• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Fotografiska

Fotografiska: Fearless & Fabulous – Chen Man på Fotografiska

9 december, 2017 by Redaktionen

Fearless & Fabulous
Chen Man på Fotografiska 9 december – 4 mars 2018
Titeln säger allt: Fearless & Fabulous. Det krävs både mod och magnetisk dragningskraft för att uppnå den position som kinesiska fotografen Chen Man idag besitter och hennes framgång är ett tydligt (kinesiskt) tecken i tiden.

Ett pressmeddelande:
Chen Man är odiskutabelt pionjären inom kinesiskt modefotografi och idag Kinas mest eftertraktade, högst betalda fotograf och den som filmstjärnor och näringslivstoppar vill porträtteras av. Hennes fotografier har publicerats i en mängd av de största magasinen som till exempel Vouge, Elle, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan och i.D

Hennes hårt retuscherade bilder bär på flera lager av berättande och i hennes bildvärld tolkas och omtolkas bilden av Kina idag. Ett land i konvulsioner mellan gammalt och nytt. Där kan Chen Man ses som en representant för sin generation, den som kallas ”Generation Y=Why”.

I Chen Mans fotografier syns ett iscensättande av fusioner mellan då och nu, öst och väst, tradition och förnyelse, där både normer och skönhetsideal ifrågasätts och omformuleras. Detta har gjort henne till en pionjär inom modefotografiet Hennes stjärnstatus går knappt att beskriva då hon når in och ut i de mest skiftande kretsar inom den kinesiska eliten, som att till exempel skådespelerskan och nationalikonen Fan Bingbinad enbart vill bli fotad av Chen Man. Internationella stjärnor som Rihanna, Keanu Reeves och Nicole Kidman reser till Kina för att bli porträtterade av Chen Man och hon gör stora jobb åt varumärken som Dior, Hublot, Adidas och Absolut Vodka. Dessutom är hon själv ansiktet utåt till flera internationella varumärken.

Att en 37-årig kvinna i detta land med konservativ syn på genusfrågor tillåts utmana rådande ordning, och bli lika mycket sitt eget varumärke som framgångsrik fotograf, visar vilken riktning Kina tar: Ett tydligt tecken i tiden. Chen Mans konstnärlighet bidrar ständigt till att överraska genom att hon finner nya uttrycksformer. Multibegåvade Chen Man arbetar sedan länge både som designer och produktutvecklare, och i somras blev hon signad av American Creative Artists Agency (CAA).

Med sin ifrågasättande blick och konstnärliga skicklighet, i att använda modern digital teknik, adderar Chen Man nya spännande dimensioner till modefotografiet. Bilder som även ifrågasatts på temat; är detta verkligen fotografi?

– Utställningen visar den mångfacetterade produktion som är Chens Mans kännetecken. Curator Kaimei Wang har valt bland både hennes konstnärliga egna projekt och kommersiella uppdrag, alla med den gemensamma nämnaren att de lockar såväl ögat som fantasin. Här ser vi både en färgrik estetik och vassa kommentarer om en samtid som förtjänar att belysas med både intelligens och ett visst inslag av humor, säger Johan Vikner, utställningsansvarig på Fotografiska.

Chen Man föddes i mångmiljonstaden Pekings gamla kvarter. Här levde hon mitt i dess puls. Både den uråldriga kinesiska kulturens, med en mormor som stilla satt och spelade Ma Jong bredvid hennes säng, till den moderna metropolens larm. Det gamla och det nya. Det ultratraditionella och det ultramoderna. Den uråldriga draken och den som vill ömsa skinn…

En bild av dualitet som är talande för Chen Mans uttryck och avtryck. Ett avtryck som klingar med tonsäkert gehör genom den kinesiska självbilden som i Chens Mans bildvärld tydligt söker sig till sina rötter. Uråldriga rötter här uppryckta och genomlysta, vilka ställer frågor kring den kollektiva identiteten, som Chen Man är klippt och skuren för att lyssna av, ifrågasätta, tolka och konceptualisera.

– När vi har uppnått vad vi behöver materiellt, då dags att söka mer existentiellt. Och vi gör det i våra kinesiska rötter. I mitt senaste projekt kommer inspirationen från mitt intresse i klassisk kinesisk filosofi, visdomen som finns i det kinesiska vardagslivets kultur och mitt stora engagemang i traditionell kinesisk medicin. Det är därför jag går tillbaka till rötterna i den kinesiska filosofin och söker harmoni i naturen för att finna balans mellan on och Yang, mellan yttre skönhet och inre visdom.

Chen Man är ung och orädd. För hennes generation, långt ifrån mormors Maoistiska, är samtidens snabba förändringar en förutsättning.

– Kina rör sig snabbt framåt och öppnar upp för världen. Det handlar om mötet mellan det gamla och det nya. Jag säger alltid att min generation av unga kineser är generationen som bevittnar hur drömmen blir sann. Men när vi uppnått material lycka, vad behöver vi människor då egentligen?

Chen Man i korthet:
Chen Mans konstnärlighet uppmuntrades av föräldrarna där pappan var konstnär, och hon gick redan som ung en mängd kurser i både klassisk kinesisk skrivkonst, kalligrafi, och andra tekniker. Efter att ha börjat utbildningen vid kinesiska akademin för konstnärer, dit hon sökte och kom in först på tredje försöket, insåg Chen Man att det var fotografi som låg hennes hjärta närmast. Idag har hon, förutom att vara Kinas mest eftertraktade mode- och porträttfotograf, även uppnått internationell framgång.

Fearless & Fabulous på Fotografiska är hennes första separatutställning på museum utanför Kina.

Fotografiska är en av världens största samlingsplatser för fotografi. Det är inget vanligt museum utan en internationell mötesplats för kunskap och upplevelser kring fotografins oändligt många uttryck och betydelser. Här berörs många sinnen och vår mission är “Inspiring a more conscious world”. Fotografiskas restaurang med växtriket samt hållbarhet i fokus är prisbelönt, och vi är en av Sveriges mest populära turistmål. Fotografiskas uppdrag är att tillgängliggöra det stora och det spetsiga. Att etablera Sverige i världen, och världen i Sverige. “Photography is the technology to capture life. We provide and support life worth capturing”.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Foto, Fotografiska

Utställning om klonade husdjur på Fotografiska

30 maj, 2017 by Redaktionen

Kloni/The Same New Pet, foto: Akseli Valmunen, Young Nordic Photographer of The Year, Fotografiskas stipendium för att stötta ungt nordiskt foto. Öppnar nu Same New Pet på Fotografiska.

Fotografiska presenterar separatutställningen The Same New Pet av Akseli Valmunen, Årets Young Nordic Photographer of The Year (YNP). Akseli Valmunen, 29-årig nyutexaminerad från Aalto universitetet får förutom denna egna utställning, 100.000 kronor och egen konstnärlig mentor Juri Markkula, målande konstnär boendes på Gotland. The Same New Pet är en berättelse om ägare av smådjur som betalar 100.000 USD för att få en klonad kopia av sitt döda husdjur.

Ett pressmeddelande berättar:
Nu ställer Årets Young Nordic Photographer of The Year 2016, Akseli Valmunen ut på Fotografiska med The Same New Pet. Stipendiaten är en 29-årig fotograf från Finland, nyutexaminerad med en Master in Photography/examen i fotografi från Aalto universitetet. Valmunen arbetar vid en av Finlands största tidningar: Helsingin Sanomat och utsågs till The challenger of the year, Finnish Photojournalism 2015 samt 2016.

– Det är ett stort äventyr för mig. En fantastisk möjlighet att få visa mitt arbete för denna stora breda publik på Fotografiska. Min största drivkraft är en slags nyfikenhet att få se, och komma in i, andra människor liv vilket också är ett sätt att uttrycka sig själv. Jag har alltid älskat att berätta historier men genom min dyslexi så har det varit svårt, innan jag hittade fotografiet som uttrycksform. För mig handlar nästan allting jag fotograferar om mig, olika perspektiv av mina tankar och känslor, längtan och rädsla. Vilket jag delar med stora delar av övriga mänskligheten, att försöka få syn på sig själv genom andra, säger Akseli Valmunen.

