxor. Personligen är det väl uppskattat, då frysa är det värsta som finns.
När jag ska klä mig i något som jag aldrig klätt mig i tidigare försöker jag alltid hitta på ett tema att anpassa mig efter. Då jag aldrig har klätt mig i varken beige eller kamelfärgat tidigare skapar jag mig en inriktning som jag sedan har i åtanke. Med just beigetföredrar jag att kombinera det med ljusa färger, trots höstens framfart. Jag har precis införskaffat mig ett par grova beige linnebyxor som jag kombinerar med en vaniljvit genomskinlig blus. Materialkontrasterna är intressanta, samtidigt som beiget och vaniljvitt är två säkra kort.
Men just beige är så varierande, vilket man tydligt kan se; Chloés beigea är för businesskvinnan. Acnes beigea är för Star Trek-karaktärer som landat mitt i stan. Dagmar tänker sig en myshöst.
Även fast kamelfärgat exploderat fram och är väl uppskattad världen över, så är den färgen betydligt mer temporär än beige. Beiget har alltid kommit och gått, och ska man investera i en lång lammullskappa rekommenderar jag att välja beige.
Relaterat:
Helena Engströms blogg tar också upp höstens färger.
Läs även andra bloggares åsikter om beige, kamelfärgat, höst, mode, höstmode
Här kan du se Deportees video, som representerar Sverige på modefilmsfestivalen i Paris
Videon till ”When They Come”, hämtad från hyllade albumet ”Under The Pavement-The Beach”, är uttagen till den prestigfyllda modefilmsfestivalen ”A Shaded View On Fashionfilm” (www.asvoff.com).
Videon är regisserad och producerad av den svenska regissören Erik Liss.
Festivalen går av stapeln under modeveckan i Paris 24-26 september.
”A Shaded View On Fashionfilm” är en festival som främjar nyskapande och konstnärlighet och är dessutom den mest prestigefulla filmfestivalen med modeinriktning i världen. ”When They Come” har sorterats ut från ett urval på över 500 filmer.
Här kan du se “When They Come”
Läs även andra bloggares åsikter om video, mode, modefilm, Deportees
Här är de coolaste glasögonen
Glasögon kan vara coola. Och om de inte är så dyra går det att byta glasögon oftare och på så sätt ha dem som tillbehör till övriga klädstil.
Vad jag förstått är tanken bakom ett glasögonföretag jag träffade idag just att få ner priserna på glasöogon.
Företaget ifråga har haft en designtävling tillsammans med Konstfack och på onsdagen presenterades vinnarna där.
Det var coolt, om ni ursäktar det något överanvända ordet ”cool”. Fem specialdesajnade glasögon hade gått vidare till en final och tre fick pris och den som vann första pris såg ut som en brynja från en riddare eller som en vidareutvecklad slöja fast i ett metall-liknande material. Eller … Jag ni ser den själva här.
Hon som skapat den heter Ulla-Britta Westergren!
Tävlingen heter ”Framtidens brillor – utopi och verklighet” och arrangeras smart nog under Stockholm Fashion Week.
I ett pressmeddelandet skriver juryn bland annat:
Westerbergs bidrag utmanar självaste definitionen för ett par glasögon och är väl passande för den som vill rusta sig för att synas i dagens tuffa omvärld.
Motiveringen:
1:a pris gick till Ulla-Britta Westergren (Ädellab/Metallformgivning) som med sin modell ”Fit for Sight” utmanat självaste definitionen för ett par glasögon. Är det en exklusiv asseccoar med drag av brynja hon skapat, eller rentav en Hijab – med inbyggd synskärpa?
Jag var väldigt förtjust i andra pris-tagarens glasögon. Jag skulle kunna köpa mig ett par sådana. Faktum är ju att företaget som arrangerar tävlingen redan säljer en variant på dem.
2:a pris gick till Joel Danielsson (Industridesign) som i sin båge ”Tellus: Pantó” korsat bohemens runda look med det strikt kantiga.
3:e pris på gick till Marie Johansson (Industridesign) som laborerat med förhållandet mellan klassisk symmetri respektive asymmetri i skapandet av sin båge ”Amicus”.
Juryn bestod av jury bestående av:
Agnes Braunerhielm, Moderedaktör Rodeo
Karina Eriksson Wärn, Modeskribent och Moderådets trendspanare i Paris
Carl Erik Eriksson, grundare och VD för Favoptic.com
Christina Smith, VD assistent, Favoptic.com
Bild från prisutdelningen:
