Dramaten

Magnus Roosmann och Melinda Kinnaman spelar mot varandra i Tarjei Vesaas Fåglarna

10 mars, 2016 by Redaktionen

Den norske författaren Tarjei Vesaas Fåglarna har hyllats som en av de stora nordiska romanerna. Nu sätts den upp för första gången som teater i Sverige. Premiär på Elverket den 19 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
Det blev Mattis livslott att inte kunna vara duglig och redbar i livet. Ända sedan barndomen har han varit lite sär och eljest och man viskar och flinar bakom hans rygg. Han försörjs av sin storasyster Hege och de bor tillsammans i en stuga vid vattnet.
Kanske hade allt förblivit detsamma om inte en morkulla plötsligt och gåtfullt hade valt att börja flyga tvärs över stugan. Sådant sker inte av sig självt. Och detta oväntade sätter igång en händelsekedja som ruckar på Mattis värld och till sist får den att rämna.

– Vesaas mästerskap består i att formulera sig kring vår längtan efter det onämnbara, en längtan som enligt honom bor i oss alla: Längtan efter ett förunderligt morkullesträck i vårskogen, efter en sällsam fågel på vägen en alldeles vanlig dag, längtan efter kontakt med de människor som betyder bära eller brista för en, en smekning över kinden som kan ge livet ny riktning. Mattis är hjälplös mitt i detta – så som vi väl alla för det mesta är. Men katastrofen, om strängarna blir avklippta, är inte lika stor för alla (citat: Tarjei Vesaas 1959), säger regissören Ole Anders Tandberg som återvänder till Dramaten med sin dramatisering av Fåglarna som han satt upp en gång förut: då med stor framgång på Det Norske Teatret i Oslo, 1997.

Författaren Tarjei Vesaas växte upp som äldst bland tre bröder på en gård i Telemark och förväntades ta över lantbruket. Men de förväntningarna svek han. Det strävsamma och praktiska bondelivet passade honom inte, en ensling som i stället föredrog att drömma och fantisera. När han skrev om Mattis skrev han också om sig själv.

Tarjei Vesaas (1897-70) är en av den norska litteraturhistoriens giganter och var många gånger tippad och föreslagen Nobelpristagare i litteratur. Fåglarna hyllades som ett mästerverk av nordiska kritiker när den gavs ut 1957 och Vesaas anses vara en av Norges mest framstående författare genom tiderna.1964 belönades han med Nordiska rådets litteraturpris för romanen Isslottet (1964).

Regissören Ole Anders Tandberg rör sig mellan opera- och teaterscenerna. Han har under senare år regisserat en rad föreställningar på Kulturhuset Stadsteatern som Kung Lear, Othello, Jag är vinden och storsuccén Min kamp. På Kungliga Operan i Stockholm har han bland annat satt upp Don Giovanni, Così fan tutte, Figaros bröllop och Trollflöjten. På de internationella operascenerna har Ole Anders Tandberg haft framgång med bland annat Lady Macbeth från Mtsensk i Berlin.

Medverkande
Mattis Magnus Roosmann
Hege Melinda Kinnaman
Jörgen Filip Alexanderson
Flickan Sofia Pekkari
Pojken Marcus Vögeli
Mannen Magnus Ehrner
Kvinnan Jennie Silfverhjelm
Anna Lina Leandersson
Inger Emma Broomé

Översättning Marie Lundquist
Regi Ole Anders Tandberg
Scenografi Erlend Birkeland
Kostym Maria Geber
Ljus Ellen Ruge
Musik Fläskkvartetten
Peruk och mask Anne-Charlotte Reinhold

Sverigepremiär den 19 mars, Elverket

Foto: Sören Vilks

Dramaten firar Shakespeare med en lajv om Getrudes möhippa

9 mars, 2016 by Redaktionen

I år är det 400 år sedan William Shakespeare dog. För att markera det arrangerar Dramaten för första gången hittills ett lajv i juni där 200 deltagare utforskar upptakten till Hamlet: Vad händer egentligen efter att Hamlets pappa mördats, och innan drottning Gertrude gifter om sig med mördaren, kungens bror Claudius?

Ett pressmeddelande berättar:
Shakespeares dödsdag uppmärksammas vidare på Dramaten med mat- och sångupplevelsen Middag med Shakespeare, bildpromenader om Shakespeare på Dramaten.se, Shakespearequiz under Kulturnatten och Fråga Kulturradion om Shakespeare, i samarbete med Sveriges Radio.

Drottning Gertrude, nybliven änka och blivande brud, har flytt Danmark och de danska paparazzifotograferna och hyrt Dramaten som festplats för sin möhippa. Det är ramen när Dramaten för första gången någonsin iscensätter ett levande rollspel: ett lajv skapat av Jesper Berglund och Christopher Sandberg.

Gertrudes möhippa är inspirerad av William Shakespeares Hamlet och är en nyskriven upptakt till den klassiska tragedin. I centrum står Hamlets mamma, drottning Gertrude, som befinner sig i en speciell tid i sitt liv, ett fönster av frihet. Hon är änka efter kungen av Danmark, vars begravning nyss ägt rum, och hon har ännu inte gift sig med dennes bror Claudius.

I Gertrudes möhippa tar Dramatenbesökaren klivet från att vara passiv publik till aktiv medskapare. Det finns tre nivåer av deltagande: gästroller, centralroller och hovroller. De förstnämnda deltar i möhippan och interagerar med de andra deltagarna, medan de två sistnämnda kategorierna får mer detaljerade instruktioner och större ansvar för att föra dramat framåt. Det finns också ett litet antal teatrala roller, med karaktärer från Hamlet, som bland annat spelas av Dramatens skådespelare. Till dessa hör Gertrude, Claudius och prins Hamlet.

Lajvet äger rum på olika platser i Dramatens huvudbyggnad, såsom Stora scenen, samt till viss del utomhus i närheten.
Delar av karaktären Gertrudes kostym skapas av den hyllade modedesignern Bea Szenfeld.

Duon Jesper Berglund och Christopher Sandberg, skapare till Gertrudes möhippa, har en lång erfarenhet av att arrangera ambitiösa och hyllade lajv. Jesper Berglund är regissör, utbildad vid Stockholms dramatiska högskola. Förutom teater och lajv har han bland annat utvecklat det Emmynominerade barnprogrammet Labyrint för SVT. Jesper har regisserat på Uppsala stadsteater, Stockholms Stadsteater och hyllades för sin uppsättning Lucky Happiness Golden Express på Det Norske Teatret. Christopher Sandbergs verk inom deltagande berättande tilldelats har två International Emmy Awards och ett stort antal andra internationella priser. Han arbetar med deltagandekonst för John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och är expertrådgivare åt Walt Disney Imagineering.

MER SHAKESPEARE PÅ DRAMATEN 2016
Middag med Shakespeare
Måltid vid sittande bord, dukat med linne och kandelabrar i Marmorfoajén. Under middagens gång reser sig Romeo & Julia Kören från honnörsbordet och serverar sonetter och musikaliska delikatesser. 21 mars och 4 april klockan 18, Marmorfoajén. Fler datum tillkommer.

Shakespearequiz
Vad hade Shakespeares pappa för yrke? Vad är det Macbeth stöter ihop med i pjäsens början? Testa dina kunskaper om Shakespeares universum i Dramatens specialgjorda Shakespearquiz under Kulturnatten. Quizledare är skådespelaren Reuben Sallmander, Göran Martling ackompanjerar på piano.
23 april, 19:30 och 21:30, Lejonkulans foajé, del av Kulturnatten.

Fråga Kulturradion – Shakespearespecial
Varför älskar teatern William Shakespeare? Är han värd det? Och hur gör man hans pjäser angelägna idag? Sveriges Radio P1:s Fråga Kulturradion sänder direkt från Dramaten – kom och ställ dina frågor till panelen. Kulturredaktionens Gunnar Bolin har Anneli Dufva vid sin sida, och bland gästerna finns skådespelaren Stina Ekblad, regissören Pontus Stenshäll och dramaturgen Sven-Hugo Persson.
29 april klockan 18:15, Marmorfoajén.

Shakespeare och Dramaten – fem virtuella bildpromenader
Näst efter Strindberg är Shakespeare numera den mest spelade dramatikern på Dramaten. På dramaten.se publiceras under jubileumsåret fem bildpromenader som belyser teaterns långa och intressanta Shakespearehistoria. Sammanlagt rör det sig om åtta pjäser spelade före 1908 och 25 uppsättningar från åren därefter, med hjälp av 61 bilder. Ciceron är Dag Kronlund, chef för Dramatens arkiv och bibliotek.
Publiceras på dramaten.se i samband med Shakespeares 400-åriga dödsdag den 23 april

Foto Urban Wedin

De stora vidderna – en föreställning som gav mig mardrömmar

14 februari, 2016 by Rosemari Södergren

De stora vidderna
Av Arthur Schnitzler
Översättning Horace Engdahl
Regi Tobias Theorell
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljus Torkel Blomkvist
Peruk och mask Peter Westerberg, EvaMaria Holm
Premiär 13 februari, Lilla scenen på Dramaten

Det händer inte ofta, men natten efter att jag sett premiären på denna föreställning, vaknade jag av mardrömmar, orsakade av föreställningen. Den vän jag hade med mig på föreställningen berättade för mig att hen också fått mardrömmar. Arthur Schnitzlers ”De stora vidderna” är ett mörkt drama som gör vår svenske dramatiker Lars Noréns verk till varma föreställningar med hopp om mänskligheten i jämförelse. Att vi båda fick mardrömmar säger nog något om hur stark föreställningen är, hur omöjligt det är att lämna salongen opåverkad.

… själen … har stora vidder, som en diktare en gång uttryckte det … eller vad det kanske en hotelldirektör.
Ett centralt citat ur dramat De stora vidderna av Arthur Schnitzler.

Själens förmåga till både trohet och trolöshet, till både kärlek och hat, till svek och bedrägeri, ja föreställningen rymmer mycket men den dominerande känslan efteråt var ångest och skräck. Den österrikiske författaren Arthur Schnitzler (1862-1931) var på sin tid högst kontroversiell. Han såg på kärlek och sexualitet med läkarens klara och svala blick, så skarpt att en pjäs som Ringlek fick spelförbud. Idag har hans pjäser fått en renässans i Europa.

Dramat ”De stora vidderna” är mer än hundra år gammalt, det hade premiär 1911. Det är oerhört fascinerande hur de människor som gestaltas i dramat skulle kunna vara från idag, så uppfyllda av yta och så fixerade vid ungdom. Hundra år sedan det skrevs och det är en träffsäker beskrivning av nutidens ytlighet och den passar oerhört bra i Sverige, som ju är världens mest åldersdiskriminerande land. I vilket annat land ses erfarenhet och ålders visdom så negativt som i Sverige?

De två huvudkaraktärerna makarna Friedrich och Genia är i fyrtioårs-åldern och vill vara ungdomar. För att slippa möta verkligheten flyr de sin inre ångest och försöker att blunda för tidens gång genom att ha kärleksaffären med unga människor. De är totalt självfixerade och spelar skoningslöst ut varandras känslor och sina vänner och bekantas känslor.

Regissören Tobias Theorell säger om dramat i ett pressmeddelande:
– De stora vidderna skrevs 1911 men går rakt in i vår tid. Schnitzler skildrar människor som lever en till synes bekymmerslös tillvaro. De har massor av fritid och pengar, fina sommarhus och stimulerande umgänge. Sköna sommarhäng med tennismatcher, extremsporter och otrohetsaffärer. Men innerst inne mal den molande känslan av ensamhet och tomhet. De lever sina liv på lek och som om deras handlingar inte kunde få några konsekvenser. Men det får de. Dödliga konsekvenser.

Föreställningen spretar dock aningen för mycket som den paketerats nu. Första halvan, före paus, går i ironins och komedins tecken. Efter paus hårdnar det till, det blir mörkare och tragiskt.

Föreställningen står och faller med att Thomas Hanzon är så bra, så hundra procent rätt i sin roll. Denna vidrige Friedrich, så egofixerad tar hela tiden över alla sammanhang, ljuger för allt och alla och sig själv, charmerar allt och alla och är samtidigt medveten om sin ambivalens – denna karaktär skulle inte vara trovärdig om inte Thomas Hanzon gör honom hundra procent. Friedrich själv tycker att allt han gör är rätt. Om han inte trodde det skulle dramat inte hålla.

Däremot är föreställningen för lång. Den var utannonserad som tre timmar med var tre timmar och tjugo minuter. Redan tre timmar är för långt, en hel del scener var för långdragna, för utdragna, för mycket omtugg. I sin helhet tror jag den skulle vinna mycket på att korta ned den en halvtimme.

Ett pressmeddelande berättar om Arthur Schnitzler:
Schnitzler är en av de mest spelade dramatikerna på Dramaten. Mellan 1910 och 1922 satte teatern upp hela 16 pjäser av honom. De stora vidderna har spelats en gång tidigare på teatern, 1915, och då under namnet Det vida landet.

Sigmund Freud, samtida med Schnitzler, såg i honom en ”psykologisk djupforskare, så ärlig och orädd som ingen förr”. Stanley Kubricks omtalade film Eyes Wide Shut (1999) baserades på Schnitzlers roman Drömberättelse.

Medverkande
Friedrich Hofreiter Thomas Hanzon
Genia Hofreiter Petronella Barker
Dr Mauer Erik Ehn
OttoMeinhold-Aigner Otto Hargne Kin
Herr von Aigner Staffan Göthe
Anna Meinhold-Aigner Chatarina Larsson
Fru von Wahl Irene Lindh
Erna Rakel Benér Gajdusek,
Julius Natter Reuben Sallmander
Adele Natter Julia Dufvenius

Foto: Roger Stenberg

Thomas Hanzon och Petronella Barker i De stora vidderna på Lilla scenen

25 januari, 2016 by Redaktionen

Ett bekymmerslöst och till synes lekfullt sommarleverne får dödliga konsekvenser när Dramaten för första gången på över 100 år sätter upp Friedrich Schnitzlers De stora vidderna i en nyöversättning av Horace Engdahl. Regi Tobias Theorell. Premiär den 13 februari.

Ett pressmeddelande berättar:
En dans vid avgrunden. Så kan man beskriva temat i Friedrich Schnitzlers De stora vidderna där paret Friedrich och Genia, gifta sedan flera år, befinner sig mitt i varsin 40-årskris. Friedrich botar sin ångest genom att förströ sig med yngre kvinnor. Genia uppvaktas av den unge pianisten Korsakov, men nobbar honom. I sina försök att spela ut varandra leker de skoningslöst med varandras, och inte minst sina vänners, känslor.

– De stora vidderna skrevs 1911 men går rakt in i vår tid. Schnitzler skildrar människor som lever en till synes bekymmerslös tillvaro. De har massor av fritid och pengar, fina sommarhus och stimulerande umgänge. Sköna sommarhäng med tennismatcher, extremsporter och otrohetsaffärer. Men innerst inne mal den molande känslan av ensamhet och tomhet. De lever sina liv på lek och som om deras handlingar inte kunde få några konsekvenser. Men det får de. Dödliga konsekvenser, säger regissören Tobias Theorell

Den österrikiske författaren Arthur Schnitzler (1862-1931) var på sin tid högst kontroversiell. Han såg på kärlek och sexualitet med läkarens klara och svala blick, så skarpt att en pjäs som Ringlek fick spelförbud. Idag har hans pjäser fått en renässans i Europa.

Schnitzler är en av de mest spelade dramatikerna på Dramaten. Mellan 1910 och 1922 satte teatern upp hela 16 pjäser av honom. De stora vidderna har spelats en gång tidigare på teatern, 1915, och då under namnet Det vida landet.

Medverkande
Friedrich Hofreiter Thomas Hanzon
Genia Hofreiter Petronella Barker
Dr Mauer Erik Ehn
Otto Meinhold-Aigner Otto Hargne Kin
Herr von Aigner Staffan Göthe
Anna Meinhold-Aigner Chatarina Larsson
Fru von Wahl Irene Lindh
Erna Rakel Benér Gajdusek,
Julius Natter Reuben Sallmander
Adele Natter Julia Dufvenius

Översättning Horace Engdahl
Regi Tobias Theorell
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljus Torkel Blomkvist
Peruk och mask Peter Westerberg, EvaMaria Holm

Premiär 13 februari, Lilla scenen

Dramaten skickar ut Anna von Hausswolff i rymden

19 januari, 2016 by Redaktionen

annavonhaussw9offdramatenrymden

Anna von Hausswolff intar Dramaten med sin mäktiga musik den 25 januari. Det blir en alldeles speciell konsert med rymden som tema – och som sänds rakt ut i rymden.

Den hyllade och egensinniga artisten Anna von Hausswolff uppträder på Dramatens stora scen med en åtta personer stark orkester. Dramaten har i samverkan med Kvarnbergets amatörradioförening beslutat att musiken ska spelas in och direktsändas ut i rymden via radio.

Tidigare har NASA sänt ut The Beatles låt ”Across the universe” i rymden, och bandet The Ark sände ut sin avskedskonsert via radiovågor. När Anna von Hausswolff ger sig på konceptet gör hon dock rymdsändningen till en integrerad del av sin konsert – hon ska använda inspelade ljud från rymden i musiken som framförs, och scenografin är baserad på astronomi.

Anna von Hausswolff slog igenom 2009 med en smått legendarisk spelning i Annedalskyrkan i Göteborg under Way Out West. Debutalbumet Singing From The Grave kom 2010. På uppföljaren Ceremony 2012 började hon använda kyrkorglar, något hon återkommit till på nya skivan som är inspelad på Sveriges största konserthusorgel i Studio Acusticum i Piteå. The Miraculous, med releasedatum 13 november, är bland annat inspirerad av en speciell plats som varit samlingspunkt för verkliga och mindre verkliga berättelser i Annas släkt, och av Walter Ljungquist bok Källan. Soundet är storslaget och mystiskt.

Förband är BERG (Christian Berg från bandet Kite), som är knuten till Anna von Hausswolffs eget skivbolag Pomperipossa.

Se videon till Evocation, den andra singeln från The Miraculous:

Dramaten

Footer

Om oss