Juryn som utser stipendiaten fastnade för hans serie The Same New Pet, där Valmunen följt forskningsarbetet med kloning på ett laboratorium i Sydkorea. En plats där djurägare, till en kostnad av $100,000 USD, kan få en klonad kopia av sitt älskade, men avlidna, djur. Som en av kunderna säger ”Det är inte samma – men låt mig tänka att det är det”.

Bildtext: Nu ställer Akseli Valmunen ut The Same New Pet på Fotografiska.

Juryns motivering:
”I kliniskt avskalade bilder lyckas Akseli Valmunen slå an hela etiska känslospektrat från värme och medlidande till de starkaste obehagskänslorna. Att människan börjar leka Gud är ett gammalt ständigt ifrågasatt moraliskt dilemma, som blir än mer aktuell i takt med teknikens framsteg. I närgångna porträtt får Valmunen oss att reflektera över denna frågeställning när avel inte räcker till för att föda det perfekta husdjuret, och kloning istället tar vid. Med ett poetiskt dokumenterande öga betraktar Valmunen sin omvärld, och vi ser med spänning på vart han tar oss i framtiden.”

– För oss på Fotografiska är detta stipendium ett utmärkt sätt att bidra till utvecklingen av fotografi bland unga fotografer i Norden. Vi ser mycket fram emot ett spännande samarbete med Akseli Valmunen nu med hans separatutställning, säger Jan Broman, vd och grundare av Fotografiska.

Young Nordic Photographer of The Year jury 2016:
–Marianne Ager, Exhibition Researcher – Brandts Museum for Kunst & Visuel Kultur, Odense, Danmark
–Nygårds Karin Bengtsson, konstnär, Höganäs, Sverige
–Kristín Hauksdóttir, Project Manager – Reykjavik Museum of Photography, Reykjavik, Island
–Johan Vikner, Exhibition Coordinator – Fotografiska, Stockholm, Sverige
–Ellen-K Willas, Gallery Manager – Willas Contemporary, Oslo, Norge

The Same New Pet
Akseli Valmunen 31 maj – 27 augusti

Arkiverad under: Scen Taggad som: Fotografiska

Bryan Adams: ”Varje fotografi bär på ett minne, en berättelse”

19 juni, 2016 by Redaktionen

Bryan Adams, Lana Del Rey, London, 2012
Bryan Adams, Lana Del Rey, London, 2012

Bryan Adams
Exposed
18 juni–25 september 2016 på Fotografiska, Stockholm

Han har beskrivits som en rennäsannsman. Mer än femton år har gått sedan rockstjärnan Bryan Adams plockade upp kameran. Sedan dess har han blivit en erkänd fotograf som arbetat med alltifrån kändisar som Amy Winehouse till att fota krigsskadade soldater. Båda dessa sidor går sida vid sida på utställningen Bryan Adams Exposed som nu gått upp på Fotografiska museet i Stockholm.

I ett Q&A med grundaren av Bon, som var en av de första att anlita Bryan Adams som modefotograf, berättar han att ”varje fotografi bär på ett minne, en berätelse.” Han beskriver sin roll som fotograf som en ”memory catcher.”

Det var under arbetet med 1998 års album On a Day Like Today som han först började fota. Han hade bett sitt management att fixa en viss fotograf som hade tagit en bild på David Bowie som han gillade att ta albumomslaget. När de sedan skulle ta bilden visade det sig att skivbolaget blandat ihop det och råkat anlitat fel fotograf. Det funkade inte och det slutade med att Bryan själv tog omslagsfotot. Därefter har det rullat på och numera har han en studio under sin egen lägenhet i London.

Vilken person skulle du helst vilja fota?
– Sylvester Stallone, för han har ett fantastiskt Instagram-konto. Jag gillar personer som är lite ruffa.

Utställningen Exposer visar Bryan Adams breda och spännande produktion. Titeln är väl vald: Exposed – att exponera, det är precis vad Bryan Adams fotografi gör. Med stor skicklighet exponerar han betraktaren för ytterst skiftande intryck, uttryck och avtryck ur livet. Från glamourös kändisvärld I Exposed till Wounded: The Legacy of War, med krigsskadade unga brittiska soldater som stridit i Irak och Afganistan.

Genom sina många arbeten för magasin som Vogue, Harper’s Bazaar och Elle ger Adams oss access till en sluten och till synes sorglös sfär av kändisskap och eskapism. Men valet av titel ger en hint om att det döljer
sig mycket bakom ytan, vad gör det med en människa att vara exponerad 24:7? Vad berättar dessa vidöppna porträtt om livet bakom kändisskapet?

Exposed innehåller också foton från en hel annan värld än kändisar. I skarp motsats till bilden av den fläckfria ytan, skildras även ett revat Storbritannien vars unga män har fått betala för 00-talets politiska konflikter med sina kroppar. Stympade och ärrade poserar de som med en stolthet över vem man är och får vara, men också som vittnen om krigets synliga och osynliga livslånga konsekvenser. De som reste iväg till ett krig och kom tillbaka till ett liv de aldrig kunnat föreställa sig. När Adams kamera riktas rakt på deras ärr och stympade kroppsdelar utmanas betraktaren. Så starkt att dessa hjärtskärande vittnesmål fastnar på näthinnan för att sedan inte vilja släppa greppet.

Ett pressmeddelande berättar:
I Bryan Adams kamera exponeras två kontrasterande världar av glamour och skönhet, stolthet och brutalitet. Det gör Exposed med fotografi dels ur serien med samma namn samt från Wounded, med de unga ärrade soldaterna som visar vad kriget gör mot människan, till en dagsaktuell och angelägen utställning«, berättar Pauline Benthede, Exhibition Manager på Fotografiska.

Utställningens andra komponent från serien Exposed visar modefotografi av högsta klass, publicerat i världens mest väl ansedda modetidskrifter, såväl som bilder av vänner, kollegor och andra personligheter vilka Adams fotograferat under många år i nöjes-, mode- och konstvärlden. Några exempel är Jim Morrissey, Ben Kingsley, Amy Winehouse, Michael Jackson, Louise Bourgeois, Lindsay Lohan och Judi Dench.

Utställningen visar verk från allra första start när Adams som musiker även närde en stor kärlek till fotografi som uttrycksform – till att han idag sedan länge är väletablerad modefotograf anlitad av de största varumärkena. Verk, för vilka han vunnit ett flertal internationella utmärkelser, bland annat har han tre gånger vunnit Lead Award. 2015 fick han även en Honorary Fellowship av the Royal Photographic Society i London.

Bryan Adams: jerry Hall, London 2013
Bryan Adams: jerry Hall, London 2013

Bryan-Adams,-Exposed,-2

Bryan Adams, Self Portrait
Bryan Adams, Self Portrait

Arkiverad under: Scen Taggad som: Bryan Adams, Foto, Fotografiska

Två punkt noll – teater på Fotografiska: sätter igång många, många frågeställningar som besökarna kan fundera vidare på

9 april, 2016 by Rosemari Södergren

tvapunktnoll

Två punkt noll
Av Jeffery Jackson
Översättning KG Johansson
Regi Stina Rautelin
Koreografi Åke Bjurström
Premiär på Fotografiska 8 april 2016

Elliot Liv är en mångmiljardär och IT-entreprenör. Han störtas som 41-åring i ett flygplan och dör. Eller gör han det? Kort tid efter hans bortgång hittar hans fru Stella ett brev från honom med ett USB-minne som när hon sätter in det i datorn sätter igång ett program, en applikation, som är Elliots medvetande. Eller agerar som det. Hans ansikte syns på bildskärmen, hans mimik är som innan han dog, han talar och verkar tänka. Det är som att han fortfarande finns. Stella kan kommunicera med honom, eller hans medvetande. Det enda som inte finns är hans fysiska kropp.

Är det möjligt för människor att skapa liv på det sättet? Är artificiell intelligens något som kan förverkligas och vad är det i så fall? Är det liv och medvetande eller är det bara ett program? Föreställningen “Två punkt noll” på Fotografiska kretsar kring dessa frågor.

Föreställningen fick stående ovationer på premiären. Fotografiska i Stockholm tar klivet och inviger en teaterscen i och med denna föreställning, som hade Europapremiär. Intresset var stort och den blev mer än utsåld och arrangörerna bar in extra stolar.

Scenen är bred och i mitten står en lång gråvit soffa och runt om är stora bildskärmar upphängda. Det fungerar mycket bra och Elliot Livs medvetande kommunicerar med sin fru, sin gamla barndomsvän Ben och sitt företags nya vd Cathrine Powell enorm bildskärmarna. Han bryter sig till och med igenom till en tv-kanal när skjutjärnsjournalisten Frank Franzén jagar sanningen i sitt tv-program.

Skådespelarna är skickliga och är trovärdiga i sina reaktioner gentemot den digitala skapelsen av Elliot Liv. Extra plus ger jag till de tre som står i centrum för handlingen: Jimmy Hanna som spelar Elliot Liv och klarar att skärskådas i uppförstorad närbild och talar lika mycket med små förändringar i sin mimik som med skiktningar med rösten, Helena Karlsson som hans lyxhustru Stella liv och Linus Troedsson som bästa vännen Ben Robbins.

Vad jag däremot ställer mig lite frågande inför är de roll som Johan Persson tilldelats som skjutjärnsjournalisten Frank. Rollen driver med dagens journalistik och jag hade gärna sett att det i manus fanns lite mer fördjupning kring dessa frågor. Det är lite för lätt att bara skildra den som ytlig.

Johanna Wilson får i rollen som Cathrine Powell, den nua vd:n, symbolisera flera olika ståndpunkter gentemot artificiell intelligens och står kanske oss i publiken allra närmast i sina reaktioner. Hon gör kanske den resa som vi vanliga dödliga kan göra inför dessa frågor.

Jag tycker föreställningen är välspelad, oerhört snyggt koreograferad och Stina Rautelin imponerar som regissör. Som skådespelare är hon välkänd från bland annat en mängd Beckfilmer.

En sak saknar jag dock i föreställningen – och det har förmodligen helt och hållet med manus att göra. Frågorna kretsar kring artificiell intelligens och hur självständigt tänkande och agerande den kan bli – och om det är ett medvetande eller bara ett konstgjort program som är en illusion. Vad föreställningen i princip helt nonchalerar är frågan om vad ett medvetande är. Han den fysiska, biologiska människan ett medvetande och har det med själ och eller ande att göra. Vad är ett medvetande och är detta enbart knutet till människans fysiska, biologiska, kemiska och fysiologiska hjärna? Stigen kring denna första viktiga fråga om medvetandet sveper dramat bara förbi.

Jag tycker också dramat för lättsamt sveper över hur religioners företrädare kommer att agera, eller agerar, i frågan om artificiell intelligens. Det enda som tas upp där är kristendomen och då enbart som att den skulle förkasta artificiell intelligens. Religion idag är mycket mer än bara kristna kyrkor och jag är inte alls säker på att kristendomens företrädare skulle obstinat förkasta rätten för människan att skapa artificiell intelligens.

Det finns många många intressanta frågor kring existens, kring medvetande och vad som är liv. Vad händer när vi kan ersätta fler och fler delar av kroppen med konstgjorda delar, vad händer om vi kan skapa robotar som bär en människans hjärna? Vad är människa, varelse, själ och vad är bara en maskin? Föreställningen sätter igång många många frågeställningar som besökarna kan fundera vidare på och diskutera.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: artificiell intelligens, Fotografiska, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Två punkt noll

Ikoner – en utställning om att få finnas, öppnar på Fotografiska 21 mars

21 mars, 2016 by Redaktionen

fotografiskaomattfafinnas

Ikoner – en utställning om att få finnas är titeln på en utställning som visas på Fotografiska i Stockholm 21 mars – 5 juni. Utställningen öppnar den 21 mars 2016, World Down Syndrome Day.

Ett pressmeddelande berättar om utställningen:
Det sägs att man kan bedöma ett samhälles nivå av kultivering genom hur man behandlar några av sina mest utsatta; de dömda och de med handikapp. Gemensamt för dem, precis som för alla andra, är att bland det värsta vi kan drabbas av är isolering. Att inte få finnas med i gemenskapen, att bli lämnad utanför, är fatalt för flockvarelsen människan. Sedan urminnes tider är där en grupp som ständigt negligerats, exkluderats och osynliggjorts; de som är födda med Downs syndrom.

Genom Glada Hudik-teaterns arbete har även denna grupp fått ta plats på scenen, och det med stor internationell framgång. Med Ikoner – en utställning om att få finnas äntrar de nu även den fotografiska scenen.

Fotografiska är en inkluderande plats. Vi gillar mångfald, vi gillar demokrati och allas lika värde. ”Photography is the technology to capture life. We provide and support life worth capturing.” Ett uttalande med många bottnar och som blir extra tydligt i denna vår nya utställning om ikoner, framtagna av scenograferna och kostymörerna Helena Andersson och Linda Sandberg, fotograferade av Emma Svensson. Ikoner som kulturer skapar för att vi alla ska ha något att förhålla sig till och drömma om. Det allmänmänskliga varandets ständiga kamp mellan hopp och förtvivlan, dröm och verklighet, begränsningar och möjligheter.

Förutom fotografierna visas även en film om föräldraskap av Emmynominerade Pieter ten Hoopen och Mattias Skoglund, samt ett ”bakom-reportage” om hur projektet vuxit fram och från när modellerna fotograferas.

En turné är redan inplanerad och i ständigt växande, då intresset är så stort.

Aftonbladet är starkt engagerad mediepartner. Bland annat kommer Aftonbladet TV att visa unikt rörligt material där vi får möta människorna bakom dessa fantastiska fotografier. Dessutom har Aftonbladets prisbelönta journalist Kerstin Weigl rest land och rike runt för att träffa och porträttera Ikonerna.

Ikoner – en utställning om att få finnas är ett samarbete mellan Fotografiska for Life, Glada Hudik-teatern och Aftonbladet. Öppningen sker på World Down Syndrom Day 21 mars (valet av datum anspelar på att människor med Downs syndrom har tre exemplar av kromosom nr 21 istället för det normala två).

I samband med öppningen av Ikoner – en utställning om att få finnas, arrangeras F Talks på Fotografiskas barscen måndag, tisdag & onsdag från kl 18.00 samt även guidade visningar i utställningen.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Fotografiska

  • Gå till sida 1
  • Gå till sida 2
  • Gå till sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Gå till sida 7
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Frida och Fritiof
Mikael Jensen

Spel kan skapa beroende

Viktigt om spel
Casino utan svensk licens

Nytt

Lyssna: Foo Fighters – Waiting On A War

Foo Fighters har släppt ”Waiting On A … Läs mer om Lyssna: Foo Fighters – Waiting On A War

Henrik Schyfferts “Spring Uje spring” får Svenska Filmkritikers pris för bästa film 2020

Svenska Filmkritikerförbundet tilldelar … Läs mer om Henrik Schyfferts “Spring Uje spring” får Svenska Filmkritikers pris för bästa film 2020

Filmrecension:

Om Inga Titel: Om Inga Betyg: 3 Visas på … Läs mer om Filmrecension:

Lyssna: Passenger – Songs for the Drunk and Broken Hearted

Mike Rosenberg, känd under artistnamnet … Läs mer om Lyssna: Passenger – Songs for the Drunk and Broken Hearted

Lyssna: The Confusions – Tangerine Sky

The Confusions har släppt en ny singel: … Läs mer om Lyssna: The Confusions – Tangerine Sky

Följ oss på Facebook

Kulturbloggen
Online casinon utan svensk licens
https://casinoutansvensklicens.casino
https://vasacasino.se/, men bilden alt text:
Casinogringos
casinonutanlicens.nu
Casinoutanreg.com
Spela casino utan licens på casinoorbit.com
Svenska Casinobonusar

Kategorier

  • Blandat
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie journalistik Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik tv TV-serie USA Video Way Out West

Kulturbloggen Twitter

Tweets by Kulturbloggen

Bloggportaler

Bloggtopp bokbloggar 2017
Blogglista.se 

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2021 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in